Pietra di Cortona

Pietra di Cortona Immagine in Infobox. Pierre de Cortone, Autoritratto , 1636,
Ajaccio , Musée Fesch .
Nascita 1 ° novembre 1596
Cortona
Morte 16 maggio 1669
Roma
Nome in lingua madre Pietro da Cortona
Nome di nascita Pietro berrettini
Nazionalità Italia
Attività pittore , architetto
Maestro Andrea Comodi
Ambienti di lavoro Firenze (1609) , Roma (1614-1669) , Venezia (1637) , Firenze (1637) , Firenze (1640-1647) , Venezia (1644)
Movimento barocco
Influenzato da Raffaello , Annibal Carrache
Premi Principio dell'Accademia di Saint-Luc
opere primarie
La gloria dei Barberini ( Palazzo Barberini )

Pietro da Cortona (in italiano: Pietro da Cortona , vero nome Pietro Berrettini ), nato a Cortona il1 ° novembre 1596e morì a Roma il16 maggio 1669È un pittore e architetto italiano all'inizio del barocco .

Conosciamo soprattutto il suo lavoro nel campo degli affreschi decorativi e della pittura, tra cui il Trionfo della Divina Provvidenza , la sua opera maggiore.

Sotto il pontificato di Urbano VIII - di cui dipinse un ritratto - fu uno dei principali architetti operanti a Roma , insieme a Bernini e Borromini .

Biografia

Pietro da Cortona studiò con il fiorentino Andrea Commodi che lo portò con sé a Roma all'età di quindici anni. Il suo maestro lo affidò nel 1614 ad un suo allievo, il pittore toscano Baccio Ciarpi, che lo introdusse alle opere di Raffaello , Rubens du Dominiquin e Annibal Carrache . È anche intriso del fervore religioso del tempo segnato dalla Controriforma .

Instaurò fin da subito rapporti anche con circoli romani appassionati di antichità, in particolare Cassiano dal Pozzo che lo spinse a studiare l'arte antica, e il dilettante Marcello Sacchetti per il quale dipinse a più riprese negli anni venti del Seicento: Il sacrificio di Polissena , Il trionfo di Bacco , Il ratto delle Sabine (Roma, Musei Capitolini ). Queste opere riflettono anche il suo studio della pittura veneziana del XVI °  secolo.

Nel 1628 diresse Andrea Camassei (1602-1649) e Andrea Sacchi (1599-1661) per la decorazione della galleria di sua proprietà detta Tumoleto de Fassano , che il cardinale Giulio Cesare Sacchetti (1586-1663) acquistò nel 1620 presso il fiorentino Vincenzo Mazzigli, a Castel Fusano .

Continuò la sua carriera al servizio della famiglia Sacchetti che gli donò nel 1623 il sito della villa Pigneto  (in) . A Palazzo Sacchetti incontra il Cavalier Marin e il cardinale Mafeo Barberini, futuro Urbano VIII , che ne diventa il protettore. Attraverso di lui ottenne la sua prima importante commissione pittorica, il ciclo di decorazioni ad affresco della Chiesa di Santa Bibiana a Roma (1624-1626), la cui facciata fu realizzata dal Bernini . Il suo successo gli aprì una carriera attiva: nel 1629 dipinse Il rapimento delle Sabine, che divenne il manifesto della pittura barocca romana.

Nel 1633-1639 eseguì per papa Urbano VIII il suo affresco più famoso: La Gloria dei Barberini , che adorna il soffitto del grande salone di Palazzo Barberini a Roma. Questa decorazione dipinta è anche chiamata Il Trionfo della Divina Provvidenza . È un'allegoria della Provvidenza e del potere divino dei Barberini. Questo grande affresco è animato, abbonda di personaggi visti in un angolo estremamente basso ( sotto in su ), che ne caratterizza gli effetti illusionistici.

