Un'installazione artistica è un tridimensionale opera d' visivo dell'arte , spesso creati per una posizione specifica ( in situ ) e progettato per alterare la percezione dello spazio. Il termine “installazione”, apparso negli anni '70, si riferisce generalmente a opere realizzate per spazi interni (galleria, museo); le opere all'aperto sono più spesso indicate come arte pubblica , land art o intervento artistico .
L'installazione è più spesso espressa in un quadro tridimensionale: l'artista include l'ambiente, o altri fattori, che consentono di distinguere il suo lavoro da una semplice impiccagione. L'opera è messa in una situazione e richiama il fuori campo , una dimensione non immediatamente visibile da chi guarda: il semplice fatto di includere quest'ultimo come “spettatore” richiama le nozioni di partecipazione, di immersione e di teatralità.
Lo spazio dell'installazione può essere chiuso (es. limitato ad una sala d'attesa, cucina, ecc.) o aperto (es. un ponte, un campo di grano, una piazza, una strada, un paese, ecc.): così Land art oggi tende a essere ridefinito in termini di concetto di installazione.
Infine, un'installazione può essere:
Il termine “installazione” è relativamente recente nel suo uso e nella sua definizione come concetto artistico.
L'artista Allan Kaprow parla, dal 1958 , di “ambiente” per qualificare le sue produzioni ( Kaprow 6 ) che consiste nella sistemazione di una stanza che richiede l'intervento o la messa in situazione dello spettatore e il luogo in una sorta di accadimento , successivamente qualificata come “ performance ”. Nello stesso anno, l'artista francese Yves Klein ha invitato il pubblico a visitare lo spazio della galleria Iris Clert a Parigi per presentare la sua ultima opera, “Exposition du vide”: pavimento, soffitto e pareti dipinti di bianco, il tutto illuminato da un luce bluastra. Le dimensioni ludiche, partecipative e mobili sono già presenti in queste opere d'avanguardia.
In retrospettiva, gli stessi artisti contemporanei fanno a loro volta parte di una genealogia che, a cavallo degli anni '20, ha visto la comparsa di alcuni artisti (da soli o in gruppo) capaci di organizzare, presentare e mettere in scena le proprie produzioni. , e che i teorici dell'arte situano nell'estensione di correnti come il dadaismo e il surrealismo : per esempio, Marcel Duchamp che progettò l'Esposizione Internazionale del Surrealismo alla Galerie des Beaux-Arts di Parigi (1938) o Merzbau di Kurt Schwitters , due artisti che , tuttavia, ha lavorato nella privacy dei loro studi.
Così nel 1969 il pubblico scopre Given , l'ultima opera di Duchamp, iniziata nel 1946 e completata nel 1968: l'artista stesso l'ha definita una “approssimazione amovibile”, ed è corredata di specificazioni, che la rendono, in teoria, “ricomponibile ".
La prima installazione “effimera”, quindi destinata ad essere distrutta dopo una breve esposizione, è stata realizzata nel 1956 a Barcellona dal poeta catalano Joan Brossa . In Giappone il gruppo Gutai si è espresso attraverso performance neodadaiste e forme di installazione.
Nel 1958 Wolf Vostell realizzò un'installazione La Chambre noire ( Das schwarze Zimmer ) e nel 1963 espose alla Smolin Gallery di New York un'installazione chiamata 6 TV Dé-coll/age .
A seconda delle loro modalità e del dispositivo, le installazioni mettono in scena, in un arrangiamento che ha una propria dinamica, media tradizionali come pittura , scultura , fotografia , ma più spesso media più recenti come proiezioni ( film , video ), suono, luci. Un artista come Nam June Paik è stato il primo a utilizzare una tecnica mista, combinando televisione, video, suono e luce nell'Esposizione di musica - Televisione elettronica alla Parnass Gallery di Wuppertal nel 1963.
Artisti del gruppo Fluxus e Lettristi si sono espressi anche attraverso installazioni temporanee, più o meno provocatorie.
All'inizio degli anni '80 , apparvero installazioni visive e sonore interattive che utilizzavano mezzi analogici e digitali, come quelli di Jean-Robert Sédano e Solveig de Ory . Dagli anni '90, le installazioni utilizzavano strumenti informatici sia per controllare gli effetti sia per costituire il mezzo principale, con artisti come Perry Hoberman , David Rokeby o digitali e immersive con ad esempio Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun .
Rachel Whiteread , Embankment , 2005
Allan McCollum , Il progetto delle forme , 2005-2006
Jacek Tylicki , Dai se puoi - Prendi se devi , India
Maurice Benayoun , NeORIZON , installazione urbana interattiva, Shanghai, 2008
Pascal Dombis, Geometria irrazionale , 2008
Wolf Vostell , Auto-Fièvre , 1973, Museo Vostell-Malpartida .
Nam June Paik , Superstrada elettronica , Stati Uniti continentali, Alaska, Hawaii, 1995.
Christian Boltanski , Firme , 2011.
Milton Becerra , Ale'ya , Durban Segnini Gallery, Miami , 2009
Artisti famosi che utilizzano l'installazione come principale mezzo espressivo a seconda delle epoche:
Dagli anni 1950-60:
Dagli anni '70:
Dagli anni '80:
Dagli anni '90: