Nascita |
1 ° febbraio del 1920 Pechino , Repubblica di Cina |
---|---|
Morte |
9 aprile 2013 Nyon , Svizzera |
Sepoltura | Cimitero di Montparnasse |
Nome in lingua madre | 趙無極 |
Nome di nascita | Zao Wou-Ki (趙無極 o 赵无极) |
Nazionalità |
Cinese (1920-1964) francese (1964-2013) |
Attività | pittore , incisore |
Formazione | Scuola di Belle Arti di Hangzhou |
Maestri | Lin Fengmian , Fang Ganmin |
Movimento | Nuova Scuola di Parigi |
Influenzato da | Paul Klee |
Famiglia | Clan Zhao di Dagang ( d ) |
coniugi |
Xie Jinglan ( d ) (da1941 a 1957) May Zao (da1958 a 1972) Françoise Marquet-Zao ( d ) (da1977 a 2013) |
Premi |
1993: Commendatore della Legion d'Onore 1994: Praemium Imperiale 2001: Premio Fondazione Taylor 2002: membro dell'Accademia di Belle Arti |
Zao Wou-Ki (Zao, con il suo nome, Wou-Ki o Wou-ki con il suo nome; cinese semplificato :赵无极 ; cinese tradizionale :趙無極 ; pinyin : ), nato il1 ° febbraio del 1920a Pechino , e morì il9 aprile 2013 di Nyon , è un pittore e incisore cinese naturalizzato francese nel 1964 .
Negli anni Cinquanta fu annessa alla nuova École de Paris , poi all'astrazione lirica prima di diventare, secondo la definizione di Claude Roy :
"...Un grande pittore che continua nella sua opera almeno dieci grandi secoli di arte cinese , e che è uno dei migliori pittori moderni dell'Occidente. "
Il suo lavoro è vasto. Comprende i dipinti realistici dei suoi primi dipinti che sono principalmente ritratti, alcune nature morte e paesaggi (1935-1949), nonché oli su tela di grande formato ispirati a Paul Klee che tendono all'astrazione degli anni 1950, quindi all'astrazione lirica negli anni '60 , inchiostri di china, calligrafia.
Apprezzato in Occidente, amico di Pierre Soulages , Joan Miró , Henri Michaux , fu riconosciuto dal proprio paese dal 1983. In quella data fu ospitato a Pechino dove le sue opere furono esposte al Museo Nazionale della Cina .
La Francia gli ha reso omaggio in diverse occasioni. È stato nominato Grande Ufficiale della Legion d'Onore , Commendatore dell'Ordine Nazionale al Merito , Ufficiale delle Arti e delle Lettere , e nel 1995 ha creato un'opera originale quando La Poste ha emesso un francobollo in suo onore.
Cinese tradizionale | 趙無極 |
---|---|
Cinese semplificato | 赵无极 |
- Pinyin | Zhào Wú Jí |
---|---|
- Wade-Giles | Chao Wu Chi |
- EFEO | Tchao Wou Ki |
Sei mesi dopo la nascita di Zao Wou-Ki, suo padre, banchiere, si trasferì a Nantung (Nantong), a nord di Shanghai . Zao Wou-Ki ha fatto i suoi studi primari e secondari lì fino al terzo anno. La sua famiglia è una casa molto vecchia, che risale alla dinastia Song X ° - XII ° secolo. È il maggiore di sette figli, tutti intellettuali, di cui uno (Chao Wu-Wai) andrà a vivere negli Stati Uniti mentre gli altri rimarranno in Cina.
Ogni anno, per festeggiare i compleanni degli antenati, viene esposto il tesoro di famiglia, costituito da due dipinti: uno di Zhao Mengfu (1254-1322), l'altro di Mi Fu (1051-1107). Ancora oggi Wou-Ki considera Mi Fu uno dei più grandi pittori cinesi perché “È soprattutto un pittore che ha un aspetto diverso, un grande calligrafo. " Pensa che probabilmente non sarebbe stato pittore se l'ambiente familiare non fosse stato predisposto e che se fosse stato più bravo in matematica, diventerebbe medico. Il padre di Wou-Ki è comunque molto contento che suo figlio non voglia fare il banchiere.
