Soprannome | Django |
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Nome di nascita | Jean Reinhardt |
Nascita |
23 gennaio 1910 Liberchies ( Pont-à-Celles , Belgio ) |
Morte |
16 maggio 1953 Fontainebleau ( Francia ) |
Attività primaria | Chitarrista , compositore |
Genere musicale | Jazz , Jazz gitano , Bebop |
Strumenti | Chitarra , violino , banjo |
etichette | Frémeaux & Associates |
John Reinhardt , meglio conosciuto con il nome di Django Reinhardt , è un chitarrista di jazz francese nato23 gennaio 1910a Liberchies - oggi frazione del comune di Pont-à-Celles - nella regione di Charleroi in Belgio e morì il16 maggio 1953a Fontainebleau . Il suo stile di esecuzione e composizione è stato seguito da seguaci, dando vita a uno stile di jazz a sé stante, il jazz gitano .
Proveniente da una famiglia Sinté e comunemente noto in Francia come "manouche", è ancora oggi uno dei chitarristi più rispettati e influenti nella storia del jazz . Gravemente ferito nell'incendio della sua roulotte , conserva per tutta la vita le conseguenze delle ustioni sulla mano sinistra che lo hanno costretto a trovare una nuova tecnica e a suonare in uno stile così particolare che i suoi seguaci delle generazioni successive hanno spinto l'idolatria a il punto di impedire alle sue dita di riprodurre la sua infermità e la sua tecnica.
Molti dei suoi discendenti sono diventati chitarristi: Lousson Reinhardt (en) , il figlio maggiore da un primo matrimonio (1929-1992), Babik Reinhardt , il suo secondo figlio (1944-2001), e David Reinhardt , suo nipote (figlio di Babik), così come Levis Adel-Baumgartner discendente di Lousson.
Jean Reinhardt è nato in un rimorchio parcheggiato in Liberchies , in Belgio , dove si è dichiarato, secondo il suo certificato di nascita , "figlio di Jean-Baptiste Reinhart [...] e Laurence Reinhart" da Alsazia . Suo padre, Jean-Baptiste Eugène Weiss, violinista e pianista itinerante di professione, non firma il certificato di nascita con il suo vero nome per sfuggire alla coscrizione militare francese , Django porterà quindi il nome di sua madre. Il bambino fa parte di una famiglia nomade Sinté abituata ad attraversare l' Europa in lungo e in largo . Fu allevato principalmente da sua madre Laurence conosciuta come "Négros" e quindi trascorse la sua giovinezza viaggiando in Francia , Italia o Algeria per fuggire dalla prima guerra mondiale prima che la sua famiglia si stabilisse definitivamente a Parigi , prima sulle fortificazioni.' , il famigerato Zona prossima alla Porte de Choisy , poi alla Porte d'Italie . Nessuno sa da dove derivi il suo soprannome Django, che significa "mi sveglio".
Django sta imparando la musica con il violino. Decisivo l'incontro con il banjo- chitarra dello zio all'età di dodici anni. Affascinato dallo strumento, il giovane Django non smette mai di grattarsi le dita sulle sue corde ossidate. Impara osservando attentamente i musicisti che passano per il campo, e acquisisce presto una destrezza straordinaria. Prenderà, con la stessa felicità, il violino e infine la chitarra . Ha fatto il suo debutto nell'orchestra di famiglia che suo padre musicista (suonando il pianoforte e il cembalo ) dirige.
Intorno ai dodici o tredici anni suonava il banjo-chitarra nei cantieri edili, per strada poi nei cabaret e nei balli di Parigi, oltre che nelle case dei ricchi, continuando a suonare soprattutto per il proprio piacere. Viene notato dal fisarmonicista da ballo Vetese Guerino che lo convince ad accompagnarlo. La fama del giovane virtuoso si diffuse tra gli amanti della musica e, nel 1928, il fisarmonicista Jean Vaissade permise a Django di registrare il suo primo disco. Poiché l'adolescente non sa leggere né scrivere, nemmeno il proprio nome, le etichette recano la scritta “Jiango Renard, banjoist”.
