Nascita |
21 giugno 1891 Berlino ( Impero tedesco ) |
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Morte |
12 giugno 1966(at 74) Firenze ( Italia ) |
Attività primaria | Conduttore |
Allievi | Frieda Belinfante , Leo Borchard , Karl Amadeus Hartmann , Bruno Maderna , Rolf Liebermann , Luigi Nono , Walter Goehr , Luigi Dallapiccola e Iannis Xenakis |
Coniuge | Xiao Shuxian |
Discendenti | John Woolford (en) , Tona Scherchen-Hsiao , Myriam Scherchen |
Hermann Carl Julius Scherchen , nato a Berlino il21 giugno 1891e morì a Firenze il12 giugno 1966, è un direttore d'orchestra tedesco .
Figlio di un locandiere, nato in un quartiere popolare di Berlino, Hermann Scherchen, molto presto affascinato dalla musica, conoscerà le strade secondarie di un autodidatta. Giovane, ha imparato a suonare la viola ed è diventato un violista all'età di sedici anni. Dal 1907 al 1910 si esibì regolarmente con la Blüthner Orchestra (de) e temporaneamente con l' Orchestra Filarmonica di Berlino .
Fu il suo incontro nel 1911 con Arnold Schönberg , di cui fu assistente per preparare la creazione di Pierrot lunaire , che cambiò tutto. Il lavoro interessa Scherchen in molti modi. Scritto in una libera atonalità, annunciando l'ordinata atonalità del serialismo , fa parte di un nuovo mondo musicale, rompendo con le teorie classiche. Grande studioso, dopo aver studiato praticamente tutte le ultime ricerche musicologiche, Hermann Scherchen si riconosce pienamente in queste audacia e diventa uno dei più ferventi difensori dei creatori contemporanei. Il Pierrot lunaire è stato creato a Berlino il16 ottobre 1912 dallo stesso Schoenberg e in Germania fu organizzata una tournée in cui Scherchen fece il suo debutto come direttore.
Nel 1914, Hermann Scherchen divenne uno dei direttori della Riga Symphony Orchestra durante la sua stagione estiva, ma quando scoppiò la prima guerra mondiale divenne un " prigioniero di guerra civile " fino alla fine delle ostilità. È poi tornato a Berlino, dove ha fondato un quartetto d'archi che porta il suo nome, nonché una società musicale, la Neue Musikgesellschaft (Society for New Music), che organizza concerti di musica moderna con l'aiuto di artisti come Adolf Busch , Artur Schnabel e Béla Bartók . Nel 1919 creò Melos , rivista dedicata alla musica contemporanea, poi, l'anno successivo, divenne lettore alla Musikhochschule di Berlino e diresse un coro operaio. Nel 1921 fu trovato a capo della Konzertverein Orchestra a Lipsia , poi, dal 1922 al 1924, a Francoforte , dove sostituì Wilhelm Furtwängler per il Museumskonzerte .
Dal 1923 è uno dei membri fondatori dell'ISCM (International Society of Contemporary Music) e instaura stretti legami con la città di Winterthur , dove dirige regolarmente fino al 1947, assumendo anche, per un certo periodo, l'incarico di direttore del College of Music. Sempre nel 1923 dirige una delle prime versioni di The Soldier's Tale di Igor Stravinsky , con Carl Ebert come narratore.
Tra le sue prime all'epoca si possono citare i Tre Frammenti del Wozzeck di Alban Berg , l'aria da concerto Der Wein di Berg, con il soprano Ruzena Herlinger, il Concerto in memoria di un angelo dello stesso, dato in prima udienza dal il SIMC di Barcellona in poi19 aprile 1936, cioè tre mesi dopo la morte del compositore; numerose opere di Paul Hindemith e l'opera ai quarti di tono Matkà (ovvero La madre ) del ceco Alois Hába .
All'inizio dell'autunno 1924, Scherchen e Hindemith, organizzarono dal 15 al 18 settembre, un piccolo festival a Francoforte sul Meno dedicato ad Arnold Schoenberg, il cui cinquantesimo compleanno ha avuto luogo il 13. Il programma comprende, tra gli altri, Das Buch des hängenden Gärten ( Il libro dei giardini pensili ), la Sinfonia da camera , brani per pianoforte, con l'assistenza di Eduard Steuermann e Pierrot lunaire .
“Come musicisti”, scrive Scherchen a Schoenberg, “vogliamo renderti onore, con le nostre forze, senza assolutamente alcuna commissione da parte di finanziatori ignoranti. […] Farò prove così approfondite per la sinfonia da camera che non dovrai fare alcun lavoro tecnico in seguito e potrai fare tutto ciò che vuoi con l'ensemble musicalmente. Caro signor Schönberg, rendi possibile questo festival con la tua venuta. Paul Hindemith te lo chiede calorosamente come me. "
Nel 1928, Hermann Scherchen divenne il direttore generale della musica alla radio Königsberg, incarico che mantenne fino al 1931. Inoltre, divenne direttore dell'orchestra ORAG , ma si congedò nel 1933. , nello stesso momento in cui lasciò i nazisti La Germania , a causa della sua opposizione al regime in vigore, per il Belgio fino al 1936, poi la Svizzera. Durante il suo internamento in Russia, si era sentito vicino alla Rivoluzione d'Ottobre e, da quel momento in poi, era in sintonia con l'ideale comunista . Ha approfittato del suo esilio per viaggiare molto, lavorando a Bruxelles, Vienna o in Svizzera come direttore ospite. Finì per stabilirsi definitivamente in questo paese, prima a Neuchâtel, poi a Zurigo, dove occupò un minuscolo bilocale che condivideva con la madre. Nel 1936 si trova a Budapest e annovera tra i suoi allievi Rolf Liebermann :
“Per sei settimane non abbiamo visto l'orchestra. Egli ci ha affidato la conduzione di una sinfonia di cui era l'unico esecutore. Cantava tutto, tenendo a turno ogni scrivania. […] A volte cambiava metodo e ci guidava a sua volta. […] Così ci ha insegnato il mestiere eliminando tutto ciò che gli era esterno. Non ci ha insegnato a fare un gesto elegante né a ballare sulla pedana né a prendere pose teatrali. "
- Rolf Liebermann.
Nel 1937 creò a Vienna l'Orchestra Musica Viva, con la quale tenne il suo ultimo concerto 10 marzo 1938, a causa dell'Anschluss . Ha poi sposato il compositore cinese Xiao Shuxian , dal quale ha avuto tre figli, tra cui Tona Scherchen-Hsiao (nata nel 1938), che era diventata lei stessa compositrice.
Dal 1944 al 1950 dirige l'orchestra della Radio Beromünster, l'emittente di Zurigo . Quando le tre principali orchestre radiofoniche della Svizzera tedesca - Zurigo, Berna e Basilea - si uniscono, prendono il nome di Studio Orchester e Scherchen ne diventa il direttore musicale. Nell'immediato dopoguerra ricevette diverse proposte per tornare in Germania: direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Berlino , Orchestra Gewandhaus di Lipsia o Orchestra Radio-Sinfonica. Ancora di più: gli è stato offerto un posto all'Opera di Stato di Berlino e direttore artistico del Conservatorio di Lipsia . Scherchen rifiutò del tutto, preferendo creare la sua casa editrice Ars Viva Verlag a Bruxelles , destinata a pubblicare le opere di autori contemporanei.