Studentessa di grande talento, appassionata di letteratura, Wou-Ki disegna e dipinge dall'età di dieci anni. La sua famiglia non scoraggia il ragazzo a proseguire su questa strada, ad eccezione di quando si scatta una fantasia per dipingere le sue ragioni su piatti di famiglia risalenti al XII ° secolo. Il nonno gli insegna ad osservare e apprezzare la calligrafia alla quale attribuisce grande importanza perché la considera un'arte, e non solo una tecnica, perché trasmette un'emozione. L'antenato stesso calligrafia sul retro di ogni foglio degli appunti e dei disegni rappresentanti il soggetto designato da ciascun carattere.
Nel 1935, Zao Wou-Ki entrò, all'età di quattordici anni, alla Scuola di Belle Arti di Hangzhou dopo aver superato l'esame di ammissione che consisteva nel disegnare una statua greca da un calco. Per sei anni ha studiato disegno da gesso e poi modelli, pittura a olio , pittura tradizionale cinese a copie e, più teoricamente, prospettiva e calligrafia in stile occidentale. È solo al sesto anno che gli alunni iniziano a dipingere ad olio. Ma lo studente non aspetta le lezioni e si esercita a casa realizzando paesaggi e ritratti della sorella. Gli insegnanti della Scuola di Belle Arti di Hangzhou sono prevalentemente cinesi, ma ci sono anche insegnanti della Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles . Alcuni insegnanti cinesi si sono formati al Beaux-Arts di Parigi . Dopo l'occupazione della Cina da parte dei giapponesi, la Scuola di Belle Arti di Hangzhou si trasferì nel 1938 per stabilirsi a Chongqing (o Tchoung-King), non sarebbe tornata nella sua città originale fino al 1946. dopo la riconquista cinese del 1945 .
Molto rapidamente, Zao Wou-Ki ha sentito il bisogno di allontanarsi dalla pittura tradizionale o accademica e ha voluto cercare un'altra forma di ispirazione altrove. Nominato assistente nella sua scuola nel 1941, il pittore presenta la sua prima mostra a Chongqing ed è suo padre a comprargli la sua prima opera. Zao Wou-Ki giudica così i suoi primi lavori "...in realtà i quadri che avevo esposto erano molto influenzati da Matisse e Picasso " . È stato ispirato dalla pittura francese dalle cartoline che suo zio gli ha portato da Parigi, o dalle pagine dei giornali che riproducono i dipinti che ha ritagliato nelle riviste ( Life , Harper's Bazaar , Vogue ). È quindi in un certo modo in contatto con Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Auguste Renoir . Le soluzioni ai problemi che sorgono sono con questi maestri, principalmente Cézanne e Matisse, e non più nella pittura tradizionale cinese o nella pittura accademica europea.
Nel 1942 fu lui ad organizzare al Museo Nazionale di Storia Naturale di Chongqing una mostra con opere di Lin Fengmian , Guan Liang, Ding Yanyong, Li Zhong-Sheng , di ispirazione surrealista, e alcuni di se stesso.
Nel 1946 accompagnò il ritorno dalla sua scuola a Hangzhou. All'età di 27 anni, nel 1947, con il permesso del padre, il pittore lascia il suo paese dopo una mostra personale a Shanghai. Ritiene che sia ancora solo in fase di apprendimento. Si imbarcò a Shanghai con la prima moglie Lan-Lan (di cui in seguito disse: "Lan-Lan era un musicista di formazione, poi aveva iniziato a dipingere. (...) Quando ci siamo sposati, io avevo diciassette anni, lei aveva sedici anni. Eravamo troppo giovani ... ") il26 febbraio 1948. La coppia è sbarcata a Marsiglia più di un mese dopo.