Lo stesso anno, il direttore d'orchestra Jack Hylton , colpito dal virtuosismo di Django, gli offrì di impegnarlo nella sua formazione di musica popolare, per l'impero di Parigi ingaggiato da Émile Audiffred , registrò con lo stesso mezzo per il clown Grock anche compositore e Jean Rodor. Jack Hylton dovrebbe esibirsi a Londra , ma il destino sventa questo progetto: poco prima che il gruppo se ne vada, il26 ottobre 1928, a Saint-Ouen , un sobborgo settentrionale di Parigi (vicino a rue des Rosiers), scoppia un incendio nella roulotte dove il musicista vive con la sua prima moglie, Bella Baumgartner (1910-1994). I fiori di celluloide - un materiale molto infiammabile - che quest'ultimo vende si accendono a contatto con una candela capovolta, distruggendo la roulotte e ferendo gravemente i suoi due occupanti.
Django è stato gravemente ferito alla gamba destra e alla mano sinistra. Questa guarigione molto difficile, rimane per quasi 18 mesi in ospedale, dove i medici prevedono postumi che gli impedirebbero di suonare di nuovo il banjo. La ferita deve essere infine guarita con nitrato d'argento . Django ha perso l'uso di due dita e la sua mano è paralizzata, ma persiste e, dopo sei mesi di instancabile lavoro, sviluppa una nuova tecnica alla chitarra che suo fratello Joseph , alias "Nin-Nin", gli ha portato come strumento di riabilitazione , il banjo è troppo rumoroso per continuare a suonare in ospedale.
Nella primavera del 1930 , mentre Django era ancora in cura all'ospedale Saint-Louis , venne una commissione di controllo militare a valutare sul posto il suo stato di salute: il musicista, ventenne e quindi dovendo svolgere il servizio militare , non non ha risposto ad alcuna lettera di invito per due anni. Ma le sue ferite gli permettono di essere rapidamente esonerato.
Alla sua dimissione dall'ospedale nel 1930 , Django Reinhardt sviluppò una tecnica di chitarra completamente nuova, tanto più eccezionale in quanto utilizza solo due dita della mano sinistra (indice e medio) per gli assoli. Per il ritmo, riesce comunque ad affrontare gli accordi usando il pollice e torcendo l'anulare e il mignolo anchilosati. Scopre che nel frattempo la chitarra ha conquistato il suo posto nelle orchestre jazz , questa nuova musica dagli Stati Uniti . I primi contatti di Django con la musica di Duke Ellington , Joe Venuti , Eddie Lang o Louis Armstrong sono un grande shock, e il giovane chitarrista decide di dedicare la sua vita alla pratica del jazz. Fu Émile Savitry a presentarglielo nel 1931 in Costa Azzurra , facendogli ascoltare i dischi. Django ha suonato al Coq hardi di Tolone poi al Lido e al Palm Beach di Cannes prima di tornare a Parigi dove ha suonato a La Boîte à Matelots , e ha frequentato i jazzisti Stéphane Mougin, André Ekyan , Alix Combelle a La Croix du Sud .
Nel 1931 suonò nell'orchestra del club " Croix du Sud ", diretta da André Ekyan , al fianco di Alix Combelle e Stéphane Grappelli . In questo periodo suonava talvolta anche con il fisarmonicista di origine italiana Vetese Guerino , uno degli assi dell'età d'oro della musette e dei fratelli Baro e Matelo Ferret .
Con Stéphane Grappelli fondano nel 1934 , grazie a Louis Vola , il Quintetto dell'Hot Club de France . Il gruppo comprende anche il fratello di Django Joseph , alias "Nin-nin", così come Roger Chaput alla chitarra e Louis Vola al contrabbasso . I cinque musicisti inventano una musica innovativa che ha molto successo. Negli anni seguenti registrarono numerosi dischi e si esibirono in tutta Europa con l'aiuto dei loro impresari Audiffred e Marouani. Li troviamo accanto ai più grandi musicisti dell'epoca, come Coleman Hawkins , Benny Carter o Rex Stewart . Questi ultimi tentano ripetutamente di criticare la tecnica strumentale e la conoscenza musicale di Django nelle sfide musicali, come era spesso praticato all'epoca, ma il chitarrista si guadagna il rispetto rivelandosi, nonostante la sua incapacità di leggere la musica e il suo apprendimento quasi autodidatta, padronanza inesauribile. Fu questo talento a convincere il cantante Jean Sablon che lo assunse e lo impose negli studi di registrazione nel 1933.
Negli anni '30 partecipò regolarmente alla fiera d'arte R-26 dove incontrò molti artisti e scrittori. Nel 1935 , Django assunse un giovane accompagnatore, Henri Salvador , il cui gioco al profumo tropicale gli piaceva, avrebbero giocato insieme per due anni fino al 1937 .
Quando scoppiò la seconda guerra mondiale nel 1939 , il quintetto era in tournée in Inghilterra . Mentre Stéphane Grappelli , malato, resta bloccato a Londra, Django torna in Francia, a Tolone , dove può essere mobilitato nella marina francese , ma viene nuovamente riformato a causa delle ustioni. Ha trascorso la guerra nella Zona occupata . Si trova in Costa Azzurra nel programma del giovane Yves Montand , nella rassegna Un soir de folie del produttore Émile Audiffred . Suona anche a Parigi, viaggiando e tentando anche di raggiungere la Svizzera dopo un periodo a Thonon-les-Bains , senza successo. Si noti che sua sorella, Sarah, morì a Thonon-les-Bains e vi fu sepolta in una tomba di marmo rosa a forma di chitarra (ora scomparsa) .
Nel 1940 registrò il titolo Nuages con il clarinettista jazz e sassofonista Hubert Rostaing . Durante l'occupazione si cimentò nella formula solista accompagnato da una big band ; neldicembre 1940, ha registrato con l'orchestra di Pierre Allier , di cui faceva parte il trombonista André Cauzard, poi inaprile 1942con l'orchestra del sassofonista belga Fud Candrix . Nel 1943 sposò, a Salbris , Sophie Ziegler, sua seconda moglie, dalla quale ebbe un figlio, Babik Reinhardt l' anno successivo , che sarebbe diventato a sua volta un grande chitarrista . Alla fine di quello stesso anno, non sentendosi più al sicuro a Parigi, decise di andare in Svizzera. Arrestato dalle guardie di frontiera svizzere, gli fu ordinato di tornare a Parigi. Django si esibisce e, una volta tornato nella capitale, apre un club Chez Django Reinhardt , e forma un nuovo quintetto con Hubert Rostaing al clarinetto e Pierre Fouad alle percussioni. Questa formazione beneficia della moda dello swing e il pezzo Nuages diventa un successo . Alla Liberazione trova Stéphane Grappelli con il quale improvvisa su una Marsigliese che resterà famosa. Come quella di Gainsbourg qualche decennio dopo, questa versione fece scandalo all'epoca. A quel tempo, suonò nella cappella dell'Istituto dei Giovani Ciechi di Parigi, Requiem à mes frères Gypsies , una messa che aveva composto durante l'occupazione e dedicata alle vittime del genocidio degli zingari . Questa è stata l'unica volta che questo lavoro magistrale ed eccezionale (in quanto uscito dal suo consueto repertorio jazz zingaro) è stato eseguito, perché la partitura è stata successivamente mal riposta. Oggi rimangono solo poche cucciolate.
È quindi uno dei primi in Francia a capire il be-bop , questa rivoluzione del jazz dagli Stati Uniti guidata da Charlie Parker e Dizzy Gillespie . Alla fine della guerra, incorporò nelle sue composizioni molti reperti direttamente ispirati al bebop (R26, Mike, Babik, ecc.), rimanendo sempre fedele ai propri concetti musicali.
Dopo la guerra, l' Hot Club de France riprese le registrazioni e le tournée. Nel 1946, un tour negli Stati Uniti diede finalmente a Django l'opportunità di suonare al fianco di Duke Ellington . I due musicisti si erano conosciuti nel 1939 durante un tour dei Duke in Europa e da allora volevano suonare insieme, ma questa associazione non è quella che Django aveva sognato. Non parlando inglese, abituato alla libertà della sua vita nomade, Django fatica ad abituarsi alla rigidissima disciplina delle Big Band . Queste difficoltà, unite al fatto che Ellington non aveva davvero integrato il chitarrista nei suoi arrangiamenti, coinvolgendolo sempre alla fine dell'esibizione, hanno reso Django una sorta di attrazione e non il concertista che sperava di essere durante questo tour. . La delusione sarà grave per non essere riconosciuta come la più grande, soprattutto durante il concerto con Duke al Café Society di New York, il primo cabaret che praticava l'integrazione razziale negli Stati Uniti.
Tuttavia, il suo passaggio è ancora una sensazione. Il gruppo fece tournée in tutti gli Stati Uniti, oltre che in Canada, e la presenza di Django era eccezionale per i dilettanti: era l'unica star del jazz non americana (insieme a Grappelli). Arrivato a New York, Django cerca di incontrare Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , senza risultato, quest'ultimo essendo poi ciascuno in tournée.
Manterrà una certa amarezza da questo episodio, e gradualmente si allontana dalla chitarra, dedicandosi sempre di più alle altre sue passioni, la pittura , la pesca e il biliardo . Ciò non gli impedisce di ricreare più volte su disco il prestigioso Quintetto con Stéphane Grappelli. I risultati sono fantastici in padronanza e singolarità.
Nel 1951 acquistò una casa e si trasferì a Samois-sur-Seine a Seine-et-Marne , vicino a Fontainebleau . In questo momento inizia per lui un vero e proprio risveglio: il suo modo di suonare è più ispirato che mai e suona regolarmente con un'orchestra composta dai migliori be-bopper francesi: Roger Guérin , Hubert e Raymond Fol , Pierre Michelot , Bernard Peiffer , Jean-Louis Viale. . È sempre in prima linea nel jazz. Nel 1953, Norman Granz disse a Django del suo desiderio di assumerlo per il Jazz ai tour della Filarmonica . Il produttore francese Eddie Barclay gli fece registrare otto tracce, come "biglietto da visita" per i dilettanti americani. Questi otto pezzi eccezionali segneranno irrimediabilmente gli appassionati di jazz e soprattutto i chitarristi di tutto il mondo, che saranno ispirati per decenni dall'esecuzione di un Django molto più avanti dei suoi tempi.
Django registra il suo ultimo disco su 8 aprile 1953, con Martial Solal al pianoforte (questa è una delle sue prime registrazioni), Pierre Michelot al contrabbasso, Fats Sadi Lallemant al vibrafono e Pierre Lemarchand alla batteria.
Morì un mese dopo per un'emorragia cerebrale all'ospedale di Fontainebleau. Il giorno dopo, sua moglie brucia tutti i suoi effetti personali, secondo un antico rito zingaro che consiste nel cancellare ogni traccia del defunto. Da allora Django Reinhardt riposa nel cimitero di Samois-sur-Seine, piazza V. La sua ultima moglie, Sophie Ziegler, morì nel 1971.
Alla fine degli anni '40 , era considerato un po' sopraffatto dalla nuova generazione di musicisti francesi bebop nutriti appena dagli Stati Uniti . Tuttavia, integrando pienamente il linguaggio del bebop, il chitarrista è effettivamente in anticipo sui tempi. Dice: “un giorno mi sono arrabbiato: ho iniziato a suonare così velocemente che non potevano seguirmi! Ho servito loro pezzi nuovi con armonie difficili e anche lì non hanno potuto seguirmi! Adesso mi rispettano! "
La sua composizione Flèche d'or illustra l'emergere di nuovi concetti. La sua struttura, una AABA con ponte doppio (AABBA) è molto insolita per l'epoca. La principale novità è che utilizza un solo accordo sulla Sezione A, se minore , e un solo altro accordo per la sezione B, una metà di settima, in un momento in cui i bopper tendono invece ad aggiungere accordi. Questa innovazione annuncia il jazz modale , la cui nascita si colloca generalmente nel 1958, con Milestones di Miles Davis . Puoi trovare altri pezzi di Django che annunciano il jazz modale: Chiamata indiretta , registrata su14 giugno 1938, Con una forma AABA in cui ciascun rimane su un C settima, la sezione B presenta un D settimo, ciascuna delle corde essendo affrontato in Mixolidio modo . Le prime quattro battute della atmosfera Douce ponte vengono riprodotti il Dorian . Altre composizioni non sono né modali né tonali: Diminushing (1947), Impromptu (1951), Nuit de Saint-Germain-des-Prés (1951).
Dalla fine del XX E secolo e dall'inizio del XXI E secolo, lo stile di Django Reinhardt torna di moda grazie a una nuova generazione di musicisti e anche sotto l'effetto della moda delle musiche del mondo . Il 50 ° anniversario della morte di Django nel 2003 e il 100 ° della sua nascita nel 2010 hanno portato a riscoprire quelli antichi. Tra le giovani generazioni di musicisti, il gypsy jazz ha continuato a guadagnare seguaci che hanno sviluppato questa musica in più direzioni, creando una sorta di "fusion jazz" che mescola diverse componenti che vanno dai ritmi brasiliani a quelli del rock. Il jazz gitano non è affatto folkloristico, uno stile dal quale musicisti come Biréli Lagrène si sono da tempo liberati . È una disciplina dura, estremamente restrittiva.
Considerato con Charlie Christian , Joe Pass e Wes Montgomery come uno dei migliori chitarristi jazz, Django Reinhardt è un importante riferimento per chitarristi come Andrés Segovia , Mark Knopfler o Jimi Hendrix , che chiamò la sua ultima band Band of Gypsys in omaggio a Reinhardt, in stili molto diversi.
Nel mondo degli zingari, Django Reinhardt è considerato un simbolo. Come ha scritto Alain Antonietto: “Django è l'eroe di un popolo, quello degli zingari. Rimane l'ambasciatore di una cultura gitana molto vivace, tra tradizione e modernità. I suoi ammiratori ricorderanno anche la sua personalità unica, il suo atteggiamento spensierato, la sua follia e i suoi colpi di genio. Come disse il suo contrabbassista Louis Vola : “Il genio non deve giustificarsi: lo è! "
Tra le composizioni più famose di Reinhardt ci sono Minor Swing , Nuages , Rythme futur , Anouman , Djangology e Douce Ambiance .
Alcune sue composizioni sono state utilizzate in colonne sonore di film ( Lacombe Lucien , Matrix , Aviator ...) o nel videogioco Mafia: The City of Lost Heaven ( Belleville , Manoir de mes rêve , Echoes of France , Friday , Cavalry e Future ritmo ).
Djando Reinhardt ha anche ispirato specialisti in chitarre gypsy jazz. È il caso di Thibaut Jacquet, produttore di chitarre artigianali nella regione di Tolosa, il cui laboratorio si chiama "Chez Jacquet" in omaggio alla musica dell'omonimo Django Reinhardt.
Sebbene noto soprattutto per le sue composizioni per due film di Woody Allen ("Vicky Cristina Barcelona" e "Midnight in Paris"), il chitarrista e compositore Stéphane Wrembel ha riorientato il proprio lavoro sullo studio della musica di Django Reinhard. Dal 2016 pubblica regolarmente volumi di una serie che ha chiamato "The Django Experiment" e la cui quinta produzione ("Django Experiement V") è stata lanciata il23 gennaio 2020. Dopo diversi anni di ricerca, nel 2019 Wrembel ha registrato "Django the Impressionist" (sotto la sua etichetta, "Water Is Life") comprendente 17 composizioni soliste di Reinhardt (dal 1937 al 1950) mai registrate prima insieme.
In occasione del centenario della sua nascita gli sono stati tributati molti omaggi:
Molti festival oggi fanno riferimento al jazz gitano ea Django Reinhardt.
Ha lasciato quasi 100 composizioni, a volte scritte insieme a Stéphane Grappelli .
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