Bernard cavanna

Bernard cavanna Immagine in Infobox. Bernard Cavanna durante una prova dell'agitato della giara a Douai Biografia
Nascita 6 novembre 1951
Nogent-sur-Marne
Nazionalità Francese
Attività Compositore
Altre informazioni
Movimento Musica classica

Bernard Cavanna è un compositore francese nato nel 1951 a Nogent-sur-Marne , pianista di formazione. Lavora con Henri Dutilleux , Aurel Stroë , Georges Aperghis e Paul Méfano ma si considera essenzialmente un autodidatta .

Lavora spesso in collaborazione con registi di teatro e cinema come Jean Gillibert , Antoine Vitez , Alain Fleischer , con il coreografo Angelin Preljocaj , Caroline Marcadé .

Creation Grant 1984, Villa Medici 1985, UNESCO Composer Tribune 1994, SACEM Prize 1998, Classical Music Victory 2000, SACD Music Grand Prize 2007, Charles-Cros Prize 2011 (miglior CD e DVD) è stato direttore della National Music School of Gennevilliers da allora 1987, Presidente dell'Ensemble 2e2m e Atelier du Plateau.

Biografia

Bernard Cavanna è un compositore francese nato il 6 novembre 1951 a Nogent-sur-Marne, un sobborgo orientale di Parigi.

È in questi quartieri, all'epoca metà borghesi e metà operai, che Bernard Cavanna è cresciuto, al 56 di rue Théodore Honoré, una strada ben descritta nel film di Delphine de Blic , La peau sur la table (Les films d 'qui / 2010).

Ha preso lezioni di pianoforte dall'età di 9 anni con Anne Costes (1888-1982) che lo ha anche introdotto all'armonia.

Scrivendo al posto degli studi di pianoforte, interruppe questi studi all'età di 13 anni per scoprire lui stesso più letteratura contemporanea mentre lavorava solo sull'armonia leggendo solo una preziosa opera di Albert Lavignac .

A 18 anni riprenderà gli studi di pianoforte con Charles Hervé che avrà su di lui un'influenza decisiva, "l'interpretazione come atto di composizione".

La sua carriera di compositore rimane comunque autodidatta, scandita da alcuni suggestivi incontri con Henri Dutilleux al quale, dal 1968 al 1983, presenta ogni anno il suo lavoro, Georges Aperghis , Maurice Ohana e Paul Méfano che è molto interessato alle sue prime composizioni . ( Canzone 2 ) e successivamente lo aiuta a produrli con l' ensemble 2e2m (Concerts at the Centre Pompidou, Museum of Modern Art, Orleans Festival).

Nel 1972 Bernard Cavanna scopre al Festival Royan la musica del compositore rumeno Aurel Stroë (1932-2008). È stata una vera rivelazione per lui.

Il loro incontro nel 1979 suggellò un'amicizia molto forte. Aurèle Stroë, in fuga dal regime di Ceausescu , resta con Bernard Cavanna per un anno.

Quest'ultimo ha diretto con Laurence Pietrzak un film dedicato al suo “mentore”. Aurèle Stroë, interviste a Bernard Cavanna (Film da qui / 2000. Prix Classique en images / Louvres 2001. Selezione al Festival di Lusas. Distribuzione a Parigi per MK2).

Da questi anni, Cavanna conserva un forte attaccamento alle sue origini popolari, riscontrabile in opere successive come Karl Koop Konzert o À agité du bocal e una sfiducia o addirittura una sfiducia verso tutto ciò che riguarda la scrittura troppo "preziosa".

Alcuni parleranno di una forte libertà nei confronti dei dogmi e invocheranno un eclettismo che mescola un'inventiva del tutto intuitiva e un misto di eredità romantica e ispirazione popolare .

