genere | Museo Nazionale |
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Apertura | 5 giugno 1933 |
La zona | 31.590 m² |
Visitatori all'anno |
387333 (2017-18) 444047 (2016-17) 265 437 (2015-16) 245422 (2014-15) 263022 (2013-14) 259682 (2012-13) 256307 (2011-12) |
Sito web | www.mnbaq.org |
Collezioni |
Arte antica (dal 1850 al 1900) Arte moderna (dal 1900 al 1950) Arte contemporanea (dal 1950 al 2000) Arte contemporanea (dal 2000 ad oggi) Arti decorative e design Arte inuit |
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Tempo | Dalla Nuova Francia ad oggi |
Numero di oggetti | Oltre 39.000 |
Protezione | Ben inventariato nella directory del patrimonio culturale del Quebec ( d ) |
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Nazione | Canada |
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Regione | Quebec |
Comune | Quebec |
Indirizzo | 179, Grande Allée Ouest, Quebec (Quebec) G1R 2H1 |
Informazioni sui contatti | 46 ° 47 ′ 56 ″ N, 71 ° 13 ′ 29 ″ O |
Il Musée national des beaux-arts du Québec ( MNBAQ ) si trova sulla Grande Allée Ouest, ai margini del Battlefields Park in Quebec . La sua missione è "far conoscere, promuovere e preservare l'arte del Quebec di tutte le epoche, dall'arte antica all'arte contemporanea, e garantire una presenza dell'arte internazionale attraverso acquisizioni, mostre e altre attività di animazione".
La collezione permanente del museo ha più di 39.000 opere (dipinti, sculture, disegni, fotografie, stampe e arti decorative), prodotte principalmente in Quebec o Quebec artisti, alcuni dei quali risalgono al XVII ° secolo.
Dal 1987 il museo ospita una biblioteca all'interno delle sue mura.
Il giardino delle sculture Julie e Christian Lassonde, composto da 15 opere, confina con il museo. Possiamo vedere, tra gli altri, sculture di Jean-Paul Riopelle , Claude Tousignant , Armand Vaillancourt , Charles Daudelin , Jean-Pierre Morin e Ludovic Boney .
Inaugurato nel 1933, il museo è stato inizialmente conosciuto come il "museo della provincia del Quebec". È la prima istituzione museologica creata dal governo del Quebec. A quel tempo, il padiglione in stile Beaux-Arts di nuova costruzione ospitava gli archivi della provincia del Quebec , le collezioni di scienze naturali e una collezione di belle arti. Le collezioni di scienze naturali hanno lasciato il Museo nel 1962.
Sulla scia della riorganizzazione e ammodernamento dell'istituzione, nel 1963, il Museo ha cambiato nome e ora prende il nome di “Musée du Québec”. Tra le mostre che hanno segnato la sua storia, la mostra di Tutankhamon fece correre la folla nel 1965.
Nel 1979, gli archivi nazionali del Quebec si trasferirono nel padiglione Louis-Jacques-Casault , nel campus dell'Université Laval a Sainte-Foy .
La legge sui musei nazionali trasforma il museo in una società statale nel 1983. La sua collezione è ora costituita interamente da opere d'arte. Tra i momenti salienti del decennio, la mostra Paintings by French Impressionist and Post-Impressionist Masters of the Soviet Union ha attirato 135.000 visitatori in sei settimane nel 1986 .
Troppo angusto, il Museo ha dovuto svolgere importanti lavori di ampliamento e ristrutturazione. È stato nel 1991 che l'ex prigione di Quebec City , un edificio adiacente al museo, è stata restaurata per formare parte integrante del complesso museale. La nuova prodezza d'armi dell'istituzione nel 1998 è stata la mostra Rodin a Quebec City , che ha attirato 525.000 visitatori durante i 103 giorni dell'evento. Tra le maggiori acquisizioni del museo, si segnala il dipinto di Jean-Paul Riopelle del 2000, L'Hommage à Rosa Luxemburg . L'opera è in mostra permanente al Museo in una sala dedicata all'artista del Quebec. Nel 2001 il museo è stato illuminato di mille luci grazie al piano di illuminazione della Commission de la capital nationale du Québec .
Nel 2002, il Musée du Québec cambiò nuovamente nome e divenne Musée national des beaux-arts du Québec. Inoltre, nel 2003 sono stati acquistati acquerelli di Benjamin Fisher, che rappresenta la città del Quebec; i lavori erano stati scoperti al Balliol College , Oxford . Nel 2005, il collezionista Raymond Brousseau con la collaborazione di Hydro-Québec , ha donato 2.635 opere d'arte Inuit al MNBAQ.
Il patron Pierre Lassonde trovò a presiedere il consiglio di amministrazione della MNBAQ nel 2005. A favore del progetto di espansione del museo per il 21 ° secolo, ha permesso l'acquisizione di un appezzamento di terreno dai frati domenicani sulla Grande Andato in 2007 , grazie a un contributo personale di 3,9 milioni di dollari.
Nel 2008, in occasione del 75 ° anniversario del museo, la mostra Le Louvre à Québec. The Arts and Life - una delle manifestazioni delle celebrazioni del 400 ° anniversario della fondazione di Quebec City - attira più di 450.000 persone al museo. Inoltre, per l'anno 2008-2009, il museo accoglie quasi 600.000 visitatori.
Nel 2010, il museo ha scelto il concept dello studio olandese OMA di Rem Koolhaas e Provencher_Roy et Associés di Montreal per la realizzazione dell'ampliamento del museo al termine di un concorso internazionale di architettura, che ha ricevuto 108 proposte da 19 paesi.
Il complesso museale del Musée national des beaux-arts du Québec è composto da quattro padiglioni: il padiglione Gérard-Morisset, il padiglione Charles-Ballairgé, il padiglione centrale e il nuovo padiglione Pierre-Lassonde sulla Grande Allée. Ospitano 18 sale espositive in totale.
Dall'autunno del 2001, grazie al “Plan lumière” della Commission de la Capitale nationale du Québec , i padiglioni del museo sono stati illuminati all'imbrunire.
Fu solo quasi tre anni dopo l'approvazione della legge sui musei della provincia che poté iniziare i primi passi concreti che portarono alla costruzione del Museo della provincia. In effetti, inSettembre 1925, il ministro dei lavori pubblici invita l'architetto del Quebec Raoul Chênevert a presentare un progetto al governo. Quest'ultimo unirà le forze con l'architetto francese Maxime Roisin per proporre progetti per un edificio in stile Beaux-Arts. Questo progetto alla fine non sarà mantenuto poiché è l'architetto del Quebec Wilfrid Lacroix , raccomandato dal primo ministro Taschereau , che sarà nominato architetto del progetto inDicembre 1926. Lacroix proporrà anche un edificio in stile Beaux-Arts , ma con linee più sobrie e neoclassiche rispetto alla proposta del collega Chênevert. I piani saranno finalmente approvati inMaggio 1927. Nell'estate del 1927, la National Battlefields Commission cedette il terreno su cui sarebbe stato costruito il museo. La costruzione inizierà un anno dopo, aMaggio 1928e terminerà all'inizio del 1931.
L'edificio è stato inaugurato il 5 giugno 1933. I soffitti scolpiti, le colonne sormontate da capitelli e i materiali nobili contribuiscono alla solennità e alla presenza dell'edificio. Il rivestimento esterno, in granito grigio argento di Saint-Samuel, è valorizzato sulla facciata dall'opera dello scultore del Quebec Émile Brunet . Quest'ultimo ha infatti realizzato i bassorilievi e le monumentali porte bronzee nonché il timpano in granito in altorilievo sul frontone. Il padiglione Gérard-Morisset ospita le sale espositive da 1 a 8. Fino al 1991 il Museo occupava solo questo edificio.
A metà del XIX ° secolo, la prigione Quebec City, rue Saint-Stanislas, affrontato un problema di sovraffollamento ed igiene precaria. Per rimediare al problema, il governo annunciò all'inizio del 1856 che si sarebbe tenuto un concorso per la costruzione di una nuova prigione. Quattro anni dopo, i vincitori del concorso ricevono i loro premi, ma il governo non mantiene i loro servizi. Piuttosto, fu scelto l'architetto del Quebec Charles Baillairgé .
I lavori di costruzione inizieranno nella primavera del 1861. Non saranno completati fino al Gennaio 1867, dopo ritardi, interruzioni e sforamenti dei costi che causeranno scandalo. I piani iniziali di Baillairgé richiedevano un edificio simmetrico. Tuttavia, l'ala ovest non sarà mai costruita. L'edificio, di ispirazione rinascimentale italiana , ha un carattere austero e imponente, in linea con la sua funzione carceraria. Tra il 1869 e il 1872 verranno realizzati un muro perimetrale (ora scomparso) e un ampliamento dell'ala sud.
Dopo aver svolto la funzione carceraria per più di un secolo, l'edificio fu inizialmente abbandonato. Ottobre 1970, a beneficio della nuova prigione di Orsainville . All'inizio degli anni '70 fu allestito temporaneamente un ostello della gioventù, ma successivamente l'edificio fu nuovamente abbandonato. Negli anni '80, il museo cerca di espandersi. Proporrà al Ministero degli Affari Culturali un progetto di ampliamento comprendente l'integrazione della vecchia prigione e la costruzione di un nuovo padiglione di collegamento (futuro padiglione centrale). Il progetto sarà approvato nella primavera del 1987. Nel 1988 il Ministero dei Trasporti cede l'edificio al Museo per una cifra simbolica. I lavori sono iniziati all'inizio del 1989 e hanno richiesto la chiusura del museo per circa 9 mesi. Il padiglione Charles-Baillairgé apre le sue porte al pubblico su18 maggio 1991.
Il padiglione Charles-Baillairgé ospita le sale espositive da 9 a 12, la biblioteca, la sala riunioni, una caffetteria e locali amministrativi. Anche i sotterranei (blocchi di celle) sono stati conservati lì per testimoniare la vita carceraria nel secolo scorso. Sono il Blocco 6, riservato ai criminali pericolosi e ai condannati a morte, e il Blocco 11, dove venivano rinchiusi ubriachi e vagabondi. La torre di guardia, un tempo il punto più alto della città, è ora accessibile ai visitatori e ospita una scultura dell'artista del Quebec David Moore.
Il concetto del padiglione centrale è stato sviluppato dall'architetto, designer ed etnologo del Quebec Cyril Simard , all'epoca direttore della pianificazione e dello sviluppo del museo. Il padiglione è stato progettato in particolare per consentire l'integrazione armoniosa della vecchia prigione (attuale padiglione Charles-Baillairgé). Simard immagina questa integrazione lungo due assi: l'asse "memoria" che collega i padiglioni Morisset e Baillairgé, e l'asse "ecologia", che collega la città e il parco.
Gli architetti dello studio del Quebec Dorval e Fortin, Architects affineranno quindi il concetto di Cyril Simard. L'annuncio dell'approvazione finale del progetto da parte del governo viene dato il15 ottobre 1987. Con un budget di 23 milioni di dollari (che comprende anche l'integrazione della vecchia prigione), che altrimenti verrà rispettato, il nuovo padiglione aprirà le sue porte al pubblico su18 maggio 1991. Dorval e Fortin, Architects descriveranno il nuovo padiglione come il simbolo di un museo aperto, rispettoso dell'integrità degli altri due padiglioni e segnando la presenza contemporanea del museo nella città, che è infatti testimoniata dalle sue pareti di vetro, dal suo rivestimento di granito e il suo tetto verde.
Il padiglione centrale ospita gli spazi funzionali del Museo: un auditorium con sedili a scomparsa, il ristorante e la lounge Paul-Rainville. Gli assi "X" della copertura vetrata, che si intersecano in corrispondenza del lucernario, si estendono sul lato nord da due "bracci" granitici definenti la piazza del Museo, mentre sul lato sud questi assi si estendono a formare un terrazzo triangolare.
