genere | Museo d'Arte |
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La zona | 9.000 m 2 |
Visitatori all'anno |
105865 (media negli anni 2006-2016) 129.664 (2017) |
Sito web | musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil-145.html |
Collezioni |
Dipinti del XIV ° al XX ° secolo scultura del XVIII ° al XX ° secolo Arti Grafiche del XV ° al XXI ° secolo Collection Daum Collection East End Arts (collezione Carlo Cartier-Bresson, Giappone, Cina) |
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Protezione |
Classificato MH ( 1923 , Pavillon o Hôtel Jacquet)
Classificato MH ( 1995 , Bastion d'Haussonville) |
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Nazione | Francia |
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Regione di Gde | Great East |
Regione | Lorraine |
Dipartimento | Meurthe-et-Moselle |
città | Nancy |
Quartiere | Carlo III - Downtown |
Indirizzo | 3, Place Stanislas |
Informazioni sui contatti | 48 ° 41 ′ 36 ″ N, 6 ° 10 ′ 48 ″ E |
Il Museo di Belle Arti di Nancy , una delle più antiche in Francia, è installato in uno dei padiglioni che si affacciano sul Place Stanislas , nel cuore del complesso urbano del XVIII ° secolo, patrimonio mondiale dell'umanità dall'Unesco. Il museo espone un'importante collezione di dipinti europei ed è in gran parte aperto al design, con in particolare una galleria dedicata a Jean Prouvé o alla fabbrica Daum.
Il Museo di Belle Arti di Nancy è uno dei più antichi di Francia. La sua fondazione interviene, come per altre istituzioni museali francesi, nel pieno del periodo rivoluzionario. Le prime raccolte sono costituite dai sequestri dei beni del clero o anche delle famiglie aristocratiche che emigrano per fuggire dalla Francia e dalla Rivoluzione.
Sotto il Primo Impero, grazie alla firma del trattato di pace tra Francia e Austria a Luneville nel 1801 , Napoleone I portò per la prima volta in Lorena 30 dipinti dal Museum Central (ora Louvre ). Così, museo Nancy riceve un importante gruppo di dipinti francesi del XVII ° e XVIII ° secolo. Lo stesso anno, il museo beneficia, come altri 15 musei in Francia, delle spedizioni di opere ai sensi del decreto Chaptal . Questi dipinti provengono da collezioni francesi sequestrate o dalle conquiste napoleoniche in Italia. Tra le prime opere a formare le collezioni del Musée des Beaux-Arts de Nancy, alcune sono ordini della famiglia ducale di Lorena :
Il museo, denominato "museo", cambia più volte sede all'inizio della sua storia, prima di essere installato dal Consiglio Comunale di 18 maggio 1825 nel municipio di Nancy.
Nel 1936 si trasferì nel padiglione che ancora occupa a Place Stanislas, l'ex Royal College of Medicine. Il museo beneficia quindi di un ampliamento dovuto a Jacques e Michel André .
Elenco dei curatori del Musée des Beaux-Arts de NancyJoseph Laurent , commissario del deposito della Visitazione nel 1793. Curatore del museo di Nancy (1804-1826)
Dominique-Charles Claudot (1826-1840). Pittore e curatore.
Christophe Alnot (1840-1848). Pittore, insegnante e curatore.
Louis Leborne (1848-1865). Pittore, insegnante e curatore.
Charles-Emile Thiery (1865-1871). Incisore e insegnante, sotto la direzione di Charles Sellier, pittore.
Louis-Théodore Devilly (1871-1886). Pittore e curatore.
Jules Larcher (1886-1920). Pittore e curatore.
Jean-Matthias Schiff (1920-1939). Pittore e curatore.
André Lemoine (settembre 1939-1941). Pittore del vetro, restauratore e curatore ad interim.
René Leblanc (febbraio 1941-1946). Pittore, curatore ausiliario facente funzione.
Denis Rouart (1946-1969). Storica dell'arte e curatrice.
Simone Guillaume (1969-1987). Conservatore.
Claude Pétry (1987-1995). Conservatore.
Béatrice Salmon (1995-2000). Curatore del patrimonio.
Blandine Chavanne (2000-2006). Curatore del patrimonio.
Claire Stoullig (2007-marzo 2013). Curatore del patrimonio.