Nel 1979, ha scritto Io dopo un frammento da Eschilo ' Prometheus , per voce e dodici strumenti, che è stato premiato nel 1981 dall'Ensemble A Sei Voci e la 2e2m Ensemble sotto la direzione di Rachid Safir . Questo lavoro fu molto notato e portò Bernard Cavanna a collaborare nuovamente nel 1982 alla musica del brano di Euripide , Ion , commissionato per il Festival d'Avignon . Di questo pezzo di teatro musicale non resta nulla, un'opera che Bernard Cavanna ha totalmente negato, trovando troppe somiglianze con il brano precedente e senza sufficiente molla drammatica.

Nel 1984 ottiene la borsa di creazione e l'anno successivo viene eletto residente all'Académie de France di Roma presso Villa Medici, luogo dove stringe amicizia con il fotografo Patrick Faigenbaum e con i registi Alain Fleischer e Pierre-Henri Salfati con i quali ha collaborato a lungo in seguito (ha composto le musiche per diversi suoi film, in particolare Tolerance e Rome Romeo ).

Prima di questo soggiorno romano come residente a Villa Medici, Bernard Cavanna ha lavorato per il teatro in particolare con Antoine Vitez ( La Mouette di Tchekhov e Le Héron di Aksionov , Théâtre de Chaillot , 1984), con Daniel Martin per Mariage de Gombrowicz , Stuart Seide per Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare , o Medea di Euripide diretto da Jean Gillibert con la Comédie Française (Cour d'honneur / Palais des Papes di Avignone, Théâtre de l'Odéon / Parigi, 1981-82, e danza con una prima collaborazione con Angelin Preljocaj ( Le petit napperon rouge , Zenith / Paris).

Per l'inaugurazione presidenziale della Grande Halle de la Villette nel 1985, ha scritto una suite di brani per sassofoni tra cui Goutte d'or blues per Daniel Kientzy . Questo brano è ora nel repertorio di molti sassofonisti in tutto il mondo ed è stato adattato da altri artisti (il clarinettista Sylvain Kassap o, più recentemente, il suonatore di cornamusa Erwan Keravec ).

A Roma, Bernard Cavanna inizia a scrivere la sua opera basata sull'adattamento di Daniel Martin del libro di Junichiro Tanizaki Kagi (La chiave), con il titolo La confession impudique. Dà vari estratti in concerto fino alla creazione scenica al Festival Musica nel 1992 e al Théâtre des Amandiers di Nanterre con l' Orchestre de Mulhouse sotto la direzione di Luca Pfaff  ; l'opera verrà replicata per una lunga tournée nel 2000 in un'altra produzione diretta da Gustavo Frigerio e con la regia di Olivier Dejours .

Decisivo per la sua carriera è l'incontro nel 1987 con il violinista svizzero Noëmi Schindler in concomitanza con la sua nomina a direttore della Scuola Nazionale di Musica di Gennevilliers . Scrive, e sempre per la sua attenzione, tutti i suoi pezzi per violino (solo, musica da camera o concerto) che Noëmi Schindler crea e registra su CD.

Cavanna ha anche stretto amicizia con l'editore Georges Kan (European Musical Editions) con il quale ha collaborato a stretto contatto dal 1995 al 2005. Poi, cessata l'attività editoriale, Cavanna ha rilevato tutta la raccolta delle sue partiture e l'ha pubblicata sotto il nome di Edizioni di l'agitato . Questa casa editrice, con una struttura associativa, offre quindi la maggior parte delle partiture dell'autore per il download gratuito.

Nel 1994, Cavanna ha scritto uno dei pezzi che sono diventati emblematici del suo stile e del suo impegno, Messe, un jour Ordinary . Quest'opera evoca e contrappone la parola liturgica (parola verticale) a quella più minimale (parola orizzontale) di una donna dedita alla deriva, Laurence  ; i testi sono tratti dal film di Jean-Michel Carré , Galère de femmes (1993).

Il lavoro, scritto per tre solisti, coro e un ensemble di 15 musicisti, con un assolo molto significativo al centro del brano (che successivamente darà la serie di brevi brani per violino solo, Fauve ), è stato presentato in anteprima al Festival di Musica sotto la direzione di Rachid Safir poi dal 1995 l' Ensemble Ars Nova sotto la direzione di Philippe Nahon , con il quale Bernard Cavanna ha continuato a collaborare da allora.

