genere | Museo privato |
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Apertura | 8 aprile 2016 |
Manager | Philippe Méaille |
Presidente | Philippe Méaille (dal2016) |
La zona | 2.000 m 2 |
Sito web | Sito ufficiale |
Collezioni | Arte e linguaggio |
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Genere |
Arte concettuale Arte contemporanea |
Origine | Collezione Philippe Méaille |
Protezione |
Classificato MH ( 1862 ) Classificato MH ( 1930 ) Classificato MH ( 1938 ) Patrimonio Mondiale ( 2000 ) Natura 2000 |
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Nazione | Francia |
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Comune | Montsoreau |
Informazioni sui contatti | 47 ° 12 ′ 56 ″ N, 0 ° 03 ′ 44 ″ E |
Il castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea è un museo privato di arte contemporanea creato dal collezionista francese Philippe Méaille , situato nella Valle della Loira a Montsoreau . Installato nel castello di Montsoreau a seguito di un accordo firmato con il consiglio dipartimentale del Maine-et-Loire , è stato inaugurato il8 aprile 2016. Il museo collezione rappresenta la più grande collezione al mondo di opere del British artista concettuale collettiva arte e linguaggio .
Assemblata dall'inizio degli anni '90, la collezione Philippe Méaille viene talvolta prestata alle istituzioni; fino al 2017 è stata in parte esposta al Museo di Arte Contemporanea di Barcellona (MACBA). La collezione permanente è ospitato nel castello del XV ° e XVI ° secoli e ospita opere come il manoscritto del libretto della lirica Victorine o strutture Specchio pezzo e aria condizionata Mostra . Il museo ha anche un programma annuale di mostre ed eventi temporanei di arte contemporanea.
Un sito storico oltre che culturale, la roccia (Mont Soreau) su cui è costruito l'attuale castello ha avuto altri due edifici, un tempio o villa in epoca gallo-romana e una fortezza costruita nell'anno 1000 da Folaghe Nerra . All'incrocio delle province storiche di Touraine , Anjou e Poitou , quest'ultimo è uno dei punti strategici per la difesa del territorio angioino e una zona per il controllo dei flussi di traffico sulla Loira .
Il castello della Loira , il castello di Montsoreau, la cui costruzione ha richiesto la distruzione dell'antica fortezza medievale (per poter sedere l'edificio sulla roccia), si trova a contatto con il fiume . Questi lavori di costruzione, ordinati o agevolati da Carlo VII , giungono al termine della Guerra dei Cent'anni e le antiche fortezze evolvono dal loro ruolo militare a quello residenziale. Questo periodo cruciale nell'evoluzione tra arte gotica e arte rinascimentale produsse edifici come i castelli di Langeais , Chaumont-sur-Loire o Montsoreau, la cui tipologia e disposizione sono vicine ai canoni del Rinascimento , pur conservando caratteristiche. Elementi tipici del militare architettura. Questo carattere residenziale di una grande residenza italiana , così come il rapporto che la costruzione ha con l'acqua, è ancora più marcata in Montsoreau perché Jean II de Chambes , allora il re di Francia ambasciatore a Venezia , fu certamente modelli che ha visto ispirato. Jean II de Chambes è così, con Jacques Coeur , uno dei primi signori del Regno a installare i principi del Rinascimento italiano in Francia.
Il castello fa parte della Valle della Loira , un territorio classificato come patrimonio mondiale dell'UNESCO come paesaggio culturale vivente. Il suo pubblico è composto da una clientela internazionale, francese e locale, dell'Angiò e della Touraine . È l'unico dei castelli della Valle della Loira ad essere costruito nel letto del fiume stesso.
Dal 1956 al 1999, il castello di Montsoreau ospita il "Museo dei goum marocchini e degli affari indigeni del Marocco".
