Abraham Goldfaden

Abraham Goldfaden Immagine in Infobox. Abraham Goldfaden a Londra Biografia
Nascita 24 luglio 1840
Starokostiantyniv
Morte 9 gennaio 1908(a 67 anni)
New York
Nazionalità Regno di Romania
russo
Attività Drammaturgo , librettista , traduttore , poeta , scrittore , compositore
Altre informazioni
Genere artistico Teatro yiddish

Abraham Goldfaden ( Yiddish  : אברהם גאָלדפֿאַדען Avrum Goldnfoden ; rumena  Avram Goldfaden) è un poeta e drammaturgo ebreo russo-romena del XIX °  secolo ( Ucraina ,24 luglio 1840- New York 9 gennaio 1908).

Acclamato come lo "  Yiddish Shakespeare ", è autore di una quarantina di opere teatrali, per lo più scritte in yiddish.

Elementi biografici

Inizio giovanile e professionale

Abraham Goldfaden è nato a Starokostiantyniv in Ucraina, allora parte dell'Impero russo . A volte viene menzionata la sua data di nascita12 lugliosecondo il calendario giuliano in vigore a quel tempo in Russia . La sua famiglia fa parte della piccola borghesia ed è fortemente intrisa di Haskala (il movimento dell'Illuminismo ebraico).

Ha frequentato per la prima volta la heder (scuola religiosa ebraica), ma suo padre, un orologiaio, ha fatto in modo che ricevesse anche lezioni private di tedesco e russo . Da bambino, è stato notato per il suo gusto per le rappresentazioni di "buffoni nuziali" e Brodersänger (cantanti e attori yiddish), che imita, acquisendo il soprannome di Avromele badkhen ("Abie il buffone"). Nel 1857 iniziò gli studi presso la scuola rabbinica governativa di Zhytomyr , dalla quale si diplomò nel 1866 come insegnante e poeta, con una certa esperienza nel teatro amatoriale, ma senza aver mai diretto una troupe.

Vivendo in Ucraina a Odessa, pubblicò la sua prima raccolta di versi in yiddish nel 1866 e cercò di creare un teatro yiddish. Poi andò a Bucarest in Romania e nel 1876 fondò la prima compagnia teatrale professionale in lingua yiddish.

La prima poesia pubblicata da Goldfaden si chiama "Progress"; alla sua morte, il New York Times nel suo necrologio lo descrisse come "un appello al sionismo , anni prima che questo movimento si sviluppasse". Nel 1865 pubblicò il suo primo libro di poesie in ebraico, Zizim u-Ferahim ; La Jewish Encyclopedia ( 1901 - 1906 ) ritiene che "poesia ebraica di Goldfaden ... possiede grandi qualità, ma è stato eclissato dalla sua poesia yiddish, che con la sua forza di espressione e la profondità della sua percezione della vera sensibilità ebraica, resti senza rivale. "

Il primo libro in versi yiddish fu pubblicato nel 1866 . Nel 1867 prese un posto di insegnante a Simferopol . L'anno successivo si è trasferito a Odessa , in Ucraina , dove ha vissuto con lo zio, dove uno dei suoi cugini, che era un bravo pianista , lo ha aiutato a mettere in musica alcune delle sue poesie.

A Odessa, Goldfaden riconnette con il suo amico Yitzhak Yoel Linetsky , uno scrittore yiddish, che aveva conosciuto a Zhytomyr e incontra Eliahu Mordechai Werbel , un poeta ebreo, la cui figlia Paulina diventerà sua moglie. Pubblicò poesie sul quotidiano Kol-Mevaser e scrisse anche le sue prime due opere teatrali, Die Tzwei Sheines ("I due vicini") e Die Mumeh Sosfeh ("Zia Suzie"), che saranno pubblicate con alcune poesie in versi nel 1869 in un libro intitolato Die Yidene ("La donna ebrea"), che ebbe un modesto successo, ma che sarà oggetto di tre edizioni in tre anni. A quel tempo, lui e Paula vivevano principalmente con il suo magro stipendio di insegnante di 18 rubli all'anno, integrato dalle lezioni private che dava e dal suo lavoro come cassiere in un negozio di cappelli.

Nel 1875 Goldfaden andò a Monaco per studiare medicina. Ciò non è riuscito, ed è poi andato a Lviv in Galizia , Austria-Ungheria , (ora in Ucraina), dove ha incontrato Linetsky, che ora è l'editore del settimanale Isrulik o Der Alter Yisrulik , di buona reputazione, ma che sarà presto bandito dal governo. L'anno successivo si trasferì a Chernivtsi in Bucovina , dove diresse il quotidiano in lingua yiddish Dos Bukoviner Israelitishe Folksblatt . Ma questa pubblicazione si rivela rapidamente una sciocchezza economica, Goldfaden non è in grado di raccogliere la somma di 3000 ducati per pagare le tasse di registrazione. Tenta bene, ma ancora senza successo, di rilanciare il giornale con nomi diversi. Decide quindi di stabilirsi a Iași .

Iaşi

Arrivato a Iaşi nel 1876 , Goldfaden ebbe la fortuna di essere riconosciuto come un buon poeta, molte delle cui poesie furono messe in musica e divennero canzoni popolari, piuttosto che come un uomo d'affari sfortunato. Quando chiede a Yitzhak Librescu i soldi per avviare un nuovo giornale, rifiuta, e sua moglie fa notare che il giornalismo in lingua yiddish è solo un modo per non morire di fame, mentre un teatro yiddish sarebbe molto più redditizio. Librescu offre 100 franchi a Goldfaden per un recital pubblico delle sue canzoni nel giardino di Shimen Mark, Gradina Pomul Verde ("il giardino dei verdi alberi da frutto").

Invece di un semplice recital , Goldfaden lo inserisce in una sorta di vaudeville . Questa performance, o quella data nei teatri l'anno successivo a Botoşani , è generalmente considerata la prima rappresentazione del teatro yiddish professionale. Tuttavia, la decisione di scegliere questa performance come "prima" è puramente simbolica, poiché l'attore principale di Goldfaden Israel Grodner cantava già canzoni di Goldfaden e altri nei salotti di Iaşi.

In effetti, Grodner potrebbe anche rivendicare questo titolo: cantò nel 1873 in un concerto a Odessa , alcune canzoni di Goldfaden, sebbene quest'ultimo non fosse coinvolto personalmente, e avrebbe improvvisato in modo significativo tra le canzoni, ma nessuna scrittura di documenti è lì a sostenerla. su.

Sebbene Goldfaden, secondo lui, a quel tempo conoscesse "praticamente tutta la letteratura russa", e avesse una buona conoscenza del teatro russo e polacco , e avesse persino visto la tragica afroamericana Ira Aldrich recitare Shakespeare , lo spettacolo al Gradina Pomul Verde non può essere considerato un vero spettacolo. Le canzoni sono collegate tra loro da personaggi che interpretano una piccola trama e con molta improvvisazione. La performance di Goldfaden, Grodner, Sokher Goldstein e forse altri tre uomini va bene. La prima canzone è secondo le fonti, o Di bobe mitn einikl ("Nonna e nipote") o Dos bintl holţ ("Il fascio di ramoscelli");

È stato suggerito che lo stesso Goldfaden fosse un cattivo cantante, o addirittura non sapesse cantare affatto, e un cattivo attore, ma secondo Bercovici queste voci sono infondate e derivano dalle sue stesse osservazioni dispregiative su se stesso. la fine della sua vita a New York . Gli studi contemporanei lo considerano un attore e cantante decente, ma non trascendente.

Da questo periodo, Goldfaden ha continuato vari lavori di giornalismo, ma il teatro è diventato la sua principale preoccupazione. .

Alla fine dell'estate, il poeta Mihai Eminescu assiste ad una delle sue esibizioni al Pomul Verde. Nota che la compagnia ha sei attori (un errore tipografico nel 1905 indicherà sedici invece di sei, il che suggerirà un inizio più importante per il teatro yiddish). È rimasto colpito dalla qualità delle canzoni e dalla recitazione, ma ha trovato il pezzo "senza molto interesse drammatico". I suoi commenti piuttosto positivi dovrebbero essere presi sul serio poiché Eminescu è noto per essere "fortemente antisemita  ". Eminescu avrebbe visto quattro dei primi pezzi di Goldfaden: una rassegna musicale satirica De velt a gan-edn ("Il mondo e il paradiso"), Der Farlibter Maskil un der Oifgheklerter Hosid ' (un dialogo tra "un filosofo pretenzioso" e " un hassid illuminato "), un'altra rivista musicale Der sver mitn eidem (" Suocero e genero ") e una commedia Fishl der balegole un zain knecht Sider (" Fishel il commerciante di seconda mano e il suo servitore Sider ").

La ricerca di un teatro

Quando la stagione per gli spettacoli all'aperto finisce, Goldfaden cerca invano di affittare un teatro adatto a Iaşi. Il proprietario di un teatro, di nome Reicher, e probabilmente anche lui ebreo, gli disse che una "troupe di cantanti ebrei" sarebbe stata troppo "sporca" per il suo teatro. Goldfaden, Grodner e Goldstein chiedono anche a Botoşani , dove vivono in una soffitta, e Goldfaden continua a creare canzoni e spettacoli. Alla prima fortunata rappresentazione di Di Rekruten ("Le reclute" ') in un teatro ("con i palchi!", Come preciserà Goldfaden), seguono giorni di pioggia così torrenziali che nessuno osa avventurarsi fuori per andare a teatro; promettono alcune risorse e partono per Galați , che sarà un po 'più propizio con tre settimane di esibizioni di successo.

A Galaţi assumono il loro primo decoratore serio, un imbianchino noto come Reb Moishe Bas. Non ha una formazione artistica formale, ma si mostra perfetto nel suo lavoro, e così si unisce alla troupe, così come Sara Segal , la loro prima attrice. Non ha ancora vent'anni e sua madre, assistendo alla prima a Galaţi, rifiuta alla figlia non sposata di gesticolare in questo modo su un palcoscenico; Goldstein, che a differenza di Goldfaden e Grodner, è single decide di sposarla e così può rimanere con la truppa. Rimarrà conosciuta anche con il suo nome da nubile Sara Segal come con il nome di Sofia Goldstein o con il nome di Sofia Karp, dopo il suo secondo matrimonio con l'attore Max Karp.

Dopo una serie di spettacoli di successo a Galaţi, gli spettacoli di Brăila hanno meno successo, ma ora la compagnia ha affinato il suo spettacolo ed è tempo di avvicinarsi alla capitale Bucarest .

Bucarest

Come a Iaşi, Goldfaden arriva a Bucarest con una reputazione già consolidata. Con i suoi attori recita per la prima volta all'inizio della primavera nella sala Lazăr Cafegiu in viale Văcăreşti, nel cuore del ghetto , poi quando arriva il bel tempo , nel giardino Jigniţa, un piacevole biergarten ombreggiato in via Negru Vodă, che finora aveva attirato solo persone del quartiere. Goldfaden ha completato la sua squadra assumendo i migliori cantori nella sinagoga e reclutando due primedonne eminentemente rispettabili, formate in musica classica, le sorelle Margaretta e Annetta Schwartz .

Tra i cantanti assunti quell'anno troviamo Lazăr Zuckermann (noto anche come Laiser Zuckerman) come cantante e ballerino, seguirà Goldfaden a New York e avrà una lunga carriera teatrale; Moishe Zilberman (detto anche Silberman), Simhe Dinman, ma soprattutto Zigmund Mogulescu (Sigmund Mogulesko), un orfano di 18 anni che si era già fatto strada nel mondo come cantante, non solo come solista al Great Sinagoga di Bucarest, ma anche nei caffè e nei balli con una compagnia di operetta francese in tournée, e persino nelle chiese, che diventeranno presto una star della scena. Prima che la sua voce cambiasse, aveva cantato con Zuckerman, Dinman e Moses Wald nel "coro israelita" in importanti cerimonie nella comunità ebraica. Durante la sua audizione davanti a Goldfaden, Mogulescu interpreta una scena di Vlăduţu Mamei ("Il ragazzo della mamma"), che in seguito avrebbe costituito la base della commedia leggera di Goldfaden Shmendrik, oder Die Komishe Chaseneh ("Shmendrik o il matrimonio comico") interpretato da Mogulescu il giovane tristemente ignorante e sfortunato (in seguito il ruolo sarebbe stato ripreso con successo a New York e in tour dall'attrice Molly Picon ); il titolo è un gioco di parole su "Chemical Wedding".

Il reclutamento dei cantori non è privo di scalpore: il capo cantore della Grande Sinagoga, Cuper (o Kupfer), ritiene "empio" che i cantori si esibiscano in spettacoli laici, davanti a parterre dove i due sessi si mescolano liberamente e fino a tarda ora. in modo che le persone non possano essere puntuali per le preghiere mattutine

Mentre possiamo ancora discutere sullo spettacolo che ha "dato inizio" al teatro yiddish, non possiamo contestare che alla fine dell'estate, il teatro yiddish di Bucarest sia un dato di fatto. L'afflusso di mercanti e commercianti ebrei all'inizio della guerra russo-turca del 1877-1878 estese notevolmente il pubblico del teatro; tra i nuovi arrivati ​​ci sono Israel Rosenberg e Jacob Spivakovsky , discendenti altamente istruiti di una famiglia ebrea russa molto ricca. I due si uniscono alla compagnia di Goldfaden, ma presto la lasceranno per formare la prima compagnia teatrale yiddish nella Russia imperiale .

Goldfaden scrive instancabilmente nuove canzoni, nuove opere teatrali, traduzioni di opere teatrali dal rumeno, dal francese e da altre lingue; durante i primi due anni ha scritto 22 commedie, e forse anche 40, e mentre Goldfaden non è sempre stato in grado di tenere i suoi attori in compagnia una volta diventati delle star, ha continuato per diversi anni a reclutare talenti promettenti, e la sua compagnia diventa di fatto , un centro di formazione per il teatro yiddish. Alla fine dell'anno, altri scrittori scrivono opere teatrali in yiddish, come Moses Horowitz con Der tiranisher bankir , ("Il tirannico banchiere") o Grodner con Curve un ganev , ("La meretrice e il ladro"). Il teatro yiddish diventa quindi un grande teatro, con scenografie elaborate, duetti corali e comparse per attirare la folla.

Goldfaden è aiutato da Ion Ghica , allora direttore del Teatro Nazionale Rumeno, per creare una "società drammatica" che si occupi delle questioni amministrative. Da questi documenti sappiamo che la truppa di Jigniţa comprende Moris Teich, Michel Liechtenstein (Glückman), Lazăr Zuckermann, Margareta Schwartz, Sofia Palandi, Aba Goldstein e Clara Goldstein. Da queste stesse carte, apprendiamo che quando Grodner e Mogulescu lasciarono Goldfaden per creare la propria compagnia, la troupe includeva, oltre a loro, I.Rosenberg, Y. Spivakovsky, P. Şapira, M. Banderevsky, Anetta Grodner e Rosa Friedman.

Ion Ghica è di grande aiuto per il teatro yiddish di Bucarest. In più occasioni esprime il suo parere favorevole sulla qualità degli attori e anche sugli aspetti tecnici di questo teatro. Nel 1881 , ottenne per il Teatro Nazionale, i costumi che furono usati per uno spettacolo yiddish sull'incoronazione di re Salomone , che era stato programmato in coincidenza con l'incoronazione di re Carol I st .

Una svolta verso la serietà

Se la commedia leggera e la satira fossero la base del teatro yiddish e del suo successo commerciale, non avrebbero mai stabilito Goldfaden come "lo Yiddish Shakespeare " (come lo chiamerebbe il New York Times alla sua morte nel 1908). Essendo un uomo colto, conoscendo diverse lingue, è profondamente consapevole che non esiste una tradizione ebraica dell'Europa orientale per la letteratura drammatica. Il suo pubblico sta solo cercando "un buon bicchiere di vino Odobeşti e una canzone". Anni dopo, imitava il tipico teatro yiddish regolare del giorno, dicendo: "Non andiamo a teatro in modo che le nostre teste siano ingombre di cose tristi. Abbiamo già abbastanza problemi a casa ... Andiamo a teatro per incoraggiarci a vicenda. Paghiamo e speriamo di divertirci, vogliamo ridere di cuore ”.

Goldfaden scrive che questo atteggiamento pubblico lo ha messo "in piena guerra con il pubblico". La sua scena non è solo "... una mascherata". No, fratelli. Se mi è capitato di avere un teatro, voglio che sia una scuola per te. Durante la tua giovinezza non hai avuto tempo per imparare e coltivare te stesso ... Ridi di cuore se ti diverto con le mie battute, mentre io, guardandoti, sento il mio cuore piangere. Allora, fratelli, vi regalerò un dramma, una tragedia tratta dalla vita, e anche voi piangerete, mentre il mio cuore sarà felice ”. Tuttavia, la sua "guerra con il pubblico" si basa sulla comprensione di quel pubblico. Scriverà anche "Ho scritto Di kishefmakhern ( La strega di Botoşani ) in Romania , dove la popolazione, ebrea quanto rumena, crede fortemente nelle streghe". Le superstizioni e gli interessi locali sono sempre un buon materiale e, come osserva Bercovici, quali che fossero le sue intenzioni e le sue ispirazioni didattiche, i pezzi storici erano sempre collegati a problemi contemporanei.

