Nascita |
24 dicembre 1919 Rodez ( Francia ) |
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Nazionalità | Francese |
Addestramento | Scuola di Belle Arti di Montpellier |
Attività | Pittore , incisore |
Periodo di attività | Dal 1939 |
Membro di |
Comitato nazionale per la stampa dell'Accademia americana delle arti e delle lettere Comitato degli intellettuali per un'Europa delle libertà |
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Movimento | Pittura non figurativa , Arte informale |
Maestro | René Jaudon |
Rappresentata da |
Perrotin Artists Rights Society Gallery |
Influenzato da | Le Lorrain , Rembrandt , Cézanne , Courbet , Picassot |
Sito web | www.pierre-soulages.com |
Premi |
Carnegie Price (in) Praemium Imperiale |
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Pierre Soulages , nato il24 dicembre 1919a Rodez , è un pittore e incisore francese . Associato dalla fine degli anni '40 all'arte astratta , è particolarmente noto per il suo uso dei riflessi del colore nero, che chiama "black-light" o "outrenoir". È uno dei principali rappresentanti della pittura informale . Nel 2014, François Hollande lo ha descritto come "il più grande artista vivente del mondo".
Pierre Jean Louis Germain Soulages è nato a Rodez , rue Combarel, nel 1919. È figlio di Amans Soulages, carrozziere (produttore di carrozze trainate da cavalli) e Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages era stata sposata per la prima volta con Lucie Pélagie Galtier, morta nel 1902, poche settimane dopo aver dato alla luce il loro primo figlio Gaston Pierre Amans Soulages.
Nel 1926, Pierre Soulages perse il padre malato (morì di cancro al pancreas) e fu allevato dalla madre e dalla sorella Antoinette, di quattordici anni più anziana. “Sono stato allevato da due madri in lutto” . Sua madre si è poi occupata di un negozio di articoli per la caccia e la pesca.
Fin da piccolo, a Rodez, fu affascinato dalle vecchie pietre, dai materiali patinati ed erosi dal tempo, dall'artigianato del suo paese di Rouergue , trascorrendo molto tempo nelle botteghe di cuoio, ferro e legno, e i suoi aspri paesaggi, in particolare i Causses . Aveva appena otto anni quando ha risposto a un'amica della sorella maggiore che gli ha chiesto cosa stesse disegnando con l'inchiostro su un foglio bianco: un paesaggio innevato. "Quello che volevo fare con il mio inchiostro", ha detto, "era rendere il bianco della carta ancora più bianco, più luminoso, come la neve. Almeno questa è la spiegazione che sto dando ora. "
All'età di dodici anni, allora studente al Lycée Foch , il suo insegnante portò lui e la sua classe a visitare l' abbazia di Sainte-Foy de Conques , dove si rivelarono la sua passione per l' arte romanica e il confuso desiderio di diventare un artista. Riceve anche, attraverso pubblicazioni, lo shock emotivo delle pitture rupestri delle grotte di Pech-Merle nel Lot , Font-de-Gaume in Dordogna , Altamira in Cantabria ( Spagna ), poi Lascaux in Dordogna (scoperta nel 1940). Accompagnò un archeologo locale nelle sue ricerche e scoprì lui stesso ai piedi di un dolmen punte di freccia e frammenti di ceramica preistorica che entrarono nel museo Fenaille di Rodez .
Dal 1934, Pierre Soulages inizia a dipingere quotidianamente, paesaggi invernali, alberi senza foglie, neri, che si stagliano su sfondi chiari: “Quello che mi interessava era il contorno dei rami, il loro movimento nello spazio. ... ” . Dopo aver conseguito il diploma di maturità, ingiugno 1938, si trasferì a Parigi a settembre e si iscrisse allo studio privato del pittore e litografo René Jaudon che lo notò: “Dobbiamo puntare al Prix de Rome! Ti sarà concesso tutto il coraggio! " . Dipinse in particolare la tela Le Pont Neuf che fu venduta per la prima volta nel 1940 e poi battuta all'asta a Nîmes 80 anni dopo. Su richiesta del suo maestro, ha sostenuto l'esame di ammissione alla scuola di belle arti . È ammesso inaprile 1939ma è presto scoraggiato dalla mediocrità e dal conformismo dell'insegnamento che vi si riceve. Durante questo breve soggiorno nella capitale, visita il Louvre , il Museo dell'Orangerie dove ammira le Ninfee di Monet e vede la galleria Paul Rosenberg , le mostre di Cézanne e Picasso sono per lui rivelazioni, incoraggiandolo a tornare a Rodez, a dedicarsi pienamente alla pittura.
Fu mobilitato nel 1940 e mandato a Bordeaux (era allievo ufficiale). Dopo l' armistizio di giugno, si è unito ai campi giovanili di Nyons nella Drôme . il13 febbraio 1941smobilitato, si trasferì nella zona franca, a Montpellier , e frequentò regolarmente il museo Fabre .
Diaprile 1941 a giugno 1942, prepara la cattedra di disegno alla Scuola di Belle Arti di Montpellier dove conosce Colette Llaurens (nata il14 marzo 1921), che sposerà il 24 ottobredello stesso anno presso la chiesa di Saint-Louis de Sète . Resistente alla STO , ottiene documenti falsi e diventa direttore della vigna di Mas de la Valsière a Grabels . Incontrò poi lo scrittore Joseph Delteil , che credette in lui fin dal primo momento. Quest'ultimo gli dirà: "Dipingi con il bianco e nero, prendi la vernice per le corna, cioè per magia" .
All'inizio del 1943 conosce anche Sonia Delaunay che lo introduce all'Astrattismo.
Nel giugno 1944, mobilitato di nuovo all'epoca della Liberazione , si recò a Tolosa dove fece amicizia con Vladimir Jankélévitch e suo cognato Jean Cassou , che sarebbe diventato uno dei primi difensori della sua opera. Smobilitato alla fine dello stesso anno, tornò a La Valsière. Tra il 1942 e il 1945 dipinge poco.
il 14 marzo 1946Pierre Soulages si stabilì vicino a Parigi (a Courbevoie , al n . 3 di Rue Saint-Saens ) e ora si dedica interamente alla pittura. Iniziò a produrre opere su carta, utilizzando carboncino o macchia di noce , e grandi tele scure, rifiutate al Salon d'Automne nel 1946. Ne espose tre al quattordicesimo Salon des Surindépendants (un salone senza giuria) in ottobre pernovembre 1947, dove queste di una "imponente sinfonia di colori scuri" contrastano con le altre tele, colorate, che vengono presentate: "Con l'età che hai e con quello che fai, avrai presto molti nemici" , avverte Picabia (incontrato un poco dopo alla Galerie René Drouin ), che tuttavia qualifica una delle sue opere come “la migliore tela del Salon” . Neldicembre 1947, ha trovato un laboratorio a Parigi, al n . 11 bis rue Victor-Schœlcher , vicino a Montparnasse (ha occupato diversi laboratori nella capitale e anche a Sète dal 1961).
Dal 1948 sperimenta la tecnica del catrame su vetro. Ha partecipato a mostre a Parigi ("Premi della terra, pittori e scultori dell'oggettività" alla galleria René Breteau a febbraio, terzo Salon des Réalités Nouvelles a luglio) e in Europa, in particolare alla "Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei" (uno dei suoi macchie di noce, trattate in negativo, funge anche da manifesto per la mostra) organizzata in novembre dal collezionista Ottomar Domnick (de) , in diversi musei tedeschi , al fianco dei primi maestri dell'arte astratta come Del Marle , Domela , Herbin , Kupka , Piaubert , ecc.
Inizio della notorietàNel maggio 1949, ottiene la sua prima mostra personale alla galleria Lydia Conti di Parigi e partecipa per la prima volta al Salon de Mai (partecipò fino al 1957); espone inoltre alla galleria Otto Stangl di Monaco , in occasione della fondazione del gruppo Zen 49 , nonché alla galleria Betty Parsons di New York , con Hans Hartung e Gérard Schneider , per la mostra intitolata Painted nel 1949, Pittori europei e americani . Lo stesso anno, il Musée de Grenoble ha acquisito una delle sue opere, Pittura 146 × 97 cm ,1949, il primo ad entrare in una collezione pubblica.
Dal 1949 al 1952, Soulages ha prodotto diversi set teatrali (in particolare per l'opera teatrale Héloïse et Abélard di Roger Vailland , creata al Théâtre des Mathurins e La Power et la Gloire basata sul romanzo di Graham Greene , al Théâtre de l'Athénée ) o il balletto ( Abramo di Marcel Delannoy al Teatro Capitol di Tolosa e Quattro passi al genio di Maurice Cazeneuve al Castello d'Amboise , entrambi coreografati da Janine Charrat ) ed esegue le sue prime incisioni all'acquaforte nel laboratorio di Lacourière .
Nel 1950, è apparso in mostre collettive a New York (galleria Sidney Janis per la mostra Francia-America ), Londra , San Paolo , Copenaghen . Altre mostre collettive presentate a New York viaggiano poi in diversi musei americani, come "Advancing French Art" (1951), "Younger European Painters" ( Guggenheim Museum , 1953). Dall'inizio degli anni '50 i suoi dipinti cominciarono ad entrare nei più grandi musei del mondo come la Phillips Memorial Gallery di Washington ( Pittura 162×130 cm ,10 aprile 1950nel 1951), il Museo Guggenheim ( Dipinto 195 × 130 cm ,maggio 1953nel 1953) e il Museum of Modern Art di New York ( Painting 193,4 x 129,1 cm, 1948-1949 nel 1952), la Tate Gallery di Londra ( Painting 195 × 130 cm ,23 maggio 1953nel 1953), il Musée national d'Art moderne de Paris ( Dipinto 146 × 114 cm ,1950nel 1952), il Museo d'Arte Moderna di Rio de Janeiro ( Dipinto 195 × 130 cm ,25 luglio 1953nel 1955), ecc.
Nel gennaio 1954, il mercante d'arte Samuel M. Kootz (in) ha contattato Soulages e ha organizzato la sua prima mostra personale negli Stati Uniti nella sua galleria di New York. L'anno successivo il pittore partecipa alla prima documenta a Cassel , in Germania.
Nel dicembre 1957Trasferì la sua bottega al n . 48 di via Galande nel quartiere della Sorbona , dove ricevette numerosi artisti e collezionisti. Ritorna all'incisione (mostra personale di gouaches e incisioni organizzata da Heinz Berggruen a Parigi) e parte per la prima volta a New York , dove incontra molti pittori americani ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell o Mark Rothko con cui fa amicizia).
Prime retrospettiveNel 1960 si tengono le sue prime mostre retrospettive alla galleria di Hannover (la Kestnergesellschaft ), al museo di Essen ( Folkwang Museum ), nel 1961 alla Kunsthaus di Zurigo e al Museo Civico dell'Aia , nel 1966 al Museo di Belle Arti di Houston . Nel 1963 partecipa alla settima Biennale di San Paolo , uno dei tre principali eventi del circuito artistico internazionale. Seguirono molte altre mostre, in particolare nel 1968 al Musée d'art contemporain de Montréal o quella organizzata da André Parinaud , Thirty Creators , in Francia, nel 1975-1976 al fianco di Pierre Alechinsky , Olivier Debré , Hans Hartung , François Heaulmé , Roberto Matta , Zoran Mušič e Édouard Pignon .
Durante i Giochi Olimpici di Monaco del 1972, Soulages fu selezionato tra i “migliori artisti dell'epoca” per realizzare un manifesto. Tra la primavera del 1972 e l'inizio del 1974 Soulages non dipinge, la prima lunga pausa del suo lavoro su tela. Tornò all'incisione e alla litografia e per la prima volta si occupò della serigrafia.
Nel febbraio 1978, è uno dei membri fondatori del Comitato degli intellettuali per l'Europa delle libertà.
Nel gennaio 1979, quando si lavora su una tela, Soulages aggiunge e toglie il nero: “Da ore lavoravo, ho depositato una specie di pasta nera, l'ho tolta, ne ho aggiunta altra e l'ho tolta. Mi ero perso in una palude, ci ho guadato. A volte è stato organizzato e mi è subito sfuggito” . Non sapendo cosa fare, lascia il laboratorio, sconvolto. Quando vi torna due ore dopo: "Il nero aveva invaso tutto, a tal punto che era come se non esistesse più" . Questa esperienza segna una svolta nel suo lavoro. La prima tela ricoperta interamente di nero è Dipinto 162×127 cm ,14 aprile 1979, conservata al Museo Fabre di Montpellier .
Nell'autunno dello stesso anno, il Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou organizzò Soulages, dipinti recenti , che espose i suoi primi dipinti a pigmento singolo, basati sul riflesso della luce sugli stati superficiali del nero, che ' nel 1990 chiamò outrenoir : “oltre il nero una luce riflessa, trasmutata dal nero. Outrenoir: nero che, cessando di essere, diventa emettitore di chiarezza, di luce segreta. Outrenoir: un altro campo mentale rispetto a quello del semplice nero” .
Nel 1984 Soulages ricevette una commissione pubblica per la produzione di due arazzi destinati ad adornare una sala nel nuovo edificio del Ministero delle Finanze . Attaccato al progetto nel 1985 presso lo stabilimento Savonnerie , consegnò due cartoni verniciati con tintura noce poi, l'anno successivo, sviluppò con i tintori i diversi toni che voleva vedere resi. Gli arazzi Savonnerie I, 4,30 × 10,75 m , 1985 e Savonnerie II, 4,30 × 10,75 m , 1985 sono stati completati e consegnati nel 1991.
Nel 1986 gli viene affidato dal Ministero della Cultura, allora guidato da Jack Lang , un ordine eccezionale. Sono necessari sette anni di lavoro, in collaborazione con la bottega del maestro vetraio Jean-Dominique Fleury di Tolosa, per realizzare le 104 vetrate per le 95 finestre e le nove feritoie dell'abbazia di Sainte-Foy de Conques (in sostituzione di quelle installate nel 1952). Molte ricerche sul materiale avvengono e portano alla creazione di un vetro unico, bianco e traslucido, composto da grani di vetro agglomerato e vetro cristallizzato, diffondendo così la luce all'interno dell'edificio, oscurando ciò che accade all'esterno. Inaugurate le nuove vetrate il26 luglio 1994alla presenza del Ministro della Cultura, Jacques Toubon .
Nel 2004 abbandona l'uso della pittura ad olio per l'uso esclusivo dell'acrilico che, ricco di nuove possibilità per quanto riguarda la riflessione della luce (effetti materici molto maggiori e possibilità di contrasti opaco/lucido), permette di modellare lo spessore, asciuga rapidamente abbastanza senza crepe anche quando lo strato è profondo.
Soulages ha prodotto più di 1.700 dipinti, i cui titoli sono per lo più costituiti dalla parola “pittura” seguita dalla menzione del formato.
Soulages ha scelto l'astrazione, perché dice di non vedere il punto di passare “per la deviazione della rappresentazione […] Io non rappresento, dice, presento. Non dipingo, dipingo”. Il suo approccio pittorico non è quello di scelte predefinite ma si elabora nel dipinto che viene "realizzato" e nelle interazioni tra il pittore e la sua realizzazione durante il processo di creazione, nel rapporto con forme, proporzioni, dimensioni, colori, ecc. Nei suoi primi giorni, la sua pittura era vicina allo stile astratto di Hans Hartung , con una tavolozza ristretta i cui effetti chiaroscurali sono percepibili, inclusa la trasparenza.