Per continuare a crescere e soprattutto per mettere in mostra una percentuale più significativa delle sue collezioni, il MNBAQ ha avviato, nel 2011, la costruzione di un nuovo padiglione sul terreno dell'ex convento domenicano, vicino agli altri edifici. Il progetto (103 milioni di dollari canadesi) è stato affidato allo studio di architettura OMA (Office for Metropolitan Architecture) di Rotterdam, in collaborazione con il team del Quebec Provencher Roy & Associés Architectes, a seguito di un concorso internazionale, che ha suscitato l'interesse di più di un centinaia di aziende in tutto il mondo. Oltre a consentire al Museo di raddoppiare lo spazio espositivo, il padiglione Pierre-Lassonde - dal nome del suo grande mecenate, il cui contributo personale ammonta a 10 milioni di CAN $ - consente l'accessibilità a un maggior numero di visitatori, grazie alla sua apertura sul Grande Allée , un'arteria principale di Quebec City. Il nuovo padiglione, che è stato ufficialmente inaugurato il24 giugno 2016, ospita in particolare le sale espositive da 13 a 18, il negozio del Museo, un auditorium a posti fissi da 250 posti e vari spazi funzionali.
Qualificato come "prodotto di punta" per il turismo nella capitale del Quebec, l'apertura del padiglione ha permesso al museo nazionale di raddoppiare la sua presenza a 328.000 visitatori negli ultimi due trimestri del 2016, di cui 120.000 per la mostra inaugurale, con le opere del francese pittore Pierre Bonnard .
Il Museo ha già manifestato il suo interesse per la possibile integrazione della chiesa di Saint-Dominique , adiacente al padiglione Pierre-Lassonde, nel suo complesso museale. Un accordo in tal senso è stato concluso nelgennaio 2011tra il Museo e la fabbrica di Saint-Dominique. In base a tale accordo, al Museo verrà concesso un diritto di prelazione, il che significa che sarà il primo a considerare l'acquisto della chiesa in caso di vendita. Il Museo possiede già il presbiterio attiguo alla chiesa. Quest'ultimo sarà integrato nel padiglione Lassonde.
La chiesa di Saint-Dominique, un edificio in stile neogotico inglese completato nel 1930, è opera dell'architetto del Quebec Joseph-Albert LaRue. La chiesa e molti dei suoi beni mobili sono stati classificati come parte del patrimonio culturale del Quebec13 novembre 2014.
Secondo il suo atto costitutivo, il Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec "ha le funzioni di far conoscere, promuovere e preservare l'arte del Quebec di tutti i periodi, dall'arte antica all'arte contemporanea, e di garantire una presenza dell'arte internazionale attraverso acquisizioni, mostre. e altre attività di animazione ” . Offre la più grande collezione del Quebec arte, più di 37 000 opere realizzate tra il XVII ° secolo e oggi quasi 4000 artisti. Le opere sono state acquisite sin dagli anni '20 grazie a donazioni, lasciti e acquisti e si intendono rappresentative di tutti i principali movimenti artistici che hanno attraversato la storia artistica del Quebec.
L'apertura del padiglione Pierre-Lassonde nel 2016 ha consentito la riorganizzazione delle mostre permanenti del museo, per fornire una migliore panoramica della collezione nazionale. Così, le collezioni storiche si trovano ora nel padiglione Gérard-Morrisset, le collezioni d'arte moderna sono esposte al Charles-Baillargé, mentre l'arte contemporanea, le arti decorative e la collezione d'arte Inuit, tutte collezioni rimaste in gran parte nelle riserve, hanno trovato il loro posti nel nuovo edificio.
La collezione Diniacopoulos del Musée national des beaux-arts du Québec, composta da 75 pezzi , costituisce il cuore della collezione di antiquariato del museo. Fa parte della collezione di Vincent Diniacopoulos (1886-1967) e di sua moglie Olga Nicolas (1906-2000), collezionisti e amanti dell'arte emigrati in Canada nel 1951.
