L' animazione nel campo audiovisivo , è un insieme di tecniche che sono state sviluppate dal XIX ° secolo, prima con la ripresa del principio di fumetti e con metodi ottici e meccanici non superiore a due secondi nella loro rappresentazione ( giocattolo ottico , illustrativo ), poi, dal 1892 , dal miglioramento di questi processi consentendo tempi di esecuzione più lunghi, da uno a cinque minuti ( Teatro ottico ), e dall'uso nel 1906 della ripresa immagine per immagine su un supporto lineare, pellicola fotografica ( cartoon , volume animation ), e infine, a partire dagli anni '70, dall'adozione di processi informatici (computer animation , video games ). Queste tecniche sono il risultato di una ricerca che dura da più di un secolo per ottenere opere visive o audiovisive che danno l'illusione che disegni , dipinti , oggetti inerti vari ( sculture , modelli , bambole , burattini , ecc.) o di computer grafica , siano dotati di movimenti e propri movimenti, come se fossero vivi, da qui l'uso di "animazione" (dal latino animalis "vibrante, vivo, animale").
La storia dell'animazione inizia molto prima di quella del cinema. Il volantino , un piccolo taccuino di disegni successivi che dà l'illusione di personaggi o animali in movimento quando lo si colpisce con il pollice, è senza dubbio uno dei primi complessi processi di animazione. Nei primi decenni del XIX ° secolo, appaiono i dispositivi comunemente chiamati giochi ottici , "che sotto le forme ricreative vulgarisaient di esperimenti scientifici di laboratorio sulla decomposizione e dai disegni il movimento di ritorno. Poiché a quel tempo tutti gli scienziati conoscevano il greco e il latino, davano alle loro macchine nomi tanto strani quanto appresi. Questi giocattoli che vivono suscitato negli ultimi decenni del XIX ° secolo, l'entusiasmo di un ricco pubblico allo stesso tempo, hanno aperto la strada sogna artisti " . Così Joseph Plateau , volendo evidenziare la persistenza retinica , inventò nel 1832 il Phenakistiscope , un disco imperniato sul proprio asse, provvisto alla sua periferia di fessure verticali attraverso le quali si osserva, riflesso in uno specchio, una serie di disegni disposti a raggi sul disco (un disegno accanto a ciascuna fessura), disegni che rappresentano una persona o un animale in movimento in altrettante posizioni immobili. Zootrope , Praxinoscope , Zoopraxiscope e altre macchine seguono quella di Plateau. Queste piccole macchine e i loro dischi sono classificati nell'era del precinema perché il loro stesso principio li condanna a uno spettacolo estremamente breve (1 secondo, o più raramente 2) incentrato sulla ripetizione ciclica di un singolo gesto (un salto, una smorfia.. .) senza poter offrire un giorno un vero spettacolo, almeno uno schizzo o anche una storia completa.
Non è stato fino all'ultimo decennio del XIX ° secolo, per la nascita in realtà di animazione, basato su una storia completa (1 minuto 5 minuti 30), la creazione di diversi personaggi e le varie avventure: la luminosa Pantomimes , disegnato e colorato direttamente su una lineari supporto. Il loro autore si chiama Émile Reynaud e ha già inventato il Praxinoscope, un giocattolo ottico per il quale ha commercializzato con successo vari modelli. Ci vogliono circa quindici anni per sviluppare una macchina che lui chiama Teatro Ottico , un dispositivo di proiezione che assicura la proiezione su uno schermo davanti ad un pubblico assemblato, di una striscia larga 70 mm , composta da centinaia di quadrati. di gommalacca, legati tra loro da cartone e sottili lame metalliche flessibili, vignette su cui lo stesso Reynaud ha disegnato e colorato con inchiostri all'anilina, le diverse fasi dei movimenti di più personaggi che interagiscono in varie avventure. Dal momento che28 ottobre 1892al Musée Grévin , tre anni prima della prima proiezione del Cinématographe des Frères Lumière , Reynaud usa le sue luminose pantomime che attireranno mezzo milione di spettatori in questa sala unica in otto anni. Con la sua tecnica originale, inaugura l' animazione senza macchina da presa per il cinema .
Il cartone animato filmato fotogramma per fotogramma con una macchina da presa caricata con pellicola fotografica nasce nel 1906 con Fasi umoristiche di facce buffe (traducibile come: Fasi divertenti di figure divertenti ), diretto dall'attore americano James Stuart Blackton . In tre minuti, su una lavagna dove si disegnano linee con il gesso bianco , poi modificate immagine per immagine , si racconta una storia completa, quella di una giovane coppia che si ama, poi invecchia, si ingrandisce, si amareggia. odiare se stesso. Un ultimo colpo di spugna, dato dal designer, li immerge nella nebbia. Seguono altri personaggi... La tecnica viene poi chiamata "in Francia", movimento americano". Era ancora sconosciuto in Europa” . Il film viene girato fotogramma dopo fotogramma, come una macchina da presa, grazie a quello che sarà a lungo chiamato il "giro della manovella", un giro della manovella della macchina da presa muove la pellicola in un unico passaggio immagine (4 perforazioni) e registra un singolo fotogramma . Questa è la base di tutta l'animazione che utilizza una telecamera, che è la maggior parte dei film d'animazione esistenti, anche se la telecamera è diventata un computer negli ultimi anni .
La tecnica è identica a quella scoperta da James Stuart Blackton, qualunque sia il mezzo di acquisizione utilizzato: il movimento dei personaggi (e degli oggetti) è scomposto in una successione di disegni, sulla base universale di 24 o 25 disegni al secondo .. azione, che, registrata in ordine cronologico, produce in proiezione l'illusione del movimento continuo. Secondo le informazioni dello storyboard fornite dal regista o dal regista , l' ospite o la padrona di casa disegna su carta ogni posizione chiave dei personaggi in una determinata azione e determina quanti secondi (tanti volte 24 o 25 fotogrammi) e il movimento desiderato devono verificarsi. Questo è il motivo per cui è spesso chiamata la facilitatrice chiave . I suoi assistenti, detti intervallisti , disegnano le posizioni intermedie tra ogni posizione chiave, e, secondo il principio del volantino , può così essere testata la fluidità del movimento (a volte filmato e proiettato quando il budget del film lo consente).
Dopo l'accettazione o la trasformazione, i disegni su carta vengono trasferiti ad inchiostro di china su una successione di fogli di celluloide (detti " cellule o cels, o violoncelli ", tenuti in posizione da una serie di perforazioni e tenoni che consentono una sovrapposizione di disegni esatti. Le diverse manipolazioni delle celle sono protette dalle impronte digitali da guanti che devono essere indossati durante le operazioni.Ogni disegno viene ripreso dai coloristi che gli applicano inchiostri colorati sul dorso senza superare i limiti dei disegni.tracciato a china.Nel settore industriale sistema fumetto, ciascun colore viene applicato dalla stessa colorista per motivi di produttività. le cellule completati vengono poi fotografato uno ad uno con una telecamera dedicata alla immagine per immagine su un banco di animazione che è dotato degli stessi tenoni precedentemente utilizzati da animatori.
il L'immagine animata al computer semplifica enormemente tutto questo lavoro: è la logica Animazione iel che esegue a sua volta le operazioni intermedie di disegno e colorazione e che fornisce l'animazione desiderata direttamente "a se stessa".
La stessa tecnica frame-by-frame lancia l' animazione del volume , di cui ancora una volta il comico James Stuart Blackton ha l'idea, applicando questa tecnica a un set miniaturizzato dove i personaggi sono infatti oggetti che sembrano muoversi da soli. Inoltre, Blackton innova animando un burattino, un processo immagine per immagine il cui cugino è l' animazione della plastilina , due tecniche che vengono utilizzate ancora oggi.
Quasi tutto può essere usato per realizzare un film d'animazione, con l'elemento principale spesso l'immaginazione. Ecco un elenco delle principali tecniche:
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