La collezione Philippe Méaille è stata prestata per la prima volta a un'istituzione internazionale nel 2009, il MACBA . È il soggetto inottobre 2014di una mostra retrospettiva Art & Language Uncompleted: The Philippe Méaille Collection . Questa mostra dà origine a un catalogo a cui partecipano gli artisti di Art & Language , nonché accademici come Carles Guerra , allora capo curatore del MACBA, e Matthew Jesse Jackson , professore presso il Dipartimento di Arti Visive e Storia dell'arte del Università di Chicago . Allo stesso tempo, il consiglio dipartimentale del Maine-et-Loire ha lanciato un invito a presentare progetti per considerare il futuro del castello di Montsoreau, la cui delegazione di servizio pubblico sta volgendo al termine. Dall'incontro tra Philippe Méaille e Christian Gillet è nata l'idea di dotare il dipartimento di un museo di arte contemporanea e di fare dell'arte contemporanea uno dei suoi assi di sviluppo. Il19 giugno 2015, Christian Gillet prende la decisione del consiglio dipartimentale e Philippe Méaille presenta il progetto con lui alla stampa. Il museo si apre8 aprile 2016.
Agli inizi del XX ° secolo, il castello di Montsoreau è in rovina. Nel 1919, lo Stato e il Consiglio Generale del Maine-et-Loire , grazie all'intervento di Jean de Geoffre de Chabrignac , lanciarono un'importante campagna di riacquisti e poi di restauri condotta sotto la direzione dei Bâtiments de France . L'ultimo lavoro intrapreso riguarda la riqualificazione e l'accessibilità di questo monumento storico per tutti i pubblici.
Spazio musealeDi dicembre 2015 a marzo 2016, quattro mesi di lavori di restauro che precedono l'apertura del museo. L'intervento riguarda l'interno dell'edificio (cioè 2.000 m 2 ) e mira a ristrutturare gli ambienti del castello e trasformarli in sale espositive. Il lavoro viene svolto sotto la direzione di Dominique Latron, capo architetto degli edifici di Francia.
Il primo passo riguarda lo smantellamento della scenografia precedente. Le opere murarie vengono eseguite su tutte le pareti: posa di intonaci, e calce di calce , altamente degradate, sono mostrate con fiore di tiglio con tecniche tradizionali. Durante la riqualificazione di un vecchio ripostiglio, i muratori hanno portato alla luce un camino risalente al 1450 circa. Il restauro di questo camino è attualmente allo studio con gli edifici in Francia . L'intera rete elettrica e di illuminazione è stata rifatta per rispettare gli standard museali.
La collezione Philippe Méaille rappresenta la più grande collezione al mondo di opere d'arte e linguaggio. Costituisce la collezione del museo ed è installato sui primi due livelli del museo. Questa collezione è composta esclusivamente da opere del collettivo di artisti Art & Language . Dall'inaugurazione, un accordo con la Tate Modern di Londra autorizza la proiezione di un film coprodotto da questa istituzione e dalla Fondazione Bloomberg negli spazi espositivi del museo.
Fondato nel 1968, Art & Language , che prende il nome dal quotidiano Art-Language , è un collettivo composto da artisti britannici, americani e australiani. Le loro domande corrosivi sullo stato del l'artista, l'opera d'arte o l'istituzione in sé li rendono tra i più figure radicali nella storia dell'arte della seconda metà del XX ° secolo. Anche se Marcel Duchamp ha fornito una materia prima da cui l'arte concettuale è stata in grado di svilupparsi, secondo Catherine David e Alfred Pacquement , questo collettivo "ha svolto un ruolo essenziale nella nascita" di quella che oggi viene chiamata arte concettuale ed è ancora attivo, attualmente rappresentato da Michael Baldwin e Mel Ramsden .
Il nome “Art & Language”, sia nel significato che nel posizionamento, è rimasto instabile. Il suo posizionamento è, secondo storici e critici d'arte , quello di un gruppo o collettivo di artisti ma anche quello di un movimento artistico o di una pratica artistica e letteraria; gli artisti, invece, hanno definito la loro intenzione come un tentativo di sfuggire alla personalità eroica dell'artista mettendo in chiaro che la creazione individuale non esisteva. Il suo significato è visto più come pratica discorsiva e critica, che come analisi dei legami tra arte e linguaggio .
Rispondendo a una domanda sul valore del testo nelle arti visive , uno degli artisti di Art & Language dice:
“'Un'immagine vale più di mille parole', questo è un vecchio cliché in inglese. Il filosofo Donald Davidson suggerisce quindi che non si può scambiare una rappresentazione pittorica con una rappresentazione verbale, perché non hanno la stessa unità di scambio. Sono d'accordo. Ma cosa succede se l'immagine rappresenta più di mille parole? Potrebbe esserci un'ambiguità. "
- Art & Language, art press - Gennaio 2017
Nel 1968 i fondatori del gruppo adottano quindi questo termine generico per dimostrare il loro desiderio di anonimato e per contenere le loro diverse attività artistiche. Nel corso del tempo, fino a cinquanta artisti hanno collaborato con Art & Language, tra cui: Terry Atkinson , David Bainbridge , Michael Baldwin , Ian Burn , Charles Harrison , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Philip Pilkington , Mel Ramsden , Dave Rushton, Mayo Thompson , Kathryn Bigelow , Dan Graham e Lawrence Weiner . Nel 1977, quando Mayo Thompson, leader del gruppo rock sperimentale The Red Krayola lasciò il collettivo, rimase composto da Michael Baldwin, Charles Harrison e Mel Ramsden.
L'opera Mirror Piece è un'installazione di dimensioni variabili composta da specchi. Quest'opera del 1965 di Michael Baldwin fu esposta per la prima volta a Coventry nel 1966. Fu incorporata nel corpo delle opere di Art & Language quando il gruppo fu fondato nel 1968. Varianti di quest'opera esistono nelle collezioni della Tate Modern o la National Gallery of Victoria .
VictorineL'opera Victorine è stata scritta tra il 1981 e il 1983 da Art & Language e la musica composta da Mayo Thompson (frontman del gruppo Red Krayola ) è rimasta incompiuta. Art & Language ha iniziato a scrivere Victorine nei primi anni '80, su richiesta di un canale televisivo tedesco interessato a filmare la sua performance all'inaugurazione di Documenta 7 nel 1982. Questo progetto è stato finalmente abbandonato per mancanza di fondi. Organizzazione, ma nel 1983 il libretto è stato completato. È stato pubblicato per la prima volta nel 1984 sulla rivista Art-Language e la sua prima traduzione francese è stata pubblicata dieci anni dopo dalla Galerie Nationale du Jeu de Paume , allora diretta da Alfred Pacquement . Victorine è stata rappresentata nel 2012 durante la Biennale del Whitney Museum e il manoscritto dell'opera è conservato al Château de Montsoreau - Museum of Contemporary Art.
Spettacolo di aria condizionataAir-Conditioning Show è un'opera apparsa per la prima volta nel 1966 in forma di testo. Fu Robert Smithson che nel 1967 aiutò Michael Baldwin a far pubblicare il lavoro sulla rivista Arts Magazine di New York. In questo articolo, Michael Baldwin è presentato come "uno scrittore e artista interessato alla non mostra" . L'installazione è stata prodotta per la prima volta nel 1972 in una mostra curata da Joseph Kosuth presso la School of Visual Arts Gallery di New York. In un articolo su The Independent , il critico d'arte Charles Dewent osserva che questo lavoro "risale al punto in cui le arti visive in Gran Bretagna iniziano a diventare non visive, quando il semplice fatto di essere visive diventa sospetto" . I manoscritti dell'opera sono conservati alla Tate Modern , mentre l'installazione è al Château de Montsoreau - Museo di Arte Contemporanea.
Rivista Art ReviewArt & Language: Art-Language , Vol.3 Nr.1, 1974.
Art & Language, Victorine , copertina di Art-Language Vol.5 Nr.2, marzo 1984.
Art & Language, Art-Language Vol.5 Nr.1, 1982.
Art & Language, Art-Language The Journal of Conceptual Art , Vol.1 Nr.1, 1969.