Questa collezione si compone di pezzi di ceramica, marmo, bronzo, argento e vetro dalla fine del età del bronzo al romano fine del III E e IV TH secoli. In particolare, ci sono diversi tipi di sculture (busti, rilievi, statuette, maschere funerarie) e vasi ( anfore , canthares , idrie , lekyths , loutrophores , crateri , lebes ). Le monete sono state acquistate in Egitto, Grecia, Siria, Turchia e Medio Oriente. Il Museo li ha acquisiti nel 1966, a seguito di una mostra tra le sue mura.
Nel 2003, una parte significativa di questa collezione è stata trasferita al Museo di Belle Arti di Montreal con un prestito a lungo termine.
Il periodo evidenzia Quebec arte dalle origini alla metà del XIX ° secolo. Questa parte della collezione del Museo è ricca in termini di arte sacra e ritrattistica. Tra le opere di questo periodo c'è la pala d'altare della vecchia chiesa di L'Ange-Gardien - composta da opere dipinte e scolpite da Fratel Luc e Jacques Leblond de Latour. Inoltre ci sono dipinti di François Malepart de Beaucourt , Louis-Chrétien de Heer , Louis Dulongpré , William Berczy , Joseph Légaré , Antoine Plamondon , Jean-Baptiste Roy-Audy e Théophile Hamel , nonché sculture di Pierre-Noël e François - Noël Levasseur , Philippe Liébert , François Guernon, noto come Belleville e François Baillairgé .
Coprendo un periodo cruciale, la collezione riunisce artisti attivi tra il 1850 e il 1900: nella pittura, Théophile Hamel , Cornelius Krieghoff , Antoine Plamondon , Charles Huot e nella scultura, Louis Jobin , Jean-Baptiste Côté e Louis-Philippe Hébert . La collezione comprende fondi di disegni come quelli di Napoléon Bourassa e Eugène Hamel . Nella fotografia, grazie in particolare alle donazioni dei collezionisti Yves Beauregard e Michel Lessard, questo settore conta quasi 4.000 pezzi tra cui il Livernois , William Notman , Louis-Prudent Vallée e George William Ellisson .
La collezione d'arte moderna del MNBAQ comprende circa 7.000 opere prodotte tra il 1900 e il 1950. Comprende opere di pittori come Ozias Leduc , James Wilson Morrice , Clarence Gagnon , Marc-Aurèle Fortin , Paul-Émile Borduas , Jean- Paul Riopelle , Alfred Pellan e Jean Paul Lemieux . La scultura non deve essere superata con collezioni come quelle di Alfred Laliberté , Alice Nolin e Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté . La forza dei numeri opera anche nei settori del disegno, dell'incisione e della fotografia.
La collezione d'arte contemporanea comprende circa 8.000 opere, che rappresentano il 24% della collezione permanente del Museo. Composto da dipinti, sculture, disegni, stampe, installazioni e video, i suoi pezzi testimoniano le principali tendenze artistiche che definiscono questo periodo della storia dell'arte in Quebec: automatismo, formalismo, post-automatismo, scultura materialista e geometrica, arte concettuale , pop art, installazione e arte multidisciplinare, tra gli altri. Le opere di Simone Aubry Beaulieu , Charles Daudelin , Fernand Leduc , Rita Letendre , John Heward , Alfred Pellan , Jean-Paul Riopelle e Denis Juneau costituiscono per molti aspetti collezioni di riferimento. La collezione di stampe, principalmente quelle degli anni '60 e '70, è anche una pietra miliare nella collezione del Museo.
Coprendo l'arte contemporanea nei suoi sviluppi più recenti, l'attuale collezione d'arte del MNBAQ è costruita in contatto con gli eventi attuali in Quebec e l'arte internazionale, cerca di prendere in considerazione entrambe le tendenze recenti che possono contrassegnare la loro rilevanza come lo sviluppo della carriera di artisti del Quebec affermati ed emergenti . La collezione comprende opere legate in particolare all'estetica relazionale, come il ciclo di creazione Darboral (2000-2005) dell'artista Massimo Guerrera , concentrandosi su tutte le pratiche che costituiscono la base dell'attuale orizzonte della creazione. In rapida evoluzione, l'attuale collezione d'arte, dal 2000 ad oggi, deve in questo senso rimanere vicina a tutte le pratiche incontrate nel secolo attuale.