Charles Villeneuve de Janti (febbraio 2013-marzo 2019)Il padiglione che ospita il museo dal 1936 appartiene alla serie progettata dall'architetto Emmanuel Héré alla metà del XVIII ° secolo per l'ex re di Polonia e duca di Lorena e Bar, Stanislas . La facciata principale ha quindi uno stile classico, in un giardino roccioso classificato come Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco. Questo albergo si trova sulle antiche mura di Nancy, la cui roccaforte Haussonville costruita nel XV ° secolo, il visitatore può scoprire il livello -1 del museo.
Nel 1936, il padiglione fu ammodernato e ampliato dagli architetti Jacques e Michel André , vincitore del concorso di architettura indetto dal comune per il museo, 5 anni prima. Gli architetti propongono un'ala nella continuità del 18 ° secolo padiglione , su due livelli. La facciata del giardino è un elemento importante del progetto degli architetti, sarà utilizzata nel 2019 per il poster della mostra organizzata in occasione del 20 ° anniversario della seconda ristrutturazione dello stabilimento. La scala a doppia anta, con linee Art Déco , tutta in cemento, è l'altro punto forte di questo ampliamento.
Nel Febbraio 1999, al termine di spettacolari lavori di ampliamento (tra cui un importante scavo archeologico), viene inaugurata una nuova ala contemporanea progettata dall'agenzia di Laurent Beaudouin. Le aree espositive vengono quindi raddoppiate, viene creato un auditorium. Nel 2001 è stato allestito un gabinetto dedicato alla conservazione delle arti grafiche (riserva) per accogliere una grande donazione, allora anonima, di oltre 15.000 opere. I nomi dei donatori sono stati rivelati nel 2011, alla morte di Jacques Thuiller . La donazione ora porta il nome di Jacques e Guy Thuiller.
Nel 2000 Felice Varini ha realizzato all'interno del museo un'ellisse arancione scavata da sette dischi , un'anamorfosi visibile da più piani. Nel 2002 è stato installato L'Hommage à Lamour , opera realizzata in situ da François Morellet : visibile da Place Stanislas e posto sull'edificio di conservazione, è un grande rettangolo bianco orizzontale, con luci al neon in ogni angolo. Giallo curvo a volute .
Nel 2012 il museo ha riaperto i battenti a seguito di lavori di illuminazione e risparmio energetico. Nasce così una nuova museografia che integra la creazione di uno spazio dedicato a Jean Prouvé . Al livello -1, una galleria è dedicata alle vetrerie Daum . Gli spazi sono riservati anche alle arti grafiche o asiatiche. La collezione di dipinti è, da parte sua, esposto nel 18 ° secolo padiglione secondo una presentazione cronologica. Nel 2018 il percorso permanente è stato ridisegnato per includere le opere del Musée Lorrain , depositate durante i lavori di ristrutturazione del Palazzo dei Duchi di Lorena . In futuro, il museo intende sviluppare la presentazione della creazione contemporanea.
Collezione Daum. Le fondamenta del XV ° secolo, sono visibili sullo sfondo.
Scala nel 18 ° secolo, un'ala del museo, ornato di Jean Lamour ferro .
Peristilio del museo, XVIII secolo .
Estensione di Laurent Beaudouin.
Curve dello scalone del museo del 1936.
Il Musée des Beaux-Arts di Nancy conserva circa 40.000 opere, principalmente arti grafiche e pittura europea.
Come per il resto delle collezioni, le sale del museo sono organizzate in termini di confronto piuttosto che per scuola.
La prima sala è dedicata ad una predella di Mello da Gubbio risalente al 1348 che rappresenta i martiri di Santa Maria e San Giacomo e la crocifissione .
Crocifissione , Mello da Gubbio.
Martirio di San Giacomo , Mello da Gubbio.
Martirio di Santa Marien , Mello da Gubbio.
Madonna col Bambino , Taddeo di Bartolo .
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La Vergine col Bambino assistita da due angeli di Francesco de Tatti illustra l'emergere della pittura a olio e della prospettiva .
Il primo confronto riguarda opere di Wilhelm Stetter , pittore di Strasburgo , a confronto con un Tobia guidato dall'angelo , un dipinto quasi manierista del fiorentino Giovanni Antonio Sogliani , nonché una pala d'altare di Noël Bellemare , rappresentante il dipinto di corte del castello. di Fontainebleau .