“Dalle vecchie macchie di noce e catrame sul vetro a questi recenti outrenoirs, il percorso artistico di Pierre Soulages descrive un imprevedibile percorso di avventura e rinnovamento, e, allo stesso tempo, afferma una fedeltà rigorosa alla stessa ricerca che di un'arte, egli dice, «che non dà senso, ma ha senso […], che è soprattutto qualcosa che ci piace vedere, che ci piace frequentare, origine e oggetto di una dinamica di sensibilità». "
- Bruno Duborgel, in Soulages, diciannove dipinti al Louvre , Bernard Chauveau Éditeur, 2020
Il critico d'arte Pierre Wat distingue cinque cicli, prima del 1979, in base alle tecniche o ai materiali utilizzati nonché variazioni di forma e contenuto che modificano le caratteristiche delle opere (formati, effetti visivi). Questi cicli, in una logica di esplorazione e di esaurimento dei mezzi, sono ogni volta un nuovo tentativo di rispondere all'originario interrogativo del pittore sul rapporto tra materia, colore e forma.
1946-1949Usando la tinta noce (originariamente destinata a tingere il legno) su carta, Soulages traccia forme grafiche scure, a volte indicate come "segni", che risaltano chiaramente sullo sfondo chiaro. La forma che fa eco alla luce di fondo.
"Una grafica semplice, virile, quasi aspra, armonie scure e calde, un naturale senso di pasta e le possibilità specifiche della pittura ad olio, e soprattutto, forse un suono insieme umano e concreto, ecco il contributo di Soulages alla pittura astratta . "
- Charles Estienne , in Combattimento ,25 maggio 1949
1949-1956Le forme-segno, per quanto prive di significato, richiamano una parvenza di scrittura cuneiforme. Interagiscono con campiture colorate non uniformi, creando così effetti di chiaroscuro. La forma scura si trasforma, le fasce di colore si allargano, il contrasto si fa su accordi meno binari. Il segno tende a scomparire a favore del ritmo (disposizione di orizzontali e verticali).
“Proveniente da uno sfondo che lascia intravedere i suoi vuoti di luce tra le membra più scure di una forma annodata, la luce non solo crea spazio, ma, senza modellare in senso stretto la forma, la definisce, la scrive, la installa e ne sottolinea il nero con una sorta di frangia colorata. "
- Bernard Dorival , in Pierre Soulages , catalogo della mostra, Parigi, Musée national d'Art moderne, 1967
1956-1963Il colore (bianco, rosso o blu) viene prima posizionato sulla tela, prima di essere ricoperto da uno spesso nero. È solo in un terzo passaggio, quello dello strappo, talvolta chiamato "raschiatura", che il pittore fa ricomparire (scava con un coltello la vernice fresca) una parte del colore, sotto il nero.
“All'interno di una gamma cromatica dichiaratamente ridotta, privilegiando terre, ocra, neri, Soulages ora utilizza volentieri gli effetti chiaroscurali. Tira fuori un colore più chiaro, raschiando diversi strati di vernice per rivelare gli strati inferiori. Attraverso il gioco di opacità e trasparenze, fa risaltare il colore di fondo e, venendo da così lontano, la luce appare solo più intensa. "
- Alfred Pacquement , in Soulages , catalogo della mostra, Tokyo, The Seibu Museum of Art, 1984
1963-1971La raschiatura scompare quasi del tutto, la materia colorata diventa più fluida, le forme trattate in zone pianeggianti si diffondono in larghezza e, dal 1968, il pittore lavora solo con il bianco e nero, il nero che tende ad occupare un posto sempre più importante nella tela il cui formato è in crescita.
Emblematico di questo periodo è il dipinto Dipinto 256 x 202 cm, 24 novembre 1963 : su uno sfondo ocra chiaro spazzolato trasparente, la tela è parzialmente invasa da una tovaglia nera molto fluida che cancella ogni gesto di rimozione.
1972-1978Restituzione dell'opera su carta: acquaforte, litografia e serigrafia.
La rottura del 1979Dopo il 1979 i suoi dipinti fanno largo uso di rilievi, tacche, solchi nella materia oscura che creano sia giochi di luce che di colore. Perché non è il valore oscuro in sé che è il soggetto della sua opera, ma la luce che esso rivela e organizza: si tratta dunque di raggiungere un aldilà del buio, da qui il termine da oltre-noir usato per qualificare i suoi quadri dalla fine degli anni '70 ; da qui anche l'uso del qualificatore "mono-pigmentario" a preferenza di quello di " monocromo " per qualificare la pittura di Soulages.
“Le sue tele giganti, spesso declinate in polittici, non mostrano nulla di esterno ad esse né rimandano ad altro che a se stesse. Di fronte a loro, lo spettatore è assegnato frontalmente, incluso nello spazio che secernono, preso dall'intensità della loro presenza. Una presenza fisica, tattile, sensuale che sprigiona una tremenda energia contenuta. Ma anche metafisica, che costringe all'interiorità e alla meditazione. Una pittura di materialità sorda e violenta, e, allo stesso tempo, di “immateriale” mutevole e vibrante che non cessa di trasformarsi a seconda dell'angolazione da cui viene accostata. "
- Françoise Jaunin
Infinite variazioniL'outrenoir presenta una varietà di effetti: uso di colori come il marrone o il blu, mescolati al nero; uso del bianco in violento contrasto con il bianco e nero su tutta la superficie della tela.
“In prossimità dell'outrenoir, il blu rafforza questa trasmutazione del nero in luce. Non si tratta più di un accordo tra nero e blu, ma al contrario, per Soulages, di un rapporto tonale, di una vera continuità cromatica tra il blu, l'outrenoir e la luce che riflette: la luce naturale è blu e quella ecco perché il colore blu creerà continuità tra il nero e la luce che riflette. "
Il lavoro della luce per riflessione viene svolto all'inizio, e per un certo numero di anni, sulle parti lisce/striate di opposizione ma, piuttosto rapidamente, si hanno solo striature. Tra il 1999 e il 2001, il contrasto bianco e nero è tornato in auge, ma in una forma radicalmente nuova. Compaiono anche pannelli completamente lisci con, nel corso degli anni 2000, la coesistenza di un nero opaco e di un nero lucido. C'è anche una grande diversità nell'approccio alla superficie, nei formati (uso di polittici, soprattutto verticali) e nella struttura formale.
“Dal 2004 Soulages non lavora più ad olio ma con resine permettendo spessori che non aveva mai raggiunto; su una superficie nera liscia, lucida, sprigionando una pacata chiarezza, incide uno ad uno solchi sempre più profondi che scandiscono lo spazio della tela, grandi tacche sensuali che provocano un'emozione inquietante nella maestosa grandezza di un silenzio rigorosamente pittorico. "
- Pierre Encrevé, in 90 Dipinti su tela , Gallimard, 2007
L'opera a stampa di Soulages è rara, limitata a 43 incisioni, 49 litografie, 26 serigrafie o 118 opere, con stampe che vanno dalle 65 alle 300 copie. Se le prime opere sono direttamente legate a dipinti su tela o carta, le seguenti non sono collegate a suoi dipinti precedenti o futuri. Soulages utilizza quindi l'incisione come mezzo espressivo a sé stante, creando opere che sfruttano le specificità di ciascuna tecnica di incisione.
È una delle personalità dietro la creazione del canale televisivo Arte .
Un francobollo di Pierre Soulages è stato emesso in Francia nel 1986.
Il compositore Gilles Racot , ha composto un pezzo nel 1987, Noctuel , o Omaggio all'opera di Pierre Soulages , per fagotto e banda.
È il primo artista vivente invitato ad esporre al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo , poi alla Galleria Tretyakov di Mosca (2001).
Nel 2007 il Museo Fabre di Montpellier gli ha dedicato una sala per presentare la donazione fatta dal pittore alla città. Questa donazione comprende 20 dipinti dal 1951 al 2006, tra cui importanti opere degli anni '60 , due grandi territori d'oltremare degli anni '70 e diversi grandi polittici .
