Storia dell'animazione francese

La storia dell'animazione francese inizia nel XIX °  secolo, quando la Francia ha aperto la strada a brevetti successivi all'invenzione del Cinematografo . Si guadagna principalmente i suoi speroni nel XX °  secolo, quando i registi francesi sorgono in contrappunto egemonica Disney .

Nel corso del secolo, la Francia ha visto l'affermarsi di un'industria cinematografica seria e solida, ma i progetti a volte hanno faticato a trovare fondi e hanno dovuto limitare le loro ambizioni perché soffrivano di discredito rispetto al cinema in divenire. . Successi di critica e commerciali unici come Le Roi et l'Oiseau (1980), Kirikou et la Sorcière (1998), Les Triplettes de Belleville (2003), Persepolis (2007) o anche Le Petit Prince (2015) reputazione del genere.

Al giorno d'oggi, il cinema d'animazione francese tende a fondersi in coproduzioni internazionali per condividere l'onere del finanziamento. Mentre il successo commerciale dei film di produzione francese deve ancora essere qualificato a livello internazionale, le competenze dei tecnici dell'animazione, formati in scuole prestigiose come Les Gobelins , rimangono riconosciute a livello mondiale.

Storico

Ecco in extenso il film Poor Pierrot , primo cartone animato del cinema, diretto da Émile Reynaud nel 1892. Restaurato da Julien Pappé , con il tema musicale di Gaston Paulin:

Il 28 ottobre 1892, il francese Émile Reynaud (1844-1918) mise fine a un'invenzione che si portò dentro per quindici anni, offrendo a un pubblico pagante le sue "  Pantomime luminose  ", nell'ambito del suo Teatro Ottico che il Museo Grévin vi accoglie nel seminterrato del n °  10 boulevard Montmartre a Parigi. Le "Pantomime luminose" sono i primi cartoni animati del cinema , dipinti direttamente su pellicola, larghi 70  mm (costituiti da quadrati di gelatina protetti da gommalacca ), e proiettati sullo schermo davanti agli spettatori riuniti. Il Teatro Ottico inaugura così la prima proiezione su grande schermo di immagini che danno l'illusione del movimento. Ogni Pantomima dura da 1 minuto 30 a 5 minuti (all'epoca, i primi film cinematografici, prodotti da Thomas Edison e diretti da William Kennedy Laurie Dickson , durano dai 30 ai 50 secondi; i film che i fratelli Lumière avrebbero poi girato saranno solo il più breve). Sono conservate le seguenti pantomime: Pauvre Pierrot (1892) e Autour d'une cabine (1894).

Nell'aprile 1906 , è un americano, James Stuart Blackton (1875-1941), che ha diretto il primo cartone animato su pellicola d'argento nella storia del cinema: Humorous Phases of Funny Faces ( figure divertenti Fasi divertenti ). Il film dura 3 minuti, è disegnato in bianco con il gesso su una lavagna. Anche le lettere del titolo sono animate. “Questo processo è stato chiamato in Francia“ movimento americano ”. Era ancora sconosciuto in Europa ” .

Nel 1908 , il designer francese Emile Courtet disse che Emile Cohl (1857-1938) ripete questo processo e invia la prima animazione francese su pellicola fotosensibile 35  mm  : Fantasmagorie  ; questo film viene proiettato per la prima volta17 agosto 1908 e annuncia il lavoro di un regista fantasioso e creativo.

Uno dei più famosi registi francesi di lungometraggi d'animazione è Paul Grimault (1905-1994) con film come La Bergère et le Ramoneur , meglio conosciuto nella sua seconda versione chiamata Il re e l'uccello , noti in tutto il mondo per la qualità della loro animazione . Negli anni '30 Paul Grimault appare come uno dei precursori dei cartoni animati francesi: nel 1936 fonda con André Sarrut la compagnia di cartoni animati Les Gémeaux , che si rivela la prima su scala nazionale. Allontanandosi dai quadri estetici poi imposti in tutto il mondo dall'influenza di Walt Disney , fu all'origine di una nuova scuola di fumetto, che spinge la riflessione e le allegorie, soprattutto filosofiche, al di là di un pubblico solo infantile. L'epoca è infatti quella della supremazia della Disney, a cui Grimault puntualmente contrastò con la sua prima collaborazione con il poeta Jacques Prévert  : il loro cortometraggio Le Petit Soldat (1947) ricevette nel 1948 alla Mostra del Cinema di Venezia il Premio Internazionale ex æquo con la Melodia Tempo Disney.

Nel 1973 , René Laloux (1929-2004) ha prodotto, su disegni di Roland Topor (1938-1997), La Planète sauvage , il primo lungometraggio d'animazione francese a ricevere un premio al Festival di Cannes con il Premio speciale della giuria, lo stesso anno. Ha ripetuto l'esperienza con il designer Mœbius , con il quale ha prodotto Les Maîtres du temps , uscito nel 1982 .

Ma già sorgono i problemi economici, con la ristrettezza del mercato interno e il costo di produzione e manifattura in Francia . A quel tempo, gli investitori francesi generalmente ritenevano che i film d'animazione fossero destinati solo a un pubblico giovane (il che limitava ulteriormente il mercato). Per risolvere i problemi di redditività, la maggior parte delle produzioni francesi viene prodotta come coproduzione o come subappaltatore di parte del lavoro in altri paesi.

Il successo dell'animazione francese deve molto a quello dei fumetti franco-belgi; Tintin , del 1947 con volume d'animazione, Il granchio dagli artigli d'oro del regista belga Claude Misonne , poi il cartone animato Tintin et le Temple du Soleil di Raymond Leblanc , nel 1969), Asterix del 1967 con Astérix le Gaulois di Ray Goossens , Lucky Luke del 1971 con Lucky Luke (ribattezzato Daisy Town) di Ray Gossens e Morris . Più tardi, Michel Ocelot, che ha già adattato diversi racconti francesi e poi da diversi paesi, ha prodotto Kirikou et la Sorcière , ispirato ai racconti africani.

Il successo di Kirikou and the Witch ha beneficiato molto il cinema d'animazione francese negli anni seguenti: dimostrando che un lungometraggio d'animazione francese poteva essere molto redditizio, ha incoraggiato gli investitori a prendere più sul serio i progetti in corso e attira l'attenzione del pubblico, mentre il i registi in precedenza avevano grosse difficoltà a finanziarli: è “l'effetto Kirikou”. Intervistato da Le Monde nel dicembre 2004 , Stéphane Le Bars, delegato generale del Sindacato dei produttori di film d'animazione, afferma: “Da allora, abbiamo assistito a una vera rinascita della produzione di lungometraggi. (...) Nel 2003, cinque dei sette cartoni animati francesi sono stati tra i cinquanta film più visti dell'anno ” . Il successo di Kirikou et la Sorcière è a posteriori in una serie di film d'animazione francesi come Les Triplettes de Belleville di Sylvain Chomet (2003) poi Persepolis di Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi (2007), che riscuotono successo sia a livello critico che commerciale , sia in Francia che all'estero; questi film valgono al know-how degli animatori francesi per essere riconosciuti a livello internazionale e contribuiscono a rappresentare la cultura francese all'estero.

I film d'animazione francesi hanno acquisito un vero riconoscimento internazionale e sono posti in prima linea in Europa. E anche con lo sviluppo dell'IT, l'animazione francese rimane al livello migliore. La Francia è il primo produttore di film d'animazione in Europa e detiene il 3 °  posto nel mondo dopo Giappone e Stati Uniti.

Gli studi

Uno dei più famosi studi di animazione francesi è "  La Fabrique  " fondato nel 1979 da Jean-François Laguionie (discepolo di Paul Grimault ) in un'ex filanda nelle Cévennes . Michel Ocelot , futuro autore di Kirikou , rimase lì per un po '. Per combattere la fuga dal lavoro fuori dall'Europa, La Fabrique unisce le forze con tre studi (tedesco, inglese e belga). Grazie alla coproduzione tra questi tre paesi, assistiamo alla nascita di un secondo lungometraggio, Le Château des Singes , una favola umanista che ricorda lo spirito del Maestro Paul Grimault .

Ci sono altri studi famosi, come “  Folimage  ”, fondato nel 1984 da Jacques-Rémy Girerd , regista del cortometraggio L'Enfant au grelot e del lungometraggio La Prophétie des grenouilles .

Lo studio Armateurs si trova ad Angoulême presso il “  Pôle Image  ” (centro di ricerca, formazione e produzione di animazione). Ha prodotto Kirikou et la Sorcière , Les Triplettes de Belleville e il cortometraggio La Vieille Dame et les Pigeons .

DVD

Set DVD "Animated Cinema in France" edito da Doriane Films (280 minuti) composto da 3 documentari (Il fumetto dopo Paul Grimault (55 minuti); Studi e scuole (57 minuti) e Un cinema di tutto il possibile (59 minuti)) e 17 cortometraggi.

Note e riferimenti

  1. Marie-France Briselance e Jean-Claude Morin, Grammaire du cinema , Parigi, Nouveau Monde , coll.  "Cinema",2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , p.  38-39
  2. Georges Sadoul , Storia del cinema mondiale, dalle origini ai giorni nostri , Parigi, Flammarion ,1968, 719  p. , p.  407
  3. Piero Zanotto, "  Una breve storia del cinema d'animazione V: Inghilterra e Francia  ", Sequenze: La revue de cinema , n °  46,1966, p. 46-50 ( letto online , consultato il 27 aprile 2015 ).
  4. Cartella stampa 2013 , p.  8.
  5. Vincent Avenel, "  È scritto nei libri: i re sposano le pastorelle  " ,2 luglio 2013(visitato il 2 maggio 2015 ) .
  6. "Cartoon: the French touch", articolo di Nicole Vulser su Le Monde del 22 dicembre 2004.
  7. Sébastien Denis (2007), p.  187.
  8. Immagini dell'articolo : perché i francesi sono popolari  ”del 3 dicembre 1998 su Nouvel Obs
  9. "  Il trionfo dell'animazione francese  " , su Telerama ,17 novembre 2012(visitato il 19 novembre 2015 ) .
  10. Audrey Loussouarn, "  Providential Ode to French Animation  " , su humanite.fr , L'Humanité ,29 giugno 2016

Bibliografia

Lavori generali sull'animazione

Su animatori specifici

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