Wilhelm Stetter, Ecce Homo , 1521.
Wilhelm Stetter , Apparizione di Cristo a Maria Maddalena , 1523.
Wilhelm Stetter, Deposizione .
La Santissima Trinità di Giorgio Vasari mostra la ricerca di un'estetica sofisticata mentre il Compianto di Cristo di Jacopo Robusti , meglio noto come Tintoretto, mostra un'estetica più torbida e violenta. Infine, Diana cacciatrice di Paolo Fiammingo mostra l'emergere del paesaggio come genere artistico autonomo.
Compianto di Cristo , Jacopo Robusti detto il Tintoretto, 1580.
Una sezione è dedicata ai ritratti, con opere di Corneille de Lyon come il ritratto del cardinale Robert de Lenoncourt o il Ritratto di un uomo dalla barba brizzolata , il cui stile raffinato è simile al suo protestantesimo ; la stessa attenzione all'anima del modello piuttosto che allo status sociale si riflette nel Ritratto di Francesco Soranzo di Jacopo Bassano .
Vergine con Bambino e San Giovanni Battista e due angeli , Le Pérugin (1505 circa).
Madonna col Bambino incoronata da due angeli , Maestro di Marradi .
San Giovanni Battista nel deserto , 1510-1512, Giovanni Larciani .
The Money Counters , anonimo (circa 1575-1600).
Il dipinto del Secolo d'Oro spagnolo è illustrato da José de Ribera , uno dei rappresentanti del tenebrismo e della scuola napoletana .
Per la pittura francese del XVII ° secolo, i pittori Lorena sono ben rappresentati con l'eccezione di George de La Tour. Tuttavia, una delle sue opere, La Femme à la puce , conservata al museo della Lorena, viene presentata al Musée des Beaux-Arts durante il periodo in cui il palazzo dei Duchi di Lorena è chiuso per lavori di ristrutturazione. Nel XVII ° e XVIII ° secolo francese che vediamo dipinti di Simon Vouet , Philippe de Champaigne , Claude Deruet , Lubin Baugin , Jacques Blanchard , Le Lorrain , Charles Le Brun , Charles de La Fosse , Alexandre-François Desportes , François Boucher , François Lemoyne e Carle van Loo .
Per quanto riguarda le scuole del nord, la raccolta comprende tre tele di Rubens , tra cui l'immensa Trasfigurazione . Notiamo anche dipinti di Jacob Jordaens , Jan Brueghel il Giovane , Abraham Bloemaert e Jan Lievens .
La pittura italiana è evocata, in particolare, dai dipinti di Caravaggio ( L'Annunciazione ), Pierre de Cortone e Luca Giordano .
Peter Paul Rubens , La Trasfigurazione (1605).
Jacob Jordaens , Capi di una vecchia (circa 1620).
Jan Brueghel il Giovane , Noli me tangere (1625-1630).
Jacob van Es , The Fish Lunch (prima del 1640).
José de Ribera , Il Battesimo di Cristo (1643).
Angelo (1650), legno policromo.
Pierre de Cortone , La Sibilla di Tibur che annuncia ad Augusto l'avvento di Cristo (1660-1665).
Jan Lievens , Cristo sulla croce .
Luca Giordano , La conversione di San Paolo (1695 circa).
Andromeda , Domenico Guidi , 1699 circa
Marie-Anne Collot , Busto di Étienne Maurice Falconet (1767-1773), gesso.
Una sala del museo è dedicata al confronto di tre Annunciazioni per evidenziare l'importanza di questo tema nell'ambito della Controriforma . Quello di Federico Barocci riprende i canoni della Chiesa cattolica in un contesto intimo; quella del fiammingo Frans Pourbus il Giovane è un'esecuzione servile degli ordini del Concilio di Trento ; infine, quella del Caravaggio è forse, col letto disfatto, un interrogatorio della vergine Concezione di Gesù.
Federico Barocci , L'Annunciazione (1592), cappella della Basilica di Santa Maria degli Angeli d'Assisi .
Frans Pourbus il Giovane , L'Annunciazione (1619).
Caravaggio , L'Annunciazione (c. 1608-1610).
Sezione XIX ° secolo, il museo inizia con dipinti di Victor Prouvé , il felice Island , la gioia della vita e voluttuosa .
Viene eseguito un primo taglio in base ai generi, con i primi ritratti: Giovane donna con un boa di François Gérard , Ritratto di Madame Élise Voïart di Constance Mayer , Ritratto di Zélie di Gustave Courbet , Ritratto di Edmond de Goncourt di Jean-François Raffaëlli , Allegoria dell'autunno di Édouard Manet .
Giovane donna con un boa , François Gérard
Ritratto di Edmond de Goncourt , Jean-François Raffaëlli .
Autunno , Édouard Manet .
Dopo le immagini ci sono i paesaggi, con il paesaggio montano di Gustave Doré , Veduta della città e del porto di Dieppe di Eugène Isabey , La radura di Narcisse Diaz de la Peña .
Paesaggio di montaggio , Gustave Doré .
Veduta della città e del porto di Dieppe , Eugène Isabey.
Infine, una sezione è dedicata alla pittura storica, religiosa o allegorica con Saint Georges di Jules-Claude Ziegler , La Bataille de Nancy di Eugène Delacroix , La Jeune Fille et la Mort di Henri Lévy .
La battaglia di Nancy , 1831, di Eugène Delacroix.
La fanciulla e la morte , 1900, Henri Lévy.
Il secondo corrisponde parte ad una ripartizione per genere, con primi lavori naturalisti di Émile Friant ( Ritratto di Madame Petitjean , Bevitori , Autoritratto , auto grigio chiaro ritratto , giovane Nancéienne in un paesaggio di neve , il suo ritratto madre peeling una rapa davanti al finestra , Ognissanti , La petite barque , La Douleur ) Camille Martin ( Primo sole , Dopo il funerale ), Charles Wittmann ( Serata di14 luglio), Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret ( Nella foresta ) o Jules Bastien-Lepage ( Ophélie ).
Ophélie , Jules Bastien-Lepage, 1881.
Primo sole , Camille Martin , 1882.
Ritratto di Madame Petitjean , Émile Friant , 1883.
I bevitori , Émile Friant , 1884.
Autoritratto , Émile Friant , 1885.
Autoritratto in grigio chiaro , Émile Friant , 1887.
Giovane Nancy in un paesaggio innevato , Émile Friant , 1887.
Ritratto di sua madre che sbuccia una rapa davanti alla finestra , Émile Friant , 1887.
Ognissanti , Émile Friant , 1888.
Dopo il funerale , Camille Martin , 1889.
La piccola barca , Émile Friant , 1895.
Pain , Émile Friant , 1898.
Sono presenti anche diverse opere simboliste , come The Joy of Things di Armand Point , Le Chant du soir di Alphonse Osbert o La Femme à la Perle di Charles Sellier.
La gioia delle cose , Armand Point, 1884.
The Evening Song , Alphonse Osbert, 1906.
Sono esposti anche alcuni dipinti puntinisti, come Young Woman Seated di Hippolyte Petitjean , o Ferme, matin di Henri-Edmond Cross .
Giovane donna seduta , Hippolyte Petitjean, 1892.
Fattoria, mattina , Henri-Edmond Cross, 1893.
Infine, l'ultima alcova ospita Coucher de soleil à Étretat di Claude Monet , opera emblematica del movimento impressionista .
La museografia allestita nel 2012 presenta le opere per tema: ritratto , paesaggio , scultura , colore piuttosto che corrente per favorire i confronti: Viaggio organizzato in Adriatico , opera di Erik Dietman del 1999 composta da 21 teschi in vetro soffiato una griglia, viene quindi confrontata con Memento mori di Nicolas-Henri Jeaurat de Bertry , risalente al 1756.
Il sonno , Ernest Bussière , 1903.
The Pile Beaters , Maximilien Luce , 1902.
Il sognatore , Jules Pascin .
Sotto la lampada , Henri Lebasque , 1904.
Nudes in a Landscape , Roger de La Fresnaye , 1910. Possiamo vedere molte influenze del movimento Nabi : mancanza di prospettiva nel paesaggio, aree piatte di colore, linee nere. La composizione è bilanciata con una donna inginocchiata che circonda lo stomaco e le gambe di una donna in piedi alla sua sinistra e un tronco d'albero alla sua destra.
Honfleur nella nebbia , Félix Vallotton , 1911.
Il porto di La Rochelle , Paul Signac , 1915.
Composizione , Georges Valmier , 1926.
Parte delle collezioni del museo proviene dal lascito di 117 opere della vedova di Henri Galileo nel 1965, in particolare Portrait de Germaine Survage di Amedeo Modigliani , La Seine au Pont-Neuf, effect de brouillard di Albert Marquet , Le Déjeuner des children of Pierre Bonnard , Sainte-Adresse. Jour e Sainte-Adresse. Night di Raoul Dufy .
La donna bionda , Amedeo Modigliani , 1918.
Molte le acquisizioni avvenute tra il 1970 e il 1990: il museo ha acquistato, con l'associazione degli amici dei musei (Association Emmanuel Héré), diverse opere di Étienne Cournault : Le Lion et le Moucheron , Taurillon , Tête d'homme , Profiles e The Freshwater Pipe . Nel 1984, grazie al FRAM (fondo regionale di acquisizione per i musei) Lorraine, il museo ha acquistato Major Horse da Raymond Duchamp-Villon per avere una scultura che rappresenta il cubismo . Nel 1990 il museo acquista Joueur de Guitare à la Chaise di Jacques Lipchitz , la cui scultura Arlequin con clarinetto faceva già parte delle collezioni; la vedova dell'artista donerà al museo altre 21 sculture due anni dopo. Infine, sempre nel 1992, lo Stato francese ha depositato al Museo l' Uomo e la Donna di Pablo Picasso , che da allora è diventato uno dei capolavori del museo.
Quando il museo ha riaperto nel 1999, la curatrice, Béatrice Salmon, ha chiesto al Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, di depositare diverse opere per rendere la collezione del Musée des Beaux-Arts de Nancy il più diversificata possibile : creazioni di Lucian Freud , Juan Gris , Léonard Foujita , Raoul Dufy , Suzanne Valadon , Max Pechstein , Othon Friesz , František Kupka , Louis Marcoussis , Albert Gleizes , George Grosz , Henri Laurens , César e Étienne-Martin . Nel 2001, il museo ha ricevuto in deposito dal National Center for Plastic Arts , opere di Richard Fauguet , Claude Lévêque e Infinity Mirror Room lucciole sull'acqua di Yayoi Kusama . Il tour in Adriatico a Erik Dietman viene acquistato con l'aiuto di FRAM. Nel 2008, il Fondo nazionale per l'arte contemporanea ha depositato la bambola Ne bouge pas di Françoise Pétrovitch e il museo ha acquistato Konskie II, villaggio polacco di Frank Stella . Nel 2011, il museo ha acquistato Cross Crash n ° 1 e Cross Crash n ° 3 di François Morellet e ha ricevuto Sculpture in ellipse di Carmen Perrin .
Il lancio della rete , Suzanne Valadon , 1914.
La collezione Daum, che comprende più di 950 opere di cui 300 esposte, è stata esposta nel seminterrato del museo, al centro delle fondamenta del bastione di Haussonville, dal 1999. Secondo il direttore del museo, lei è il motivo motivo principale per l'arrivo di oltre il 30% dei visitatori. Oltre a un gran numero di pezzi Daum, il museo espone anche la bambola Tête d' Emmanuel Saulnier o Ne bouge pas di Françoise Pétrovitch per mostrare l'uso delle tecniche del vetro nell'arte contemporanea.
I primi acquisti di pezzi Daum per i musei di Nancy risalgono al 1920; questa tarda data si spiega con il disprezzo che la manifattura poteva subire all'epoca di Émile Gallé ; 10 pezzi entrarono a far parte delle collezioni nel 1929. Nel 1980, a seguito di cinque mostre temporanee sulla manifattura, Michel Daum donò undici vasi al museo. Nel 1982, per evitare il fallimento , la manifattura vende parte delle sue collezioni, tra cui sette pezzi, al Museo di Belle Arti. L'anno successivo viene creata una sala espositiva permanente per ospitare la collezione Daum, recentemente arricchita con 115 nuovi pezzi acquistati all'asta e corrispondenti agli inizi della manifattura. Due anni dopo è stata siglata una partnership di sponsorizzazione tra il museo e la fabbrica di cristalli, consentendo donazioni periodiche, in particolare di opere contemporanee in pasta di cristallo. Nel 1999 il gruppo SAGEM ha donato al museo più di 200 pezzi. Nel 2004, una sessantina di altri pezzi sono stati acquistati dal museo presso il fondo storico Daum. Poiché mancavano pezzi dagli anni '50 agli anni '70 per poter presentare un panorama completo dell'evoluzione di Daum, Claire Stoullig , allora capo curatore del museo, decise di fare appello per donazioni private, con successo poiché furono offerti 51 pezzi. Successivamente sono avvenute altre acquisizioni una tantum, per donazione o acquisto, come il vaso Fougères et Capillaires nel 2005, il vaso Bractée d'ombelle nel 2009 o il vaso Verre de jade. Lay-Saint-Christophe nel 2010. Queste nuove acquisizioni consentono di mostrare aspetti della produzione Daum mancanti dalla collezione, come i servizi in vetro prodotti in serie come il servizio Sorcy , il kit di scrittura di Marie-Louise Destrez. Majorelle ha ricevuto nel 2018 , o per evidenziare gli aspetti produttivi della manifattura, come il set di vetri colorati da testimone ricevuti nel 2015 o un set di stampe di fotografie pubblicitarie realizzate da Pierre Jahan .
Questa valorizzazione degli aspetti industriali, la manifattura Daum si inserisce nello stesso approccio della creazione di uno spazio museale dedicato a Jean Prouvé ; questa presentazione trasversale tra arte e industria, che si ritrova anche nella mostra The School of Nancy. Art Nouveau and Art Industry del 2018, è facilitato dal raggruppamento amministrativo del Museum of Fine Arts di Nancy con in particolare il Museum of the School of Nancy e le gallerie Poirel .
Servizio Reno , 1891.
Vaso decorato con cardi , 1892.
Vaso del prateria , 1892.
Omaggio della Lorena alla Russia, 1893.
Ensemble "Pro Domino Deo" , 1893 circa.
Vaso corvo e volpe , 1893-1894.
Vaso con le braccia di Giovanna d'Arco , 1894.
Vaso con crisantemi , 1895.
Il sogno di Elsa ', 1894.
Vaso con viole del pensiero viola , 1896.
Vaso "Bouquet di margherite , 1897.
Calamaio di ragnatela , 1903.
Vaso d'Autunno , 1905.
Vaso Poppy , 1905.
Vaso con anemoni , 1905.
Coppa per la XII competizione nazionale e internazionale di tiro a Nancy, 1906.
Vaso a fungo , 1907.
Vaso d'uva , 1908.
Taglio serpente e ramo di gelso , Charles Schneider per Daum, 1909.
Vaso decorato con colchicum , 1909.
Vaso Paesaggio , 1910.
Fioriera per rose , 1910.
Lampada con fiori di eucalipto , 1910-1913.
Vaso Foglie d'Autunno , 1919.
Vaso "Jade glass" con struttura in metallo, in collaborazione con Louis Majorelle , 1925.
Vaso d'uva , 1925.
Vaso cilindrico con struttura in metallo , 1925.
Vaso Monkey, 1926.
Lampada Eglantine , 1898.
La collezione del museo comprende sculture di vari artisti, come Marie-Anne Collot ( Busto di Mary Cathcart ), Auguste Rodin , Aristide Maillol , Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine o anche César . La Graphic Art Cabinet consente la conservazione e l'esposizione di un gran numero di stampe e disegni, tra cui l'opera completa di Jacques Callot o un insieme notevole dal disegnatore Grandville e incisioni francesi del 17 ° secolo. Del XX ° secolo. In totale, circa 7.000 disegni e 15.000 stampe compongono la collezione del museo.Il collezionista Jacques Thuillier , insieme a suo fratello Guy Thuillier , ha offerto la sua collezione di disegni e incisioni durante la sua vita . Questa collezione costituisce quasi l'80% delle opere conservate nel gabinetto delle arti grafiche. Nel 2014, il Musée des Beaux-Arts de Nancy è stato ospite del Salon du Dessin, al Palais Brongniart , dove è stato presentato un affisso di disegni architettonici in omaggio alla donazione Thuillier.
Le opere di arti grafiche esposte al museo vengono rinnovate ogni tre mesi per evitare che assorbano troppo ossigeno e luce.
La moglie di Charles Cartier-Bresson , in esecuzione del suo testamento, ha donato al museo nel 1936 1.100 pezzi del 1744 raccolti dal marito nella sua collezione. La collezione è stata prima esposta, poi messa al riparo prima della seconda guerra mondiale e non è stata nuovamente presentata fino al 2011, durante una mostra temporanea, a causa della mancanza di uno specialista d'arte dall'Estremo Oriente a Nancy; parte della collezione è entrata a far parte delle collezioni permanenti nel 2012, in occasione della nuova museografia.
Charles Cartier-Bresson, prozio del fotografo Henri Cartier-Bresson , iniziò la sua collezione nel 1889, dopo aver scoperto le arti dell'Estremo Oriente grazie al cognato collezionista; anche questo gli offre una parte delle sue collezioni. Il resto proviene da rivenditori specializzati o vendite pubbliche.
La collezione comprende in particolare stampe di Hiroshige , Hokusai , Utamaro , rotoli dipinti, paraventi , sculture, spade, tsuba , ceramiche, lacche, armature da samurai , inro e kimono .
Statua di Jizo , XVIII ° secolo in Giappone.
Incisione su legno delle cinquantatre stazioni di Tōkaidō : Sakanoshita. Utagawa Kunisada , 1830-1843.
Bottiglia di sake in lacca policroma, 1868.
La direttrice del museo, Claire Stoullig , sceglie di installare una galleria dedicata a Jean Prouvé dalla prima sala del museo come modo per accompagnare il visitatore verso l' arte contemporanea . La galleria, inaugurata nel 2012 con un allestimento scenografico progettato dall'architetto Luca Lotti, espone come opere la ricerca plastica di Prouvé, accanto alle creazioni di Frank Stella , François Morellet , Carmen Perrin , André Cadere e Pierre Buraglio . La galleria è concepita come il punto di partenza di un “percorso Jean Prouvé” nella città, dove ogni tappa mette in luce un aspetto della sua attività creativa.
La collezione della galleria è stata accumulata ininterrottamente dal 2009, in particolare grazie alle donazioni della galleria Patrick Seguin , della Société Générale , della National School of Fine Arts di Nancy , della National School of Architecture di Nancy , del Lycée Fabert di Metz, del CROUS a Nancy e l'associazione degli amici del Musée de l'École de Nancy, ma anche tramite acquisizioni.
Molti mobili universitari ( sedie , scala a libro , scrivanie ), in particolare dal campus universitario di Monbois , sono esposti con elementi architettonici ( pannello Oblò , Brise-Soleil della Scuola industrializzata del Camerun ), modelli e opere di artisti dell'entourage di Prouvé ( Fernand Léger , Étienne Cournault , Lucien Hervé ) o contemporaneo ( Frank Stella , François Morellet ). Le creazioni di Prouvé e degli altri artisti sono esposte insieme, secondo cinque temi principali: “meccanica”, “serie e standard”, “struttura e resistenza”, “materia e consistenza” e “leggerezza”.
Il grafico sottostante mostra l'evoluzione della frequentazione dei musei tra il 2002 e il 2018.
Il calo osservato nel 2011 è spiegato dalla chiusura del museo nei mesi di ottobre, novembre e dicembre per lavori di ristrutturazione.
Le prime collezioni del museo risalgono alla Rivoluzione francese , quando furono sequestrati i beni del clero e degli emigranti. Nel 1801, il museo ha ricevuto entrambi i dipinti esposti al castello di Lunéville durante la firma del Trattato di Lunéville , nonché parte delle collezioni nazionali francesi sotto l'ordine di Napoleone Bonaparte .
Tra le donazioni, Lucie de Jankowitz offre al museo 45 sculture e dipinti; la moglie di Victor Poirel , una collezione di 116 dipinti; Méry Laurent ha offerto L'Automne di Édouard Manet nel 1905; la moglie di Henri Galileo , 117 dipinti e sculture; la Fondazione Jacques e Yulla Lipchitz, una ventina di cerotti; infine, nel 1999, Jacques Thuillier e Guy Thuillier hanno donato anonimamente (fino alla morte del primo donatore) più di 13.000 opere, comprese più di 12.000 stampe.
Gran parte del moderno edificio è riservato a mostre temporanee e ha ospitato opere di artisti vari e riconosciuti come William Turner , Claude le Lorrain e Barbara Hepworth .