Arrivando a Parigi il 1 ° aprile Zao Wou-Ki stabilì nel quartiere di Montparnasse , in un piccolo laboratorio Mill Green Street vicino a quello di Alberto Giacometti . Ha imparato il francese all'Alliance Française , ha frequentato l' Académie de la Grande Chaumière dove ha preso lezioni da Othon Friesz . Dirà qualche anno dopo (1976) che è a Parigi che trova la sua vera personalità. Ha scelto di stabilirsi lì a causa dell'Impressionismo , per il quale prova una particolare tenerezza. I suoi amici a quel tempo erano Norman Bluhm , Jean-Paul Riopelle , Nicolas de Staël , Sam Francis , Pierre Soulages , Maria Helena Vieira da Silva , Hans Hartung artisti di diverse località geografiche ( Canada , Stati Uniti , Portogallo , Germania ) che possono essere trovato alla galleria Nina Dausset, rue du Dragon .
Nel 1949 Zao Wou-Ki vinse il primo premio in un concorso di disegno la cui giuria era composta da André Lhote e Marcel Gromaire . Riceve come premio una Storia della pittura occidentale a cura di Albert Skira . La sua prima mostra parigina, preceduta da Bernard Dorival ("Fu il primo che seppe definire lo spirito della mia pittura. A volte rileggo questa piccola prefazione e sono sempre commosso da questa preoccupazione") si svolge lo stesso anno al Greuze galleria, ma il giovane artista era già stato esposto nel 1946 al museo Cernuschi da Vadime Elisseeff (figlio di Serge Elisseeff ) che aveva riportato dal suo viaggio in Cina venti suoi dipinti. Alla stamperia Desjobert apprende le tecniche della litografia . Nel 1950, fu il gallerista Pierre Loeb a visitare lo studio del pittore, portato da Henri Michaux che sarebbe diventato un caro amico. Il pittore ha lavorato per Loeb da quella data fino al 1957. Nello stesso anno, Zao Wou-Ki ha partecipato al Salon de Mai dove ha esposto fino al 1978 e ha presentato le sue prime litografie alla galleria La Hune.
Una mostra di stampe organizzata dall'editore, critico d'arte e collezionista svizzero Nesto Jacometti a Berna e Ginevra nel 1951 ha permesso a Zao Wou-Ki di scoprire Paul Klee . Per lui, a Berna, si aprirà una porta:
“Klee sarà un mediatore, un meraviglioso ricorso contro due pericoli che poi minacciano il giovane artista: rimanere un pittore profondamente radicato nel mirabile passato del suo popolo, o ritrovarsi aggressivamente distaccato da esso, europeizzato e forse per questo distorto . (Claude Roy)"
Perché Klee si avvicina alla pittura con un atteggiamento interiore simile a quello dei pittori dell'estremo oriente senza aver mai conosciuto la Cina. È il suo approccio che seguirà Zao Wou-Ki, e che ritroviamo in alcuni suoi dipinti, soprattutto a Venezia con il quadro Piazza . Ad Anversa nel 1952 e alle corride spagnole alla fine dello stesso anno. Zao Wou-Ki cerca di interpretare la natura. Nel dipinto il colore crea uno spazio magico dove gli sfondi sabbiati e raschiati, le gradazioni di sfumature richiamano i paesaggisti Song. E su questi fondi il pittore traccia dei segni, in particolare il carattere-ideogramma che ricorda il volo della gondola sulla superficie della Laguna . Allo stesso tempo, iniziò a fare marine .
Esposto regolarmente a Parigi dal 1952, poi in Svizzera, Basilea e Losanna , negli Stati Uniti a Washington e Chicago , a New York dove Henri Michaux ha scritto la prefazione al catalogo della mostra alla galleria Birch, Zao Wou-Ki è ormai internazionale riconosciuto. Roland Petit lo chiamò nel 1953 per decorare il balletto La Perle su un tema di Louise de Vilmorin , musica di Claude Pascal , coreografia di Victor Gsovsky . Fu in quel momento che apparve una metamorfosi della sua arte, che confuse i collezionisti: “La mia pittura divenne illeggibile. Nature morte e fiori non esistono più. Tendo verso una scrittura immaginaria, indecifrabile”, ricorda nel 1976. Per più di un anno il suo mercante non vendeva nessuna tela. Il22 novembre 1954apre al Cincinnati Art Museum una retrospettiva dell'opera incisa del pittore, di cui Nesto Jacometti pubblica il catalogo ragionato. Dal 1955, Gildo Caputo e Myriam Prévot vedono in lui “uno dei fautori dell'astrazione lirica che già difendevano ai tempi della galleria Drouin e della galleria Billiet-Caputo. "
Zao Wou-Ki si lega nel 1955 con Edgard Varèse a cui dedica un dipinto nel 1964. Jean Leymarie racconta che il pittore diventa “dalla sua fondazione nell'autunno del 1954, uno dei grandi frequentatori del dominio musicale governato da Pierre Boulez in 1954 e nel dicembre dello stesso anno assiste alla tumultuosa esecuzione di Deserti , il pezzo di Varese dove gli intervalli di silenzio hanno forza quanto il parossismo sonoro. Il pittore prova per questo musicista un'affettuosa venerazione la cui portata sonora è risuonata nella sua opera. "
Per superare il calvario rappresentato dalla rottura con la prima moglie Lan Lan all'inizio del 1957, il pittore viaggiò per il mondo fino al 1959. Si recò a New York dove viveva il fratello e conobbe artisti della scuola di New York. amici, tra cui Franz Kline , Hans Hofmann , Adolph Gottlieb , William Baziotes e molti altri. Apprezza la freschezza di questo dipinto americano spontaneo. Poi, con Pierre e Colette Soulages , visitò un gran numero di musei ( San Francisco , Chicago , Washington, DC ), molto sorpreso di trovare lì così tanti dipinti francesi. Il suo viaggio il viaggiatore ha poi portato in Giappone a Tokyo , poi a Hong Kong . Fu lì che incontrò nel 1957 colei che sarebbe diventata la sua seconda moglie: Chan May Kan .
Nel 1957, quando fece un breve ritorno a Parigi, il mercante d'arte americano Samuel Kootz , conosciuto a New York, venne a visitare il suo studio e lo prese sotto contratto. Espose il pittore nella sua galleria fino al 1967, anno in cui chiuse. Lo stesso anno, l'artista è anche sotto contratto con la Galerie de France diretta dai suoi amici Gildo Caputo e Myriam Prévot . Dal 1959 Zao Wou-ki si reca ogni anno a New York per mostre delle sue opere al Kootz, e decide di cambiare studio, essendo ormai troppo piccolo. Si trasferì in rue Jonquoy in un magazzino trasformato dall'architetto Georges Johannet che creò anche il vicino studio di Vieira da Silva .
Nel 1964 ottiene la nazionalità francese grazie ad André Malraux . Più tardi, Georges Pompidou ha una sua tela nel suo ufficio.
L'officina stessa non ha finestre, la luce proviene dal tetto. L'edificio è molto elaborato con due edifici principali, un giardino, un laghetto, alberi e sculture. In questo luogo, il pittore illustra nel 1962 La tentazione dell'Occidente di André Malraux . Fu in questa occasione che conobbe lo scrittore che è anche ministro della Cultura, e grazie al quale ha ottenuto la cittadinanza francese. Negli anni '70 realizza diverse decorazioni per un servizio da tavola realizzato alla Manifattura di Sèvres e destinato al Ministero dei Beni Culturali. Ha continuato il suo lavoro illustrato con testi di Arthur Rimbaud , Saint-John Perse . Smette di viaggiare per prendersi cura della sua seconda moglie May Zao , la cui salute psicologica è precaria, soggetta a ricadute, e si rifugia nel suo lavoro. Ha fatto solo brevi incursioni fuori dal suo studio: a Dublino , Montreal , negli Stati Uniti, in Messico . Durante il Festival di Salisburgo è stato nominato professore in un seminario municipale fondato da Oskar Kokoschka . Ma sua moglie, essendo sempre più dolorante, riprende a dipingere con gli inchiostri di china perché, dice, della loro maggiore facilità di esecuzione. Possa Zao morire10 marzo 1972 : "Sulla sua vita passa improvvisamente la carta assorbente", scrive Henri Michaux .