Nel comunicato stampa pubblicato in occasione della mostra di cui è stato curatore al MACBA, Carles Guerra dichiara:
“Oltre a risentire dell'atteggiamento degli artisti, questa collezione risente ancora di più della prospettiva archeologica con cui è stata assemblata. "
- Carles Guerra, Art & Language Uncompleted (comunicato stampa)
Bartomeu Mari e Fabrice HergottNella redazione del libro Art & Language Uncompleted - Il Philippe Meaille Collection, Bartomeu Mari e Fabrice Hergott , rispettivamente direttori del MACBA e il Museo d'Arte Moderna della città di Parigi , scrivono congiuntamente:
“La Collezione Philippe Méaille con l'eterogeneità dei supporti che compongono le opere, tra cui i dipinti prodotti nei primi anni '80 e altre tipologie di pratiche artistiche, evita ogni idea di trasformare gli artisti di Art & Language in caricature. arte concettuale. "
- Bartomeu Mari e Fabrice Hergott, Art & Language Uncompleted - The Philippe Méaille Collection
Un ciclo di mostre temporanee permette ai visitatori di scoprire l'arte contemporanea dagli anni Sessanta ai giorni nostri.
Nel aprile 2016, il castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea crea il Premio François-Morellet in omaggio a François Morellet in collaborazione con le Giornate nazionali del libro e del vino . Viene assegnato annualmente a una personalità per i suoi scritti sull'arte.
Vincitori:
Nel 2017 i giardini del castello, che si estendono su una superficie di un ettaro, situati sulle rive della Loira, sono stati trasformati in giardini selvaggi, in omaggio a Miriam Rothschild (1908-2005), botanica i cui studi hanno profondamente modificato l'approccio tradizionale giardini, mettendo in discussione la possibilità di creare giardini "naturali". La sua proprietà ad Ashton Wold (en) , situata nel nord di Londra , era un vero e proprio laboratorio per condurre le sue sperimentazioni sull'ambiente e creare questi " giardini selvaggi ", oggi così diffusi. Abbandonando tecnica, chimica e interventismo, il giardino selvatico favorisce la socialità delle piante autoctone e preserva la fauna circostante.
Dal 2017, il castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea partecipa alla Settimana dei musei e alla Notte dei musei .
Settimana dei musei | |||||||
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datato | Lunedi | martedì | mercoledì | giovedi | Venerdì | Sabato | Domenica |
2017
Dal 19 al 25 giugno |
#FoodMW | #SportsMW | #MusicMW | #StoriesMW | #BooksMW | #TravelsMW | #HeritageMW |
2018
Dal 23 al 29 aprile |
#WomenMW | #CityMW | #HeritageMW | #ProfessionsMW | #KidsMW | #NatureMW | #DifferenceMW |
2019
Dal 13 al 19 maggio |
#WomenInCulture | #SecretsMW | #PlayMW | #RainbowMW | #ExploreMW | #PhotoMW | #AmiciMW |
2020
Dall'11 al 17 maggio |
#DreamsMW | #TogetherMW | #AnimalsMW | #RobotsMW | #ClimateMW | #RegaliMW | #StoriesMW |
Il castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea ha una politica attiva di prestiti ai musei francesi e internazionali.
La fase di restauro del castello di Montsoreau e l'installazione di opere della collezione permanente è accompagnata da una fase di studio della futura identità del museo da parte di Gwenaëlle de Kerret ( semiologo e dottore in comunicazione delle scienze dell'informazione e della comunicazione ). Questo studio, inizialmente realizzato per organizzare una riflessione sui paralleli o opposizioni che esistono durante l'evoluzione di un sito turistico in un sito culturale , mette in luce una realtà più complessa:
“Durante le prime discussioni con gli sponsor del progetto, il tema si è concentrato sulla difficile integrazione di una collezione di arte contemporanea accademica, in un castello storico e turistico. Questo problema limitava la riflessione all'idea di opposti inconciliabili: cultura contro turismo, austerità contro edonismo. Ma durante lo studio del pubblico e i seminari, è emerso che questa opposizione mascherasse un immaginario con un potenziale molto più ricco. "
- Gwenaëlle de Kerret, Design thinking e semiologia.
La nuova identità grafica del museo è stata validata nel marzo 2016, così come le scelte curatoriali , orientate all '“utopia del“ museo immaginario ”di André Malraux ” , che a suo dire era necessariamente un luogo mentale. Pertanto, il museo si basa sulla sua collezione di arte concettuale e su un edificio che Philippe Méaille definisce un "luogo di vita" per cambiare il rapporto contemplativo convenzionale dei visitatori con l'opera d'arte verso una partecipazione dei visitatori al lavoro.
UrbanisticaParallelamente alla definizione dell'identità del museo, è in corso una riflessione sulla presenza di un museo d'arte contemporanea in un villaggio come Montsoreau. Questa riflessione avviene tra gli artisti di Art & Language, l' associazione degli edifici della Francia , il museo e alcuni degli studenti della scuola di Camondo durante l'anno accademico 2015-2016. I risultati della ricerca degli studenti, sia in termini di architettura degli interni dell'edificio che di potenziale impatto del progetto sull'urbanistica della città, sono presentati durante una mostra aluglio 2016. Per reintegrare l'edificio nell'urbanistica del villaggio, il museo sta ridisegnando i suoi giardini in modo da assegnare loro un progetto ideologico e garantire il libero accesso sia ai visitatori che ai residenti. NelMaggio 2017, il museo svela, durante la Biennale Val de Loire (dedicata quell'anno ai giardini), la nuova versione dei suoi giardini creata in omaggio alla scienziata Miriam Rothschild , che è in particolare una botanica. Secondo i precetti dell'illustre botanico , questi evidenziano così la natura selvaggia del giardino e mirano a creare un ecosistema prima di essere decorativi. È stato anche nel maggio 2017 che il museo ha ripristinato l'accesso alla Loira e ha inaugurato il suo porto al fine di, secondo Philippe Méaille, “costruire un'offerta culturale fluviale, in collaborazione con i marinai fluviali, e intendere la Loira in modo diverso. " .
Sviluppo sostenibileIl progetto di restauro che precede l'apertura del Castello di Montsoreau - Museo d'Arte Contemporanea tiene conto della dimensione ambientale nei suoi diversi aspetti:
Nell'ambito della sua attività museografica , il museo assicura anche il riciclaggio e il riutilizzo dei rifiuti legati alle mostre temporanee e conduce campagne di sensibilizzazione alla conservazione dell'acqua tra i suoi visitatori.
Philippe Méaille , installato in Anjou per 15 anni, lavora con il presidente del consiglio dipartimentale del Maine-et-Loire alla creazione di un museo di arte contemporanea e alla possibilità di installare la sua collezione nel castello di Montsoreau , proprietà dipartimentale situata sulle rive della Loira. Dopo sei mesi di studi sui vari file di ripristino, le fughe di notizie sulla stampa stanno provocando polemiche. Frédéric Béatse , allora a capo della lista socialista alle elezioni regionali , si rammarica che la maggioranza di destra del dipartimento del Maine-et-Loire “svenda i gioielli di famiglia” . "E 'tanto più scioccante" , aggiunge l'eletto socialista "che Jacques Auxiette [presidente del Pays de la Loire ] aveva proposto al consiglio dipartimentale una partnership tra l' Abbazia di Fontevraud e Montsoreau per fare tutto il possibile. Ancora più attraente settore Saumur ” . Christian Gillet , presidente del consiglio dipartimentale del Maine-et-Loire , pronuncia la sua decisione venerdì19 giugno 2015e consegna le chiavi del castello di Montsoreau a Philippe Méaille tramite un contratto di locazione enfiteutica . Allo stesso tempo, avvia una riflessione sull'arte contemporanea come uno degli assi dello sviluppo culturale e turistico del dipartimento del Maine-et-Loire .
Si tiene il referendum sull'indipendenza della Catalogna1 ° ottobre 2017. Nei giorni successivi, Carles Puigdemont , allora presidente della Generalitat della Catalogna , annunciò che in caso di esito positivo del referendum, avrebbe proclamato l'indipendenza della Catalogna . Dal 4 ottobre, per evitare una fuoriuscita di depositi, le principali banche catalane stanno avviando le procedure per trasferire le loro sedi al di fuori della Catalogna . Nonostante le significative sfide economiche, il10 ottobre 2017Carles Puigdemont dichiara l'indipendenza della Catalogna e ne sospende immediatamente gli effetti per mantenere un dialogo con Madrid. Il giorno successivo, 11 ottobre, il castello di Montsoreau - Musée d'Art Contemporain ha annunciato di aver concluso il prestito concesso da Philippe Méaille al MACBA e il rimpatrio della sua collezione, sebbene fosse in prestito dal 2009 all'istituzione catalana ; il museo sostenendo l'instabilità politica e il rischio legale portati da questa dichiarazione. Questa informazione viene ripresa lo stesso giorno dai principali quotidiani spagnoli e nei giorni successivi dai quotidiani nazionali stranieri. Il MACBA annuncia di prendere atto della decisione di Philippe Méaille, precisando che la sicurezza delle opere è stata assicurata e che non era mai stata messa in discussione, mentre voci, tra cui quella dello scrittore catalano Albert Forns, si sollevano per denunciare un calcolo da parte del collezionista.
Il museo è ospitato all'interno delle mura del castello di Montsoreau nel centro della Valle della Loira , vicino al tripunto tra Pays de la Loire , Centre-Val de Loire e Nuova Aquitania , 250 km a ovest di Parigi . Jean II de Chambes costruì nel 1453, sul sito della fortezza, l'attuale edificio, alla confluenza della Vienne e della Loira.
Il museo è accessibile in auto tramite l'autostrada A85 , con le uscite "Saumur", "Langeais" o "Bourgueil", poi la RD952 dalle rive della Loira a Montsoreau. Montsoreau si trova a valle della confluenza della Vienne con la Loira e sulla sponda opposta, quindi l'accesso a monte avviene tramite due ponti, uno che attraversa la Loira e uno che attraversa la Vienne, mentre a valle (a Saumur o Montsoreau ) il passaggio richiede solo un ponte.
In treno, le tre stazioni di Saumur (13 km ), Angers (55 km ) e Tours (65 km ) sono servite da TGV , Intercités , TER Pays de la Loire e TER Centre-Val de Loire (rémi). La stazione di Port Boulet (11 km ) è servita solo da TER Center .
La rete di autobus dell'area urbana Saumur-Val de Loire collega il castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea a Fontevraud , Turquant , Parnay , Souzay-Champigny e Saumur . Non funziona la domenica.
Gli aeroporti internazionali più vicini sono l'aeroporto di Tours-Val de Loire (70 km ) e l' aeroporto di Nantes-Atlantique (159 km ). Collegamenti nazionali possono essere effettuati dagli aeroporti di Angers-Loire (59 km ), Poitiers-Biard (80 km ).
Navette fluviali collegano Saumur al porto del castello di Montsoreau.
Pianta generale dell'ubicazione dei vari edifici del castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea | |||
Edifici | Giardini e annessi | ||
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3: Ristorante Jean 2 | 1: Porto del castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea | ||
4: Spogliatoi e servizi | 2: Parcheggio al castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea | ||
5: Libreria - Biglietteria | 8: Giardini | ||
6: Castello di Montsoreau | 9: Accesso ai giardini | ||
7: Accesso al portico del Palazzo Senechaussee |
Un ristorante, chiamato "Jean 2" in omaggio a Jean II de Chambes, il primo proprietario del castello, è stato aperto nel luglio 2016 nelle vecchie cucine del castello. In conformità con la politica ecologica del museo, offre prodotti biologici e vino naturale prodotto senza prodotti chimici.
Nel 2016 è stata aperta una libreria nella hall del museo che offre libri di storia dell'arte .
Artisti e autori sono regolarmente invitati a presentare e firmare le loro opere:
Nell'agosto 2016 è stata aperta al pubblico una biblioteca composta da opere di riferimento sulla storia dell'arte , la creazione contemporanea e le arti applicate.