Anche durante i primi due anni della sua compagnia, Goldfaden non rifugge da temi seri: il suo vaudeville dato a Botoşani, e la cui esibizione è stata interrotta da temporali, è Di Rekruten ("Le reclute"), che parla del tema dei sergenti -recruiter, che costringono i giovani della città ad arruolarsi per andare all'esercito. Prima della fine del 1876, Goldfaden aveva già tradotto "L'ile désolée" di August von Kotzebue ; Questa commedia di un aristocratico tedesco e una spia russa, è la prima commedia non comica eseguita in yiddish da professionisti. Dopo i successi iniziali del suo vaudeville leggero e della sua commedia (sebbene "Shmendrik" e "The Two Kuni-Lemlse fossero già commedie ragionevolmente sofisticate), Goldfaden decise di scrivere diversi drammi seri in yiddish su temi ebraici, il più famoso dei quali era, Shulamith ("  lo Shulamita  ") risale al 1880. Lo stesso Golfaden ritiene che questa grave svolta sia stata resa possibile solo perché ha educato il suo pubblico. Nahma Sandrow suggerisce che un'altra delle possibili cause, è l'arrivo degli ebrei russi in Romania, dovuto alla guerra russo-turca del 1877-1878, che conosce il più sofisticato teatro russo, la brusca svolta di Goldfaden verso soggetti austeri coincide con il tour della sua troupe a Odessa .

Goldfaden è allo stesso tempo un teorico e un praticante del teatro. Quasi dall'inizio era seriamente interessato ad avere la scenografia a supporto dei temi delle sue stanze. Bercovici osserva che una delle caratteristiche principali del teatro yiddish è che alla sua nascita, la teoria era prima della pratica. La maggior parte della comunità ebraica, compreso Goldfaden, conosce già il teatro contemporaneo in altre lingue. Il tour iniziale della troupe Goldfaden: Iaşi, Botoşani, Galaţi, Brăila, Bucarest, potrebbe essere tipicamente quello di una troupe teatrale di lingua rumena. Il teatro yiddish può essere stato visto fin dall'inizio come un'espressione dello spirito nazionale ebraico, ma i valori teatrali della compagnia di Goldfaden sono in linea di massima quelli di un buon teatro rumeno dell'epoca. Inoltre, lo yiddish, essendo un dialetto tedesco, è comprensibile anche da molti non ebrei in Moldavia (e Transilvania ) come un'importante lingua commerciale; il fatto che uno dei primi a scrivere di teatro yiddish sia stato il poeta nazionale rumeno Mihai Eminescu , è indicativo dell'interesse per il teatro yiddish al di là della comunità ebraica.

Fin dall'inizio, il teatro yiddish ha attratto critici teatrali, paragonabili a qualsiasi altro teatro europeo. Bercovici cita un "opuscolo" di G. Abramski, pubblicato nel 1877. Abramski descrive e recensisce tutte le commedie di Goldfaden per l'anno, ipotizza che questo possa essere un periodo paragonabile a quello dell'anno. " Era elisabettiana per il teatro inglese , osserva il diverse fonti di questa forma emergente di Purimspiels (parti di Purim ) per panto mima il circo , ha elogiato i forti ruoli femminili, ma è critico quando vede un errore come interpreta in modo poco convincente la madre in Shmendrik di un attore maschio, o l'intera commedia Di shtume kale ("The Dumb Bride"), che a quanto pare è stato scritto appositamente per interpretare una giovane e graziosa attrice, che sfortunatamente è troppo nervosa per pronunciare il suo testo, dicendo che l'unica prova che l'opera è di Goldfaden è il suo nome.

Russia

Il padre di Goldfaden gli scrisse chiedendo che la sua compagnia si esibisse a Odessa , in Ucraina , allora parte dell'Impero russo . Il periodo sembra opportuno: la fine della guerra significa che il suo miglior pubblico è ora a Odessa piuttosto che a Bucarest; Rosenberg ha già lasciato la compagnia Goldfaden e rappresenta già il repertorio Goldfaden a Odessa.

Con un prestito di Librescu, Goldfaden si dirige verso est con la sua troupe di 42, che include attori, musicisti e le loro famiglie. Oltre a Odessa, la sua troupe farà molti tour nell'impero russo, in particolare a Kharkiv (anche in Ucraina), a Mosca ea San Pietroburgo . Jacob Pavlovich Adler descrive Goldfaden in questo momento come un "bon vivant" (in francese nel testo), un "cavaliere", "difficile da avvicinare come un imperatore". Continua a scrivere opere teatrali con un ritmo prolifico, e ora la maggior parte delle sue opere riguardano argomenti seri, come il dottor Almasada, oder Die Yiden a Palermo ("Doctor Almasada" o "Gli ebrei di Palermo"), Shulamith (" Sulamite ") e Bar Kokhba , quest'ultimo essendo un'operetta piuttosto oscura sulla rivolta Bar-Kokhba , scritta dopo i pogrom che seguirono nel 1881 l'assassinio dello zar Alessandro II e quando l'opinione pubblica si rivoltò contro l'emancipazione degli ebrei.

Victor Tissot, un francese frequenta accidentalmente Berdichev a due pezzi della compagnia di Goldfaden, Di Rekruten ("Le reclute") e Di Shvebeleh ("Le partite"), un pezzo di intrigo. Il racconto di Tissot di ciò che ha visto fornisce una visione interessante dei teatri e del pubblico che la troupe di Goldfaden ha incontrato fuori dalle grandi città: “Berdichev non ha un caffè, né un ristorante. Berdichev, che è una città noiosa e triste, ha tuttavia un teatro, un grande edificio fatto di assi grezze dove i gruppi teatrali in tournée si sistemano per esibirsi ”. Mentre c'è un palco pulito con una tenda, i posti economici sono panchine nude, mentre i sedili più costosi sono panche rivestite di percalle rosso. Sebbene ci siano molte barbe piene, "non ci sono lunghi caftani , né berretti  ". Alcune persone sono molto povere, ma sono ebrei assimilati, fondamentalmente laici. Il pubblico include anche ufficiali russi con le loro mogli o fidanzate.

In Russia, Goldfaden e la sua compagnia attirano un vasto pubblico e sono generalmente apprezzati dagli intellettuali ebrei progressisti, ma allontaneranno il governo zarista e gli elementi conservatori della comunità ebraica. Goldfaden chiede cambiamenti nel mondo ebraico.

Sveglia la mia gente Dal tuo sonno, alzati E non credere più alla stupidità.

Un tale appello è un po 'ambiguo, ma disturba coloro che stanno dalla parte dello status quo . Il teatro yiddish è bandito dalla Russia a partire dal4 settembre 1883, come reazione antisemita all'assassinio dello zar Alessandro II. Goldfaden e la sua truppa si ritrovano bloccati a San Pietroburgo. La compagnia si scioglie e gli attori poi partono per diverse destinazioni, alcuni in Inghilterra, altri a New York , altri infine tornano in Polonia o in Romania.

Il profeta alla deriva

Mentre il teatro yiddish continua con successo in luoghi diversi, Goldfaden non era in buoni rapporti con Mogulescu all'epoca. Litigano (e si riconciliano) più volte sui diritti delle commedie, e Mogulescu e il suo partner Moishe "Maurice" Finkel ora dominano il teatro yiddish in Romania, con una decina di piccole compagnie in competizione. Mogulescu era allora la figura di riferimento del teatro di Bucarest, ricevendo riconoscimenti a un livello paragonabile a quelli degli attori del Teatro Nazionale, eseguendo spettacoli sia in rumeno che in yiddish e attirando un pubblico ben oltre la comunità ebraica.

Goldfaden sembra, nelle parole di Bercovici, "aver perso il suo slancio teatrale" durante questo periodo. Mise insieme brevemente una compagnia teatrale nel 1886 a Varsavia , ma senza un notevole successo. Nel 1887 andò a New York, come fece anche Mogulescu, ma in modo completamente indipendente. Dopo aspre trattative e grande attesa sulla stampa yiddish di New York ( edizione The New Yorker Yiddishe Ilustrirte Zaitung del11 gennaio 1888in prima pagina: "Goldfaden in America"), assume brevemente l'incarico di direttore del nuovo teatro rumeno di Mogulescu; si separano di nuovo, dopo il fallimento della loro prima commedia, la cui produzione apparentemente non era all'altezza degli standard di New York. Goldfaden cercò poi senza successo di trovare una scuola di teatro, poi andò a Parigi nel 1889 , con relativamente pochi soldi. Lì scrive alcune poesie, lavora a un'opera teatrale che poi non finisce e assembla una troupe che non andrà nemmeno a uno spettacolo, perché il cassiere scappa portando il registratore di cassa. NelOttobre 1889, raschia il fondo del cassetto e parte per Leopoli , dove la sua reputazione di poeta viene in suo aiuto.

Lviv

Leopoli non è esattamente il posto per un drammaturgo. Leon Dreykurs descrive il pubblico che porta il cibo a teatro, accartoccia la carta, tratta il teatro come una taverna. Riporta anche ciò che ha detto Jacob Schatzky: “Alla fine, l'ambiente galiziano non è favorevole al teatro yiddish. Gli intellettuali sono assimilati, ma le masse sono fanaticamente religiose e vedono i "comici ebrei" con disprezzo.

Tuttavia, Iacob Ber Ghimpel, che possiede un teatro yiddish, è felice di avere qualcuno della statura di Goldfaden. Con questo termina la commedia che ha iniziato a Parigi, Rabi Yoselman, oder Die Gzerot fun Alsas ("Rabbi Yoselman o il decreto alsaziano), una commedia in cinque atti e 23 scene, basata sulla vita di Josel de Rosheim . In questo periodo, lui ha anche scritto un Rothschild operetta e un semi- autobiografico pezzo chiamato Mashiach Tzeiten?! ( "The messianica tempi ?!"), che dà un meno ottimistica assaggio di America del .

Kalman Juvelier, uno degli attori della compagnia di Ber Ghimpel, riconosce che il breve periodo trascorso da Goldfaden a Lviv ha notevolmente migliorato la qualità delle interpretazioni, lavorando con ogni attore sulla loro comprensione del proprio personaggio e assicurando che il pezzo sia più di una semplice serie di canzoni ed effetti.

Ritorno a Bucarest

Sostenuto dal suo successo a Leopoli, tornò a Bucarest nel 1892 , come direttore del teatro Jigniţa. La sua nuova società comprende oltre a Lazăr Zuckermann, Marcu (Mordechai) Segalescu e successivamente Iacob Kalich, Carol Schramek, Malvina Treitler-Löbel e suo padre H. Goldenbers. Tra i suoi pezzi più notevoli di questo periodo sono Dos zenteh Gebot, oder Lo tachmod ("Il decimo comandamento o non desiderare"), Judas Maccabaeus (" Judas Maccabée ") e Judith mit Holofernes (" Judith and Holofernes ") così come una traduzione di Johann Strauss , Le Baron tzigane .

Ma il periodo non è più propizio per tornare in Romania. Il teatro yiddish divenne un affare commerciale, con pubblicità formulate abilmente, spettacoli coordinati in diverse città utilizzando gli stessi materiali pubblicitari e una competizione a colpi di pugnale: nel 1895 , un giovane di nome Bernfeld assistette a diverse rappresentazioni dell'opera di Goldfaden "The Story of Isaac" memorizza l'intera commedia, comprese le canzoni, e porta il tutto a Kalman Juvilier, che ne fa un'esibizione non autorizzata a Iaşi. Questo tipo di diversione è stato reso possibile da quando Ion Ghica si è dedicato alla carriera diplomatica e non tratta più direttamente con il Teatro Nazionale. Questo in effetti dovrebbe risolvere i problemi di spettacoli e diritti non autorizzati, ma non presta più molta attenzione al teatro yiddish. Juvilier e Goldfaden riusciranno finalmente a risolvere la loro controversia in modo amichevole.

Questa feroce concorrenza, tuttavia, non è nulla in confronto a ciò che seguirà. Gli anni Novanta dell'Ottocento furono difficili per l'economia rumena e un'ondata crescente di antisemitismo rese la vita ancora più difficile agli ebrei. Un quarto della popolazione ebraica emigra, molti dei quali intellettuali, e quelli che rimangono sono più interessati alla politica che al teatro: è un periodo di fermento sociale, con i socialisti ebrei di Iaşi che lanciano Der Veker ("Il risveglio").

Goldfaden lasciò la Romania nel 1896 , lasciando Juvilier come l'unica compagnia teatrale yiddish attiva. Le truppe straniere cessano quasi completamente i loro viaggi nel paese. Sebbene Lateiner, Horowitz e Shumer continuino a scrivere e forse a mettere in scena uno spettacolo, i tempi non sono buoni per il teatro yiddish, come lo è per tutti i teatri in Romania, e sarà anche peggio mentre l'economia continua a declinare.

Goldfaden viaggia in Europa come poeta e giornalista. Le sue opere continuano ad essere rappresentate in Europa e in America, ma raramente, se non mai, vengono inviate royalties. La sua salute peggiorò (una lettera del 1903 menziona l' asma e la tosse con sangue) ed era a corto di soldi. Ha scritto una lettera da Parigi a Jacob Dinesohn, autorizzandolo a vendere i suoi ultimi averi in Romania, compresi i suoi vestiti. Questo gli permette, nel 1904 , di tornare di nuovo a New York.

New York

In America, ha provato di nuovo il giornalismo, ma un breve lavoro come direttore del New Yorker Yiddishe Ilustrirte Zaitung non solo ha portato alla sospensione del giornale, ma gli è anche valso una multa relativamente elevata. Il31 marzo 1905, recita poesie durante uno spettacolo di beneficenza per fornire una pensione al poeta yiddish Eliakum Zunser , la cui situazione è peggiore della sua, perché dal suo arrivo in America nel 1899, quest'ultimo non è stato in grado di scrivere. Subito dopo, ha incontrato un gruppo di giovani come parte di un'associazione ebraica del " D r Herzl Zion Club". Poi scrisse loro un'opera in ebraico, David ba-Milchama (" David in guerra"), che rappresentarono nel marzo 1906 , la prima opera in ebraico ad essere eseguita in America. Le esibizioni continueranno dal marzo 1907 all'aprile 1908 , attirando una folla relativamente numerosa.