Alla fine dello stesso mese, il pittore parte per la Cina dove gli artisti socialisti realisti reggono la parte superiore delle pietre del selciato e dove Zao Wou-Ki è considerato un pittore “deviante”. La sua giovane sorella Wou-She, una fedele maoista , si chiese, all'età di dodici anni, se "la pittura di Zao Wou-Ki servisse la gente". " Il pittore tornò nel suo paese nel 1975 con la madre malata, nel 1983 per una mostra al Museo Nazionale di Pechino, e con Françoise Marquet nel 1985, "con la speranza che il comunismo e Mao restituissero dignità al suo paese" , sebbene suo padre si suicidò durante la Rivoluzione Culturale .
Negli anni '70 frequenta la galleria Alphonse Chave a Vence (Alpes-Maritimes) dove prosegue la litografia con Pierre Chave.
Fu nel 1971 che conobbe Françoise Marquet, quando aveva appena superato il concorso per curatore dei musei della città di Parigi . Pubblicherà Zao Wou-Ki, estampes, 1938-1974 con una prefazione di Roger Caillois . Zao Wou-Ki l'ha sposata nel 1975. Françoise Marquet l'ha aiutata a scrivere i suoi ricordi dopo il suo ritorno in Cina. È un testo in forma di racconto in cui racconta che quando tornò in Cina «mio padre avrebbe apprezzato che non tenessi conto delle sofferenze patite dalla mia famiglia durante questi due anni di rivoluzione culturale, e che io può aiutare un po' la Cina. "
Nel 1977 ha acquisito un grande laboratorio nel Loiret , che gli ha permesso di sperimentare e produrre opere più ambiziose, tra cui polittici.
Nel 1981 un'importante retrospettiva del suo lavoro è stata presentata alle Gallerie Nazionali del Grand Palais di Parigi, a cura di Jean Leymarie . La mostra sarà esposta in cinque musei giapponesi, a Hong Kong, poi a Singapore.
Zao Wou-Ki esegue anche opere monumentali su commissione. Il primo è stato realizzato nel 1983 su richiesta di IM Pei per The Hôtel des Collines Parfumsées , situato a 30 km da Pechino, che l'architetto ha appena completato. L'opera è composta da due pannelli di inchiostro cinese di 2,80 × 3,60 m . Il secondo è un mosaico di 2 × 10 m per il Lycée Honoré-de-Balzac a Mitry-Mory costruito dall'architetto Roger Taillibert . L'acquerello di Zao Wou-Ki è stato trasposto in un mosaico di 8 pannelli da Nora Vitorge-Cassin nel 1984.
Dagli anni '80, e ancor prima del suo ritorno in Cina, il talento del pittore è stato riconosciuto e consacrato in diversi paesi europei, oltre che negli Stati Uniti e in Messico. Considerato, secondo Daniel Marchesseau come un “pittore universale” , è già stato esposto a Barcellona , poco dopo aver incontrato Joan Miró durante la mostra Hommage à Joan Miró a Madrid . La Pierre Matisse Gallery di New York lo espone a sua volta ed è l'architetto Ieoh Ming Pei a fare da prefazione al catalogo. Troviamo il pittore al Grand Palais di Parigi, all'Institut de France di Atene . È stato riconosciuto dal suo stesso Paese intorno al 1983: in questa data è stato ospitato a Pechino dove le sue opere sono state esposte al Museo Nazionale della Cina . Fu poi a Tokyo , alla Fuji Television Gallery .
