Fisarmonica diatonica

Fisarmonica diatonica
Fisarmonica diatonica a due file e otto bassi

Varianti moderne	fisarmonica dalla Stiria , garmoshka , melodeon , trikitixa , schwyzerörgeli
Varianti storiche	Fisarmonica , eoline , harmoniflute , flutina
Classificazione	Strumento a fiato
Famiglia	Strumento ad ancia libera
Strumenti vicini	fisarmonica cromatica , fisarmonica a piano chiave , bandoneon , fisarmonica , harmonion , armonica , accordina
opere primarie	Repertorio tradizionale, composizioni moderne
Famosi strumentisti	Marc Perrone , Philippe Bruneau
Fattori ben noti	Hohner , Castagnari, Maugein
Articoli Correlati	Fisarmonica

La fisarmonica diatonica è uno strumento musicale a tastiera, ad ance libere , eccitato da un vento variabile fornito dal mantice azionato dal musicista. Indica le diverse varianti di fisarmonica a due suoni organizzate secondo una o più scale diatoniche (a differenza della fisarmonica cromatica ), anche se esistono fisarmoniche diatoniche che non sono a due suoni come la fisarmonica diatonica russa ( garmoshka , o garmon ) .

Mentre alcuni modelli di fisarmoniche hanno tutte le note della scala cromatica (come alcuni modelli continentali a tre file o fisarmoniche irlandesi), mantengono un'organizzazione per scale diatoniche.

La fisarmonica diatonica è utilizzata principalmente nella musica tradizionale o popolare . Di origine europea, la fisarmonica diatonica è presente in molte tradizioni in tutto il mondo.

Storia

Come molti strumenti moderni, la fisarmonica è nata la proliferazione delle invenzioni dei primi anni del XIX ° secolo . Il principio della libera canna, ha scoperto ed utilizzato prima della nostra era in Cina ( sheng ) e Laos ( Khen ) , è stato ristrutturato e utilizzato in un gran numero di nuovi strumenti come il harmonium , la concertina o armonica. , Che esistono ancora nel nostro tempo. Altri strumenti furono meno fortunati e ci lasciarono solo rare copie nei musei come l' harmoniflute , la flutina o l' eolina .

È l'austriaco Cyrill Demian che deposita, il6 maggio 1829, un brevetto per la fisarmonica , antenata della moderna fisarmonica. Lo strumento ad ancia libera da lui inventato deve il suo nome al fatto che ogni tasto produce un accordo , diverso a seconda della direzione di azione del mantice. Questo strumento aveva lo scopo di accompagnare il canto con una semplice armonia . Il principio è tuttavia stabilito dalla sua invenzione, uno strumento con un mantice azionato dal musicista, comprendente tasti che producono accordi.

Lo strumento sarà presto copiato e modificato da altri inventori o costruttori di strumenti musicali: ogni tasto della "canzone" della tastiera darà presto una sola nota secondo la direzione di azione del mantice e non un accordo. fino alla metà del XIX ° secolo, che la mano sinistra vedere apparire una tastiera per l'accompagnamento nella mano destra. Se i principi della fisarmonica uni-sound sono stabilite nel 1840 dalla fisarmonica armonica Louis Douce, attendere fino alla fine del XIX ° secolo, che producono Paolo Soprani in serie la prima fisarmonica di questo tipo (che ha una tastiera a destra simile alla tastiera delle moderne fisarmoniche cromatiche ). Nel frattempo, la tastiera melodica si sviluppa in una profusione di sistemi concorrenti. Già nel 1834 la fisarmonica bitonale comprendeva l'intera scala cromatica con il sistema proposto da A. Foulon. Al volgere del XX ° secolo , si vede la fisarmonica tre righe, sempre bi-suono, cromatiche o diatoniche. Allo stesso tempo, la potenza industriale di produttori tedeschi come Hohner inizia ad imporre come standard la fisarmonica con due file diatoniche separate da una quarta ascendente.

La facilità di manutenzione della fisarmonica diatonica è probabilmente un fattore di disaffezione per la cabrette , che ha finito per sostituire nelle palle di musette come le conosciamo oggi. È esso stesso sostituito dalla fisarmonica cromatica da allora in poi, in queste stesse musette, di cui il quartiere parigino di Saint-Germain è un luogo alto.

