Circo

Un circo è una truppa di artisti , tradizionalmente itineranti, che più spesso include acrobati , offre addestramento di animali e atti di addomesticamento e dà clown , giocoleria e trucchi magici . Più in generale il XXI °  secolo, il Circus è un Live Show persone organizzate intorno ad un palco circolare. Il termine circus deriva dal latino circus , in riferimento a un recinto circolare.

Le sue caratteristiche si sono molto evolute nel tempo. Oggi il circo esiste senza il suo palcoscenico circolare, al chiuso o in luoghi particolari, accanto a spettacoli, danze, ecc. Il nome circo è stato "ridotto" alla sola pratica di una disciplina circense (acrobatica, aerea, equilibri, manipolazione/giocoleria, ecc.). Con la comparsa di scuole di circo in Francia e all'estero, alla fine del XX °  secolo , artisti circensi si liberarono della famiglia tradizionale e molto pochi di loro sono figli della palla. Il nome è anche oggetto di contesa dagli anni '70 tra i puristi del circo tradizionale e coloro che usano la stessa parola per esercitare un'arte, in definitiva, molto diversa.

Storico

Il circo di Astley

La concezione occidentale del circo si ispirò in un modo o nell'altro agli antichi giochi romani così come a giocolieri e menestrelli del Medioevo . Il termine circo deriva dal latino circus , "cerchio" relativo al recinto circolare dove si praticavano le attività dell'antico circo.

La prima rappresentazione di un circo moderno a Londra risale al7 aprile 1768ed è opera di Philip Astley . Un veterano di ritorno dall'America, decise di rappresentare spettacoli equestri con dimostrazioni acrobatiche nel maneggio Philip Astley , una scuola equestre in cui fu costruita la prima pista circolare per poter contenere i cavalli dal centro, al termine della cameriera (fruste a manico lungo utilizzate dagli addestratori di cavalli) la cui lunghezza determinava la dimensione internazionale del diametro della pista, 13,50  m . Il matrimonio tra il mondo equestre militare e il mondo delle fiere intorno al cerchio è stabilito quando Astley ravviva il suo spettacolo con giocolieri, pantomime e altri acrobati , aggiungendo posti a sedere e un tetto conico al suo anello nel 1773 . Questa nuova forma di spettacolo, basata essenzialmente sugli esercizi equestri, fu poi introdotta in Francia nel 1774 da Astley che vi aprì il primo circo stabile e fisso, l' Anfiteatro Inglese , stabilimento rilevato nel 1807 da Antonio Franconi e dai suoi discendenti. Solo nel XIX °  secolo durante le ondate di colonizzazione che vengono introdotti in Francia e Germania i primi animali selvatici, addomesticamento stato creato secondo la tradizione nel 1819 dal scudiero Henry Martin che presenta un serraglio di tigre Van Aken in Baviera e immaginare una violenza metodo che unisce e dolcezza. Già all'epoca Mr. Loyal , maestro della giostra e presentatore dello spettacolo circense, vero e proprio filo conduttore e punto di riferimento tra i numeri, era già presente.

Circo vecchio stile

Il regime liberale della Terza Repubblica in Francia favorì la democratizzazione del tempo libero. Se il teatro rimase il tipo di spettacolo più legittimo, il circo fu poi oggetto di un forte entusiasmo perché raggiunse due tipi di pubblico: gli aristocratici che si riconoscevano negli scudieri incarnanti l'aristocrazia circense e l'arte equestre, elemento nell'identità collettiva della nobiltà fin dal Medioevo e del popolo attratto dallo spettacolo delle truppe itineranti che attraversavano la Francia. Sotto l'impulso di Théodore Rancy, i circhi “duri” si moltiplicarono nelle grandi città francesi.

La famiglia Franconi fondò successivamente, a Parigi, tre teatri circensi che portarono il nome di “  Circo Olimpico  ”:

Nella loro prima, i Franconi presentarono, in epoca napoleonica, animali selvatici nel loro spettacolo circense all'antica fatto di atti equestri e acrobazie. Il circo è sempre esistito, ma dei gladiatori di un tempo resta solo il ricordo, perché acrobati, giocolieri, mimi e pagliacci li hanno sostituiti. Nel terzo, la creazione nel 1831 della grande pantomima "I Leoni di Mysore" ha segnato l'avvento del circo domare . Il domatore Henri Martin è stato ingaggiato, con le sue bestie feroci, dai fratelli Franconi che gli hanno messo in scena questa pantomima in cui i felini del domatore marsigliese venivano presentati dietro un traliccio posto sul fronte del palco.