Nel 1999, nell'ambito del Festival Présences , Noëmi Schindler ha creato un'altra opera altrettanto emblematica nella carriera del compositore, il Concerto per violino , con l' Orchestra Filarmonica di Radio France sotto la direzione di Dominique My . Quest'opera è stata poi oggetto di varie tournée (Francia, Giappone, Finlandia, Danimarca, Spagna, Romania), è stata masterizzata su CD e ha ottenuto diversi premi (UNESCO Tribune, Victoire de la musique / 2000).

Il secondo movimento del Concerto per violino , è dal 4 °  movimento del suo primo trio per violino, violoncello e fisarmonica - diventato formazione fetish Cavanna - composto nel 1995, è il primo lavoro con fisarmonica scritto per Pascal Contet .

Anche questo secondo movimento è stato tratto da una musica composta per la coreografia di Angelin Preljocaj, The Anoure , da un testo di Pascal Quignard (Avignon / Théâtre de la Ville / 1995). Molto sintomatico del lavoro di Bernard Cavanna, un lavoro può nascere da fasi diverse, come tanti schizzi. Questo movimento, nella scrittura del trio ( 4 °  movimento) sarà coreografato da Odile Duboc , Daniel Dobbels , Sophie Mathey , o "campionato" da un gruppo rock.

Bernard Cavanna inaugura un modo di scrivere in un “universo chiuso”, fatto di strati differenti, a volte un “oggetto sonoro” immutabile senza legame formale, un oggetto isolato, che rende impossibile l'analisi “verticale” di tutti gli elementi.

I seguenti lavori sono talvolta intrisi di nostalgia per un mondo antico e sono meno lungimiranti: cinque pezzi per arpa, melodie tonali con data di scadenza, sinfonia di Gennevilliers, Zaire-Actualités - opera messa in scena da Michel Rostain -, Trio con fisarmonica n ° 2 , Trio per clarinetto basso, contrabbasso e marimba .

Nel 2008 e nel 2009, su richiesta di Jean-Claude Casadesus , Bernard Cavanna è stato accolto come "compositore in residenza" con l' Orchestra Nazionale di Lille .

Due opere concertanti vengono quindi eseguite e registrate per l'etichetta AEON , sulla stessa linea del Concerto per violino e della Messa in un giorno ordinario  : il concerto di Shanghai per violino, violoncello e grande orchestra (Noëmi Schindler / violino, Emmanuelle Bertrand / violoncello, diretto da Peter Rundel ) e il Karl Konzert per fisarmonica e orchestra, creato dal suo dedicatario Pascal Contet sotto la direzione di Grant_Llewellyn .

Il concerto di Shanghai prende in prestito un brano scritto prima e presentato in anteprima a Shanghai nel 2006, un brano scritto per assolo di erhu e orchestra (variazioni pentatoniche su un tema ben sepolto / commissionate dalla Radio-France-Shanghai Symphony Orchestra / dirette da Zhang Yi).

La composizione del concerto di Shanghai , la cui scrittura è contemporanea alla morte del suo amico compositore Aurèle Stroë, si basa su prestiti musicali, originali o apocrifi: una misura della Ciaccona per violino solo di Bach per il primo movimento, un popolare tema cinese per il secondo o, per il quarto, un modo di pensare la musica per “blocchi” di Aurèle Stroë dove le false citazioni sono mescolate nello stile della Messa di Notre Dame di Guillaume de Machaut .

Il Karl Koop Konzert (Karl Koop è il cognome del nonno materno di Bernard Cavanna) utilizza successivamente una vecchia fisarmonica degli anni '30 e la fisarmonica classica da concerto. Il suono "stridulo" e popolare della fisarmonica musette è stato decisivo per la scrittura di questo concerto, come sottolinea il compositore: "Non avrei mai immaginato di scrivere un concerto per fisarmonica se Pascal Contet non mi avesse suonato con questo vecchio. Fisarmonica italiana, datazione degli anni '30, presentando solo tre file di pulsanti a destra, un sistema di armonie unico a sinistra, e soprattutto un suono "musette" specifico della musica popolare di quel tempo, dove la fisarmonica era lo strumento -roy, lo strumento di una giovinezza lavoratrice, persa ma comunque tutta speranzosa, di festa, ubriaca di alcol, big red e ritmi a tre, per dimenticare le guerre passate o non pensare a quella che verrà, una giovinezza che era quella dei miei genitori , di mio nonno materno Karl Koop, prigioniero di guerra nel 1917, imparando altrettanto bene a suonare una fisarmonica che gli aveva appena regalato la Croce Rossa, quanto a sgombrare le pianure del Nord, sempre in modesto autodidatta ”.

Parallelamente alla stesura di questi due concerti, Bernard Cavanna ha adattato sette arie dalla sua opera La confession impudique , che ha chiamato Seven cruel songs (creata dal soprano Rayanne Dupuis e dall'Ensemble Intercontemporain / direzione: Jonathan Nott ) e ha composto un pezzo per viola sola (all'attenzione di Hélène Desaint ) e cinque strumenti dal titolo Trois Stanzes sul nome di Patrice Lumumba . Questa formazione atipica riunisce, in opposizione alla viola sola, una viola da gamba , due contrabbassi (con scordature ) un'arpa e tre timpani utilizzati con una tecnica di esecuzione mutuata dallo zarb . Creati da Hélène Desaint e dall'ensemble 2e2m, sotto la direzione di Pierre Roullier , questi Strophes (allusivi a quelli di Henri Dutilleux ma rivolti a una personalità il cui destino era molto più tragico di quello di Sacher ) sfruttano sonorità inaspettate.

Dal 2010 Bernard Cavanna ha affrontato la scrittura di un progetto che aveva coltivato per molti anni, quello di mettere in musica l' opuscolo di Celine , À agitated du bocal .

“Céline lavorando alla sua pagina ha sempre cercato la“ piccola musica ”tra le parole. Era un'ossessione. La frase valeva solo se faceva sentire la "sua" piccola musica. Potremmo quindi sovrapporne un altro? Per molto tempo mi sono posto questa domanda. Toccare un simile monumento non correrebbe il rischio di macchiarlo con graffiti superflui? "

Il lavoro di 40 minuti, scritto per l'ensemble Ars Nova, riunisce tre tenori e un ensemble di diciotto strumenti in cui strumenti classici con due cornamuse, corno da caccia, cembalo, organo a botte, trapano, tamburi clash, fisarmonica. Questo insieme eterogeneo presenta la più forte eterogeneità incontrata nelle opere di Bernard Cavanna. Si tratta di una "bella orchestra", secondo il nome dell'autore, per un brano il cui sottotitolo è "bousin per tre tenori disadattati e bella orchestra". Questo pezzo molto notato ha suscitato varie controversie, in particolare a Parigi e Orléans; Bernard Cavanna fu accusato di difendere il sulfureo Louis-Ferdinand Céline evidenziando uno dei suoi testi troppo scatologico e sporco nei confronti di Sartre. Alcune personalità influenti hanno tentato di cancellare - invano - i concerti a Parigi o nelle province (lettere indirizzate al ministro della Cultura Fleur Pellerin dal senatore-sindaco di Orleans, lettera indirizzata alla DRAC in Poitou-Charente).

Questa polemica è stata oggetto di un film della regista Delphine de Blic, che aveva già realizzato un film su Bernard Cavanna ( Skin on the table / Les Films from here, 2008), dal titolo preso in prestito da un grande specialista di Céline, Emile Brami : La pietra nella scarpa (distribuito da Label l'Empreinte digitale).

Dopo il tour e la registrazione dell'ensemble Ars Nova di À Agité du Bocal , Bernard Cavanna rimase in silenzio per due anni, senza produrre brani.

Nel 2016 ha finalmente scritto un nuovo brano per violoncello solo, commissionato per il Beauvais Cello Festival e all'attenzione della violoncellista Emmanuelle Bertrand , Su un accordo di Henri Dutilleux e un brano per orchestra sinfonica e ensemble di smartphone, Geek bagatelles, commissionato da GRAME de Lyon e l' Orchestre de Picardie sotto la direzione di Arie van Beek .

“Da quando ho scritto un pezzo per violoncello solo ( Sur un accord d'Henri Dutilleux / 2016) e Geek bagatelles per orchestra (2016), il mio lavoro è cambiato profondamente e si discosta da tutto ciò che potrebbe accadere per relazionarsi all'espressionismo. (Fino ad ora mi ero sentito vicino a pittori come George Grosz, Otto Dix o più vicino a noi Francis Bacon / cfr. Messa in un giorno qualunque, Karl Koop Konzert, A agitated bocal …). Oggi - forse la prossima età - sento il bisogno di applicare all'espressione delle musiche a venire, una distanza maggiore che mi spingerebbe a evitare ogni veemenza lamentosa, piagnucolosa, urlante, piagnucolosa; giocare di più su una messa in scena di strutture sonore senza cercare di coinvolgerle in un'impronta che potrebbe essere paragonata a un gesto eccessivamente orientato. Mettiamo in gioco i materiali da cui può nascere un'espressione ”.

Premi-Riconoscimenti

Premio Sacem per la migliore creazione per Messe, un jour qualunque , 1998;

Laureato della Tribuna Internazionale dell'Unesco, 1999 e Victoire de la musique , 2000 per il Concerto per violino  ;

Grand prix de la musique de la Sacd, 2007, Charles Cros Prize for the DVD La peau sur la table , 2009

Premio Internazionale Arthur Honegger - Fondation de France , 2013;

Gran Premio alla Carriera Sinfonica di Sacem, 2014

Catalogo delle opere - per genere / formazione (non esaustivo)

Brani solisti

Tre versioni: clavicembalo, organo o due pianoforti. Durata: da 3 min a 4 min 30 s Ed. Salabert Per sassofoni soprano e sopranino e nastro magnetico (composto da un set di 12 sassofoni) Durata: 6:30 Ed. Salabert sei pezzi per violino Durata: 9 min Editions de l'Agité Durata: 13 min Editions de l'Agité Durata: 10 min Editions de l'Agité Durata: 6 min Editions de l'Agité per pianoforte commissionato da Radio-France 2004 Durata: 2 min Editions de l'Agité Durata: 6 min Editions de l'Agité per cornamusa (2012) (droni in C) Durata: 6:30 Editions de l'Agité per cornamuse, 2014 ' (droni in C) Durata: 6 min Editions de l'Agité per cornamuse (droni in C) e nastro magnetico Durata: 8 min Editions de l'Agité violoncello solo, 2016 Durata: 4 min Editions de l'Agité

Musica da camera

Per flauto in sol, oboe, violoncello, clavicembalo e percussioni Durata: 10 min Ed. Salabert violino, violoncello, fisarmonica Durata: 12 min Editions de l'Agité violino, violoncello, fisarmonica Durata: 11 min Editions de l'Agité Durata: 13 min Editions de l'Agité testi di Erich Fried, Dietrisch Asher, Marina Tsvétaïeva Durata: 10 min Editions de l'Agité Durata: 30 min Editions de l'Agité per violino e pianoforte Commissionato dal concorso Long-Thibaud / 2008 Durata: 7 min Editions de l'Agité Durata: 7 min Editions de l'Agité per 2 clarinetti (2012) basato su una citazione di Katerina Fotinaki Ordine da SACEM Durata: 6 min Editions de l'Agité Durata: 7 min Editions de l'Agité

Ensemble strumentale

orchestra: fl (anche ottavino), oboe (anche corno inglese), 2 clarinetti (anche piccolo clarinetto in eb e clarinetto basso), fagotto (anche controfagotto), corno, tromba, trombone, percussioni, fisarmonica, 2 violini, viola, violoncello , contrabbasso (5 corde) Durata: 22 min Editions de l'Agité ensemble di 18 musicisti (flauto (anche pic. e fl. in sol), clarinetto (anche basso), sassofono soprano (anche sax baritono), corno, tromba, trombone, due supporti per percussioni (compresi cembalo e zarb), bandoneon, 2 arpe, tastiere (piano e sintetizzatore) Editions de l'Agité testi di Erich Fried, Dietrisch Asher, Marina Tsvétaïeva Durata: 10 min Editions de l'Agité per viola sola, viola da gamba, due contrabbassi, arpa e timpani Durata: 10 min Editions de l'Agité per violino solo e violoncello, clarinetto, fisarmonica e quattro strumenti cinese tradizionale (di, gu-zheng, pipa, erhu) Ordina da Chai Traditional Taïwan Durata: 8 min Editions de l'Agité Commedia sociale, popolare e realistica per fisarmonica e orchestra versione per 17 strumenti (fl, clar, cornamuse) sax fagotto - tp corno trb tba 2 perc. Clavicembalo, archi: 1 1 1 1 1) (Il corno prende anche il tronco in Re) Durata: 17 min Editions de l'Agité dal testo di Louis-Ferdinand Céline (Ed. Gallimard) Ordine statale 3 tenori ed ensemble di 18 musicisti: clar. sax, 2 cornamuse (droni in do e droni in si bemolle), corno (anche tromba in re), tromba (anche tromba slide), trombone, tuba, fisarmonica, organo a botte (42 note), cembalo, 2 percussioni, violino, viola , violoncello, 2 contrabbassi. Durata: 42 min Editions de l'Agité

Coro e ensemble

da un frammento del Prometeo di Eschilo Per mezzo, coro misto, 12 strumenti (flauto basso, 3 oboi, 2 trombe, 2 tromboni, 2 percussioni, organo / clavicembalo positivo, violoncello) Durata: 30 min Editions de l'Agité per soprano e tenore lirici, soprano leggero, coro misto e 15 strumenti: clarinetto (anche clarinetto piccolo e clarinetto basso, sassofono soprano (anche sassofono baritono), tromba (anche piccola tromba), corno, trombone, organo, 3 fisarmoniche, arpa , 2 perc. Violino, contrabbasso. Durata: 30 min Editions de l'Agité 3 sop., 3 mez. 3 dieci. 3 bar. Durata: 8 min Editions de l'Agité

Orchestra

orchestra: 2 fl. ( 2 e anche ottavino), 2 oboi ( 2 e anche corno inglese) 2 clarinetti ( 2 e anche clarinetto), clarinetto basso, sax soprano, 4 corni, 2 trombe, 2 tromboni, arpa, timpani, 2 perc. fisarmonica, archi: 12 10 8 6 6 (possibile anche con 4 bassi) Durata: 22 min Editions de l'Agité Ordine dell'ensemble inter-contemporaneo (versione completa / 2006) ensemble di 18 musicisti (flauto (anche pic. e fl. in sol), clarinetto (anche basso), sassofono soprano (anche sax baritono), corno, tromba, trombone, due supporti per percussioni (compresi cembalo e zarb), bandoneon, 2 arpe, tastiere (piano e sintetizzatore) o orchestra sinfonica: 2fl (anche picc.), hbt, cor anglais, 2clar, clar. bass 2 bas, 2cors, 2tp, 2tb, arpa, cymbalum, 2 perc. stringhe: (minimo 3 0 2 2 1 Durata: da 18 min a 50 min Editions de l'Agité (3 3 3 3 - 4 3 3 1? 6 perc. Timb. Piano, Celesta, Harp, archi: 16 14 10 8 8) Commissionato dall'Orchestre Nationale des Pays de la Loire Durata: 30 min Editions de l'Agité Commissionato da Radio France e dalla Shanghai Symphony Orchestra Erhu solo (3 3 3 3 - 4 3 3 1 1 4 perc. Timb. Piano / Celesta, archi: 16 14 10 8 8) Durata: 11 min Editions de l'Agité Commedia sociale, popolare e realistica per fisarmonica e orchestra (2 2 cornamuse 2 2 - 2 2 2 1? 4 clavicembalo perc., Archi: 8 6 4 4 3) le corna prendono anche la proboscide in Re Commissionato dall'Orchestre national de Lille Durata: 17 min Edizioni di l? Agité Commissionato da Radio France e dall'Orchestre national de Lille (3 3 3 3 - 4 3 3 1 1 4 perc. Timb. Piano / Celesta, archi: 16 14 10 8 8) Durata: 37 min Editions de l'Agité per orchestra sinfonica e ensemble per smartphone Durata: 13 min (2 2 2 2-2 2 1 0-2 perc. Corde: 8 6 4 4 2 Editions de l'Agité

musica lirica

1999 versione scritta per: 4 cantanti, due danzatori (ad.lib), ensemble di 18 musicisti (flauto (anche pic. E fl. In sol), clarinetto (anche basso), sassofono soprano (anche sax baritono), corno, tromba , trombone, due banchi di percussioni (inclusi cymbalum e Zarb), bandoneon, 2 arpe, tastiere (piano e sintetizzatore) Durata: 2h10 min Editions de l'Agité Spettacolo del pubblico giovane scritto per 5 cantanti e 3 strumenti (violino, violoncello, fisarmonica). Durata: 1 ora circa Editions de l'Agité Commissionato dal Quimper National Scene, Cornouailles Theatre Libretto di Michel Rostain, a seguito dell'opera di Mozart Zaïde Soprano, tenore, 2 baritoni Fl, hbt, clar, bass., Horn, 12 corde (4 3 2 2 1) Durata: 20 min Questo brano può essere eseguito solo dopo l'opera di Mozart Editions de l'Agité

Risorse e media

Il sito personale di Bernard Cavanna (www.bernard-cavanna.com) e il sito delle edizioni dell'Agitato (www.editionsagite.net) consentono di avere un'ampia panoramica delle attività del compositore.

Molti clip audio e video sono disponibili sui siti Youtube (in particolare Messe, un jour normale o Concerto per violino ) o Bandcamp.

La maggior parte delle opere sono disponibili su CD.

Diversi film sono stati dedicati a Bernard Cavanna:

Note e riferimenti

  1. http://archive.wikiwix.com/cache/?url=http%3A%2F%2Fwww.atelierduplateau.org%2Faccueil
  2. Vedi Interviste a Bruno Serrou in Altre confessioni / 2e2m.
  3. Bernard Cavanna, "  " Daring narration "  ", Poetic Confluences, 4 ,2011articolo incluso in Composer le monde / transculturality in works // Festival 38e Rugissants / 2011
  4. Pascal Huyhn, Città della musica
  5. "  Edizioni degli agitati  "
  6. "  Messa, un giorno qualunque  " su BRAHMS / IRCAM Database (accessibile il 1 ° ottobre 2016 )
  7. "  Bernard Cavanna, Works  " , su bernard-cavanna.com (visitato il 2 ottobre 2016 )
  8. Bernard Cavanna, nota del programma della Cité de la musique, Parigi, 2014.
  9. "  Ars Nova Ensemble | Philippe Nahon direzione  " su www.arsnova-ensemble.com (accessibile il 1 ° ottobre 2016 )
  10. Presentazione ed estratti: http://www.lepetitcelinien.com/2013/03/louis-ferdinand-celine-agite-bocal-ars-nova-poitiers.html
  11. Non senza malizia, il compositore stesso elenca alcune di queste reazioni: http://bernard-cavanna.com/wrapper.php?t=/home/blog/menu/catprod(100)/object(303)
  12. "  The skin on the table  " , su bernard-cavanna.com (accesso 2 ottobre 2016 )
  13. "  Orders 2016 - Grame  " , su grame.fr (accesso 2 ottobre 2016 )
  14. Bernard Cavanna, nota del programma per il Grame, Lione, 2016

link esterno