Nella prima metà del XX ° secolo in Europa, sostituendo il suono della fisarmonica con doppio audio uni-fisarmonica, legato alla scomparsa della società tradizionale, ha portato quasi all'estinzione dello strumento. In Francia, è sotto l'influenza di movimenti revivalisti della seconda metà del XX ° secolo il duplice suono della fisarmonica viene salvato e vede la sua pratica curriculum. In Canada, la produzione e la pratica artigianale della fisarmonica diatonica nella regione di Montmagny fanno parte del patrimonio immateriale del Quebec dal 2016.

Fattura

Da un punto di vista organologico, la fisarmonica diatonica condivide quasi tutte le sue caratteristiche con la fisarmonica cromatica . Le principali differenze si basano sul suo lato bi-sound, cioè che un tasto produce una nota diversa a seconda che si spinga o tiri il soffietto, oltre che sul suo meccanismo della mano sinistra. A causa del suo doppio tono, occorrono la metà dei tasti di una fisarmonica uni-sound per coprire lo stesso registro . Lo strumento risulta così più leggero e compatto, essendo ridotto il numero di parti di precisione (piatti o molle a scatola, per esempio).

Anatomia

La fisarmonica diatonica è composta da tre parti principali: il corpo della mano sinistra e il corpo della mano destra, separati da un mantice. Le casse della mano sinistra e della mano destra sono spesso realizzate in legno, sia compensato che legno massiccio. Sono verniciati , verniciati o ricoperti di celluloide . All'interno di ciascuna delle scatole ci sono le molle della scatola.

Soffietto

Il soffietto è la parte centrale della fisarmonica e collega le due scatole mano sinistra e mano destra. Viene fissato alle scatole tramite chiodi (più raramente viti). Presenta un numero variabile di pieghe in cartone (una ventina per le fisarmoniche diatoniche in genere). Alle pieghe si tratta di pelli rinforzate (o montoni ); ai bordi da bande di usura in tessuto; agli angoli da telai metallici. Il soffietto è anche un elemento decorativo, le sezioni di cartone sono spesso ricoperte da un motivo (tessuto, arazzo) o dipinte in un determinato colore.

Il ruolo del mantice è quello di fornire il vento che farà vibrare le canne . La sua tenuta è un elemento essenziale per lo strumento.

basi letto Bed

Le molle a scatola fungono da supporto per i telai (o telai) su cui sono fissate le ance (o lame). Le molle a scatola (e in misura minore i soffietti) forniscono la colonna d'aria necessaria per la produzione del suono. Le reti sono disposte su tavole armoniche, a diretto contatto con il soffietto. Le tavole armoniche sono spesso realizzate in lega di alluminio o legno.

Schema di base a fisarmonica (con ance).
Basi letto.
Particolare della molla della scatola.

Meccanica

Le aperture nella tavola armonica sono chiuse da valvole. Queste valvole vengono poi azionate dai tasti (o pulsanti) della tastiera. A seconda della direzione di azione del soffietto, l'aria viene aspirata o espirata attraverso le aperture e fa vibrare le ance. Sulle fisarmoniche a una o due file, i meccanismi rimangono relativamente semplici, costituiti da un sistema di leve agenti su valvole, tenute in posizione di chiusura da una molla. Per le fisarmoniche a tre o più file il principio rimane lo stesso ma spesso è necessario un asse aggiuntivo, sfalsato sul bordo della tavola armonica, per azionare le valvole delle file aggiuntive tramite una leva indiretta.

Rispetto alle fisarmoniche cromatiche, gli accordatori della mano sinistra delle fisarmoniche diatoniche sono mantenuti semplici e seguono un principio simile a quello degli accordatori della mano destra. In particolare gli accordi sono fissi (e non si compongono in base al tasto premuto. Quando si preme un pulsante vibrano più voci: da due a tre voci (la stessa nota a diverse ottave) per i bassi e da due a tre voci per gli accordi (le diverse note che compongono l'accordo desiderato).