Nel 1856, Théodore Rancy fondò il suo primo circo (tenda da viaggio) a Rouen , poi costruì i seguenti solidi: a Ginevra (1875), Lione (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893), ecc.

Alla fine del XIX °  secolo, Parigi ha avuto diversi circhi attività sedentarie:

L'ultimo circo stabile ad aprire nella capitale francese fu il circo Métropole (1906-1930) noto come il circo di Parigi, che spesso includeva istruttori.

Circo tradizionale

Il serraglio circo è riuscito il circo equestre del XIX °  secolo.

Fondato nel 1854 da una famiglia inglese, i Pinders, il Cirque Britania attraversò la Manica nel 1868 e prese il nome di circo-autodromo dei fratelli Pinder. I convogli erano trainati da cavalli.

La fusione tra circo e serraglio fu resa popolare dall'English Circus di Lord George Sanger tra il 1856 e il 1870, quando la sua collezione di animali esotici era la più grande tra i serragli itineranti della Gran Bretagna .

Alla fine del XIX °  secolo e l'inizio del XX °  secolo, Barnum e dei suoi successori, lo Stati Uniti , ha dato una spinta al circo.

Il Carl Hagenbeck Circus , fondato ad Amburgo nel 1887 con il nome di "International Circus and Sinhala Caravan", ha girato il mondo, con un importante serraglio, integrando le sue esibizioni con mostre zoologiche ed etnologiche, ed è esistito fino al 1953.

Il Wild West Show di Buffalo Bill , creato nel 1884, fece il giro dell'Europa nel 1889 e nel 1905. L'esibizione del West americano segnò a lungo gli animi soprattutto in Francia dove il padre Sampion Bouglione raccolse un eroe poster di stock del selvaggio West , nel 1926 acquisì un grande tendone di seconda mano e lo chiamò "Captain Buffalo Bill's Stadium".

Il Cirque Sarrasani, creato nel 1902 a Dresda , Sassonia , impressionò la Germania e il Sud America con il prestigio del suo direttore il "Maharajah" Hans von Stosch-Sarrasani, Cavaliere dell'Ordine Imperiale Persiano del Leone e del Sole, dall'organizzazione di alle sue installazioni (roulotte, scuderie, serragli, tende e tendoni) e dallo splendore dei suoi spettacoli che si svolgevano, dal 1918, sotto uno dei più bei capitelli a struttura rotonda e su un binario di 17,5 metri di diametro.

Nel 1919, i fratelli Knie (Friedrich, Rudolf, Karl ed Eugen) trasformarono l'arena all'aperto di famiglia in un circo sotto un tendone sotto lo stendardo "Swiss National Variety Circus Knie Brothers".

Il circo si è trasformato in uno spettacolo esotico grazie alla presenza di animali selvatici e lo rende famoso (o la sua pubblicità) per la loro esibizione durante una parata o in un serraglio  :

Tra le due guerre mondiali, i circhi francesi annetterono al loro stabilimento un serraglio , fino ad allora spettacolo da fiera. È successo anche il contrario, con i serragli della fiera che hanno aggiunto uno spettacolo circense al loro stabilimento. Fu anche in questo periodo che i circhi francesi motorizzarono i loro convogli stradali. Si affermano così in Francia: lo Zoo-Circus dei fratelli di Corte (1921-1932), il primo grande circo itinerante francese, il Circo dei 4 fratelli Amar (1924), quello dei 4 fratelli Bouglione (1933), Pinder ( 1928-1972, direzione Spiessert ).

Il circo-serraglio è caratterizzato dalla presenza di domatori o addestratori di animali tra fratelli o famiglie di artisti circensi.

Alla vigilia della seconda guerra mondiale , sulle strade di Francia c'erano cinquantaquattro circhi, tutte le categorie messe insieme.

Dopo la seconda guerra mondiale, i circhi francesi uniscono le forze con la radio e la televisione, come Radio-Circus e poi Grand Cirque de France (periodo 1949-1965) di Grüss-Jeannet e Pinder ORTF (1961-1969) con l'etichetta di La Piste aux étoiles . Per ravvivare i loro programmi, hanno mescolato lo spettacolo circense con elementi estranei alla pista: presentatori star, esibizioni di artisti di music hall , esibizioni di campioni sportivi e giochi radiofonici.

