Sinfonia n . 9 in re minore Opus 125 | |
![]() Partitura autografa della Nona Sinfonia 4 ° movimento | |
Tipo | Sinfonia |
---|---|
n. di movimenti | 4 |
Musica | Ludwig van Beethoven |
Testo | Inno alla gioia di Friedrich von Schiller |
Lingua originale | Tedesco |
Efficace |
Orchestra Sinfonica Coro Soprano Alto Tenore Baritono |
Durata approssimativa | Circa 70 minuti (1 h 10 min) |
Date di composizione | Fine 1822 a febbraio 1824 |
Dedicato | Re Federico Guglielmo III di Prussia |
Punteggio autografo | Acquisita dall'UNESCO nel 2003 |
Creazione |
7 maggio 1824 Vienna al Theater am Kärntnertor |
creazione francese |
27 marzo 1831 Parigi |
interpreti |
|
Prestazioni notevoli | |
|
|
La Sinfonia n . 9 , op. 125, di Beethoven è una sinfonia in re minore quattro movimenti per grande orchestra , soli e coro misto . Fu composto dalla fine dell'anno 1822 al febbraio 1824 e fu presentato per la prima volta a Vienna il7 maggio 1824in omaggio al re Federico Guglielmo III di Prussia . Il suo finale (circa 25 minuti) è di per sé lungo quanto l'intera Ottava Sinfonia ; introduce sezioni cantate sull'Inno alla gioia di Friedrich von Schiller ( Ode an die Freude ) .
Quest'opera monumentale, in cui Richard Wagner vide "l'ultima delle sinfonie", segnò una svolta decisiva in questo stile musicale ed è spesso considerata un capolavoro del repertorio occidentale, nonché una delle più grandi sinfonie e opere. sempre.
La composizione della Nona Sinfonia va dalla fine del 1822 al7 maggio 1824a Vienna, che la rende contemporanea della Missa Solemnis op. 123, dalle 33 Variazioni su un valzer di Diabelli op. 120 e La consacrazione della casa op. 124. L'opera dell'ultimo periodo creativo di Beethoven, ha avuto una genesi estremamente complessa, la cui comprensione richiede di risalire alla giovinezza del compositore e di distinguere nettamente l'elaborazione dei primi tre movimenti da quella del quarto e del suo Inno alla gioia , la cui sintesi è avvenuta molto tardi.
Nelle opere dedicate alla Nona Sinfonia , è comune leggere Inno alla gioia per la poesia di Schiller e Inno alla gioia per la musica di Beethoven, ma non sembrano esserci regole ferree su questo argomento. Tuttavia, per motivi di chiarezza, è questa distinzione terminologica che verrà utilizzata nell'articolo.
Scoperta della poesia di SchillerFin dalla sua giovinezza a Bonn , Beethoven mostrò un spiccato gusto per la lettura di Goethe e Schiller dai quali trasse alcuni degli ideali che avrebbero poi segnato la sua opera: la natura, l'amicizia e la gioia. Non sorprende quindi che nel 1792 si entusiasmò per l' ode alla gioia di Schiller ( An die Freude ), un appello alla fratellanza degli uomini nella conquista della gioia, pubblicata nel 1785 a Dresda. A quel tempo, all'età di ventidue anni, il musicista aveva scritto solo opere minori, la maggior parte delle quali oggi non vengono riconosciute; eppure il suo stile si era già affermato a sufficienza per essere notato da osservatori attenti, da Waldstein a Haydn . Alla fine del 1792, poco prima della sua partenza per Vienna , il compositore fece amicizia con un professore di diritto di nome Ludwig Fischenich, amico personale del poeta Friedrich von Schiller , e gli regalò una poesia da lui scritta.musica (la Feuerfarbe di Sophie Mereau ). Fischenich ha espresso la sua ammirazione alla moglie di Schiller in una lettera in cui il futuro inno alla gioia è stato annunciato come una profezia:
"Ti mando una composizione del Feuerfarbe [...]. È di un giovane di qui, il cui talento musicale diventerà universalmente famoso... Vuole anche mettere in musica la gioia di Schiller, e anche tutte le strofe. Mi aspetto qualcosa di perfetto da esso; perché, per quanto ne so, è tutto portato al grande e al sublime. "
La sua partenza per Vienna e gli anni di studio costrinsero il compositore a rimandare il suo progetto. Nel corso della sua vita creativa è tornato periodicamente a questa idea, ogni volta sotto forma di saggi, disseminati in diverse sue opere. A volte metteva in musica frammenti della poesia di Schiller, a volte si cimentava con il tema del futuro inno alla gioia. Di Schiller, di cui dichiarò che nessun musicista poteva elevarsi al di sopra della sua poesia, difficilmente mise in musica diversa da Rasch tritt der Tod secondo Guglielmo Tell , WoO 104 .