Il 1950 segna per Scherchen la fine della sua prima vita . Sua madre - forse il suo unico punto di riferimento - morì all'età di ottantotto anni; lo lascia la moglie Xiao Shuxian, interrompe ogni collaborazione con la radio svizzera e si separa, dopo ventotto anni di collaborazione, dal Music College di Winterthur. Inseguito dalla sua ombra rossa ; avendo fatto, un po 'goffamente al ritorno da un concerto a Praga, le scuse per la cultura dei paesi dell'Est, è in preda a una vendetta senza fine e preferisce dimettersi da tutte le sue funzioni nella Svizzera tedesca. Trova rifugio in Ticino , a Gravesano . Incontra poi il matematico rumeno Pia Andronescu, che lo salverà dal suicidio. Diventa sua moglie e futura madre dei suoi ultimi cinque figli, la cui primogenita, Myriam, ha dedicato la sua vita non solo alla memoria del padre, ma anche alla ristampa del concerto e delle registrazioni in studio di suo padre grazie alla registrazione di Tahra azienda , fondata in compagnia di René Trémine. Sempre più interessato alla ricerca elettroacustica, Scherchen ha creato lo Studio Gravesano nel 1954 con il sostegno dell'UNESCO , frutto di un antico sogno che lui stesso risale agli anni '20:
“Avevo uno studio costruito con cinque pareti, e non quattro, con un soffitto spiovente, quindi una stanza senza alcuna linea parallela. Ho spiegato all'architetto: “Ascoltami attentamente. Con questa disposizione, voglio provare a smorzare tutte le interferenze e le onde stazionarie. Voglio anche ridurre al minimo le peculiarità della stanza. L'idea, fondamentalmente, era questa: ogni pezzo è un individuo, piccolo o grande, imbottito o nudo, e questo individuo assume ogni suono che esiste nello spazio in modo diverso. Una stanza con pareti nude crea un lungo eco e respinge fortemente le alte frequenze. Vale a dire, l'atmosfera conferisce il colore del suono a ogni musica che viene riprodotta lì. Tuttavia, non esiste un ambiente adatto dal punto di vista sonoro, ci sono solo casi speciali. "
- Hermann Scherchen.
Questo studio elettroacustico sperimentale dà luogo a numerose conferenze. In questo quadro, Scherchen pubblica il Graversaner Blätter . Nel 1956 fu nominato con Josef Krips Primo Direttore della Vienna Symphony Orchestra e fece numerose registrazioni. Per un anno (1959-1960) ha assunto la direzione della Nordwestdeutsche Philharmonie a Herford , nella Westfalia settentrionale ; questa sarà la sua ultima posizione permanente. Durante tutti questi anni del dopoguerra, è stato spesso invitato a dirigere in Francia, Inghilterra e Italia. Fu anche nel 1950 che fece amicizia con la ditta di Westminster , per la quale fece la maggior parte delle sue registrazioni.
La sua passione per la musica contemporanea ha reso Scherchen un pioniere. Grazie a lui e la sua ricerca senza fine per il potere, molti compositori del XX ° secolo può pienamente fiore. Ardente difensore della Seconda Scuola di Vienna (Arnold Schoenberg, di cui registrò una versione vertiginosa di Erwartung con Magda László , Alban Berg e Anton Webern ), diresse anche il Richard Strauss della fine degli anni Quaranta, Edgar Varèse , Albert Roussel , Paul Dessau o, ancora, alcune opere del suo allievo , Karl Amadeus Hartmann , autore dell'opera Simplicius Simplicissimus , al libretto di cui ha collaborato. Un vero talent scout, sa come raggiungere giovani compositori seriali come Bruno Maderna , Pierre Boulez , Boris Blacher , Norman Del Mar , Walter Goehr , Iannis Xenakis o Luigi Dallapiccola , che trovano così un pubblico internazionale:
"Come posso dire tutto quello che gli devo come compositore?" Quindici delle mie opere sono apparse regolarmente nei suoi programmi e quattro sono state create da lui, in particolare Le Prisonnier au Mai Florentin nel 1950, che volevano sabotare e che solo l'autorità e la convinzione di Hermann Scherchen hanno salvato. "
- Luigi Dallapiccola.
Da ieri a domani, quella che Xenakis chiamava la levatrice della musica ha, infatti, forgiato gli improbabili legami tra tutte le epoche. Ideatore di oltre duecento opere contemporanee, è senza dubbio uno dei direttori d'orchestra del secolo con il più vasto repertorio, che va da Giovanni Gabrieli e Bonaventura Cavalieri a Luigi Nono e Karlheinz Stockhausen .
Curioso di tutto, entusiasta e instancabile lavoratore, ha cercato di trovare il punto di unione tra musica antica e moderna. Si è aperto a qualsiasi novità senza mai tagliare le radici che lo univano alla tradizione.
Se sa spiegare (le prove lo dimostrano esigente ma in costante dialogo con i suoi musicisti), sa anche ascoltare. Questo musicista aveva una buona istruzione, come attesta una lettera di Arnold Schoenberg nel 1914:
“Caro Scherchen, ho molte cose importanti da dirti sulle prove di ieri della Chamber Symphony . Prima i buoni: il tutto è ben lavorato. Ma a parte alcuni ritmi casuali o imprecisi e alcuni posti che non funzionano affatto, quasi tutto il resto avrebbe potuto fare una grande impressione se (e ora vengo a quelli cattivi, che devo dire con enfasi e che vorrei presti molta attenzione) i tuoi tempi non erano troppo nitidi fino in fondo . Sembri cadere nell'errore di confondere temperamento e velocità !! Ma il temperamento in sé non significa nulla, e se significa qualcosa come il temperamento focoso , per me non ha alcun valore. […] Sbarazzati di questo errore e fai musica con un temperamento riservato e sobrio !! […] La cosa più importante è l' Adagio . Lo suoni quasi come un allegro !!! […] L'inizio deve essere calmo, meditativo, e la progressione non deve avere niente di passione , ma deve essere l' interiorità che si intensifica . […] Per continuare: l'intera riesposizione è affrettata. Tutto diventa confuso, nessuna nota è chiara. Usa tutta l'espressione che c'è nella stanza e non cercare sempre di dare di più. "
- Arnold Schoenberg, 1914.
in un consiglio a Rolf Liebermann ha detto: “È inutile imparare a guidare. Basta studiare gli spartiti. Non farai mai un gesto sbagliato se riesci a sentire la canzone proprio nella tua testa. "
Infonde un'appassionata sincerità nelle sue interpretazioni di Mozart , Vivaldi o anche Beethoven . Difende anche Bach , Haydn , di cui è il primo a eseguire la registrazione completa delle cosiddette sinfonie londinesi , o, ancora, Purcell e, in un repertorio completamente diverso, Berlioz , di cui incide i capolavori principali.
Scherchen ha preferito la critica aperta a qualsiasi tentativo di influenzare la critica. È un pioniere che ha registrato per la prima volta molte delle sinfonie di Gustav Mahler (cioè n o 1, o Titano , le n ossa 2, 3, 5, 7, 8 o la sinfonia dei mille ; n ossa 9 e 10 ). Orchestra The Art of the Fugue , di cui dirige il14 maggio 1965 a Lugano:
“Segue una dialettica della mostra e dell'espressione propria dell'opera stessa che mi sembra molto vicina all'ideale a cui tendo. Vale a dire, per comunicare il messaggio uditivo apparentemente più appreso e più arduo all'ascoltatore in modo immediato "
- Hermann Scherchen.
Scherchen ha scritto diversi trattati sulla musica e sulla direzione d'orchestra. Prende sotto la sua ala protettrice i giovani principianti Francis Travis (in) , che è stato per primo il suo assistente, ovvero Igor Markevitch .
Sempre negli anni Cinquanta, Hermann Scherchen diresse le Anteprime di Lukullus di Das Verhör di Paul Dessau (1951, Berlino) o, ancora, König Hirsch di Hans Werner Henze (1956, Berlino). Corrisponde ancora a Schoenberg, la cui danza intorno al vitello d'oro ha creato a Darmstadt, tratta da Moses und Aron (1951, Darmstadt). Inoltre, Scherchen sta lavorando alla colonna sonora per il suo amico e collega Hans Rosbaud che la presenta in anteprima, il12 marzo 1954ad Amburgo . Scherchen, da parte sua, dirigerà l'opera a Berlino nel 1959, in versione scenica. Invecchiato e mezzo cieco, Schoenberg chiede al direttore del futuro di Jacob's Ladder :
"Sarò in grado di dirti quale addestramento è richiesto per Die Jacobsleiter solo dopo che tornerò a lavorarci." Il mio piano, per quanto possibile, è quello di utilizzare meno di quattro legni e ottone normale. 1) Stile: non è una composizione a dodici toni , ma corrisponde allo stile della mia Erwartung and Die glückliche Hand . 2) Immagino che durerà tre quarti d'ora. Ma potrei sbagliarmi. Potrebbe anche durare un'ora e un quarto ... Non lo so. "
Dopo essere andato negli Stati Uniti per dirigere la Philadelphia Orchestra nel 1964, quello americano soprannominato The Magician of Gravesano tornò in Svizzera. Il12 giugno 1966Morì di infarto mentre si trovava a Firenze per dirigere L'Orfeide di Gian Francesco Malipiero , la sua ultima performance registrata, sei giorni prima della sua morte.