Produzione del suono

È la vibrazione di un'ancia libera sotto l'azione di un vento variabile che fa vibrare la colonna d'aria , responsabile della produzione del suono in una fisarmonica. Le ance (o lame) sono fissate su telai (o piastre). Ogni telaio è dotato di due canne (una per ogni direzione di azione del soffietto), che vibrano ciascuna attraverso una luce . Una pelle (pelle o plastica) è posta su entrambi i lati del telaio per evitare che le due ance vibrino contemporaneamente. L'altezza del suono prodotto dipende dalla frequenza con cui vibra l'ancia. Un'alta frequenza corrisponde a un suono acuto. Una bassa frequenza produce un suono basso. La frequenza di vibrazione dell'ancia è determinata dalle sue dimensioni e dal suo peso. Più lunga e pesante è un'ancia, minore è la sua frequenza di vibrazione.

Questi principi vengono utilizzati quando si accordano gli strumenti: l'accordatore quindi rimuove il materiale dall'ancia, sia all'estremità in cui è fissata, sia all'estremità libera per aumentare o diminuire (rispettivamente) la frequenza di vibrazione.

Tipi di canne

Le lame sono generalmente in acciaio . Il telaio è in alluminio per i modelli da studio e in duralluminio (il più delle volte) per le qualità superiori. Esistono due tipi di assemblaggio delle ance: ance assemblate a macchina e ance assemblate a mano. Per ogni tipologia si possono distinguere due livelli di qualità, la differenza deriva dal tipo e dalla qualità dei materiali utilizzati nonché dal livello di finitura fornito. Esistono quindi ance studio e ance semiprofessionali (con nomi variabili a seconda del produttore, come super dural , super o anche export ) per l'assemblaggio a macchina; e ance tipo a mano o a mano (in ordine di qualità crescente) per assemblaggi a mano.

Voce e vibrato

Sulla maggior parte delle fisarmoniche, quando si suona una nota, ci sono in realtà diverse ance che vibrano. Per ogni set di ance si parla di voce. A seconda del tono, le voci hanno nomi diversi:

voce di fagotto o 16' (basso);
la voce di flauto o 8' (media);
voce ottavino o 4' (acuti).

Su una fisarmonica G - C , ad esempio, la settima chiave della fila esterna dà per la voce del flauto il 3 quando si tira.

La maggior parte delle fisarmoniche ha due voci di flauto, una accordata su un diapason (ad es. 440 Hz ) e l'altra su un diapason a una frequenza più alta. Lo scarto tra le due voci crea un fenomeno di battito , per la fisarmonica si parla di vibrato . Il gap è regolabile su richiesta del musicista e permette di variare il timbro dello strumento. I nomi variano da un accordatore all'altro, ma esistono diversi gradi tra la cosiddetta accordatura secca (assenza di vibrato) e la cosiddetta accordatura musette (massimo vibrato). Per i vibrati a tre parti, c'è in realtà una voce sintonizzata sul diapason, una voce a una frequenza più bassa e una voce a una frequenza più alta. Questo tipo di vibrato è caratteristico dello stile musette , anche se è presente in alcune musiche tradizionali.

Registri

Su alcune fisarmoniche è possibile modificare il timbro dello strumento utilizzando un sistema di registri combinando le diverse voci. Ecco i registri più comuni nella fisarmonica diatonica per la mano destra:

Nome	Voce di fagotto (16')	Voce di flauto destro (8 ')	Voce di flauto acuto (8 ')	Piccola voce (4')
Fagotto	X
Flauto		X
Ottavino				X
Vibrato o brio		X	X
Bandoneon	X	X
Oboe		X		X
Organo	X			X
Gioco intero	X	X	X
Gioco completo (melodi)	X	X	X	X

Altre combinazioni sono possibili a seconda delle voci e dei meccanismi presenti sullo strumento.

Ci sono anche registri nella mano sinistra. Su molte fisarmoniche è possibile solo aggiungere o rimuovere la terza dagli accordi. Su altri possiamo anche aggiungere o togliere una voce a livello dei bassi: si parla di registro “deep bass”.

I meccanismi di registro possono agire sulle voci singolarmente, ad esempio con registri pull-tab (detti "funghi") sul corpo, oppure combinando direttamente le voci. In quest'ultimo caso si parla di registri automatici.

Registri Zipper (qui su un melodeon).
Registri automatici - Mano destra.
Registri automatici (pulsantini) - Mano sinistra.

Tastiere per la mano destra

Su tutte le fisarmoniche con più di una fila, i tasti sono sfalsati. Le diverse file possono essere sia allo stesso livello, si parla quindi di una tastiera piatta, sia su gradini, l'altezza delle file aumenta man mano che ci si avvicina al mantice. Questa è chiamata tastiera a gradini.

Fisarmoniche a fila singola

Lo strumento più semplice della famiglia delle fisarmoniche diatoniche è la fisarmonica a fila singola, chiamata anche melodeon. Di solito ha dieci pulsanti sulla mano destra e due pulsanti sulla mano sinistra. I tasti danno un'unica scala diatonica . Il modello più comune ha quattro voci : due voci medie, una voce di fagotto e una voce di ottavino, attivabili separatamente tramite drawbar. Questo strumento è emblematico della musica del Quebec , della Louisiana e, in misura minore, dell'Irlanda .

Fisarmoniche a doppia fila

Come con le fisarmoniche a fila singola, ogni fila fornisce una scala diatonica, essendo l'una la trasposizione dell'altra. Un sistema è diventato di fatto un riferimento in Europa, a volte viene chiamato "continentale": ha due file di pulsanti sul lato "canzone" (mano destra), e c'è una quarta ascendente (due toni e mezzo) tra la riga riga esterna e interna. Molto spesso, queste fisarmoniche hanno otto pulsanti sulla mano sinistra. I fisarmonicisti diatonici definiscono la tonalità della loro fisarmonica impostando la chiave della fila esterna e poi quella della fila interna.

In Francia, l'arrangiamento più frequente è chiamato G - C , la prima riga dà la scala diatonica G e la seconda la scala C , ma a seconda del paese, dei costumi, del periodo o del repertorio, incontreremo toni diversi , come il - d , do - fa , d - sol , si - mi .

Nel sistema basco, il trikitixa , la tastiera della mano destra ha 23 tasti e la mano sinistra ha dodici tasti unitoni (cioè sei coppie di accordi di basso).

Sul sistema "irlandese", le due righe sono separate da un intervallo di semitono . Gli strumenti in SI - DO e DO - RE sono i più comuni, sebbene esistano altri toni: do - si , d - do , re - d o più raramente do - do .

Fisarmoniche a tre file

Per le fisarmoniche a tre file non esiste uno standard internazionale, ma piuttosto una moltitudine di configurazioni secondo i desideri dei musicisti. Tuttavia, possiamo identificare diverse categorie.

Il sistema con un quarto ascendente tra ogni riga. Questa è una generalizzazione a tre righe del sistema continentale. Alcuni dei toni più comuni sono A – D – G , G – C – F e F – si – mi .
Sistemi consistenti nell'aggiungere una fila di alterazioni alle due file in un sistema continentale. Queste sono le fisarmoniche a tre file più comuni in Francia. La configurazione della terza fila varia a seconda delle esigenze dei musicisti, ma sono molto diffusi i sistemi sviluppati da François Heim o Jean-Michel Corgeron.
Sistemi che cercano coerenza tra le tre file. Qui non si tratta più di mantenere intatte le prime due file del sistema continentale, ma piuttosto di organizzare la tastiera in modo coerente nel suo insieme. Il sistema più noto è quello sviluppato da Stéphane Milleret e Norbert Pignol, ma possiamo anche citare lo schema proposto da Marc Perrone .

Esistono altri sistemi meno frequenti e spesso specifici per un tipo di directory o comunità.

Il sistema dei club . Sviluppati da Hohner , ci sono principalmente do-fa . Sono possibili diverse configurazioni, da due file e mezzo a tre file complete, con modifiche sui pulsanti aggiuntivi. Questo sistema ha la particolarità di avere un pulsante uni-sound sulla seconda fila.
Il sistema misto. Ciò implica avere una tastiera dual-sound nella mano destra e una tastiera uni-sound (in standard o cromatico basso ) nella mano sinistra. Questo tipo di fisarmonica, che è stato un primo passo verso la fisarmonica cromatica, sta vivendo una recente rinascita di interesse grazie a musicisti come Daniel Denécheau o Christian Oller.
Combinazioni di sistema irlandese e continentale. Le più comuni sono le fisarmoniche sol – do – si e do –ré – sol .
Il sistema cromatico britannico . Come il quarto sistema ascendente, questa è una generalizzazione a tre righe del sistema irlandese. La chiave più utilizzata è si – do – do e la sua pratica è contenuta quasi esclusivamente in Scozia. È un sistema misto.