Nel 2005 il museo ha acquisito la collezione d'arte Brousseau Inuit. Riunisce opere che coprono l'intero territorio dell'Artico canadese: dal Nunavut al Nunatsiavut (Terranova e Labrador), passando per lo Yukon, i Territori del Nordovest e il Nunavik (Quebec). Il collezionista del Quebec Raymond Brousseau ha impiegato quasi 50 anni per mettere insieme questa collezione, che è stata presentata in diversi paesi. La collezione comprende 2.635 opere e oggetti (principalmente sculture, ma anche disegni originali, stampe, pezzi etnografici, gioielli, ecc.).
La collezione Loan of Works of Art (CPOA) del Musée national des beaux-arts du Québec comprende quasi 2.000 opere di quasi 800 artisti . Ogni anno, il Museo effettua nuove acquisizioni attraverso un concorso che invita gli artisti a presentare le loro creazioni alla giuria del CPOA. Tutte le opere di questa collezione sono disponibili per il noleggio presso i dipartimenti governativi e le agenzie del Quebec. Fu nel 1982 che il Ministero degli Affari Culturali del Quebec (ora Ministero della Cultura e delle Comunicazioni) istituì il CPOA. L'obiettivo di questa collezione è sostenere l'arte contemporanea del Quebec mentre la diffonde nei vari dipartimenti e agenzie governative.
Nel tempo, il Musée national des beaux-arts du Québec ha riservato un posto importante agli artisti del Québec. A loro sono state dedicate molte retrospettive, comprese quelle di Théophile Hamel , Ozias Leduc , Alfred Pellan , Paul-Émile Borduas , John Lyman , Jean-Paul Riopelle , Jean Dallaire , Jean Paul Lemieux , Louis-Philippe Hébert , Marc- Aurèle de Foy Suzor-Coté , Clarence Gagnon e Marc-Aurèle Fortin , solo per citarne alcuni.
All'interno del museo si sono svolte anche diverse mostre internazionali:
Con le sue collezioni di documentari che contano migliaia di titoli, la biblioteca del Museo è un luogo di ricerca specializzato nell'arte del Quebec. La biblioteca e gli archivi soddisfano principalmente gli obiettivi dei programmi di ricerca del Museo. Sono aperti, su appuntamento, a professionisti del mondo dell'arte ea studenti laureati e post-laurea.
Le collezioni della biblioteca includono opere generali, cataloghi di mostre, monografie di artisti e documenti audiovisivi relativi all'arte del Quebec, all'arte del Canada e all'arte internazionale. La biblioteca è abbonata a numerosi periodici di arte, design e museologia, oltre a ricevere cataloghi dalle principali case d'asta. Le collezioni di documentari includono circa 13.000 file biografici e file su musei, gallerie e associazioni artistiche in Quebec. Sono inoltre disponibili per la consultazione archivi privati e fondi di ricerca. Il catalogo computerizzato della biblioteca del Musée national des beaux-arts du Québec può essere consultato su CUBIQ, il catalogo unificato delle biblioteche governative del Quebec. Fornisce accesso a una serie di periodici correnti, cataloghi e collezioni d'asta e fondi archivistici privati.
Nel luglio 2014, dopo l'abolizione delle posizioni, trentaquattro storici dell'arte hanno espresso pubblicamente preoccupazione per il futuro della ricerca all'interno dell'istituzione.
La visita media al museo nel periodo di 12 anni tra gli anni fiscali 2002-2003 e 2013-2014 è stata di poco più di 328.000 visitatori.
La missione principale della Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec è guidare l'importante campagna di raccolta fondi che consentirà l'ampliamento del museo. A più lungo termine, la Fondazione intende inoltre contribuire allo sviluppo del museo, creando fondi che consentano l'arricchimento delle sue collezioni, la diversificazione dell'offerta espositiva e una maggiore accessibilità ai programmi di attività educative e culturali.
Direttori e funzionari dalla fondazione del Museo, in ordine cronologico di entrata in carica. Dal 1930 al 1965 i direttori hanno ricoperto il titolo di curatore.