Robert Bresson

Robert Bresson Biografia
Nascita 25 settembre 1901
Bromont-Lamothe
( Francia )
Morte 18 dicembre 1999
Droue-sur-Drouette
( Francia )
Sepoltura Droue-sur-Drouette
Nome di nascita Robert Bresson
Nazionalità  Francese
Formazione Lakanal High School
Attività Sceneggiatore , regista , pittore , regista
Periodo di attività Da 1934
Altre informazioni
Religione cattolicesimo
Sito web www.robertbresson.org
Premi
Film notevoli Le dame del Bois de Boulogne ,
Diario di un prete di campagna ,
Borsaiolo ,
Un condannato a morte è scappato ,
A caso Balthazar ,
Mouchette

Robert Bresson è un regista francese , nato il25 settembre 1901a Bromont-Lamothe ( Puy-de-Dôme ) e morì18 dicembre 1999a Droue-sur-Drouette ( Eure-et-Loir ).

Ha diretto tredici lungometraggi e ha scritto un importante saggio sul cinema chiamato Notes on the Cinematograph . Ha ricevuto in particolare il premio per la regia al Festival di Cannes nel 1957 per Un condannato a morte sfuggito , il Grand prix de creation nel 1983 per L'Argent , il premio della giuria nel 1962 per Trial of Jeanne d. 'Arc , l' orso d'argento al Festival di Berlino per Il Diavolo probabilmente nel 1977, e il Leone d'Onore alla Cava nel 1989 alla Mostra del Cinema di Venezia .

Biografia

immagine dell'icona Immagine esterna
Robert Bresson nel novembre 1968 trasformando una donna gentile

Robert Bresson voleva prima diventare un pittore. Ha diretto il suo primo cortometraggio nel 1934, Public Affairs , riscoperto negli anni '80.

Nel 1937 (?) Vive al 49 di quai de Bourbon a Parigi (Claire e Yvan Goll lo avevano preceduto al terzo piano. Citato nel catalogo-libro di Claire Goll 2012, pagina 221).

All'inizio della seconda guerra mondiale fu tenuto prigioniero per oltre un anno in un campo tedesco.

Nel 1943 dirige il suo primo lungometraggio, Gli angeli del peccato . Poi, è una lettura di Jacques le Fataliste di Denis Diderot che lo ispira Les Dames du bois de Boulogne nel 1945, con dialoghi di Jean Cocteau . Deluso nei suoi primi due lungometraggi dalla recitazione di attrici come Maria Casarès , ha deciso di non rivolgersi più ad attori non professionisti che chiamava i suoi “modelli”.

Bresson sentiva che Les Dames du Bois de Boulogne era troppo "suonato" mentre Maria Casarès, al contrario, non lo trovava abbastanza. Il film è notevole per il ritardo del suono sull'immagine: quando Maria Casarès riattacca il telefono e annuncia la sua vendetta, si sente il suono del tip tap, poi appare l'immagine di Agnes ( Élina Labourdette ) che balla, Agnès chi lo farà essere il mezzo di questa vendetta. Questa tecnica attuale era all'epoca inaudita di .

Nel 1951 fu pubblicato Diario di un prete di campagna, adattato dal romanzo di Bernanos . L'adattamento di questo romanzo permette a Bresson di affinare il suo stile: mostra la vita, o meglio la Via Crucis, del giovane sacerdote di Ambricourt, appena uscito dal seminario, malato di cancro allo stomaco in una parrocchia che gli è ostile . Il film è costituito da piccole scene di vita quotidiana (Bresson filma un barile, un pane, ecc.) Legate tra loro dalle parole (scritte o in doppiaggio) del prete sul suo diario, un modesto quaderno di scuola, che apre il film. . Troviamo questo principio più tardi in Pickpocket o Un condannato a morte scampato .

Nel 1956 Bresson presenta a Cannes Un condannato in fuga o Il vento soffia dove vuole , tratto dalla storia di André Devigny , e vince il premio per la regia. La storia della fuga di Fontaine, un resistente a Lione internato nella prigione di Montluc , è raccontata nei minimi dettagli attraverso ogni suo gesto. La precisione chirurgica della preparazione alla fuga e l'insistenza sui gesti ne fanno un film a parte. La Messa in Do minore di Mozart sottolinea la ripetizione della vita quotidiana. Tuttavia, Fontaine non è descritto come un santo, è pronto ad uccidere il suo compagno di cella Jost e una guardia tedesca. Inoltre, il corso di Fontaine non è solo una tortuosa fuga notturna in una prigione, ma anche un percorso spirituale per raggiungere la libertà: anche un pastore e un prete sono rinchiusi e sostengono Fontaine. Il sottotitolo, tratto dall'intervista tra Gesù e Nicodemo, è tratto da un brano del Vangelo secondo Giovanni (cap. 3) . È un grande successo di pubblico e di critica .

Bresson ha realizzato Pickpocket nel 1959 . Mostra il "modo buffo" di Michel, un borseggiatore convinto che certi uomini dovrebbero avere il diritto di mettersi al di sopra della legge. La musica di Lully accompagna il film. Il testo nei pre-titoli di coda annuncia: “Questo film non è in stile poliziesco. L'autore cerca di esprimere, attraverso immagini e suoni, l'incubo di un giovane spinto dalla sua debolezza in un'avventura borsistica per la quale non è stato creato. Solo quest'avventura, per strani sentieri, riunirà due anime che, senza di essa, forse non si sarebbero mai conosciute. "

Nel 1962, Bresson produsse Trial of Joan of Arc , ispirato ai verbali del processo e al processo di revisione che ebbe luogo venticinque anni dopo.

Nel 1963 Bresson viene chiamato dal produttore Dino De Laurentiis per realizzare un progetto che gli sta a cuore, La Genèse . De Laurentiis vuole un blockbuster biblico i cui episodi sarebbero diretti da registi prestigiosi. Bresson aveva già scritto una sceneggiatura su questo tema nel 1952. Ma per l' Arca di Noè , nonostante tutti gli animali portati per le riprese, il regista voleva solo filmare le impronte. Differenze artistiche, soprattutto sul colore della pelle di Eva , stanno tornando al progetto Bresson un'ora dopo, di Bernardo Bertolucci che era presente. Questo grande affresco sarà infine ridotto all'unico film di John Huston . In diverse occasioni, Bresson ha voluto adattare la Genesi , senza trovare i fondi necessari per questa impresa. Uno stato di pre-produzione apparve nel 1985, ma non si concretizzò.

Nel 1966, ha firmato con Random Balthazar un capolavoro e il suo film drammaticamente più complesso. Jean-Luc Godard, in un'intervista condotta poco dopo l'uscita del film, lo ha qualificato come "film mondiale", perché riuniva tutte le sfaccettature della vita . Attraverso la vita e la morte dell'asino Balthazar, Bresson tesse una metafora della presenza del male nel mondo. Il titolo Random Balthazar è un riferimento al motto dei Conti di Baux , che affermavano di essere discendenti del Re Magus Balthazar .

Nel 1967 ha diretto Mouchette , un adattamento del romanzo New History of Mouchette di Georges Bernanos.

Nel 1969, Bresson ha girato il suo primo film a colori, Une femme Douce , fotografato da Ghislain Cloquet , che aveva diretto il bianco e nero per Mouchette e Au Hasard Balthazar . Il film si apre con il suicidio di una giovane donna il cui scialle vola sulla strada. Suo marito ricorda il loro incontro e la loro vita coniugale. L'adattamento di questo racconto di Dostoyevsky è l'occasione per Bresson di descrivere la vita della piccola borghesia parigina e di denunciare il cinema (che si oppone alla sua arte, il cinematografo) quando la giovane coppia vede Benjamin in una stanza buia. O i ricordi di una vergine di Michel Deville , o durante una rappresentazione di Amleto di Shakespeare . Dominique Sanda interpreta il suo primo ruolo in questo film. È, con Marika Green , una delle rare interpreti di Bresson ad aver successivamente fatto carriera sullo schermo.

Nel 1971, ha adattato un racconto di Dostoyevsky per Le quattro notti di un sognatore con Isabelle Weingarten e Guillaume Desforêts.

Nel 1974, ha diretto Lancelot du Lac , un film dal budget piuttosto elevato sul ritorno di Lancelot alla corte di Re Artù dopo il fallimento della ricerca del Graal . Il futuro produttore Humbert Balsan interpreta il ruolo di Gauvain. Bresson filma cercando di evitare la falsa ricostruzione storica. Mostra la vita come se stesse filmando quella di oggi e senza ingrandire le scene ei costumi.

Nel 1975 pubblica Notes on the Cinematograph , raccolta in cui difende la sua visione del “cinematografo” che distingue dal cinema. Pensa infatti che il cinema sia teatro filmato mentre il cinematografo inventa una nuova forma di scrittura “con immagini e suoni in movimento” legati dal montaggio . Questa nozione non è nuova, tuttavia, era già utilizzata da Marcel L'Herbier che ha usato il termine di regista, regista o opere cinematografiche contro quello di regista teatrale. Anche se Bresson ha voluto evocare diversi aspetti dell'industria opponendosi al cinema.

Con The Devil Probably , Robert Bresson vinse l'Orso d'argento al Festival di Berlino nel 1977.

Il suo ultimo film, L'Argent , è l'adattamento di un racconto di Tolstoj , Le Faux Coupon . Poiché un ricco figlio di famiglia regala una falsa banconota da 500 franchi a un fotografo, un dipendente entra nel ciclo di prigione, furto, confisca e omicidio. Fischiato a Cannes, questo film, tuttavia, ha vinto il Gran Premio per il cinema creativa nel 1983, legato con Nostalghia da Andreï Tarkovski .

Nel 1995, tutta la sua opera cinematografica ha ricevuto il Premio René-Clair .

Analisi del lavoro

Tutto il lavoro filmato di Robert Bresson testimonia una ricerca impegnativa e ispirata per mobilitare le risorse più potenti del cinema liberato dalle influenze delle altre arti, e soprattutto del teatro.

Tematico

Secondo Alan Pavelin, il suo lavoro ha essenzialmente tre fonti di ispirazione, il suo cattolicesimo di ispirazione giansenista, la sua carriera di pittore e la sua esperienza di prigioniero di guerra. Per Pavelin, il giansenismo di Bresson si riflette nei suoi film dall'assenza di "psicologia" nei suoi personaggi. Poiché i personaggi sono guidati dal destino, non è necessario precisare le ragioni o le motivazioni della loro azione.

I modelli

Dopo il Journal of a country priest , Bresson lavora principalmente con attori non professionisti, che chiama modelli .

Il modello non deve mai aver fatto né teatro né cinema per dare al regista la possibilità di "modellarlo". Il suo principio guida era: "L'automatismo genera emozioni". Marika Green, la Joan of Pickpocket , dice che quasi tutte le modelle dovevano fare il loro "apprendimento dei modelli", o addirittura spersonalizzarsi, leggendo il testo de Gli angeli del peccato  : "Dovevi leggerlo completamente, allo stesso modo .più neutrale possibile ”. E Anne Wiazemsky, la Marie di At Random Balthazar , anche lei passata attraverso il calvario degli Angels of Sin , ricorda che all'epoca aveva: “spontaneamente una voce bressoniana, del tutto bianca, uniforme. Il tono era quindi molto facile da cogliere. Le riprese sono state una delle migliori estati della mia vita ”.

Possiamo riassumere l'idea di Bresson e del suo cinematografo in alcuni punti principali:

Tributi

Il Premio Robert-Bresson riconosce ai registi un lavoro "significativo per la sua sincerità e intensità a favore della ricerca del significato spirituale della nostra vita". Viene premiato dai Pontifici Consigli della Cultura e delle Comunicazioni Sociali durante la Mostra del Cinema di Venezia ed è premiato dal Patriarca di Venezia .

Mathieu Terence dedica la quarta parte del suo saggio sul risentimento a Robert Bresson. Questa parte si chiama "Salutare Robert Bresson". L'autore analizza il film "Le Diable Probablement".

Filmografia

Direttore

Solo sceneggiatore

Assistente direttore

Documentari sul regista e il suo lavoro

Premi

Retrospettive

Pubblicazioni

Note e riferimenti

Appunti

  1. Marie Cardinal, che interpreta il ruolo della madre di Mouchette , ha descritto nel suo libro Quest'estate le vicissitudini della sparatoria e la sua preparazione

Riferimenti

  1. Certificato di nascita n °  30/1901 su lesGensduCinema.com
  2. Secondo Pavelin 2002 , c'è incertezza sulla sua data di nascita, 1901, 1907 o 1909
  3. (in) Alan Pavelin , "  Robert Bresson  " , Senses of Cinema , n o  21,19 luglio 2002( leggi online , consultato il 15 gennaio 2012 )
  4. Mathieu Lindon , "  Robert Bresson in morbido  ", Liberazione ,19 dicembre 2009( leggi online , consultato il 15 gennaio 2012 )
  5. Istituto Nazionale Audiovisivo - Ina.fr , "  Maria Casarès su Les dames du bois de Boulogne  " , su Ina.fr ,1 ° gennaio 1970(visitato il 9 marzo 2017 )
  6. (in) "  Death of a Showman: Dino De Laurentiis (1919-2010)  " , in Time Magazine ,12 novembre 2010
  7. "  Robert Bresson è morto il 18 dicembre, ha annunciato ieri sua moglie  " , su La Croix ,22 dicembre 1999
  8. Braud 2013 , p.53-55.
  9. Questa intervista è inclusa nel supplemento DVD
  10. Vecchiali 2010 , Vol. II p.94.
  11. Jean-Michel Frodo, "  Tutto Robert Bresson, inventore e resistente  ", Le Monde ,3 aprile 1997( leggi online )
  12. Marine Landrot, "  Masters and models  ", Télérama , n o  2607,29 dicembre 1999, p.  31-34 (conservato alla Cinémathèque de Grenoble)
  13. (en) (en) "  Venezia: M gr Celli ha consegnato il premio Robert Bresson ai fratelli Dardenne  " , The Cross ,6 settembre 2011(visitato il 4 settembre 2012 )
  14. Joshka Schidlow, "  Robert Bresson. L'orecchio vede meglio dell'occhio  ", Télérama ,9 gennaio 1985, p.  48-49 (conservato alla Cinémathèque de Grenoble)
  15. Robert Bresson. Integrale a Reflet Médicis. File ,1989, 36  p. (conservato alla Cinémathèque de Grenoble)
  16. Olivier Séguret , "  Bresson è luce  ", Liberation ,2 aprile 1997( leggi online , consultato il 15 gennaio 2012 )

Vedi anche

Bibliografia

link esterno