Fisarmoniche con più di tre file

Esistono alcuni modelli a quattro o cinque file, utilizzati quasi esclusivamente nella musica tradizionale mitteleuropea. Partendo dall'esterno, c'è un quarto ascendente tra ogni riga. Questi modelli hanno la particolarità di avere un pulsante uni-sound su ogni riga (il gleichton ) così come il basso situato un'ottava più in basso rispetto alle altre fisarmoniche diatoniche.

Tastiere per la mano sinistra

La tastiera della mano sinistra delle fisarmoniche diatoniche ha da due a 24 tasti. A parte i modelli da una a due righe, non esiste un vero layout di tastiera standard per la mano sinistra. I tasti sono organizzati in coppie: un tasto chiamato basso dà la tonica dell'accordo, e un altro tasto immediatamente sopra dà l'accordo.

La maggior parte delle fisarmoniche a doppia fila ha otto tasti sulla tastiera di sinistra. Per accompagnare ogni riga con la mano destra, gli accordi di tonica (push) e di dominante (pull) si trovano sugli stessi tasti della mano sinistra, facilitando l'accompagnamento di una melodia maggiore suonata in un'unica riga. Accordi complementari sono disponibili sui restanti quattro pulsanti.

I modelli con più di otto tasti sono stati costruiti empiricamente aggiungendo coppie di basso – accordi in base alle specifiche esigenze degli strumentisti. Le fisarmoniche miste offrono una tastiera uni-sound (basso standard o cromatico ).

Versione elettronica

Esistono fisarmoniche elettroniche, ispirate ai sintetizzatori e fisarmoniche elettroniche cromatiche, disponibili al grande pubblico fin dai primi anni 2000. Si tratta di strumenti che assumono la forma e i meccanismi di una fisarmonica diatonica standard, ma per i quali il suono è prodotto da un sintetizzatore. È quindi possibile utilizzare campioni sonori preregistrati di diverse fisarmoniche o utilizzare una varietà di suoni sintetizzati. I pochi modelli disponibili offrono funzionalità di trasposizione al volo e consentono di riprodurre le possibili sfumature su una fisarmonica diatonica standard misurando la pressione esercitata sul mantice.

Colloquio

La fisarmonica richiede relativamente poca manutenzione da parte del musicista. La complessità dei suoi meccanismi fa sì che questo compito sia spesso affidato a un riparatore. Tuttavia, durante l'utilizzo è necessario osservare alcune precauzioni: lo strumento non deve essere conservato in condizioni estreme di temperatura (i telai sono spesso fissati alle reti del letto con cera, che fonde a 70°C) e umidità (il soffietto è in cartone) . A volte si consiglia di spolverare regolarmente la fisarmonica.

Come per il pianoforte , un gran numero di operazioni di manutenzione non possono essere eseguite dal musicista e richiedono l'intervento di un riparatore o di un accordatore. Nel tempo, le diverse voci possono allontanarsi dal diapason e il vibrato può non essere più omogeneo, le pelli dei telai possono anche staccarsi e la cera può deteriorarsi.

gio

Esistono due tipi di fraseggio a fisarmonica: staccato (o pungente ) e legato , oltre a due tecniche di esecuzione: push-pull o cross play . La prima consiste nella successione di cambiamenti nel senso di azione del mantice, il più delle volte in un'unica fila, e quindi favorisce il fraseggio sciolto o pungente; la seconda consiste nell'azionare successivamente tasti su file diverse, senza cambiare la direzione di azione del mantice, e quindi favorisce il fraseggio concatenato. Tuttavia è possibile un fraseggio diverso con le due tecniche esecutive.La fisarmonica, come strumenti come il pianoforte o la chitarra , è anche uno strumento armonico , permettendo sia di accompagnare la melodia eseguita da sola mano destra con la mano sinistra , o per accompagnare altri strumenti, ad esempio eseguendo accordi con la mano destra.

La mano sinistra accompagna la mano destra con un gioco di bassi (una nota fondamentale) e accordi . Il numero limitato di pulsanti nella mano sinistra porta sempre più frequentemente all'abbandono delle terze negli accordi per poter accompagnare le melodie indipendentemente dal loro modo . L'emergere di modelli con 18 o anche 24 bassi consente di aumentare le possibilità armoniche dello strumento. La mano sinistra può essere utilizzata anche per realizzare droni o pedali . La pratica moderna ha visto l'emergere di un contrappunto con la mano sinistra, oltre al consueto gioco melodico con la mano destra.

Elenco

La fisarmonica diatonica è presente in molte musiche tradizionali di tutto il mondo, sia nell'Europa occidentale (Francia, Irlanda, Italia, Portogallo, Regno Unito, ecc.) che fuori dall'Europa. Si trova quindi a Capo Verde e nell'Oceano Indiano ( Madagascar , Rodrigues ). Viene utilizzato anche in Brasile nel forró , dove è chiamato sanfona (pt) , e nella musica del sud del paese, sotto il nome di gaita-ponto (pt) . In Messico così come in alcuni stati confinanti con gli Stati Uniti è lo strumento principe dello stile conjunto . Possiamo anche citare la musica Cajun della Louisiana, nel genere Cajun o zarico ( zydeco in inglese). Lo strumento più utilizzato è il melodeon, che è anche uno degli strumenti principali (insieme al violino) della musica tradizionale del Quebec .

La pratica della fisarmonica diatonica ha conosciuto una forte rinascita in Europa dalla metà degli anni '70, prima nell'ambiente “ folk ” e revivalista. Si è rapidamente diffuso nelle feste tradizionali , nei canti dei marinai , nei balli popolari , nei festoù-noz dove viene utilizzato sia per suonare il vecchio repertorio ma anche composizioni recenti nella stessa estetica. Più recentemente, la fisarmonica diatonica potrebbe essere utilizzata anche nei registri della canzone francese .

A differenza della fisarmonica cromatica che ha visto la comparsa di brani ad essa dedicati (possiamo citare ad esempio Alain Abbott o Jean Françaix ), l'ampio uso della fisarmonica diatonica negli ambienti popolari spiega che pur esistendo ha un repertorio ad essa specifico , non è necessariamente legato a particolari compositori. Nei paesi francofoni dell'Europa occidentale, invece, possiamo citare Marc Perrone, il cui stile compositivo ha dato origine alla scolarizzazione delle generazioni successive.

notazione musicale

I brani per fisarmonica diatonica sono scritti secondo due principali sistemi di notazione: notazione musicale occidentale e tablatura.

Notazione musicale occidentale

Questo sistema designa una serie di note su un rigo di cinque righe. Questa notazione ampiamente conosciuta richiede l'apprendimento della lettura degli spartiti e della posizione delle note sulla tastiera della fisarmonica. In cambio, il fisarmonicista è in grado di suonare qualsiasi musica scritta su uno spartito .

intavolature

Come gli strumenti a corda come la chitarra, è anche possibile scrivere musica per fisarmonica diatonica utilizzando le tablature. Convivono due sistemi ( sistema push-pull e sistema a file ), ma si basano sugli stessi principi:

la tablatura è indicata insieme allo spartito;
ogni tasto della tastiera di destra è rappresentato da un numero;
la tastiera di sinistra è codificata in notazione anglosassone ;
la tablatura sta trasponendo, cioè che una tablatura può essere suonata su fisarmoniche in chiavi diverse senza modifiche per chi suona il pezzo, purché utilizzino la stessa disposizione dei tasti .

Sistema push-pull

Il sistema push-pull (a volte indicato come sistema CADB ) è il più utilizzato oggi. L'antenato di questo sistema esiste dal 1870. Nell'ondata folk degli anni '70, è stato aggiornato da Gérard Dole e standardizzato dal CADB negli anni '80. Come suggerisce il nome, è strutturato secondo la direzione dell'operazione dello strumento: una prima riga (direttamente sotto la partizione) corrisponde ai tasti azionati premendo, denominata P e una seconda riga corrisponde al disegno dei tasti azionati, denominata T . L'assenza di un apostrofo dopo il numero di una chiave indica che la chiave si trova sulla riga esterna e viene aggiunto un apostrofo per ogni riga, procedendo verso l'interno. Ad esempio, 2 indica la seconda chiave nella riga esterna, 2 ' indica la seconda chiave nella seconda riga, ecc. .

Sistema per righe

Il sistema di fila è stato sviluppato da Jean-Michel Corgeron nel 1984, ed è utilizzato in particolare in Trad Magazine . A differenza del sistema push-pull , questo sistema è strutturato in base alla riga su cui si trova il tasto da premere: una riga corrisponde ai tasti premuti sulla riga esterna, una seconda riga (posizionata sopra la precedente) corrisponde al tasti premuti sulla seconda riga, e così via per le eventuali righe successive. Ogni riga prende il nome dal tono della riga corrispondente, in notazione anglosassone. Quindi su una fisarmonica terra - do , la prima riga è chiamato G e il secondo C . La presenza di un trattino sotto un numero indica che il tasto corrispondente deve essere eseguito tirando, l'assenza di un trattino che deve essere eseguito premendo.

Mano sinistra

Il gioco della mano sinistra di entrambi i sistemi di fila e push-pull utilizza la notazione anglosassone . Una maiuscola corrisponde al basso, una minuscola all'accordo corrispondente. Nella maggior parte dei casi, il tipo di accordo viene omesso, ma può essere specificato a discrezione dell'editore. Ad esempio, A significa che i bassi s' , ha l'accordo del del partito (sia maggiore o minore, a seconda del contesto), e sono l'accordo del l' altra parte, ma questa volta minore.

diteggiatura

Un sistema di diteggiatura della mano destra a volte completa la notazione, utilizzando le lettere PIMAO: pollice, indice, medio, anulare e O per mignolo. Il posizionamento delle diteggiature nell'intavolatura è a discrezione dell'editore.

Software

Di software di musica per computer come TablEdit Tablature Editor, Harmony Assistant , Songwrite utilizzato per entrare nelle stanze o sotto forma di partizione o tablatura. Le estensioni per la notazione abc o Lilypond consentono di creare tablature per fisarmonica diatonica.

Note e riferimenti

Appunti

In una fisarmonica bitonale, ogni tasto produce due note diverse a seconda della direzione di azione del mantice ( Ribouillault 2004 ).
Infatti deposita il27 novembre 1840, un brevetto di 15 anni per questa invenzione ( Monichon 1971 , p. 41).
La cabrette, una cornamusa parigina creata dagli immigrati dell'Alvernia dalle musette della loro regione d'origine per suonare il bal-musette; dall'ormai obsoleto nome dato alle cornamuse.
Questa è chiamata compressione ( Weirig 2013 , p. 73).
il caso delle fisarmoniche cromatiche, con meccanismi del tipo a rulli, che consentono di comporre accordi con un numero limitato di piastre ( Benetoux 2001 , p. 169-188)).
Notare che a differenza delle ance singole o doppie , non dipende dalla pressione applicata ( Monichon 1971 , p. 16).
Con riferimento ai registri d'organo, la cui lunghezza è indicata in piedi acustici ( ' ), anche se questa non corrisponde alla lunghezza effettiva delle ance della fisarmonica ( Weirig 2013 , p. 41).
Ogni riga rappresenta un'altezza, il basso in basso, ogni punto una voce all'altezza corrispondente.
Il registro di riproduzione completa si riferisce al registro che unisce tutte le voci disponibili. Varia quindi a seconda dello strumento.
Gli altri toni si ottengono semplicemente trasponendo questa disposizione di tasti.
In particolare, grazie alla potenza del tedesco e l'industria italiana al XX ° secolo ( Defrance 1984 ).
Questi layout di tastiera sono ad esempio offerti di serie da uno dei più importanti produttori di fisarmoniche diatoniche, cfr. “ Castagnari - Schede tecniche ” .
Siamo quindi molto vicini ai passaggi che hanno portato alla creazione della fisarmonica cromatica ( Monichon 1971 , p. 61-67).
Con la notevole eccezione del sistema a quattro file, ideato da Marc Perrone ( 2011 ).
Con la creazione dei modelli a 18 bassi nel 1990 da Castagnari per esempio (intervista a Massimo Castagnari, citato in Tatard 2011 , p. 34).
Ad esempio in gruppi come La Belle société o As de Trêfle .
Viene utilizzato ad esempio nel metodo di R. Keyser ( Bodros 2011 , p. 6).

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Vedi anche

Bibliografia

Lavori

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Articoli specializzati

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Altro

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Dove cantano le fisarmoniche: La route de Vallenato , de La Huit ( prod. ) E Lizette Lemoine ( dir. ), 1995, DVD, 52 min .
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