Nel 1637, durante un viaggio nel nord Italia, si fermò a Firenze e su richiesta di Ferdinando II , iniziò a dipingere una piccola parte del piano nobile detta Sala della Stufa o Sala della Stufa di Palazzo Pitti . La sua serie di affreschi raffiguranti le quattro età dell'uomo fu accolta molto bene. L' Età dell'Oro e L'Età dell'Argento furono dipinte nel 1637, poi tornò a Roma per completare la volta Barberini e nel 1640 fu nuovamente a Firenze per completare l'opera iniziata tre anni prima e dipinse L'Età del Bronzo e L'Età del Ferro . Gli furono poi richiesti gli affreschi dei saloni di rappresentanza del Granduca, una fila di cinque stanze sulla facciata del palazzo. In queste cinque sale "dei Pianeti", la sequenza gerarchica delle divinità è basata sulla cosmologia tolemaica  : Venere, Apollo, Marte , Giove (sala del trono dei Medici) e Saturno. Dal 1641 al 1647 dipinse le stanze di Venere , Giove e Marte . Questi soffitti rendono essenzialmente omaggio al lignaggio dei Medici e alla loro capacità di essere leader virtuosi. Iniziò quella di Apollo che fu completata dal suo allievo Ciro Ferri nel 1660. Il tema dei soffitti di queste stanze avrebbe poi ispirato la decorazione dei Grandi Appartamenti della Reggia di Versailles , progettati da Charles Le Brun .

Rientrato definitivamente a Roma nel 1647, riceve costantemente nuovi ordini da grandi famiglie e ordini religiosi, sia come architetto che come decoratore e pittore. Contribuì a cambiare il volto di Roma, e lì divenne principio (principe) dell'Accademia di San Luca .

Tra i suoi allievi, anche Giacinto Gimignani (di pistoiese ) e Giovanni Francesco Romanelli (di viterbese ) furono sensibili alla corrente classica che allora circolava a Roma, contemporaneamente al barocco. Altri, invece, come Ciro Ferri hanno contribuito a divulgare il suo linguaggio pittorico.

Principali realizzazioni architettoniche

Come architetto, gli dobbiamo la chiesa dei Santi Luca e Martina vicino al Foro (terminata nel 1664, disegnò la forma a croce greca di questa chiesa), il notevole abbellimento dell'esterno di Notre-Dame-de -la-Paix ( 1656-1667) e la facciata (con sorprendente loggia ) di Santa Maria in Via Lata (1660 circa).

Ha disegnato i progetti per il palazzo papale di Castel Gandolfo come è oggi, la Villa Pigneto dei Marchesi Sacchetti  (a) e la Villa Sacchetti a Castelfusano  (a) vicino a Ostia .

Tavole anatomiche

Prima di diventare famoso come architetto, Pietro disegnò tavole anatomiche che furono pubblicate solo un secolo dopo la sua morte nel 1741. Le tavole per Tabulae anatomicae furono senza dubbio composte intorno al 1618. Le pose drammatiche e finemente studiate sono nello stile degli altri artisti di il genere rinascimentale e barocco, ma sono particolarmente espressivi.

Lavori

Gli inizi a Roma

La fama degli anni 1630

Dal 1647 alla fine della sua vita

Date non specificate

Note e riferimenti

  1. Elena Fumagalli , “Biografie” , in Mina Gregori, Museo degli Uffizi e Palazzo Pitti , Parigi, Edizioni Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , pag.  641.
  2. Eva Bensard, "  Pierre Cortone, virtuoso barocco  ", Muséart , n o  78,gennaio 1998, p.53.
  3. Malcolm Campbell 1977 , p.  78.
  4. Foglio di Ste Cécile, Londra
  5. Pierre e André, Cambridge
  6. Jacob e Laban, Louvre
  7. Foglio Venere ed Enea, Louvre
  8. Trionfo della Divina Provvidenza Sheet
  9. Ste Martine , Los Angeles
  10. St Jerome, foglio di Detroit
  11. Foglio di agar, museo Ringling
  12. (in) John Murdoch , The Courtauld Gallery: at Somerset House , Londra, Courtauld Institute of Art,1998, 128  pag. ( ISBN  0-500-95993-5 ) , pag.  45
  13. Romolo e Remo, Louvre
  14. Foglio Romolo e , Louvre
  15. Vergine e Ste Martine, Louvre
  16. Ste Martine, foglio del Louvre
  17. Vergine e Ste Martine foglio , museo Kimbell
  18. Lenzuolo Esaù e Giacobbe
  19. Foglio presepe, Prado
  20. Martirio di St Etienne, foglio dell'Eremo
  21. Madonna, Boston (senza foto)
  22. Semiramide, foglio Ashmolean
  23. Angelo Custode, Palazzo Barberini
  24. Galleria Pallavicini
  25. Scheda di donna adultera, Eremo

Appendici

Bibliografia

Articolo correlato

link esterno