La musica contemporanea che rappresenta le diverse correnti musicali d'arte è apparsa dopo la fine della seconda guerra mondiale . Alcune di queste correnti hanno preso nuove strade al di fuori del sistema tonale .
Dagli anni '50 , l'emergere di cambiamenti nelle forme di scrittura musicale suggerisce una nuova tendenza nella composizione. Questi cambiamenti sono infatti caratteristici di tutti quelli che hanno attraversato il secolo: un linguaggio musicale in crisi (indeterminatezza da un lato, serialismo generalizzato dall'altro), e ricerca che sviluppa nuove forme espressive ( musica elettronica , mista), per portare a nuovi concetti (nozioni fondamentali di acustica, nozioni di suono e oggetti musicali).
Un altro contributo, degli stessi strumentisti, è quello dei modi di suonare che, sulla base della liuteria tradizionale, sviluppano anche lo spazio del timbro strumentale.
Dopo aver raggiunto i confini di esplorazione armonica e stilistica della musica romantica , i compositori del primo XX ° secolo hanno cercato di sciogliere quei sistemi convenzionali. Per fare questo, hanno cercato di purificare l'ascolto della musica dai suoi eterni accoppiamenti tra tensioni e rilassamenti che il tono le aveva instillato. La "extra-tonalità" è stata utilizzata per esplorare, a volte combinandole, a volte la modalità ( Debussy , Moussorgski ), a volte lo spazio armonico nella sua interezza ( dodecafonismo ), a volte lo spazio ritmico ( Strvinsky ).
Il dodecafonismo usa le serie per governare le altezze. Il serialismo generalizza le serie ad altri parametri del suono (ritmi, durate, timbri, ecc.). Questo porta, dopo la seconda guerra mondiale, a un serialismo integrale in cui tutti i parametri sono strutturati per serie.
I principali compositori sono René Leibowitz (per il suo ruolo di iniziatore in Francia), Pierre Boulez , Jean Barraqué , Luigi Nono , Bruno Maderna , Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen , Milton Babbitt e Igor Stravinsky (nel suo ultimo periodo).
Opere emblematiche e rappresentative: il primo libro di Strutture per due pianoforti di Pierre Boulez e la Sonata per pianoforte di Barraqué.
Già nel 1917 Varèse scriveva:
“Sogno strumenti che obbediscono al pensiero e che, con il contributo di una fioritura di timbri insospettabili, si prestano agli accostamenti che mi piace imporre loro. "
Ma è solo alla fine degli anni Quaranta, con la registrazione su un supporto audio come il disco (1948) e poi il nastro magnetico (dopo il 1950), che hanno potuto manifestarsi nuove forme compositive dirette sul materiale sonoro.
Edgard Varèse fu, dopo Pierre Schaeffer e Pierre Henry , uno dei precursori di questa musica. Molto presto, tutti incorporarono nelle loro opere strumenti elettronici, mescolarono strumenti e suoni registrati ( Orphée 51 o l'intera lira di Pierre Schaeffer e Pierre Henry, 1951 ; Déserts di Edgard Varèse, 1954 ) e crearono opere di pura musica elettronica ( Symphony for a Single Man di Schaeffer e Henry, 1950 , Poème électronique de Varèse, 1958 ).
Negli anni Cinquanta e Sessanta anche Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Nono e György Ligeti tentarono sia di creare opere con suoni elettronici (registrati su nastro), sia di mescolare suoni registrati e performance strumentali; ma essendo la tecnologia abbastanza rudimentale al momento, la maggior parte di loro la abbandonerà temporaneamente. György Ligeti ( Glissandi , 1957 ), Luciano Berio ( Thema (Omaggio a Joyce) , 1958 ), Pierre Henry ( Haut Voltage , 1956 ) o Karlheinz Stockhausen ( Gesang der Jünglinge , 1956 e Kontakte , 1959 ) creati dalla fine degli anni '50 le prime opere di musica elettronica o elettroacustica. Queste tecniche si sono evolute notevolmente, in particolare con la comparsa dell'elaborazione dei dati e dei vari metodi di elaborazione e sintesi del suono .
I rappresentanti di queste tecniche in Francia sono tra gli altri Pierre Henry e Pierre Schaeffer, inventore del termine musica concreta nel 1948 e fondatore del Musical Research Group (GRM) nel 1958. Ci hanno provato, con l'aiuto del giradischi e poi del registratore a nastro. , per implementare nuova musica. Questa musica su nastro, nata dalla ricerca sulla natura del suono e della musica, è designata come “concreta” per l'inversione del processo compositivo che la caratterizza. Invece di partire da questi valori astratti che sono le note per andare verso il concreto di un risultato sonoro, questa musica prende come partenza dati sonori registrati, di origine acustica o elettronica, organizzati per montaggio e missaggio, dove si basa la composizione sull'ascolto diretto del risultato in un continuo avanti e indietro dal fare all'udire, per finire finalmente con questa astrazione che è la musica. Questo è l'"approccio concreto".
Non esiste una sola forma di musica elettronica , ma molte varianti:
Nel caso della musica "to tape" (denominata secondo i tempi, i luoghi e le scuole musica concreta , musica sperimentale , musica elettroacustica , musica su nastro , Elektronische Musik , musica acusmatica (o arte acusmatica), il suono registrato stesso può essere prodotto in diversi modi:
Dall'avvento del personal computer , l'elaborazione elettronica del suono ha permesso di creare nuove forme di strumentalizzazione musicale, sia a livello di sintesi sonora che di formalismo della composizione ( composizione assistita da computer ).
Sempre più la musica si sta muovendo verso un approccio che includa, in parte, la teatralizzazione di oggetti legati ai processi creativi (voce, strumento in particolare a Berio con le Sequenze , performer). Oggi, anche, nella musica del XXI ° secolo, alcuni compositori si stanno muovendo verso ibrida si avvicina unisce musica e le arti (François Sarhan, Colin Roche). Una possibilità è quella di considerare il teatro musicale un erede delle pratiche di John Cage e La Monte Young , legate all'happening .
L'indeterminatezza è una corrente americana che è stata creata in reazione alla complessità della musica europea. Il suo rappresentante più emblematico è John Cage attorno al quale si forma quella che a volte viene chiamata la scuola di New York , composta in particolare da Morton Feldman e Earle Brown . Sono strettamente legati agli artisti visivi del loro tempo: Mark Rothko , Jackson Pollock , Alexander Calder .
Un'opera aperta è un'opera mobile, ogni cui esecuzione è diversa. Questa nozione di lavoro aperto è stata sviluppata da Umberto Eco . In pratica, il compositore delega all'esecutore determinate scelte, più o meno inquadrate: percorso (ordine delle sezioni lasciate libere nella partitura), parametri sonori (attacchi, dinamica, altezza, ecc.), combinazioni... certe stanze, l'apertura è assicurata ricorrendo a segnaletica visiva o sonora.
Dagli anni '50, assistiamo alla comparsa di una serie di spartiti completamente eterogenea che utilizza nuovi segni, non correlati agli standard esistenti. Questi pezzi, alcuni dei quali visivamente belli come opere d'arte, sono spartiti grafici.
La musica minimalista è una tendenza che è apparsa negli anni '60 negli Stati Uniti . I suoi rappresentanti più noti sono Steve Reich , Michael Nyman , John Adams , Philip Glass , Terry Riley , La Monte Young , Arvo Pärt , Henryk Górecki . Il termine minimalista è generalmente considerato poco adatto a questa musica, che viene anche chiamata “ripetitiva”, perché basata in parte su un principio di ripetizione. Include varie influenze: Erik Satie , il serialismo , l'avanguardia musicale americana intorno a John Cage, così come il jazz e la musica extra-occidentale .
I primi lavori minimalisti utilizzano un materiale piuttosto scarno, con l'uso di droni presso La Monte Young, o di tecniche di ripetizione, per sfasamento presso Steve Reich, o per addizione/sottrazione di motivi presso Philip Glass. I lavori successivi, invece, si discostano sempre più da un uso “minimo” del materiale musicale, in particolare in John Adams.
György Ligeti ha scritto alcune opere ( Kammerkonzert , 2 ° quartetto d'archi ) usando occasionalmente tecniche simili. Altri compositori li hanno utilizzati in modo meno sistematico: Harrison Birtwistle , Luciano Berio ( Punti sulla curva da trovare ).
Opere iconiche e rappresentative: In C di Terry Riley; Come Out e Musica per 18 musicisti di Steve Reich; Concerto per violino di Philip Glass; Nixon in Cina di John Adams.
Il termine minimalismo comprende uno spettro abbastanza ampio di stili, ed è talvolta confuso con la musica postmoderna .
Il termine è stato coniato dal compositore Hugues Dufourt in un articolo del 1979 . Viene generalmente utilizzato per designare tecniche di composizione sviluppate principalmente dai compositori francesi Tristan Murail e Gérard Grisey , anche se quest'ultimo si identificava poco con questo termine e avrebbe preferito il termine "musica liminale", che meglio sintetizzava il suo pensiero dell'epoca. . Ma i primi compositori che possono essere qualificati come spettrali sono i rumeni Iancu Dumitrescu (1944) e Horaţiu Rădulescu (1942-2008), il cui modo di composizione deriva più dall'eredità della musica popolare rumena che a sua volta comprende aspetti spettrali, oltre che bizantini musica, così come l'esplorazione scientifica delle componenti armoniche del suono, man mano che procede la scuola spettrale francese. Di questi due compositori possiamo citare come opere rappresentative, per Rădulescu, Iubiri per 16 strumenti e icone sonore (uno strumento creato dal compositore) o le sonate per pianoforte, e per Dumitrescu Medium II per contrabbasso e Cogito / Trompe-l' olio per pianoforte preparato, 2 contrabbassi, gong giavanese, cristalli e oggetti in metallo. Possiamo anche considerare il compositore giapponese Toshirō Mayuzumi (1929-1997), che analizzò acusticamente i suoni delle campane buddiste e ne riprodusse la qualità del suono per orchestra nella sua Nirvana Symphony per coro e orchestra (1958).
La musica spettrale, in senso restrittivo, si basa principalmente sulla scoperta della natura del timbro musicale e della scomposizione spettrale del suono musicale , all'origine della percezione di questo timbro. Alcune opere come Atmospheres di György Ligeti , Stimmung di Karlheinz Stockhausen , Metastasis di Iannis Xenakis , Mutations di Jean-Claude Risset e Stria di John Chowning hanno direttamente influenzato questo movimento, attraverso la loro ambivalenza armonia-timbrica. Lo stesso vale per le opere di Giacinto Scelsi , Per Nørgård ( Iris , Luna o Voyage into the golden screen ) o Friedrich Cerha (Ciclo di Spiegel ).
La musica "spettrale" cerca di sintetizzare con l'orchestra o con un gruppo strumentale le evoluzioni temporali di suoni più o meno rumorosi . Per questo utilizza tecniche di orchestrazione microtonale che promuovono una percezione fusa, che è quella timbrica, e continui processi di trasformazione della materia nel tempo. Tristan Murail , Gérard Grisey , Hugues Dufourt e Michaël Levinas svilupperanno questa ricerca, incorporando tecniche derivate dall'analisi-sintesi computerizzata, che hanno permesso di entrare nei dettagli della rappresentazione del timbro. Si applicheranno quindi alla scrittura per strumenti tradizionali tecniche precedentemente scoperte in elettroacustica come la modulazione di frequenza, il feedback loop, la compressione degli spettri o l'espansione di un suono nel tempo. Esteticamente questa scuola si opponeva alla musica seriale e più in generale alla musica combinatoria, preferendo pensare al suono complesso come un continuum, un parallelismo microscopico del continuum formale macroscopico che è un'opera musicale. Horatiu Radulescu ha perfezionato un'altra scrittura spettrale basata sulla scordatura spettrale comprendente intervalli disuguali, pochi nei bassi e sempre più numerosi man mano che salgono agli acuti.
È una scuola estetica nel senso che ha influenzato molti compositori più giovani: Philippe Hurel , Philippe Leroux , Marc-André Dalbavie , Jean-Luc Hervé , Régis Campo , Bruno Letort , Thierry Alla , Fabien Lévy , Xu Yi , Éric Tanguy o Thierry Blondeau in Francia , Claude Ledoux in Belgio , Kaija Saariaho o Magnus Lindberg in Finlandia , George Benjamin o Julian Anderson nel Regno Unito, Joshua Fineberg negli Stati Uniti, Georg Friedrich Haas in Austria , Ana-Maria Avram in Romania per citare un pochi.