Scrive anche le parti parlate di Ben Ami ("Figlio del mio popolo"), un brano liberamente ispirato a " Daniel Deronda " di George Eliot . Dopo che uno dei suoi ex attori Jacob Pavlovich Adler , ora proprietario di un importante teatro yiddish, lo ha ignorato, accusandolo addirittura di essere diventato senile, ha offerto lo spettacolo al People's Theatre del suo rivale Boris Thomashefsky . La prima dell'opera25 dicembre 1907 è un successo, con musiche di H. Friedzel e testi di Mogulescu, che a quel tempo era una star internazionale.

Morì a New York nel 1908. Quando morì, il New York Times non solo lo chiamò "Yiddish Shakespeare", ma "un poeta e un profeta", e aggiunse: "... ci sono più che testimonianze di genuina simpatia e ammirazione per l'uomo e per la sua opera, di quella che si potrebbe manifestare ai funerali di qualunque poeta che ora scrive in inglese in questo Paese ”. Una folla di circa 75.000 persone parteciperà al corteo funebre, dal People's Theatre di Bowery , al Washington Cemetery di Brooklyn .

Riconoscimento

Jacob Sternberg , regista teatrale yiddish prima della seconda guerra mondiale in Unione Sovietica , lo chiama "il principe azzurro che ha risvegliato la cultura ebraica rumena dal suo letargo".

Israil Bercovici , direttore del Jewish State Theatre in Romania dal 1955 al 1982 , scrive che nelle sue opere “... troviamo punti in comune con quello che oggi chiamiamo 'teatro totale'. In molti dei suoi pezzi alterna versi e prosa, pantomima e danza, momenti di acrobazie e altri di giocoleria , e persino spiritualismo ... "

L'Avram Goldfaden Festival a Iași in Romania lo onora con il suo nome.

Opera

Rappresentazioni teatrali

Alcune fonti non concordano sulle date (e talvolta anche sui nomi) di alcune monete Goldfaden. Come al solito, la trascrizione in yiddish può variare notevolmente.

Canzoni e poesie

Goldfaden ha scritto centinaia di canzoni e poesie. Tra questi, i più famosi sono:

Goldfaden e il sionismo

Goldfaden aveva rapporti ambigui con il sionismo . Alcune delle sue prime poesie sono sioniste prima della lettera e uno dei suoi ultimi pezzi è scritto in ebraico; molte delle sue opere sono implicitamente o esplicitamente sioniste ( Shulamith è ambientato a Gerusalemme , Mashiach Tzeiten?! finisce con i protagonisti che abbandonano New York per la Palestina ); Nel 1900, ha partecipato al Congresso sionista mondiale come delegato da Parigi. Tuttavia, trascorre la maggior parte della sua vita (e ha localizzato più della metà delle sue stanze) nella zona di residenza e nelle aree ebraiche adiacenti in Romania, e quando ha lasciato la Romania, non è mai partito. Si è recato in Palestina, ma in città come New York, Londra o Parigi.

Vedi anche

Note e riferimenti

  1. Ortografia alternativa: Abram, Avram, Avrohom, Avrom Goldfadn
  2. Berkowitz, 2004, 12
  3. Sandrow 2003
  4. Bercovici, 1998, 58
  5. Riff, 1992, 201
  6. Adler, 1999, 86 (commento)
  7. Adler, 1999, 60, 68
  8. Adler, 1999, 114, 116
  9. Adler, commento 262, 1999
  10. Bercovici, 1998, 88
  11. Bercovici, 1998, 88, 91, 248
  12. Bercovici, 1998, 89-90
  13. Sandrow, 2003, 14
  14. "  Abraham Goldfaden  " , in Trova una tomba
  15. Bercovici, 1998, 118
  16. Bercovici, 1998, 237-238
  17. Data in base all'elenco parziale delle opere di Goldfaden . La maggior parte di queste date sono reali, ma alcune (come la primissima data del 1877 per un'opera seria come Rabi Yoselman ) sono chiaramente sbagliate.
  18. Date, in base [Berkowitz, 2004]
  19. Date secondo Bercovici, 1998]. Certe date date da Bercovici sono contestate; tuttavia sono diventati riferimenti perché basati su documenti teatrali datati
  20. Data secondo [Sandrow, 2003] come data conservativa (cioè, si sa che l'opera è stata scritta a quest'epoca).
  21. Berkovitz, 2004, 15-16

Riferimenti

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