Kurt bene

Kurt bene Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Kurt Weill, nel 1932.

Dati chiave
Nascita 2 marzo 1900
Dessau Ducato di Anhalt Impero tedesco
Segnala Herzogtum Anhalt.svg
Morte 3 aprile 1950(50 anni)
New York , Stati Uniti
Attività primaria Compositore
Luoghi di attività Berlino , Parigi , New York
Anni di attività 1920 - 1950
Collaborazioni Bertolt Brecht
Maestri Ferruccio Busoni
Coniuge rana pescatrice Lenya

opere primarie

Kurt Weill è un compositore di origine tedesca nato a Dessau il2 marzo 1900 e morì a New York il 3 aprile 1950. La sua musica, considerata dai nazisti come ebraica , gli fece vedere bruciati i suoi spartiti. Le sue origini ebraiche e le sue simpatie per il comunismo fecero sì che fosse costretto a lasciare la Germania nel 1933 con Lotte Lenya, che aveva sposato nel 1927 e che si risposò nel 1937 dopo un divorzio nel 1933 . Rimase a Parigi , dove compose I sette peccati capitali ( Die sieben Todsünden ) su testo di Brecht per il Théâtre des Champs-Élysées e completò la sua Seconda Sinfonia prima di recarsi negli Stati Uniti nel 1935 .

Biografia

Famiglia e gioventù (1900-1918)

Kurt Weill, nato il 2 marzo 1900, proviene da una famiglia ebrea . Suo padre, Albert Weill, era di Kippenheim , una grande comunità ebraica rurale a Baden-Baden . Al momento della nascita di Kurt, era cantore della comunità ebraica di Dessau e poi di Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt era il suo terzo figlio. I suoi fratelli Nathan e Hans nacquero nel 1898 e nel 1899 , sua sorella Ruth nel 1901 . All'età di 5 anni, Kurt ha iniziato a suonare il pianoforte e ha iniziato a comporre fin da giovane. Frequenta il college superiore ( Oberrealschule  (de) ) di Dessau e lì brilla per le sue capacità musicali. Prima dei 18 anni accompagnava al pianoforte un cantante locale durante le serate di canto, grazie al quale poteva suonare le sue prime arie.

Periodo berlinese (1918-1933)

Nel 1918 iniziò a studiare musica alla Berlin School of Music ( Akademische Hochschule für Musik ). Seguì l'insegnamento di Ferruccio Busoni , insegnamento decisivo per il suo lavoro futuro, soprattutto per la sua estetica dell'opera . Nel 1920 fu assunto come direttore d'orchestra al teatro cittadino di Lüdenscheid . Dal 1925 lavorò ai suoi primi progetti d'opera con importanti scrittori come Georg Kaiser e Yvan Goll , suo lontano cugino. Nel 1927 iniziò a collaborare con Bertolt Brecht , che sfociò in L'Opéra de quat'sous nel 1928 . Molto presto, il suo lavoro è stato influenzato dalla musica da ballo contemporanea, ad esempio nel teatro dell'opera del Palazzo Reale . Lo stile di Weill, il Songstil , sviluppatosi a partire dal 1927, è fortemente segnato da questa musica, in particolare dal jazz sinfonico di Paul Whiteman . Questo stile è più significativo in L'Opéra de quat'sous e in Happy End . Allo stesso tempo, si avvale di un'espressione musicale neoclassica, precisamente neobarocca, ad esempio nell'ouverture de L'Opéra de quat'sous , nelle scene di uragano di Grandeur et décadence nella città di Mahagonny , e nella ensemble dell'opera Die Bürgschaft  (de) .

L'accoglienza riservata alla sua musica (in particolare dagli altri compositori) è mista. Ha acquisito grande popolarità con L'Opéra de quat'sous . Tra i suoi colleghi, Arnold Schönberg e Anton Webern lo rifiutano completamente. Altri come Alban Berg , Theodor Adorno e Alexander Zemlinsky mostrano grande interesse per il suo lavoro. Berg assiste a un'esibizione di Mahagonny e Zemlinsky dirige il Quodlibet ( 1923 ) e Mahagonny ( 1930 ).

Accoglienza in Francia (1925-1933)

Weill è stato riconosciuto già nel 1925 come una "speranza" della musica tedesca grazie a diversi concerti che si sono svolti durante l'anno. L'esecuzione di un adattamento francese de L'Opéra de quat'sous nel 1930 non fu un grande successo, ma la versione francese del film di Georg Wilhelm Pabst nel 1931 assicurò a Weill una grande popolarità, supportata dalla trasmissione di due dischi di canzoni del film con Albert Préjean (Mackie), Jacques Henley (Tiger Brown) e Margo Lion (Jenny). Neldicembre 1932un concerto si svolge alla Salle Gaveau alla presenza di Weill. Questo concerto, che si svolge su iniziativa del visconte Charles de Noailles e di sua moglie Marie-Laure e che include Mahagonny-Songspiel e Der Jasager, è un grande successo, sia negli ambienti sociali, sia tra artisti e intellettuali; la stampa era ben disposta e all'inizio del 1933 Weill fu citato in tre importanti articoli.

Sembra quindi normale che scelga come luogo di esilio un paese dove ha, inoltre, alcuni amici: Georges-Henri Rivière , direttore del Museo Etnografico Trocadéro , Henri Monnet (fratello di Jean Monnet ), Darius Milhaud e sua moglie Madeleine .

periodo francese (1933-1935)

Dopo la presa del potere da parte dei nazisti (30 gennaio 1933), Weill è fuggito in Francia a marzo. Le sue opere sono vittime di un autodafé ingiugno 1933e non si tratta più di suonarli in Germania. Il suo contratto con la Universal , che risaliva al 1924 , fu rivisto al ribasso e Weill ne ottenne la risoluzione in ottobre; stipula il 31 ottobre un nuovo contratto con la casa editrice Heugel (Parigi), rappresentata da Paul Bertrand; questo contratto, valido dalnovembre 1933al dicembre 1938 , si estingue di comune accordo nel giugno 1936 . L'atmosfera del 1933 a Parigi era molto meno favorevole di quella del 1932. Le rappresentazioni delle opere di Weill, nuove o più antiche ( Mahagonny-Songspiel ingiugno 1933) sono meno apprezzati; il concerto che si svolge su26 novembre 1933alla Salle Pleyel è disturbato dal compositore Florent Schmitt , che dopo la canzone La Ballade de César (dal Lago d'Argento ), esclama "Viva Hitler!" » , Con l'approvazione di parte del pubblico; viene infine espulso, ma la stampa “apolitica” si schiera contro Weill; in Action française , Lucien Rebatet si scatena contro il "virus giudeo-tedesco" .

Dopo aver vissuto in alberghi a Parigi, poi con i Noailles, Kurt Weill occupa una residenza (9 bis, place Émile-Dreux; è un'ex dipendenza del Padiglione dell'Acqua, o castello di Barry ) a Louveciennes ( Yvelines , poi in Seine- et-Oise ); è anche molto spesso in viaggio, sia per motivi professionali (a Londra , per ultimare le esecuzioni di Der Kuhhandel  (da) , a Roma ), sia per visite (una volta in Svizzera , una volta in Cecoslovacchia ) alla sua famiglia, emigrata poi in Palestina ( 1936 ). In questo periodo compose, su incarico del Théâtre des Champs-Élysées , la musica per un balletto con canzoni, I sette peccati capitali , eseguita ingiugno 1933 ; la musica di Marie Galante , eseguita solo tre settimane al Théâtre de Paris nel dicembre 1934  ; quello di Der Kuhhandel  (de) , rappresentato a Londra nel giugno 1935 con il titolo A Kingdom for a Cow  (en)  ; completò la sua Seconda Sinfonia , con l'aiuto di una mecenate, la Principessa di Polignac ( Winnaretta Singer , vedova del principe Edmond de Polignac ). Partecipa anche alla trasmissione radiofonica (novembre 1933) di Fantômas con Robert Desnos e Paul Deharme , di cui apprezza una concezione didattica dell'arte.

periodo americano (1935-1950)

Nel settembre 1935, parte per gli Stati Uniti . Un'opera importante dei primi giorni dell'esilio è Der Weg der Verheißung  (de) / The Eternal Road  (en) , un'opera biblica che presenta la storia del popolo ebraico. È un misto di teatro , liturgia e opera. Kurt Weill ha poi avuto successo a Broadway , in particolare con Lady in the Dark (466 spettacoli a New York) e One Touch of Venus (567 spettacoli). Dal 1941 partecipò allo sforzo bellico entrando (ottobre 1941) Nell'organizzazione Lotta per la libertà  (in)  ; nel 1942 svolse un servizio civile di osservazione aerea (che Bertolt Brecht cita con un po' di ironia nel suo Journal). Ha prodotto diversi lavori legati alla situazione, in particolare We Will Never Die  (en) , eseguito a New York e Los Angeles (25.000 spettatori su9 marzo 1943) e trasmettere. Nel 1943 ottenne la nazionalità americana, richiesta dal 1937 . Riguardo al suo successo negli Stati Uniti, Weill dirà: “Il mio successo (che la gente di solito attribuisce alla 'fortuna') è dovuto principalmente al fatto che ho adottato un atteggiamento molto positivo e costruttivo nei confronti del modo di vivere americano e del possibilità culturali di questo paese. "

Le opere di maggior spicco dell'ultimo periodo creativo di Weill sono la "American Opera" Street Scene , che presenta un'interessante sintesi tra l'opera europea (non si percepiscono influenze pucciniane ) e il musical americano, oltre alla "tragedia musicale" Lost in the Stars , sul tema dell'apartheid sudafricano con, a livello musicale, una certa influenza africana. Morì di infarto il3 aprile 1950a New York, durante il lavoro su un musical basato su Mark Twain , Huckleberry Finn .

È sepolto nel cimitero di Mount Repose a Haverstraw , insieme a sua moglie, Lotte Lenya .

Sentenze

Informazioni su Weill

Considerare Kurt Weill esclusivamente come un compositore tedesco non sarebbe giusto né per il suo lavoro né per la sua persona. Quando, nel 1947, la rivista Life lo presentò come un “compositore tedesco” , Weill protestò in una lettera aperta: “Anche se sono nato in Germania, non mi considero un “compositore tedesco” . È chiaro che i nazisti non mi consideravano tale e ho lasciato il loro paese nel 1933… Sono cittadino americano, e durante i dodici anni trascorsi in questo paese, ho lavorato esclusivamente per la scena americana… Le sarei grato se lei potrebbe informare i tuoi lettori di questa realtà. "

Così si può capire che il poeta nero americano Langston Hughes , autore dei testi di Street Scene , avrebbe potuto dire di Weill: "Se fosse andato in India , e non negli Stati Uniti d'America, sarebbe andato in India. , ne sono quasi certo, straordinariamente composto da musica indiana (…). Ecco perché la Germania può considerare Weill un tedesco, la Francia un francese, l'America un americano e io un nero. "

Il suo nome è, almeno nel mondo di lingua tedesca , inscindibilmente legato a quello di Bertolt Brecht e rimane spesso nell'ombra del poeta. Questa visione è, tuttavia, ingiusta nei confronti del compositore. Già durante la sua vita, Weill è stato coinvolto per proteggersi da questa tendenza. In un'intervista del 1934, ha risposto a un giornalista danese, che gli ha chiesto dei suoi lavori congiunti con Brecht: "Ho l'impressione che tu creda che Brecht abbia composto la mia musica... Brecht è un genio, ma nelle nostre opere comuni, io sono solo responsabile della musica. "

Il compositore Jean Wiener , che, senza aver conosciuto bene Kurt Weill, lo incontrava spesso, diceva in sostanza: “Ciò che è unico e straordinario della musica di Weill è che sapeva scrivere musica per tutti… ma poiché non tutti… Uno potrebbe passare la vita a chiedersi perché una tale melodia o una frase simile sia armonizzata in questo modo senza trovare risposta. Era solo in lui. "

Che sia in Germania, Francia o America, la sua espressione musicale piena di contrasti ha sempre stupito per una diversità che associa in modo molto naturale l'avanguardia e l'assimilazione della tradizione. Pochi sanno che gli standard jazz, come Speak Low  (en) e September Song , o il tango francese Youkali (composto per l'operetta Marie Galante ) hanno origine dalla penna di Weill. Artisti come Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , o Nick Cave , Elvis Costello , i Doors , Tom Waits o gli Young Gods con l'album Play Kurt Weill , hanno dimostrato che il valore delle composizioni di Weill può essere riconosciuto oggi. prima. La sua influenza si estese anche al rock: all'età di cinque anni Alain Bashung si avvicinò all'armonica ascoltandola.

Sul lavoro

Kurt Weill è molto vicino a Mahler e Schönberg . È qualificato come espressionista atonale . L'incontro con Bertolt Brecht, impegnato in un ideale comunista, cambia il suo modo di scrivere l'opera: si trova a metà strada tra teatro e opera. Le sue due opere, Mahagonny e L'Opéra de quat'sous , sono critiche sociali. Ha scritto per piccoli ensemble, su temi popolari della idea di ricreare i mendicanti Opera del XVIII °  secolo . Tutto il suo lavoro è più noto ( teatro , musical , opere strumentali e sinfoniche , cantate , lieder ).

Tra le sue opere famose in tutto il mondo:

Altre opere includono le sue due sinfonie scritte nel 1921 e nel 1934, o quella che dice sì / quella che dice no ( Der Jasager / Der Neinsager ).

posterità

Nella sua città natale, Dessau , si svolge ogni anno un importante festival dedicato alle opere di Kurt Weill. Quella del 2013 si è svolta a fine febbraio-inizio marzo.

Fondata da Lotte Lenya nel 1962 , la Kurt Weill Foundation è un'organizzazione privata senza scopo di lucro che cerca di promuovere la comprensione della vita e delle opere di Weill e di proteggere l'eredità di Kurt Weill e Lotte Lenya. La fondazione amministra il Centro di ricerca Weill-Lenya, nonché un programma annuale di borse di studio, il Premio Kurt Weill e il Concorso di canto Lotte Lenya; pubblica la Kurt Weill Edition e la Kurt Weill Newsletter .

Dalla sua morte:

opere notevoli

Opera

Pezzi con bordi

balletti

Commedie musicali

Spettacoli musicali

Cantate

Musica da camera

Opere per pianoforte

Opere per orchestra

Canzoni e canzoni

Note e riferimenti

  1. Kurt Weill ovvero la conquista delle masse , di Pascal Huynh.
  2. Élise Petit e Bruno Giner, Entartete Musik. Musica proibita sotto il Terzo Reich , Paris, Bleu Nuit,2015, 176  pag. ( ISBN  978-2-35884-047-7 ) , pag.  143-144.
  3. "  Kurt Weill  " da Holocaust Music (consultato il 3 giugno 2018 )
  4. "  Trova una tomba  "
  5. File di presentazione del recital di Kurt Weill su goethe.de .
  6. Traduzione della presentazione effettuata sulla home page del sito della fondazione.

Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno