Nome di nascita | Heribert, Ritter von Karajan |
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Nascita |
5 aprile 1908 Salisburgo ( Austria-Ungheria ) |
Morte |
16 luglio 1989 Anif , vicino a Salisburgo ( Austria ) |
Attività primaria | Conduttore |
Luoghi di attività | Berlino , Vienna e Salisburgo |
Anni di attività | 1929 - 1989 |
Collaborazioni | Filarmonica di Berlino , Orchestra Filarmonica di Vienna , Opera di Stato di Vienna , Philharmonia Orchestra , Orchestre de Paris , Festival di Salisburgo , Festival di Pasqua di Salisburgo e Festival di Bayreuth |
Formazione | Mozarteum ( Salisburgo ) |
Maestri | Franz Ledwinka e Bernhard Paumgartner |
Herbert von Karajan [ h ɛ ɐ b ɛ ɐ t f ɔ n k a r a ˌ j has n ] , nato5 aprile 1908a Salisburgo e morì il16 luglio 1989ad Anif , vicino a Salisburgo , è un direttore d'orchestra austriaco .
Uno specialista nel austro-germanica e mitteleuropea repertorio che va da Bach a Bartók, come pure nell'opera italiana, che ha lasciato quasi seicento registrazioni con la Deutsche Grammophon , EMI e Decca , facendo di lui il direttore d'orchestra più registrati nel mondo. XX ° secolo .
Il suo nome di nascita è Heribert, Ritter von Karajan (Cavaliere di Karajan). Karajan è nato in una famiglia austriaca a Salisburgo il cui antenato paterno era dalla Grecia . Il suo bis-bis-nonno, l'arumeno Georgios Johannes Karajannis, originario di Kozani , partito per Vienna nel 1767 e poi per Chemnitz in Sassonia . Lui e suo figlio furono nobilitati dall'elettore di Sassonia, Federico Augusto III , il1 ° giugno 1792in riconoscimento del loro contributo allo sviluppo dell'industria tessile sassone; Karajànnis divenne Karajan, a cui si aggiunse la particella von , segno dell'appartenenza della famiglia alla nobiltà. È il secondo figlio di Ernst, chirurgo e direttore dell'ospedale principale di Salisburgo, e di Martha Cosmac, da una famiglia di notabili della regione di Graz .
Suo padre, che era clarinettista al Mozarteum di Salisburgo, introdusse presto i suoi figli alla musica. Suo fratello maggiore Wolfgang ha dimostrato di avere poco dono per il pianoforte, ma Herbert, nascosto sotto lo strumento, beneficia delle laboriose lezioni di Wolfgang, anche prima di ricevere lezioni e diventare un artista di talento. Dal 1916 al 1926 studiò al Mozarteum di Salisburgo. Il direttore del conservatorio locale, educatore Bernhard Paumgartner , lo prende sotto la sua ala protettrice e diventa il suo mentore, consigliandogli di concentrarsi sulla composizione e sulla direzione d'orchestra, questa conversione essendo favorita dalla tendinite cronica che colpisce le dita di Herbert. .
Ha continuato i suoi studi musicali presso l' Accademia di musica di Vienna sotto il professor Franz Schalk .
Herbert von Karajan fece il suo debutto ufficiale come direttore d'orchestra nel 1929 dirigendo Salomé di Richard Strauss a Salisburgo e divenne, fino al 1934, il primo sovrano della Cappella dell'Opera di Stato di Ulm . Nel 1933 debutta al Festival di Salisburgo dirigendo la Notte di Valpurga di Mendelssohn in una produzione del Faust di Goethe del regista Max Reinhardt . Lo stesso anno presentò a Salisburgo la sua prima domanda di adesione al Partito Nazista , che non ebbe successo a causa delle restrizioni decise all'interno del Partito Nazista dopo l'avvento al potere di Adolf Hitler ; ma alla fine si unì due anni dopo, nel marzo 1935 , in particolare con l'obiettivo di ottenere l'ardente incarico di direttore dell'orchestra sinfonica del teatro di Aix-la-Chapelle . Questa appartenenza segue la ripetuta manifestazione di simpatia verso l'estrema destra in gioventù e non può essere ridotta al suo carrierismo.
Nel 1935 fu il più giovane direttore musicale tedesco ( Generalmusikdirektor ) e fu invitato a dirigere a Stoccolma, Bruxelles e Amsterdam. Nel 1937 fece il suo debutto alla guida dell'Orchestra Filarmonica di Berlino e dell'Opera di Stato in Fidelio .
Nel 1938 ottiene il suo primo grande successo a Berlino dirigendo Tristano e Isotta ; un critico berlinese titolò il suo articolo come segue: “ Das Wunder Karajan ” (“The Karajan Miracle”). Diventa quindi una pedina usata contro Wilhelm Furtwängler nella guerra culturale interna tra Joseph Goebbels e Hermann Göring per il controllo del mondo musicale tedesco, Goebbels che sostiene la Filarmonica di Berlino e Goering l'Opera Nazionale. Il26 luglio 1938, ha sposato la cantante di operetta Elmy Holgerloef. Divorziarono nel 1942, Herbert si risposò22 ottobre dello stesso anno con la giovane erede di una grande dinastia di industriali tedeschi, Anna Maria, detta Anita Gutermann.
Nel 1939 , Karajan attirò l'inimicizia di Hitler durante un concerto di gala in onore dei monarchi jugoslavi: a causa dell'errore del baritono Rudolf Bockelmann , perse le tracce dei Maestri Cantanti del compositore Richard Wagner - che diresse come al solito senza partitura - i cantori allora smettono di cantare e, nella più grande confusione, cala il sipario; furioso, Hitler dà questo ordine a Winifred Wagner : "Io vivo, Herr von Karajan non condurrà mai a Bayreuth" . Karajan, tuttavia, rimane a capo dell'orchestra della Staatskapelle di Berlino all'Opera di Stato.
Il suo impegno nazista, mai assunto ma ancora sottinteso, gli permise di dirigere diversi concerti nella Parigi occupata nel 1941 e 1942 all'Opéra Garnier alla guida dell'Orchestra Filarmonica di Berlino.
Dopo la guerra, nel 1947 , fu " denazificato " dagli Alleati e assunto sotto contratto da Walter Legge , per diventare l'anno successivo direttore stabile della Philharmonia Orchestra di Londra. Quando il Festival di Bayreuth riaprì nel 1951 , così come l'anno successivo, fu invitato a dirigere l'orchestra del festival, in particolare in un leggendario Tristano e Isotta . Il direttore Wilhelm Furtwängler morì alla fine del 1954. Karajan fu nominato direttore a vita dell'Orchestra Filarmonica di Berlino nel 1955 , cosa che gli permise di realizzare il suo sogno di una vita di diventare il successore dell'illustre direttore d'orchestra tedesco.
La sua nomina segna la partenza di Sergiu Celibidache , direttore associato della Filarmonica di Berlino. Karajan aveva un'inimicizia con Celibidache e ha cancellato il suo nome dall'elenco dei direttori titolari della Filarmonica. Quest'ultimo reindirizzerà la Filarmonica una sola volta, nel 1992, dopo la morte di Karajan e il suo nome non fu reintegrato nell'elenco dei direttori titolari fino a tardi da Simon Rattle , quando si insediò alla guida della Filarmonica di Berlino nel 1999.
Fu allora a capo dell'orchestra che era considerata, all'epoca, e già da molto tempo, la più prestigiosa al mondo e Karajan può considerarsi l'erede della più grande tradizione tedesca di direzione d'orchestra ( Richard Wagner , Hans von Bülow , Arthur Nikisch e Wilhelm Furtwängler ). La qualità dell'orchestra è tale che Karajan una volta confidò ai suoi nuovi musicisti che "si sentiva come se fosse appoggiato a un muro spesso mentre li dirigeva".
Nel 1955, dopo un primo concerto a New York , fece una tournée negli Stati Uniti con l'orchestra, che ripeté l'anno successivo. Fu in questi anni che venne messo in atto l'elaboratissimo “sistema Karajan”, che consisteva nel far lavorare l'orchestra in studio prima di registrare le opere su disco, in modo che quando le esibizioni sul palco, l'orchestra veniva registrata. è ben consolidato.
Nel 1956 , Karajan ha assunto la direzione artistica del Festival di Salisburgo , che egli non ha lasciato fino al 1988. Nel 1957 , ha preso il posto di Karl Böhm , come direttore artistico del Teatro dell'Opera di Vienna , una posizione che ha tenuto. Ha lasciato nel 1964 su una lite. Nel 1967 , ha creato il Festival di Pasqua di Salisburgo , pur rimanendo a capo del Festival di Salisburgo. Fu allora che registrò sul disco, fino al 1971, un Ring che fissa una data per il suo impegno per la trasparenza sonora e la leggerezza orchestrale.
Dal 1969 al 1971 è stato direttore artistico dell'Orchestre de Paris . Nel 1977 , per la prima volta dal 1964 , torna all'Orchestra Filarmonica di Vienna ; non sarà mai più direttore, ma chef ospite.
All'alba degli anni '80, Herbert von Karajan ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della registrazione digitale e del compact disc , la cui prima copia è stata pubblicata su17 agosto 1982grazie ad una collaborazione tra Sony e Philips in uno stabilimento a Langenhagen , vicino ad Hannover . Herbert von Karajan ha stabilito un rapporto speciale con Norio Ohga , presidente di Sony, pur essendo affiliato con la Deutsche Grammophon (Philips): mentre Sony e Philips discutono le dimensioni del nuovo prodotto, la sua proposta per registrare la sua versione del 9 ° Sinfonia di Ludwig van Beethoven , registrato nel 1951 al Festival di Bayreuth , è decisivo nella scelta del Sony Advanced Format. Appare alla prima conferenza stampa che annuncia la creazione del compact disc, tra Joop Sinjou di Philips e Akio Morita di Sony. France Musique indica che "nella sua ricerca della purezza del suono, Karajan vede il CD come un mezzo per cancellare le imperfezioni senza alterare troppo la qualità della musica" . Il primo CD classico è una registrazione di An Alpine Symphony di Richard Strauss di Herbert von Karajan con l' Orchestra Filarmonica di Berlino .
Nel 1982 entra in conflitto con la sua orchestra cercando di imporre Sabine Meyer come clarinetto solista, in una formazione allora quasi esclusivamente maschile. Fu l'inizio di un periodo di tensione con i “suoi” musicisti berlinesi che lo vide sempre più spesso dirigere a Vienna. Nel 1987 ha diretto il Concerto di Capodanno al Musikverein di Vienna con il soprano Kathleen Battle .
Ha tenuto il suo ultimo concerto a Parigi nel 1988 al Theatre des Champs Élysées , con il programma Notte trasfigurata di Schoenberg e la Prima Sinfonia di Brahms . Il23 aprile 1989, Ha dato il suo ultimo concerto al Musikverein di Vienna, con la Filarmonica di Vienna e di Bruckner Settima Sinfonia sul programma . Sfinito da un mal di schiena e dal dolore che lo costringeva a indossare un corsetto rigido, ha rassegnato le dimissioni24 aprile 1989dell'Orchestra Filarmonica di Berlino, e realizza lo stesso giorno, alla Deutsche Grammophon e con l'Orchestra Filarmonica di Vienna, la sua ultima registrazione, quella della Settima di Bruckner. Il16 lugliopoi muore d'infarto nella sua casa di Anif .
Karajan ha esplorato un vasto repertorio che spazia dal barocco alla musica del XX ° secolo. Dichiarò in occasione dell'uscita della sua registrazione dell'opera Pelléas et Mélisande di Claude Debussy , che registrò solo una volta dopo averla diretta più volte sul palco, che era il suo libro preferito. Ha confidato in un'intervista alla stazione radio France Musique che era in osmosi con questo lavoro come se lo avesse scritto, e che prima di registrarlo per la EMI, aveva detto ai musicisti della Filarmonica di Berlino che tutto quello che avevano fatto con lui fino allora era solo una preparazione per la registrazione di Pelléas .
Il suo nome resta però soprattutto legato ai “pilastri” del repertorio germanico. Il suo repertorio è infatti quello di altri chef della sua generazione, anzi della generazione precedente. Se mostra in Mozart , soprattutto negli anni Cinquanta, una naturalezza abbastanza nuova, né Schubert né Schumann fanno davvero parte del suo universo . Le sue interpretazioni di Haydn , e ancor più di Bach , non sono la sua specialità. Le opere del XX ° secolo ha guidato sono stati scelti con cura: il Concerto per orchestra da Bartok , La sagra della primavera da Stravinskij , la Sinfonia n o 10 di Shostakovich e altri ( Honegger , Nielsen ). Negli anni '70 ha aggiunto al suo repertorio alcune opere della “ Scuola di Vienna ” e di Gustav Mahler (le sinfonie nn . 4, 5, 6, 9 e Il canto della terra ). Anche con Anton Bruckner mantiene lo stesso rapporto con i leader nati quindici anni prima di lui: se le sue 4 ° , 5 ° , 7 ° , 8 ° e 9 ° sinfonia fanno parte del cuore del suo repertorio, solo raramente si cimentò nel altri, che gli sembrano meno adatti. In definitiva i compositori che ha praticato di più, il più esaurientemente e in cui è più riconosciuto sono Beethoven , Brahms , Tchaikovsky , Sibelius , Puccini , Wagner e Richard Strauss . Da sottolineare l'importanza che diede alla musica di Sibelius , al punto che contrattualmente richiedeva che la 4 ° sinfonia comparisse nel suo primo programma di concerto con i Berliner Philharmoniker .
Per quanto riguarda il suo stile di gestione, appartiene a una generazione di capi germanici della cultura e della scuola, ma influenzato da alcuni capi latini, soprattutto italiani: soprattutto Toscanini e De Sabata . Rispetto ai direttori di una generazione precedente, ciò si traduce in tempi più stabili e maggiore trasparenza, pur mantenendo un suono orchestrale di cultura germanica, ampio e potente. Mentre lo stile di Karajan si è ovviamente evoluto nel corso della sua carriera, queste caratteristiche sono continuate, anche se con una crescente predilezione per il legato e il suono.
L'eredità discografica di Karajan è considerevole. Karajan ha registrato alcune opere fino a quattro o cinque volte (i poemi sinfonici di Richard Strauss , la Missa Solemnis di Beethoven, le sinfonie complete di Beethoven , le sinfonie complete di Brahms, Un requiem tedesco di Brahms ).
Nel 1972, quando il Consiglio d'Europa ha fatto l'Inno alla gioia di Beethoven ( 9 ° sinfonia) inno ufficiale, ha chiesto Herbert von Karajan a scrivere tre accordi per pianoforte, strumenti a fiato e orchestra sinfonica. Nel 1985 l' Inno alla gioia è diventato anche l'inno ufficiale dell'Unione Europea. In ordine alfabetico (elenco esaustivo/in grassetto i suoi compositori preferiti):
Karajan aveva le sue abitudini in Costa Azzurra . Sempre a Saint-Tropez , all'inizio del 1957, conobbe Éliette Mouret, modella diciassettenne di Mollans-sur-Ouvèze (Drôme), che divenne la sua terza moglie il18 ottobre 1958, il giorno dei 19 anni di quest'ultimo. Acquisì la villa "La Palme" in riva al mare a Cap de Saint-Tropez, all'ingresso della baia di Canoubiers, dove furono ormeggiate le sue successive barche a vela: l' Helisara su cui prese parte a numerose regate.
Il legame tra il musicista e il mare risale alla sua prima infanzia e, nel 1938, acquistò la sua prima barca a vela, Karajanides . Nel 1967 lancia la prima delle sei Helisara che segneranno la sua vita. Questo nome è un acronimo composto dalle iniziali del proprio nome, quello della moglie e delle due figlie: ( H ) erbert, ( El ) iette, ( Is ) abel e ( Ara ) bel. Cinque barche a vela porteranno questo nome fino a Helisara VI , un massimo di 24 metri, a bordo della quale Karajan ha vinto numerose regate.
Ha messo in piedi la sua casa editrice, Télémondial , in Monaco , che ha prodotto i primi grandi dischi video nella storia contemporanea di video .
In " Death to Fenice ", Donna Leon crea il suo personaggio principale Helmut Wellauer, attingendo pesantemente a Herbert von Karajan e al suo passato nazista durante la seconda guerra mondiale.
Karajan compare anche nel romanzo " Donna senza ombra " di Emmanuel Cruvelier , nelle vesti del direttore d'orchestra Herbert Kassel, in un episodio che riprende in gran parte l'episodio dei Maestri Cantori di Norimberga , avvenuto nel 1939.