L' Inno alla gioia nell'opera di BeethovenvenMolto prima del finale della Nona Sinfonia , Beethoven mise in musica parti della poesia di Schiller. Nel 1798 scrisse in un taccuino una musica sui versi Muß ein lieber Vater wohnen . Tra il 1799 e il 1803 , secondo il suo amico Ferdinand Ries , Beethoven scrisse un'intera bugia sulla poesia di Schiller. Infine, e questo è sicuramente l'esempio più noto, utilizzò il terzo verso della seconda strofa, Wer ein holdes Weib errungen , per l' epilogo trionfante di Fidelio nel 1805 .
L'inno alla gioia nell'opera di BeethovenPer tutta la sua vita Beethoven sembra essere stato ossessionato da un tema melodico che Michel Lecompte trova già in Mozart ( nell'offertorio Misericordias Domini K. 222 ). Questo tema è sparso in tutta l'opera di Beethoven, in varie forme, anche se sembra ovvio che fin dall'inizio il compositore ne avesse le idee chiare. La prima si trova nel Lied Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), una poesia di August Bürger : la melodia è quasi immediatamente riconoscibile, così come la forma (un tema A e un tema B due volte sedici battute ciascuno, ogni tema essendo presentato nella forma antecedente-conseguente secondo la forma A, A ', B, B').
Tredici anni dopo, Beethoven riutilizza questo tema nella Fantaisie chorale opus 80 per pianoforte, coro e orchestra su una poesia di Christophe Kuffner ( 1808 ), che annuncia il quarto movimento della Nona Sinfonia in almeno tre modi: per la prima volta, Beethoven introduce i cori in un'opera orchestrale non religiosa; la melodia del tema principale della sezione cantata deriva direttamente da quella del 1795 , ma questa volta l'arrangiamento tematico è esattamente quello dell'inno alla gioia (LA, LA', SI, LA'); infine, l'apologia molto chiara che la poesia di Kuffner fa della gioia allarga ulteriormente il confronto. Al giorno d'oggi un po' dimenticata, la Fantasia Corale non manca di interesse storico in quanto sembra ovvio che Beethoven ne abbia fatto esperienza per la Nona Sinfonia .
Nel 1810 , nella Lied Mit einem Band gemalten opus 83 n o 3 dal tema di Goethe , sebbene la città fosse così effimera, fece la sua apparizione in una forma melodicamente più vicina di Inno alla gioia. L'inno definitivo alla gioia fu composto solo nell'anno 1823 per integrare il quarto movimento della Nona Sinfonia dove Beethoven lo utilizzò con diverse variazioni .
L'idea di una sinfonia in re minore germogliò nella mente di Beethoven all'inizio dell'anno 1812 , quando aveva appena terminato la composizione della Settima e stava lavorando all'Ottava . Nel maggio 1812 scrisse al suo editore Breitkopf & Härtel : “Sto scrivendo tre nuove sinfonie, una delle quali è già stata completata” . Ma la terza di queste sinfonie, l'ipotetica Nona , non fu iniziata subito, forse a causa delle oscure vicende che scandirono la seconda metà dell'anno 1812 nella vita del compositore. Fu solo dieci anni dopo, dopo il completamento della Missa Solemnis , che tornò a questo progetto.
Composizione dei primi tre movimentiLa Nona Sinfonia ha debuttato il 7 maggio 1824al Theater am Kärntnertor di Vienna, in contemporanea all'apertura La Consacrazione della Casa e le prime tre parti della Missa solemnis . Era la prima apparizione teatrale del compositore in dodici anni; la stanza era piena. Le parti di soprano e viola sono state eseguite da due famose giovani cantanti: Henriette Sontag e Caroline Ungher . Il tenore era Anton Haizinger e il basso Joseph Seipelt .
Sebbene il concerto sia stato ufficialmente diretto da Michael Umlauf , il Kapellmeister del teatro, Beethoven ha condiviso il palco con lui. Tuttavia, Umlauf aveva brutti ricordi del tentativo del compositore due anni prima di condurre una prova generale della sua opera Fidelio, che si era trasformata in un disastro. Quindi questa volta ha chiesto ai cantanti e ai musicisti di ignorare i gesti quasi totalmente sordi di Beethoven. All'inizio di ogni parte, Beethoven, che era seduto vicino al palco, fissava il tempo. Voltò le pagine della sua partitura e batté il tempo per un'orchestra che non riusciva a sentire.
Ci sono una serie di aneddoti sulla creazione della Nona. Sulla base delle testimonianze dei partecipanti, ci sono giudizi che non sia stato provato abbastanza (c'erano solo due prove complete) e che l'esibizione è stata un po' sconclusionata. Tuttavia, la prima è stata un grande successo.
Quando il pubblico ha applaudito - le testimonianze differiscono sul fatto che sia alla fine dello scherzo o dell'intera sinfonia - Beethoven era in ritardo di diverse battute e continuava a battere il tempo. Di conseguenza, il contralto Caroline Unger si è avvicinato a lui e lo ha girato per ricevere gli applausi e gli applausi del pubblico. Secondo un testimone, “il pubblico ha acclamato l'eroe musicale con il massimo rispetto e simpatia, dopo aver ascoltato con la più intensa attenzione le sue meravigliose e immense creazioni; scoppiò in un applauso di gioia, spesso in diverse parti, e più volte alla fine”. Tutto il pubblico ha espresso il proprio entusiasmo in piedi effettuando cinque richiami; c'erano fazzoletti in aria, cappelli, mani alzate, in modo che Beethoven, che non poteva sentire gli applausi, potesse almeno vedere i gesti di ovazione.
Tanti anni separano la composizione della Prima Sinfonia ( 1800 ) da quella dell'Ottava ( 1812 ) quanti quelli dell'Ottava e della Nona ( 1824 ), e se la struttura generale di quest'ultima può sembrare classica con i suoi quattro movimenti , ciascuno dei quali li innova, si dispiega e assume proporzioni eccezionali: 547 battute per il primo movimento, 1414 per il secondo (con le sue copertine , il suo da capo e la sua coda ), 157 per il terzo e 940 per il finale. Il primo movimento mantiene la forma sonata con i suoi due temi, il suo sviluppo e la sua riesposizione; lo scherzo è posto in seconda posizione - per la prima volta in una sinfonia di Beethoven - come nei Quartetti per archi op. 18 n°4 e n°5 , il Trio à l'Archiduc op. 97 o la Sonata Hammerklavier op. 106; il movimento lento, in terza posizione, è un adagio in forma di tema e variazioni ; il finale, particolarmente complesso, è suddiviso in quattro sezioni e assume le dimensioni di un oratorio con soli e coro.
Oltre agli imponenti sviluppi tematici, allo sfruttamento meticoloso di ogni motivo, al loro intreccio rigoroso e omogeneo, l'opera è caratterizzata da cambiamenti di tempi, caratteri, battute, armature e modi mai visti prima in una sinfonia, che fece scrivere a Berlioz : “ Ad ogni modo, quando Beethoven, terminata la sua opera, considerò le maestose dimensioni del monumento che aveva appena eretto, deve aver detto a se stesso: 'Vieni alla morte ora, il mio compito è compiuto'. "
Movimento | Indicazioni di movimento | Misurare | Tempo | Tono |
---|---|---|---|---|
io | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 |
![]() |
d m |
II | Perenne Molto | 3/4 |
![]() |
d m |
Presto | 2/2 |
![]() |
d M | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 |
![]() |
d m | |
Coda (le 13 battute finali) | 2/2 |
![]() |
d M | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 |
![]() |
se M |
Andante moderato | 3/4 |
![]() |
d M | |
Tempo I | 4/4 |
![]() |
se M | |
Andante moderato | 3/4 |
![]() |
terra M | |
Adagio | 4/4 |
![]() |
mi ♭ M | |
Lo stesso tempo | 12/8 |
![]() |
se M | |
IV | Presto | 3/4 |
![]() |
d m |
Allegro assai | 4/4 |
![]() |
d M | |
Presto | 3/4 |
![]() |
d m | |
Allegro assai | 4/4 |
![]() |
d M | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 |
![]() |
se M | |
Andante maestoso | 3/2 |
![]() |
terra M | |
Allegro energico, sempre ben marcato | 6/4 |
![]() |
d M | |
Allegro ma non tanto | 2/2 |
![]() |
d M | |
Prestissimo | 2/2 |
![]() |
d M |
Osservando l'inizio di ogni movimento, le note dell'arpeggio discendente su due ottave di re minore (re a fa re) emergono come un incipit musicale che dà unità agli elementi tematici dell'intera opera. Discese ritmiche e cantate nel primo movimento, intervallate da silenzio nel secondo, con una fanfara di crome raddoppiate e arpeggi spezzati nel ritornello del quarto, Beethoven fa il tour de force, nel terzo, su una sola ottava, per evidenziare le quattro note nella chiave ancora ben affermata di Si maggiore mantenendo questa tonica nella nota centrale.
Scritto per un'orchestra sinfonica , questo lavoro è il primo del suo genere ad essere affiancato nel finale da cantanti solisti ( soprano , contralto , tenore , baritono ) e da un coro (soprani, contralti, tenori, bassi ). Come l'ultimo movimento della Quinta Sinfonia , al finale vengono aggiunti anche un ottavino per il canto, un controfagotto per il basso e tre voci di trombone (alto, tenore e basso) per gli ottoni, tuttavia, per i corni, a differenza del finale della Quinta , quella della Nona ne comprende non due ma quattro . Inoltre, per le percussioni , l'orchestra si arricchisce di un triangolo , una grancassa e dei piatti . In considerazione dell'eccezionale orchestrazione del finale e del massimo uso della tessitura e delle tecniche vocali, la riunione di diversi cori di qualità è necessaria per un buon ascolto dell'opera. I tre tromboni suonano anche per alcune battute dello Scherzo .
Strumentazione della Nona Sinfonia |
stringhe |
---|
violini primi , violini secondi , viole , violoncelli , contrabbassi |
Legno |
1 ottavino , 2 flauti , 2 oboi , 2 clarinetti in La e Si ♭ , 2 fagotti , 1 contrabbasso |
Ottone |
4 corni in re e si , 2 trombe in re e si ♭ , 3 tromboni (contralto, tenore e basso) |
Percussione |
2 timpani (I: d/a , II: fa/fa , III: si ♭ /fa , IV: d/a ) triangolo , grancassa , piatti |
Voce |
Assolo: soprano , alto , tenore , baritono Coro : soprani, contralti, tenori, bassi |
Il primo movimento inizia con un'incertezza, un dubbio, un'introduzione che Michel Chion paragona a un rumore cosmico: su un quinto (la - mi) tenuto pianissimo suonato sui primi due corni e in tremolo sui secondi violini e violoncelli , il primo i violini poi le viole ei contrabbassi ripetono queste due note , la prima in breve appoggiatura della seconda, in movimento discendente, in modo interrogativo, enigmatico. I legni poi assecondano gradualmente gli outfit, rafforzando il crescendo dei pedali , le due note si fanno più melodiche e si stringono nel tempo. Bisogna aspettare, subito dopo il basso D dei fagotti e il terzo e quarto corna, la barra XVII per sentire finalmente la chiave di re minore affermarsi magistralmente . Il primo tema occupa tutto lo spazio sonoro, dagli strumenti più gravi a quelli più alti; inizia fortissimo nel all'unisono del Tutti orchestra del arpeggio basso due ottave della triade minore (D, la fa, re , la, fa , la, FA, ri ) , il timpani , terzo e quarto corni e trombe martellare la tonica (RE) e dominante (LA) .
Indicazione di movimentoStessa esitazione, stesso tentennamento si riscontrano per la misura e il tempo: gli abiti e i tremoli dell'introduzione formano uno strato nebbioso da cui sfuggono le discese di quarte e quinte degli archi, solo il grande unisono orchestrale del primo tema affermare l' Allegro ma non troppo, un poco maestoso che intitola questa prima parte. L'indicazione del movimento Allegro , normalmente veloce e allegro, è attenuato dal ma non troppo ; si completa con l'indicazione di un'espressione un po' maestosa , con una certa solennità. Beethoven, sfruttando il metronomo brevettato dall'amico Johann Nepomuk Mælzel , specifica addirittura il battito a 88 semiminime al minuto , che di solito corrisponde più ad un Moderato . Nonostante questa relativa lentezza, mantenendo il termine Allegro , impone la sua volontà di preservare il carattere dinamico ed energico sul ritmo e sui ritmi di questo primo movimento. Composto da 547 battute a due tempi, il tempo è di 88 semiminime , la durata teorica, con i quattro ritenuti molto brevi, è di circa 12 minuti e mezzo ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 secondi).
Struttura(schema) Forma sonata :
Nessuna esitazione sulla tonalità del secondo movimento: dall'introduzione, su un ritmo siciliano, gli archi martellano una tonica discendente, dominante D, la (memoria dell'inizio dell'Allegro iniziale), e questi sono i timpani, sorprendenti dopo un silenzio, che fissa il modo minore con il FA mediano in ottava, poi tutta l'orchestra canta la tonica D , si richiede nuovamente il RE minore . Nella musica classica nella sua accezione più ampia, questo è uno dei rari esempi in cui i timpani si discostano dal loro uso abituale del supporto armonico suonando solo il primo e il quinto grado (tonica e dominante) ; qui, sono quelli che determinano il modo, suonando solo il terzo grado della scala (FA naturale, mediante in re minore) .
La parte centrale, l'inizio dell'Inno alla gioia del finale, modula nel primo senso del termine: mantenendo la tonica, il modo cambia in Re maggiore . Beethoven riutilizzando parte di questo motivo nelle ultime tredici battute della coda , il movimento termina in questa tonalità maggiore.
Indicazione di movimentoQuesta seconda parte della sinfonia è un Molto perenne a 3/4 , la metà puntata è di 116 battiti al minuto . Nei suoi lavori precedenti Beethoven ci ha abituato a questi tempi molto vivaci presi su misura, rendendo il ritmo ternario, la pulsazione essendo nella metà puntata. Dalla prima sinfonia, sebbene il terzo movimento sia intitolato Menuetto , l'indicazione è Allegro molto e vivace , punteggiato di bianco uguale a 108, gli scherzi successivi obbediscono allo stesso principio del tempo in misura. Naturalmente in questo nono Beethoven si spinge un po' oltre, specificando per certi passaggi Ritmo di tre battute e Ritmo di quatro battute ( batti tre volte come un 9/4 e picchia quattro volte come un 12/4), specificando eccezionalmente l'ampiezza delle sue frasi musicali.
Come aveva già fatto nella terza e sesta sinfonia, il trio di questo scherzo ritorna su una battuta binaria, un Presto a 2/2, ma anche qui portato alla battuta mantenendo la battuta precedente, cioè il giro uguale 116. Questo trio con la sua equivalenza di pulsazione (precedente punteggiato bianco = rotondo) pone, con l' Allegro assai vivace - Alla Marcia nel finale, uno dei problemi principali delle indicazioni metronomiche dell'opera. Se quest'ultimo sembra troppo lento, sembra affrettato, frettoloso. Alcuni direttori preferiscono ad esempio "minima = semiminima" cioè il giro intorno all'88 (ricorda il tempo del primo movimento), altri fanno una scelta intermedia (+/- 100), rari sono quelli che impongono questa equivalenza di tempo a 116 molto (troppo?) veloce.
![]() |
![]() |
![]() |
Con le sue ripetizioni, il suo da Capo (senza ripetizioni), la sua coda, due brevissimi stringendo , questo movimento fa un totale di 1414 battute a 116 bpm per battuta (3/4 o 2/2), cioè tempi teorici [( 1414 x 60): 116 = 731 secondi], con quelli accelerati, poco più di 12 minuti.
StrutturaQuesto vivace Molto è uno Scherzo in due copertine con Trio , anche due volte, da Capo senza le copertine e Coda .
Dopo l'accordo di re minore discendente su un ritmo siciliano intervallato dal silenzio visto sopra, la prima cover inizia con un fugato di cinque parti dagli archi, di carattere molto vivace e leggero, suonato pianissimo e staccato , ogni voce essendo progressivamente punteggiata da corna e corna. Il tema viene poi esposto in fortissimo dall'orchestra, i timpani, le trombe e gli archi bassi martellano la prima semiminima di ogni misura; si modula da D minore di C maggiore . Su un ostinato ritmico degli archi su cinque ottave, compare sui legni un nuovo elemento a due voci in do maggiore. Segue un gioco di alternanza tra i legni e gli archi sugli schemi precedenti che termina con una scala per movimenti contrari, quindi il ritmo siciliano iniziale viene ripetuto quattro volte pianissimo modulando C maggiore , La minore , Fa maggiore , Re minore e… tre sbarre di silenzio! Ripresa in fugato.
Prima della seconda cover, Beethoven riprende la sezione "Modulating Sicilian Initial Rhythm" su Re minore, Si maggiore, Sol minore, Mi maggiore . Di nuovo, tre battute di silenzio, e sembra divertirsi con queste modulazioni, collega su questo stesso ritmo, una stringa di toni discendenti in terza e alternati maggiore/minore, per condurci, dopo un po' di cromatismo , alla dominante di Mi minore (e M, do m, la ♭ M, fa m, re M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, fare ♭ M, la ♭ m, mi M, fare # m, la M + "la, la #, si" su cinque ottave) . In una parte centrale di tre battute (Ritmo di tre battute) inizia un fugato del tema iniziale suonato dai legni, i timpani che spezzano la cadenza in tutti i sensi, imponendo un fa maggiore, i corni/trombe che riportano il re minore. Il centro ridiventa quattro volte (Ritmo di quatro battute) sull'ingresso in Strette degli archi; i corni ei timpani poi tutta l'orchestra martella il ritmo siciliano, il tema principale ritorna fortissimo, sull'accordo di re minore scandito dagli ottoni e dal basso. Segue una parte più armonica, ma sempre ritmica di siciliano, che riporta il secondo tema ai legni prima in maggiore, poi in minore; gli ottoni e gli archi ritmano la tonica. Dopo uno sviluppo degli elementi di questo tema, ritorno al "ritmo iniziale del siciliano modulante" e ripresa di questa seconda sezione.
Dopo un climax sul D accordo di dominante (C # E) , per portare il trio e la sua nuova misura, Beethoven utilizza un strigendo il Tempo (accelerare il tempo) per arrivare alla Presto a 2/2 su una discesa in ottave del quinto e primo grado. Gli oboi, raddoppiati dai clarinetti su un basso staccato dei due fagotti all'unisono, espongono un nuovo tema con linee melodiche sempre più vicine al brano finale. Riesposto ai corni poi ai fagotti, è la parte staccata che viene sviluppata dall'oboe solista, ritorno di questo tema al flauto e ai violini I e II sul sempre staccato in terzi di fagotti, viole, violoncelli e contrabbasso bassi. Dopo la ripresa, lo sviluppo di questi due elementi porta allo Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda .
La Coda riprende lo strigendo il tempo per riascoltare il tema del Presto fermandosi bruscamente su un silenzio, seguito, come precipitato, dalla discesa in ottave di quinto e primo grado (A, D) .
( 4/4 , semiminima = 60 , SI maggiore ) - Andante moderato ( 3/4 , semiminima = 63 , Re maggiore ) - (battuta, tempo e tono primo) - (battuta e tempo secondo, Sol maggiore ) - (misura e tempo primo, E maggiore ) - Lo stesso tempo ( 12/8 , semiminima = 60 , SI maggiore )
Tono Indicazione di movimentoAll'inizio di questo terzo movimento si alternano due frasi: un Adagio molto e cantabile in 4/4 , la semiminima = 60 e un Andante moderato in 3/4 , la semiminima = 63 .
Oggi un Adagio è troppo spesso sinonimo di lentezza o indolenza, mentre l'origine della parola "ad agio" significa "a proprio agio" e qui adagio molto va inteso come "molto comodo". Questa idea è rafforzata dal cantabile , "ben cantato", attenuato sulla prima parte di violino da un mezzovoce , a voce bassa . Comodissimo e ben cantato, ma sottovoce , dopo l'effervescenza febbrile dello Scherzo , Beethoven ci conduce in una serena tranquillità, una melodiosa pacificazione.
L' Andante moderato , (camminando piuttosto tranquillamente) , con l'indicazione espressivo ai violini primi e secondi, implica una ripresa, una ripresa della progressione. Se le indicazioni metronomiche possono sembrare abbastanza simili (60 e 63), sono soprattutto i ritmi utilizzati a contrapporre le due frasi: valori lunghi e concatenati per la prima, sincopi e semicrome per la seconda.
Quando i 12/8 appare con l'indicazione LO STESSO tempo , (la stessa frequenza cardiaca, quindi la semiminima puntata 60 bpm) , ancora una volta i temi e variazioni come improvvisato dai primi violini, sono specificate dolce (gentilmente) nel supporto dell'accompagnamento ternario , in contrasto con le due brevi fanfare sorprendenti e sonore, invita alla "ripartenza" e annuncia l'ultimo movimento.
Tenendo conto dei tempi indicati e di un punto alto , la durata teorica è (circa) 9 minuti e 50 secondi.
StrutturaIl terzo movimento combina diverse forme e può essere presentato in diversi modi.
Gli elementi :
La suddivisione in quattro parti del "monumento" che è il Finale , è imposta dal gioco dei toni, dai cambi di misura e dalle indicazioni di movimento:
Misurare | Indicazione di movimento | Mio. | Tempo | Tono | riassunto |
---|---|---|---|---|---|
Prima sezione | |||||
1 - 91 | Presto | 3/4 |
![]() |
d m | Grande accordo dissonante, introduzione orchestrale. Recitativo dei contrabbassi e dei violoncelli e richiami dei temi dei primi 3 movimenti. |
92 - 207 | Allegro assai | 4/4 |
![]() |
d M | Ingresso strumentale del tema della gioia seguito da tre variazioni. |
208 - 236 | Presto | 3/4 |
![]() |
d m | Grande accordo dissonante, introduzione orchestrale. Recitativo del solista basso: “ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237 - 330 | Allegro assai | 4/4 |
![]() |
d M | Tre prime strofe dell'Inno alla gioia: " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". Perorazione su “ Und der Cherub steht vor Gott ”. |
Seconda sezione | |||||
331 - 492 | Allegro assai perenne | 6/8 |
![]() |
se M | Quarta strofa, orchestrazione "turca": " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], cantata dal tenore solista" Interludio strumentale Fugato . |
493 - 594 | Allegro assai perenne | 6/8 |
![]() |
d M | Prima strofa fortissimo di tutto il coro: " Freude, schöner Gotterfunken [...]". |
Terza sezione | |||||
595 - 626 | Andante maestoso | 3/2 |
![]() |
terra M | Quinta strofa, in uno stile solenne: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, mio divoto | 3/2 |
![]() |
sol m | Sesta strofa, in uno stile solenne: “ Ihr stürzt nieder, Millionen? […]”. |
Quarta sezione | |||||
655 - 762 | Allegro energico, sempre ben marcato | 6/4 |
![]() |
d M | Prima e quinta strofa mescolate in un vasto fugato corale. |
763 - 850 | Allegro ma non tanto | 2/2 |
![]() |
d M | Frammenti della prima strofa dei solisti alternati al coro e all'orchestra. |
851 - 940 | Prestissimo | 2/2 |
![]() |
d M | Coda: prima e quinta strofa mista. Perorazione su “ Freude, schöner Götterfunken ” poi conclusione strumentale. |
Il testo cantato fa parte della poesia di Friedrich von Schiller . Il libretto originale con le ripetizioni può essere trovato sulla versione tedesca di Wikisource .
Testo originale tedesco | traduzione in francese |
---|---|
Oh Freunde, nicht diese Töne! |
O amici, niente accenti del genere! |
Freude, schöner Götterfunken |
Gioia, bella scintilla divina, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Possa colui che ha saputo trovare la possibilità, |
Freude trinken alle Wesen |
Gioia, tutti gli esseri la bevono |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Felici come volano i suoi soli |
Seid umschlungen, Millionen! |
Siate intrecciati, milioni. |
La Nona Sinfonia ebbe un enorme impatto e divenne un simbolo della cultura europea. Dopo la seconda guerra mondiale, fu anche simbolicamente, come messaggio di pace e fraternità, che fu scelta per la riapertura il29 luglio 1951del festival di Bayreuth , la cui immagine era così offuscata dal nazismo. Il direttore Wilhelm Furtwängler ha dichiarato:
“La Nona Sinfonia è senza dubbio il culmine e il coronamento delle sinfonie di Beethoven. Contrariamente a quanto pensava Wagner, non è affatto la fine della produzione sinfonica, come ha dimostrato l'ulteriore sviluppo della sinfonia. Per Beethoven apparteneva alle grandi opere del suo ultimo periodo, come la Missa Solemnis , le ultime Sonate e gli ultimi Quartetti. "
Il musicologo Harry Halbreich scrisse nel 1970 sull'interpretazione di Wilhelm Furtwängler del 1942 a Berlino di questa sinfonia:
“Furtwängler ha sempre segnato l'abisso che separa la Nona dalle altre sinfonie e non ha esitato a proiettarla nel futuro della Musica. I pezzi più promettenti dell'opera sono il primo movimento e soprattutto l' adagio . Questo futuro si chiama Anton Bruckner nel primo caso (il suo Symphony No. 9 ) e Gustav Mahler nel secondo (sinfonie n os 3 e 4 ). "
Il grande musicologo Heinrich Schenker ha scritto una monografia su questa sinfonia che costituisce un importante riferimento per la comprensione e l'interpretazione di quest'opera. Wilhelm Furtwängler ha aggiunto:
“Beethoven non si è mai sognato di scrivere un'opera di ispirazione popolare. Se era qualcuno con una vera personalità, era Beethoven. Ma era consapevole del valore che assumeva per lui, nel suo isolamento, la sua interpretazione nella grande fratellanza umana, e proprio per liberarsi da questo isolamento ricorreva all'unione spirituale che lo legava agli altri uomini. È nella ricerca dell'umano che si rivela il vero Beethoven, che veneriamo come Santo. Come mostra l'analisi dell'opera, la Nona Sinfonia è coerentemente un'opera di pura musica e la Fantasia corale è senza dubbio uno studio preliminare all'ultimo movimento della Nona. A quel tempo Beethoven non sapeva ancora che sarebbe stato chiamato a scrivere questa sinfonia e, a mio avviso, l'altezza dell'ispirazione è identica nei quattro movimenti e si afferma, nel finale , con la stessa intensità nonostante l'introduzione di melodia popolare. "
Disse in un'altra occasione:
“Se Beethoven è stato portato a usare la voce umana, è stato per considerazioni puramente musicali, perché i primi tre movimenti avevano in qualche modo preparato il terreno. La voce umana è solo il timbro che fornisce la sua strumentazione per questa melodia perfetta. In tutta la storia della musica, difficilmente vedo un esempio che mostri più chiaramente fino a che punto può spingersi l'autonomia formale della musica pura. Ciò che informa questo finale non è l'idea di celebrare la gioia, ma la potente immaginazione musicale di Beethoven capace di trasformare questa idea in musica. "
In conclusione, il conduttore ha scritto:
“Per quanto ne so, la Nona è stata eseguita solo una volta durante la vita di Beethoven, e solo con una certa distanza di tempo siamo riusciti a capire quali problemi ponesse agli interpreti questo nuovo lavoro. La sua interpretazione di Richard Wagner fu un evento decisivo e non bisogna dimenticare che la tradizione ha senso solo se rimane viva e si rinnova. Non possiamo tenere nel vuoto opere come le sinfonie di Beethoven perché, come ogni opera d'arte, diventano lettera morta dove la fratellanza umana a cui sono indirizzate ha cessato di esistere. La musica rappresentativa del genio europeo esisterà solo finché l' Europa stessa diventerà realtà. "
La Nona Sinfonia fu pubblicata per la prima volta da Schott nell'ottobre 1826 a Magonza . Portava una dedica al re Federico Guglielmo III di Prussia .
Il musicologo britannico Jonathan Del Mar ha pubblicato nel 1996 presso Bärenreiter una versione urtaxt della sinfonia.
La partitura manoscritta della Nona Sinfonia è stata acquisita dall'UNESCO nel 2003 ed inserita nel Registro della Memoria del Mondo .
Un estratto dal presto finale dell'Inno alla gioia, il 4 ° e ultimo movimento della sinfonia, così come è stato riarrangiato da Herbert von Karajan , è diventato l' inno delle varie istituzioni europee , tra cui il Consiglio d'Europa e l' Unione Europea .
“Oh estasi! Estasi divina. Era splendore e splendore fatto di carne. Era come un uccello intessuto dal filo del paradiso, come nettare argenteo che scorre in una cabina spaziale, e la gravità è diventata un semplice scherzo. "