Il suo Autoritratto , scritto con l'aiuto di Françoise Marquet, è pubblicato dalle edizioni Fayard, mentre Claude Roy pubblica la sua biografia sotto forma di catalogo ragionato. Molti libri sono apparsi tra il 1986 e il 1989 sul pittore. Per ordine dello Stato francese, nel 1989, Zao Wou-Ki realizza un murale per un edificio scolastico realizzato dall'architetto Roger Taillibert . L'opera è composta da 9 pannelli che si aprono come un libro illustrato.
L'elenco delle città in cui sono esposti i suoi dipinti è lungo: Ginevra , Aix-en-Provence , Lisbona ( Fondazione Calouste-Gulbenkian ), il Museo Nazionale del Lussemburgo , a Tours , Amsterdam , Arras (Centro Culturale Noroît), poi Xi'an , Pechino , Hong Kong, dove è stato nominato dottore honoris causa dell'università. In Francia è stato promosso nel 1993 al grado di Comandante della Legion d'Onore e ha ricevuto la Medaglia di Vermeil dalla Città di Parigi. Nel 1994, a Taipei , viene organizzata una retrospettiva delle sue opere (dal 1935 al 1992) presso il Taipei Fine Arts Museum , il curatore della mostra è lo storico dell'arte Patrice Bachelard.
Dal 1993 al 1994 Zao Wou-Ki è stato presentato successivamente: alla FIAC dalla galleria Thessa Herold nel 1993: Henri Michaux / Zao Wou-Ki: Pas de barbare en Asia ; alla galleria Sapone di Nizza ; a New York dove ha ricevuto il Praemium Imperiale - Premio della Pittura, organizzato dal gruppo Fuji, poi a Tokyo dove ha ricevuto questo premio dall'Imperatore del Giappone Sua Maestà Akihito e da sua moglie l'Imperatrice Michiko Shōda .
Illustra anche il libro 24 sonetti di Shakespeare di Yves Bonnefoy .
Pierre Daix pubblica una monografia dell'artista presentata alla galleria Thessa Herold alle edizioni Ides et Calendes di Neuchâtel in contemporanea a una mostra di dipinti, acquerelli e inchiostri cinesi di Zao Wou-Ki.
Fino al 1998, quando tornò in Cina a Shanghai , le opere di Zao Wou-Ki furono esposte in Spagna , Saragozza e Taiwan ; a New York: Omaggio a Pierre Matisse , con testi di Maria Gaetana Matisse e Ieoh Ming Pei ) alla galleria Jan Krugier.
A Parigi, per celebrare i cinquant'anni del pittore a Parigi, la galleria Thessa Herold espone dipinti recenti con un catalogo preceduto da Yves Bonnefoy e intitolato La Pensée de Zao Wou-Ki , con testi scritti dall'artista dal 1948.
Zao Wou-Ki ha avuto un figlio, Zhao Jia-ling, dal primo matrimonio, una figlia, Sin-May Roy, dal secondo. Era sposato dal 1977 con Françoise Marquet, già curatrice del Museo d'Arte Moderna e del Petit Palais. Dopo aver vissuto a lungo a Parigi, la coppia si è trasferita nel 2012 a Dully , in Svizzera, sulle rive del Lago di Ginevra . Possedevano anche un castello a Loiret (castello Gaudignye a Egry ) e una villa a Ibiza .
Zao Wou-Ki soffriva di Alzheimer dal 2006 circa, secondo un neurologo, e nel 2012 suo figlio, Zhao Jia-ling, contesta il movimento di suo padre e i dipinti del suo laboratorio in Svizzera , secondo Le Giornale delle Arti . Accusa sua suocera, Françoise Marquet, di voler monopolizzare il lavoro del marito. Chiede che il padre sia posto sotto tutela, richiesta "respinta dal tribunale distrettuale di Parigi che si è dichiarato incompetente". […] La stessa Françoise Marquet ha chiesto che suo marito fosse posto sotto tutela nel cantone di Vaud . […] Una denuncia per abuso di debolezza, presentata in Francia contro X, è stata respinta. " Secondo Le Journal des Arts , Francoise Marquet ha creato a Ginevra la Fondazione Zao Wou-Ki per promuovere il lavoro di suo marito.
Morto il 9 aprile 2013, è sepolto su 16 aprile 2013al cimitero di Montparnasse . Dominique de Villepin , ex primo ministro, e Claude Martin, ambasciatore di Francia, gli rendono omaggio in questa occasione.
La cultura che è stata impregnata Zao Wou-Ki, la sua famiglia e la sua formazione, ha aperto alla vasta tradizione di arte cinese , come elemento centrale della cultura di studiosi agli inizi del XX ° secolo. Ma la sua evoluzione a contatto con gli artisti occidentali lo ha portato via via verso l' astrazione lirica , ma anche verso l'arte informale e l' arte gestuale , di cui è uno dei rappresentanti più famosi in Francia. “Tuttavia, sono letteralmente i maestri occidentali che hanno fatto sbocciare le rose cinesi per Zao Wou-Ki. Lui stesso dice: " Picasso mi ha insegnato a disegnare come Picasso, ma Cézanne mi ha insegnato a guardare la natura cinese" "
Orientato dapprima all'astrazione, influenzato da Paul Klee , dopo aver abbandonato la china nel 1945, è poi tornato a questa tecnica in seguito all'incontro con Henri Michaux , ma anche per motivi personali che sviluppa in un dialogo con Françoise Marquet nel libro Encres .
Le sue tele, per lo più formati molto grandi degli anni Cinquanta, portano come titolo la data del loro completamento, oppure un titolo riferito ad un evento noto: Piazza (1950), Museo d'Arte Moderna di Parigi , nonché intitolate alla memoria di Venezia , Vent (1954), in riferimento a una poesia di Su Dungpo , National Museum of Modern Art, Centre Georges-Pompidou, Black Crowd (1955), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh in riferimento a Lao She , Mistral (1957), in riferimento alla poesia di Claude Roy Les Chevaux de l'orage , Solomon R. Guggenheim Museum , New York .
Altre opere hanno titoli di origine sconosciuta, come Wind and Dust (1957), Fogg Art Museum , Harvard University , Massachusetts .
Tuttavia, la maggior parte delle opere intitolate in modo diverso dalla data di completamento sono tributi a una personalità: Hommage à Delacroix , 1953, Hommage à Chu-Yun ,5 maggio 1955. Il dipinto è elencato con il titolo Hommage à Qu Yuan nel catalogo della mostra del Museo di Shanghai, Stele for a friend , 1956, Hommage à Henri Michaux , 18.01.1963, Hommage à Edgard Varèse , 1964, In memoria di maggio , 1972, in riferimento alla sua seconda moglie defunta, Hommage à René Char , 1973, Triptyque, omaggio a André Malraux , 1976, In memoria di mio fratello Wou-Wei , 1979 Trittico, omaggio a Monet , 1991, Omaggio a Henri Matisse ,2 febbraio 1986, Omaggio a Henri Matisse II ,21 maggio 1993, Omaggio al mio amico Jean-Paul Riopelle ,21 giugno 2003, Omaggio a Françoise , 2003.
Questo dipinto, che è molto difficile definire, Daniel Marchesseau ne spiega l'essenza: “Il colore abbagliante, come igneo (che ha la qualità del fuoco) dei suoi gesti procede dai percorsi della sua meditazione, nella solitudine della bottega. L'artista gioca con la duttilità (flessibilità) dei suoi pigmenti. Un tripudio colorato, a volte brutale, sempre profondo, ravviva le sfumature della sua tavolozza sulla tela (...) Tutte danno all'opera una densità vibrante, visione tanto quanto risorgenza, segretezza tanto quanto illuminazione” .