Durante la sua mostra temporanea nel 2012-2013 intitolata Soulages XXI e siècle , Pierre Soulages ha fatto acquisire al Museo delle Belle Arti di Lione tre tele che compaiono nello spazio permanente dei dipinti contemporanei.
Oggi più di 230 sue opere si trovano in 110 musei in tutto il mondo.
In occasione del suo 90 ° anniversario, il Centro Nazionale per l'Arte e la Cultura Georges Pompidou presenta il14 ottobre 2009 a 8 marzo 2010la più grande retrospettiva mai dedicata a un artista vivente dal Centro dai primi anni '80, con oltre 2.000 m 2 di spazio espositivo. Nonostante tre settimane di chiusura a causa di uno sciopero del personale, la mostra riceve 502.000 visitatori, classificandosi al quarto posto tra le mostre più visitate nella storia del Centre Pompidou. Allo stesso tempo, il Museo del Louvre ha esposto nello stesso anno una tela dell'artista, Dipinto 300 × 236 cm ,9 luglio 2000, nel Salon Carré nell'ala Denon.
In occasione del suo 100 ° anniversario, il Museo del Louvre ha il11 dicembre 2019 a 9 marzo 2020una retrospettiva al Salon Carré nell'ala Denon con dipinti presi in prestito in particolare dal MoMA di New York , dalla Tate Modern di Londra o dalla National Gallery of Art di Washington, oltre a opere recenti dell'artista. Per questo evento ha realizzato nei mesi di agosto e ottobre 2019 tre nuove tele ( Pittura 390×130 cm ,13 agosto 2019, Dipinto 390 × 130 cm ,26 agosto 2019e Dipinto 390×130 cm ,18 ottobre 2019), quadri verticali di grande formato pensati esclusivamente per questa mostra e secondo lo spazio a loro riservato. Il pittore diventa così, dopo Chagall e Picasso , il terzo artista a conoscere in vita l'omaggio di una retrospettiva al Louvre.
Dall'inizio degli anni '80 , i prezzi di Soulages hanno registrato offerte superiori a 100.000 franchi e, nel 1986, Abbiamo registrato un punteggio di oltre 500.000 franchi. È poi la storica asta di 264.000 sterline (o 2,65 milioni di franchi all'epoca), pronunciata innovembre 1989a Londra su un grande formato del 1961.
il 26 giugno 2013, dopo la sua tela, Pittura,21 novembre 1959, venduto per 4,3 milioni di sterline (5,1 milioni di euro) a Londra, è diventato l'artista francese vivente più costoso all'asta.
il 6 giugno 2017, la sua tela Dipinto 162 × 130 cm ,14 aprile 1962venduto per 6,1 milioni di euro a Parigi , diventando la sua opera più costosa all'asta.
il 15 novembre 2018, dopo la sua tela, Dipinto 186 × 143 cm ,23 dicembre 1959venduto per 11 milioni di dollari, ovvero 9,2 milioni di euro, (battendo il record dell'anno precedente) a New York , diventa il primo artista francese vivente a superare la cifra simbolica di dieci milioni di dollari, integrando così un club molto chiuso.
il 4 ottobre 2019, la sua tela, Dipinto 146 × 114 cm ,6 marzo 1960 venduto per 5,5 milioni di sterline (6,48 milioni di euro) a Londra.
il 27 novembre 2019, la sua tela, Dipinto 200×162 cm ,14 marzo 1960 venduto per 9,6 milioni di euro a Parigi, superando il record precedente.
Questo museo ospita la più grande collezione dell'artista al mondo a Rodez . Pierre Soulages accetta nel 2005 di lasciare in eredità più di 500 opere che riuniscono tutte le tecniche utilizzate durante la sua carriera: dipinti, incisioni , serigrafie , litografie e schizzi delle vetrate dell'Abbazia di Conques . Tale donazione si completa con le cessioni del 2012 e del 2020.
Il museo dedica 500 m 2 del suo spazio espositivo temporaneo ad altri artisti. L'artista stesso pone la prima pietra del museo su20 ottobre 2010. La sua inaugurazione avviene il30 maggio 2014.