Indica la musica rinascimentale la musica realizzata in Europa tra il XV ° secolo , la musica tardomedievale e il XVII ° secolo , che segna l'inizio del periodo barocco . È una convenzione: se l'ultima data è difficilmente contestabile, con, ad esempio, l'avvento dell'opera lirica , non è lo stesso per l'inizio di questo periodo, collocato, per quanto riguarda la musica, tra il tardo medioevo e il prerinascimentale .
Gli sviluppi temporali e geografici, la stampa , i nuovi generi musicali , il riconoscimento dei compositori e delle loro opere caratterizzano la musica rinascimentale , per non parlare del formidabile sviluppo organologico degli strumenti musicali .
Il XV ° e XVI ° secolo ha visto un rinnovato interesse per le culture antiche greche e romane che ha influenzato fortemente la musica. I compositori del Rinascimento hanno voluto fare un "ritorno alle Antichità ", di imitare la musica degli antichi greci . Poiché avevano solo scritti teorici sulla musica greca , svilupparono il proprio stile basato su questi scritti.
Franchino Gaffurio è un teorico della musica rinascimentale che attinge a testi greci . I suoi scritti hanno rinnovato il pensiero su temi come schemi, consonanza e dissonanza, gli elementi e la portata del sistema tonale , i diapason , i rapporti parola-musica e l' armonia della musica , sul corpo e sulla mente umana, e sul cosmo.
A differenza del medioevo , la musica scritta accetta poi terze e seste come suonanti : quella va, il Rinascimento, la gamma pitagorica la gamma Zarlino in cui terza e sesta sono fisse e più "corrette", diventano utilizzabili, oltre alla quinte , quarte e ottave già definite in precedenza (e solo consonanze nel Medioevo ). I maestri del contrappunto stanno sviluppando nuove regole per controllare la dissonanza . L'insegnamento manuale di contrappunto per eccellenza del XV ° secolo, è l' arte Liber Contrapuncti (ottobre 1477), del compositore fiammingo Johannes Tinctoris (c. 1435 - c. 1511 ). Il Rinascimento in musica è fortemente influenzato dal pensiero umanista . L'uomo comincia a interessarsi a se stesso per se stesso. Possiamo dire che acquisisce più indipendenza da Dio .
Durante il Rinascimento, la musica polifonica raggiunse il suo apice. Nel 1501 , Ottaviano Petrucci stampò la prima partitura musicale polifonica . Maddalena Casulana compose il primo libro di madrigali stampato a Venezia nel 1566 "Il primo libro de madrigali".
Sebbene predomini ancora la musica vocale polifonica , il Rinascimento è un periodo chiave per la musica strumentale , che sta diventando più indipendente.
L'invenzione della stampa ( Gutenberg , 1455 ) cambiò radicalmente la distribuzione della musica. L' impressione musicale è inventata da Hahn a Roma nel 1476 . Sia la nascita della stampa musicale sia l'invenzione delle intavolature (un metodo di notazione abbreviato per strumenti a tastiera oa corde pizzicate) consentirono una migliore distribuzione delle opere.
Verso la fine del XV ° secolo , la musica polifonica sacra (ad esempio, le masse di Ockeghem e Obrecht ) ha trovato una certa complessità. In questa tendenza, è riuscito nella prima parte del XVI ° secolo, un ritorno a più scuoiatura, evidente nelle opere di Josquin o di Palestrina : l'evoluzione dovuta in parte all'influenza del Concilio di Trento e l'inizio della Controriforma che consigliano contro la polifonia troppo complessa, supposta per interferire con la corretta comprensione dei testi sacri.
Verso la fine del XVI ° secolo , diverse tendenze importanti e contrastanti apparire. La musica profana , madrigale compreso , sta diventando sempre più complessa e persino esacerbata dal punto di vista cromatico ; Buoni esempi sono i madrigali di Luzzasco Luzzaschi , Vittoria Aleotti , Luca Marenzio e Carlo Gesualdo . Tuttavia, a Firenze , inizia ad emergere un movimento la cui ambizione è quella di far rivivere le forme drammatiche e musicali dell'antica Grecia così come erano immaginate, utilizzando la monodia , una forma di declamazione con accompagnamento musicale semplificato (lo stile rappresentativo ). Difficilmente si può immaginare un contrasto più completo con la polifonia contemporanea; è vero che questa è, almeno all'inizio, una caratteristica particolare della musica profana . Fu a Venezia tra il 1550 e il 1610 che si sviluppò un imponente stile policorale - con Gabrieli e Merulo - che diede all'Europa una delle musiche più grandiose e sonore che fossero state composte fino ad allora, coinvolgendo diversi cori di cantori , ottoni e archi distribuiti in diverse luoghi della Basilica di San Marco . Tutti questi cambiamenti hanno interessato i vari focolari musicali europei nei decenni successivi: prima fra tutti i paesi germanici, poi la Spagna , la Francia e l' Inghilterra , segnando lì quello che oggi chiamiamo l'inizio del periodo barocco .
Il Rinascimento è diviso temporalmente in più periodi, dai trenta ai quarant'anni ciascuno. La prima va dal 1420 al 1460 . Erano i compositori John Dunstable , Guillaume Dufay e Gilles Binchois che erano attivi in quel momento. Dufay visse molto a lungo, motivo per cui lo troviamo con Johannes Ockeghem e Antoine Busnois durante il secondo periodo, dal 1460 al 1490 . Da 1490 al 1520 , Antoine Brumel , Jacob Obrecht , Heinrich Isaac , Josquin des Prés e Pierre de la Rue che erano attivi. Poi vengono Adrien Willaert , Nicolas Gombert , Jacob Clemens non Papa e Clément Janequin dal 1520 al 1560 . Quanto ad Andrea Gabrieli , Philippe de Monte , Orlando di Lasso e Giovanni Pierluigi da Palestrina , componevano principalmente dal 1560 al 1600 .
Un ultimo gruppo di compositori formato da Giovanni Gabrieli , Jan Pieterszoon Sweelinck , Giovanni Giacomo Gastoldi , Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giulio Caccini e Claudio Monteverdi forma in qualche modo il legame con la musica barocca , come scrivono entrambi nello stile della prima prattica e in quello della seconda prattica .
All'inizio del Rinascimento , l' Italia e l' Inghilterra erano i centri più importanti della creazione. Poco dopo i centri si trasferirono nelle regioni franco-fiamminghe . Nel XV ° e XVI ° secolo, musica franco-fiamminghi prevale, ma gli scambi internazionali sono stati numerosi e molti compositori emigrati in Italia . Alla fine del periodo, questo paese è alla guida del movimento.
In Italia , la musica religiosa ha più chiarezza e semplicità, con un limite di virtuosismo e tecnicismo. È quindi la musica profana che si sta sviluppando prioritariamente in Italia .
Rispetto al Medioevo, i compositori passano dal temperamento pitagorico al temperamento mesotonico nell'accordatura di strumenti sonori fissi. L'uso di terzi e sesti si sta diffondendo. Il modello estetico vocale persiste, nonostante la nascita di musica specificamente strumentale.
Gli strumenti o le voci generalmente non sono specificati (Superius o Cantus per la voce superiore, Tenor o Quintus per la voce intermedia e Bassus per la voce inferiore). La musica strumentale viene suonata in consort (stessa famiglia di strumenti) o in consort "rotto" (strumenti di famiglie diverse). Sotto l'influenza italiana, si diffuse la musica ficta (alterazioni di cadenze implicite). L'ornamento improvvisato (o Diminuzione ) è insegnato, soprattutto in Italia, da Giovanni Bassano , Aurelio Virgiliano , Diego Ortiz , Silvestro Ganassi tra gli altri.
I generi della musica rinascimentale sono essenzialmente vocali: canto polifonico , canto per liuto , mottetto , messa , madrigale o canzone strumentale.
Lo stile rinascimentale si sviluppò principalmente in quattro paesi o regioni d'Europa: a sud-ovest in Spagna, durante l' età dell'oro spagnola , a nord-ovest in Inghilterra , a sud in Italia e a nord nei Paesi Bassi franco-borgognoni. dove si sviluppò la scuola franco-fiamminga .
Tra gli interpreti della musica rinascimentale ci sono i liutisti Hopkinson Smith , Peter Croton e Paul O'Dette , il cornettista William Dongois , il gambero e direttore Jordi Savall , i cantanti e direttori Alfred Deller , Dominique Visse e Bruno Boterf, gli chef Peter Phillips, Paul Van Nevel , Paul McCreesh , Philippe Herreweghe , Edward Higginbottom, James O'Donnell. Diversi ensemble sono dedicati alla musica rinascimentale: Pro Musica Antiqua , Ensemble Las Huelgas diretto da Paul Van Nevel , Capilla Flamenca diretto da Dirk Snellings, Camerata Trajectina , Egidius Kwartet , Ensemble Gilles Binchois diretto da Dominique Vellard , l'Ensemble Jacques Moderne diretto da Joël Suhubiette , l' Ensemble Clément-Janequin diretto da Dominique Visse , l'Ensemble Amadis, gli ensemble Doulce Mémoire , Kithara diretto da Christopher Wilson e Shirley Rumsey, Musica Ficta diretta da Bo Holten, Obsidienne diretta da Emmanuel Bonnardot, La Capella Cordina diretta da Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya e Hespèrion XXI entrambi diretti da Jordi Savall .
È anche possibile ascoltare la musica rinascimentale durante i festival rinascimentali come il Re degli uccelli a Puy-en-Velay. I musicisti fanno parte di gruppi specializzati in questo genere musicale (Waraok, Zucati, Picabofa, ecc.).
Il Rinascimento è un periodo in cui molti strumenti sono stati creati, scoperti. Di seguito è riportato l'elenco degli strumenti utilizzati durante il Rinascimento. Alcuni erano già conosciuti durante l' Antichità o nel Medioevo , altri furono creati durante il Rinascimento. Tra questi ultimi, la famiglia dei cromornes fu utilizzata solo in questo periodo. Altri come la tromba hanno subito alcune modifiche nel tempo e sono ancora in uso oggi.