Se l'artista realizzò i suoi primi inchiostri cinesi nel 1945, abbandonò questa tecnica per ventiquattro anni. Non lo riprese fino al 1971-1972 quando la sua seconda moglie May era malata e quando aveva abbandonato i grandi formati. Lo spiega a Françoise Marquet “Nel 1971, May era malata, non potevo più dipingere. Non riuscivo più a concentrarmi. Inoltre, puoi notare che tra il 1971 e il 1972 ho fatto pochissimi dipinti. In certi momenti di grande angoscia mi è stato più facile prendere un pezzo di carta e un po' di china e provare a tracciare (...) Ma c'è anche un altro elemento, è stata una preparazione mentale alla pittura. Non faccio mai uno schizzo” .
Decisivo anche il suo incontro con Henri Michaux . “Prima, quando parlavamo di pittura, si trattava di pittura dipinta. Ora abbiamo un nuovo modo di esprimerci: abbiamo aggiunto qualcosa che viene dall'Oriente poiché è allo stesso tempo una scrittura. Penso ovviamente a Henri Michaux. La sua ricerca non è quella della pittura tradizionale. È una pittura che dipende molto di più dal modo di scrivere…” .
Dipinge acquerelli , in piccoli o grandi formati che portano tutti il titolo Lavis seguito dall'anno di completamento. Lavis 1975 , 44 × 33,6 cm , Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Lavis 1979 , 109 × 105 cm , Collezione Galerie de France . Molti lavaggi di quell'anno fanno parte della collezione della Galerie de France, quella del Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou e del Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Nel 1962, grazie all'amicizia di André Malraux , Zao Wou-Ki realizza dieci litografie originali a colori per la ristampa della prima opera importante del romanziere, La Tentation de l'Occident . Questo fa parte del suo interesse a lavorare con il mondo dell'editoria , in particolare attraverso libri d' artista o libri di bibliofilia e, più in generale, l' incisione , interesse condiviso da molti artisti cinesi della sua generazione . Dominique de Villepin ha pubblicato su questo argomento "Zao Wou-Ki and the poets" (Albin Michel) in occasione di un'omonima mostra al museo d'arte Pully nel 2015.
Così, ha illustrato con incisioni e litografie dai libri di Henri Michaux (1950, 1981 e 1995), René Char (1957 e 1974), André Malraux (1962), Hubert June (1962), Saint-John Perse (1965), Arthur Rimbaud (1966 e 1967), Michel Ragon (1968), Jocelyne François (1971), Ezra Pound (1972), Jean Lescure (1973), Jean Laude (1973 e 1974), Roger Laporte (1974), Roger Caillois (1974) e 1976), Léopold Sédar Senghor (1978), Philippe Jaccottet (1981), Loránd Gáspár (1981 e 1985), Pierre Lecuire (1982 e 1987), Yves Peyré (1988 e 1991), Ezéchiel Saad (1989), André Velter ( 1989), Kenneth White (1990), Jean Frémon (1991), Gibran Khalil Gibran (1992), Pierre Seghers (1992), Yves Bonnefoy (1993, 1994 e 1996: traduzione di 24 sonetti di Shakespeare pubblicati da Les Bibliophiles de France ), Claude Roy (1993), François Cheng (1994).
Procede alla selezione dei Francobolli del periodo Han , pubblicati nel 1967, e ne scrive la prefazione con Claude Roy .
Su invito del Consiglio Generale di Indre-et-Loire , Zao Wou-Ki prodotta nel 2011 quattordici vetrate al priorato di Saint-Cosme a La Riche per il refettorio dei canoni, il suo unico successo nell'arte di macchiato vetro conosciuto in tutta la sua carriera fino al 2011.
Oltre ai luoghi citati nell'elenco sopra, possiamo ancora vedere opere di Zao Wou-Ki:
Il compositore Gilles Racot , compose un brano nel 1991, Subgestuel , ovvero Omaggio all'opera del pittore Zao Wou-Ki, per sei percussionisti e nastro, dove “le percussioni diventano pennelli, pennelli” .
: documento utilizzato come fonte per questo articolo.
Monografie