Intorno agli anni '70, i circhi francesi più importanti furono Amar (1973-1982, direzione Firmin Bouglione junior), Bouglione (i Bouglione juniores: Sampion, Emilien e Joseph), Pinder (1972-1983, direzione Jean Richard), Rancy ( 1962- 1978, creazione Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, creazione Achille Zavatta) e il circo vecchio stile della famiglia Grüss (1974, direzione Alexis Grüss junior).

Il circo italiano Il circo americano iniziò, con il suo tendone a tre piste, una tournée in Francia alla fine del 1979, cui ne seguirono altre fino al 1986. Nel 1981 il Cirque Bouglione prese il nome di American Parade , poi American Circus per contrastare suo concorrente.

I clamorosi fallimenti (Amar nel 1973, Jean Richard nel 1978 e nel 1983, Rancy nel 1978 e nel 1987, Achille Zavatta nel 1991) e la vicenda del circo americano nel 1979 segnarono la "fine" del circo tradizionale in Francia e ne consentirono la rinascita. .

Rimasero alcuni circhi sedentari (circhi fissi o circhi invernali ), ma gli stabilimenti itineranti erano molto numerosi:

Circo nuovo e circo contemporaneo

Negli anni '70, il nuovo movimento circense fece la sua comparsa in Francia. È guidato dalla democratizzazione del circo con l'apertura di scuole di circo approvate dalla Federazione francese delle scuole di circo . Il circo si apre, si interroga e pratica l'umorismo. Così, il personaggio del clown si è evoluto in nuove forme. Questo genere di spettacolo, divenuto più teatrale (come Archaos , Cirque Baroque , Cirque Plume , Zingaro , la Compagnie Mauvais Esprits , il circo Phare Ponleu Selpak , La Famille Morallès , Cirque here - Johann Le guillerm, ecc.) mette in discussione il convenzioni del circo, ora chiamato circo tradizionale , che rimane comunque molto vivo, assimilando alcune delle novità del nuovo circo . Gli spettacoli di Arlette Gruss , ad esempio, adottano costumi e musiche simili a quelli dei quebecchesi del Cirque du Soleil pur continuando a presentare numeri tratti da discipline tradizionali, in particolare esercizi di dressage. Inoltre, con la creazione di scuole, vengono stabiliti incontri regionali e nazionali, che danno al circo tocchi sportivi e artistici.

La nuova generazione di artisti degli anni '90 ora rivendica più del nuovo circo e si definisce più facilmente un circo contemporaneo o "circo creativo" (negli anni 2000 ). I confini si fanno sempre più sfumati e gli spettacoli si ispirano sempre più al movimento della performance o della danza contemporanea allontanandosi dal lato spettacolare o sensazionale caratteristico del circo tradizionale o addirittura del nuovo circo.

La fine di Barnum

Nel gennaio 2017, il Barnum Circus ha annunciato che avrebbe chiuso i battenti nel maggio dello stesso anno, dopo 146 anni di attività. Questa decisione, a causa del calo delle entrate, a sua volta legata al fatto che questo circo non mostra più uno spettacolo che utilizza animali selvatici, è accolta con favore dagli animalisti.

Elenco delle specialità presentate

Elenco dei circhi famosi

Germania

Australia

Belgio

Canada

Cina

Spagna

stati Uniti

Francia

Italia

UK

Russia

svizzero

Musica e orchestre di un circo

Le formazioni più tradizionali sono composte da strumenti a fiato, come trombe, tromboni, sassofoni e tuba, uno xilofono e una batteria che segnano in particolare i rulli dei tamburi introducendo la suspense prima di una pericolosa impresa di un'abilità acrobatica. , seguita da ogni impresa riuscita rinforzata da un colpo di piatto.

L'orchestra si trova il più delle volte un po' dietro l'ingresso degli artisti, consentendo al direttore e ai musicisti di avere una buona visione d'insieme del palco e dell'evoluzione di quest'ultimo in modo da abbinare musica e ritmo man mano che si procede.

Festival ed eventi

Festival

Belgio Canada Francia Altri paesi

Fiere

In televisione

Musei del circo

Arte e circo

Il circo ha ispirato molti pittori: Rouault , Picasso , Chagall , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec , Seurat , Matisse , Fernand Léger , Edmond HEUZE , Roger Guit , Alexis Kalaeff , Emmanuel Bellini , Frédéric Menguy , Paul Klee , Calder , Jacques de Sadeleer.

Arti plastiche, mostre

Cinema

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Teatro

Letteratura

Fotografia

Scuole di circo

Luoghi di residenza e creazione

Economia del circo

Compagnie circensi tradizionali

Questo settore di attività è stato storicamente dominato in Europa da imprese familiari che non superano la dimensione media. Non hanno diversificato, rimanendo focalizzati su un core business con un margine operativo lordo ridotto. Così come il teatro, la danza, i concerti e gli spettacoli lirici, il circo appartiene alle arti performative e quindi conosce lo stesso tipo di problemi strutturali legati a bassi guadagni di produttività e sale di misura o tende . Nel suo studio europeo sul campo della cultura e delle industrie creative, Mario d'Angelo osserva che “i circhi tradizionali hanno mantenuto la loro notorietà generalmente nazionale: Krone in Germania, Bouglione in Francia, Circo Darix Togni in Italia…. La loro offerta principale, che va di pari passo con il roaming, ha permesso loro di raggiungere un pubblico geograficamente disperso. Hanno così acquisito la loro notorietà in tutto il Paese in cui brillano”.

Nella tipologia degli attori culturali, Mario d'Angelo classifica le compagnie circensi tradizionali così come alcune compagnie circensi contemporanee nella tipologia “Follower” e più in particolare il sottogruppo “Follower-professioni”: “questi AC (attori culturali) sono imprese di capitali o persone formate per produrre e fornire beni e servizi in una logica commerciale e lucrativa e, quindi, si basano sulla scommessa imprenditoriale che il mercato è in grado di finanziare l'impresa. La sua creazione è prima di tutto legata ad una professione ed è spesso caratterizzata da una certa vicinanza dell'imprenditore ai creatori di contenuti (…) La passione per la professione è privilegiata rispetto ad un attraente ROI . Di conseguenza, si tratta spesso di aziende con poco capitale investito all'inizio, dagli stessi imprenditori e dalla loro cerchia ristretta sollecitata ad investire. Successivamente mantengono questa caratteristica, che può quindi presentare elevati rischi di fallimento dei flussi di cassa . Azionisti o soci sono generalmente i fondatori e gli imprenditori o, successivamente, i loro successori, spesso eredi diretti. Infine, i fornitori di capitale non sono stakeholder indipendenti nella logica operativa dell'organizzazione. La promettente coalizione di azionisti evita cambiamenti decisivi che potrebbero portare alla perdita del controllo della società. Per effetto di questa governance , la ricerca della diversificazione è debole o per mancanza di autofinanziamento a lungo termine, o per evitare di ricorrere a nuovi investitori”.

Compagnie di circo contemporaneo

Il circo contemporaneo, che ha subito importanti sviluppi a partire dagli anni '80, è spesso composto da compagnie di tournée, che non hanno la responsabilità di programmare un luogo proprio. Gran parte di essi ha le caratteristiche del tipo “Fragile”: “  Dal punto di vista economico, l'EBITDA rimane troppo basso per garantire la sostenibilità di CA, soprattutto se la sua azione non può beneficiare dello stabile sostegno pubblico diretto di un'autorità pubblica, nonostante i meccanismi di sostegno indiretto di cui è anche beneficiario, essendo un'organizzazione senza scopo di lucro . Solo la parte di impegno volontario può, ea condizione di una gestione efficace, compensare l'insufficienza di risorse finanziarie stabili. Questo attore culturale rimane fortemente personalizzato attorno ai promotori del progetto imprenditoriale. E questo, spesso, difficilmente può essere perpetuato al di là dell'impegno degli imprenditori iniziali. L'impegno volontario che ne è alla base può certamente compensare la debolezza economica strutturale senza riuscire a professionalizzare a lungo termine alcune delle risorse umane essenziali. Tuttavia, il/i fondatore/i e la coalizione di sostegno che si è formata non possono spesso aprirsi a partnership che forniscano risorse a lungo termine: ad esempio un'autorità pubblica che fornisce locali, mecenati o donatori stabili, un cliente strategico stabile (un luogo culturale della Tipo Istituzionale o Convenzionale). Non è che l'azienda Fragile non solleciti questi potenziali partner, ma è che di solito prendono impegni poco duraturi  ”.

Note e riferimenti

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Vedi anche

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno