| Fender Musical Instruments Corporation | |
| Creazione | 1946 |
|---|---|
| Fondatori | Parafango Leone |
| Forma legale | Società di private equity |
| La sede |
Scottsdale , Arizona , Stati Uniti |
| Direzione | Andy Mooney ( tra ) |
| Attività | Strumenti musicali |
| Prodotti | Chitarre , Bassi e altri strumenti musicali |
| Consociate | Squier Gretsch chitarre JacksonCharvelChitarre TacomaGuild Guitar CompanySWR Sound CorporationMarca XOrpheumOlimpia Heartfield |
| Sito web | www.fender.com |
La Fender Musical Instruments Corporation , inizialmente denominata Fender's Radio Service e poi Fender Electric Instrument Manufacturing Company , è una società creata da Leo Fender (Clarence Leonidas Fender) negli Stati Uniti negli anni '40 . È diventata una delle aziende più riconosciute nel mercato mondiale per la produzione di chitarre elettriche , dalle chitarre acustiche al basso e agli amplificatori .
Léo Fender creò, nel 1938, Fender Radio Service, un piccolo negozio specializzato nella riparazione di apparecchi radio. La reputazione guadagnata per la qualità del suo lavoro lo porta a trasferirsi in una grande sede a Fullerton , dove assume personale.
Oltre alle riparazioni, l'azienda vende dischi, radio e produce amplificatori a bassa potenza. Leo offre anche un servizio audio mobile. La sua fama attira musicisti che iniziano, in questo momento, ad amplificare i propri strumenti. Tutti questi incontri suscitano un crescente interesse per Léo, che gioca un ruolo essenziale nello sviluppo di Fender. Pur non essendo un chitarrista, ha saputo circondarsi fin dall'inizio della sua attività di professionisti preparati per progredire rapidamente.
I primi strumenti lasciarono le officine alla fine della seconda guerra mondiale. Queste sono chitarre lap-steel con il marchio K&F ( Kauffman & Fender). Nel 1946 i due soci si separarono lasciando Léo a capo della società Fender Electric Instrument Co. che iniziò a produrre i suoi strumenti e amplificatori sulla catena. Il marchio arricchisce la sua produzione e propone chitarre Pedal steel composte da due “sleeves” a otto corde, oltre ad amplificatori da 18 watt.
Ricco di questa esperienza, Léo, sempre attento ai musicisti che lo circondano, creerà un grande evento in ambito musicale.
Tutto inizia con "incidente"; per provare il loro prototipo di pickup elettromagnetici destinati ad amplificare le chitarre lap-steel , Leo Fender e il suo socio Doc Kaufmann realizzano uno strumento avente per corpo un pezzo di legno massello con un manico di sezione tonda diversa dalla sezione quadrata solitamente utilizzata su questo tipo di strumento . Sedotti dal suono brillante e dal sustain , molti musicisti iniziarono ad affittare il prototipo per i loro concerti. Leo e Doc iniziano quindi a realizzare alcuni strumenti fatti a mano, per lo più prototipi.
Fender non è la sola a lavorare su una chitarra elettrica “ solid body ”. Nel 1931, la ditta Rickenbacker progettò un " lap-steel " dotato di microfono elettromagnetico, il famoso Frying Pan ("padella"). Rendere insensibile all'effetto feedback una chitarra elettrificata è una sfida che interessa molte persone, come Lloyd Loar (in) della ditta Gibson che vi lavorò negli anni '20 o come Lester Polfuss, detto " Les Paul ", che progettò nel. 1937 , un prototipo comprendente una maniglia conduttiva che funge da trave centrale (che dà il nome al prototipo: " Il Tronco" "La Bûche"). Più concretamente, nel 1948 Paul Bigsby produsse una chitarra full body per Merle Travis . È quest'ultimo che influenza il design del prototipo che si materializza nei laboratori Fenderet durante l'estate del 1949 George Fullerton e Léo fanno testare il loro primo prototipo da musicisti locali.
Presentata ad una fiera nel 1950, la prima chitarra prodotta in serie da Fender (meno di 50 unità) fu l' Esquire , che aveva un solo pickup posizionato vicino al ponte. Il corpo, ancora in forma, è ricavato dal legno di pino (sostituito rapidamente dal frassino). Il manico in acero imbullonato, senza tastiera aggiunta, termina con meccaniche Kluson. aneddoto; la maggior parte di queste copie dovette essere cambiata in garanzia, perché soffrivano di un grave difetto al violino, il manico si sollevava e si attorcigliava sotto l'effetto della tensione delle corde. Sebbene Leo Fender sia convinto che il legno di acero sia abbastanza resistente da resistere alla trazione delle corde, lui e il suo team decidono di risolvere il problema inserendo una barra metallica regolabile. Il truss-rod (in francese " barra di regolazione ") è inserito nello spessore del manico, che lo rinforza e permette, tramite una vite posta al tallone, di giocare sulla sua curvatura. Per chiudere la scanalatura, utilizzata per ricevere la barra di regolazione, realizzata sul retro della maniglia, ad essa viene incollata una coperta in noce americano.
Durante l'anno 1950 , il modello fu dotato di un secondo microfono vicino al collo, questo modello fu chiamato Broadcaster. Purtroppo il nome è già registrato dal marchio Gretsch per una linea di batterie e Fender, che davanti a Gretsch è una piccola azienda, inclina e, nel 1951, sostituisce il nome di Broadcaster con Telecaster (in riferimento alla nascente , televisione ). Tra l'abbandono del nome Broadcaster e l'arrivo delle nuove decalcomanie timbrate "Telecaster", la produzione delle chitarre esce senza alcun nome di modello apposto sui manici. Questa serie di chitarre, uscita dai laboratori, è chiamata, dagli iniziati, Nocaster . Questi rarissimi esemplari sono ricercati dai collezionisti e vengono negoziati a prezzi inaccessibili.
La chitarra Esquire è unanime tra i combo che l'hanno adottata. Lo strumento amplificato non soffre degli effetti di feedback specifici delle chitarre utilizzate fino ad ora, anche nelle piccole sale da concerto. Tuttavia, rimane un problema per i gruppi, i contrabbassi non trovano il loro posto nel mezzo degli strumenti amplificati. Léo e il suo team decidono di lavorare su un nuovo strumento per superare questo problema e liberare i bassisti da questo contrabbasso così ingombrante.
L'idea è semplice, Léo suggerisce di utilizzare il principio Esquire per creare un basso che suoni come una chitarra, in posizione orizzontale, con un manico dotato di tasti per la precisione. Occorre prima allungare l'intonazione delle corde, si sceglie una lunghezza di 34 pollici per ottenere un suono sufficientemente serio (sui primi prototipi sarebbero state montate corde di pianoforte). Il corpo è allungato e le corde sono posizionate il più in basso possibile per evitare un manico troppo lungo che sbilancerebbe lo strumento. Questa preoccupazione per l'equilibrio persiste e viene attuata la decisione di aggiungere un corno superiore al corpo, salendo fino al dodicesimo tasto del collo.
Le caratteristiche sono identiche alla chitarra Fender: le corde passano attraverso un corpo in massello di frassino per poggiare su sellette regolabili, un pickup single coil con due potenziometri riproduce il suono, il manico avvitato è tagliato, in un unico pezzo, in acero e il ponte è coperto con una copertura cromata.
Chiamato Precision Bass , il primo basso elettrico della storia fu inventato da Fender e fu presentato nell'estate del 1951. Le prime copie furono consegnate nel novembre dello stesso anno.
Come per la chitarra, questo nuovo basso richiede un amplificatore: il Bassman, con una potenza di 25 watt, è abbastanza potente da posizionare correttamente il suono del basso all'interno di un gruppo. I musicisti jazz, sentendosi molto poveri in mezzo agli ottoni , sono sedotti da questo strumento che adottano rapidamente.
Realizzata secondo gli schizzi di Freddie Tavares nel 1953, la Stratocaster apparve nel 1954 con la sua forma originale, testina piccola, manico in acero e il primo logo Fender . È dotato di tre pickup single coil .
La Stratocaster è nata dai suggerimenti e dai feedback dei primi utenti di Telecaster. Deve essere un modello innovativo per la sua forma ergonomica e la sua elettronica. È anche una risposta alla leggendaria Gibson Les Paul apparsa nel 1952 . La chitarra ha tre pickup ma alcune innovazioni la caratterizzano. Uno dei più sorprendenti è un nuovo sistema di ponti galleggianti (invenzione brevettata di Léo Fender). Il ponte, dotato di sei sellette regolabili individualmente in altezza e compensazione, è sostenuto da cinque molle nascoste nel corpo dello strumento, tutte azionate tramite un'asta metallica a scomparsa. Un altro accessorio è riconoscibile nel design della Stratocaster. Una piastra cromata, posta sul rivestimento del corpo, permette di collegare il cavo che collega la chitarra alla sua amplificazione senza che fuoriesca dallo strumento. Questa piastra Jack è una parte inseparabile della Stratocaster e non sarà mai offerta su altre chitarre Fender.
La Stratocaster adotta tutte le caratteristiche del suo predecessore Telecaster come, un potenziometro del volume e, ora, due potenziometri di tono, un selettore pickup a 3 posizioni e un manico avvitato in un pezzo di acero senza tastiera aggiunta.
Negli anni '50 la Stratocaster divenne famosa grazie ai vari artisti che la utilizzarono; Bill Carson , Dick Dale , Buddy Holly , Pee Wee Crayton , Otis Rush .
La prima Stratocaster importata in Europa nel 1958 fu quella di Hank Marvin , solista del gruppo britannico The Shadows , proposta da Cliff Richard , il cantante che accompagnano. Si tratta di un colore rosso corallo chiamato "rosso fiesta" (vedi 1 ° album del gruppo). Questa reliquia ora appartiene a Bruce Welch, il chitarrista ritmico degli Shadows. Fu per caso che, testando lo strumento collegato ad una camera d'eco e ad un amplificatore Vox AC 15, Marvin scoprì il suono "Shadows". Da quel momento in poi, il successo dello strumento fu enorme. Tra il 1960 e il 1965 , praticamente tutti i gruppi strumentali europei, a partire dagli Spotnicks , utilizzarono il suono specifico della Stratocaster. In Francia, dal 1962 lo adottarono anche gruppi come Les Fantômes , Les Chats sauvage , Les Players e Les Lionceaux . Ma cadde in disgrazia a metà del decennio perché i gruppi inglesi posti sulla scia dei Beatles e dei Rolling Stones preferivano il suono più audace e colorato di semiacustici come Epiphone , Harmony, Gibson o Gretsch .
Fu in quel momento, tuttavia, che George Harrison iniziò ad interessarsi a questo strumento, presto seguito da una schiera di musicisti britannici. Alla fine degli anni '60 , diversi importanti chitarristi aggiornarono la Stratocaster, in particolare David Gilmour , Jimi Hendrix , Ritchie Blackmore e, dal 1970 , Eric Clapton .
La "Strat" si vede ovunque e non ha cessato, sin dalla sua nascita, di essere la chitarra elettrica più popolare, più copiata e più plagiata. Quindi, se chiedi a qualcuno di disegnare una chitarra elettrica il più rapidamente possibile, ci sono buone probabilità che il suo disegno sia ispirato alla silhouette della Stratocaster.
Questi tre strumenti ( Telecaster; Precision Bass; Stratocaster ), creati da Fender, non scompaiono mai dal catalogo e vengono prodotti ancora oggi. Lasciano un segno indelebile nella musica come la conosciamo. Non sono all'origine di tutto ciò che compone le moderne chitarre elettriche ma, l'interesse che hanno suscitato nei musicisti ha costretto le aziende concorrenti a reagire e innovare per non morire soffocate dalla creatività di Léo e dei suoi dipendenti.
Dal momento che l'arrivo di solid-body, i produttori di chitarre americani si sono stabiliti in una gara degna della guerra fredda e alcune innovazioni sono messi a catalogo, senza neppure aspettare i loro diritti siano convalidati, il tutto spinto dal Rock'n ' Nascente Roll , che ha scalato la vetta delle classifiche, aprendo le porte a una nuova cultura popolare.
Gli anni successivi alla nascita della Stratocaster videro la comparsa di diversi modelli e l'avvento di un evento commercialmente importante. Fender apre la sua produzione al commercio internazionale.
1955 - Musicista e Duo Sonic .
Don Randall suggerisce di lavorare su una nicchia non ancora sfruttata, un modello a corpo solido rivolto ai principianti. Dotata di scala da 22,5 pollici , la chitarra entrò in catalogo il 26 settembre 1955, ma le prime copie furono consegnate solo nell'aprile 1956.
1956 - Mandolino elettrico .
Presentato nel 1956, l'adattamento di un mandolino con il concetto Fender (corpo in legno massello, manico in acero, pickup single coil) viene offerto ai musicisti. A differenza dei mandolini tradizionali, ha solo quattro corde invece di quattro doppie corde. Questo strumento è anche chiamato "Mandocaster". L'uscita di questo mandolino arriva un po' in ritardo perché le band che usano questo strumento sono in declino.
1958 - Maestro di jazz .
La particolarità innovativa di questo Solid Body è la forma asimmetrica del suo corpo. Questo design , immaginato da Léo Fender e Freddie Tavares , offre un miglior comfort di gioco quando si è seduti. La chitarra destinata ad essere il top di gamma del catalogo Fender sarà la prima ad avere una tastiera in palissandro. Questa nuova funzionalità sarà rapidamente estesa all'intera gamma Fender relegando come opzione l'essenziale tastiera in acero.
Il catalogo Fender viene stampato, per la prima volta, a colori.
1959 - Fender si apre al mercato mondiale .
Finora gli strumenti Fender si trovano solo negli Stati Uniti e in Canada. Nel 1959 fu revocato l'embargo imposto dalla Gran Bretagna all'importazione di strumenti americani. Don Randall non vuole perdere tempo e costruisce una rete internazionale di distributori entro l'anno. Fender diventa, negli anni Sessanta, il più grande esportatore americano di strumenti musicali.
1960 - Basso Jazz .
Il Jazz Bass non è un'idea di Leo , è più un'idea di marketing che serve ad ampliare la gamma Fender che offre un solo modello di basso.
Con un manico più sottile del suo predecessore, il Precision bass , la sua forma generale riecheggia il design asimmetrico del corpo Jazzmaster . Comparsa a listino nel luglio 1960, rimane uno degli strumenti essenziali della gamma Fender accanto a Telecaster , Stratocastrer e Precision , non scomparendo mai dal catalogo sin dal suo arrivo. Sarà suonato dalla maggior parte dei bassisti di tutti gli stili.
1961 - Basso VI .
A metà tra chitarra e basso, ha un tono più corto di un basso standard (30 pollici ), le sue sei corde sono accordate come una chitarra (mi-la-ré-sol-si-mi un'ottava in basso) ma, caratteristica insolita, ha un vibrato . Questo strumento, seppur innovativo, non segna gli animi. Usato in studio dai Beatles , The Who , Cream , Fleetwood Mac, venderà ancora poco.
1962 - Giaguaro .
Questa nuova chitarra è stata lanciata nella primavera del 1962. In realtà non ha nessuna particolarità rivoluzionaria. La sua forma è identica al Jazzmaster . È dotato di nuovi microfoni, piastre cromate per i controlli elettronici e un passo più corto (24 pollici). Con un suono più ovattato di quello delle sue controparti, la Jaguar non conoscerà molta fama finché gruppi come Nirvana o Sonic Youth non la aggiorneranno.
1964 - Mustang .
Molto vicina alla concezione del Musicmaster e del Duo Sonic, la chitarra è destinata a un pubblico principiante. È disponibile in due diapason da 22,5 pollici e 24 pollici e ha un vibrato . In un'epoca in cui il rock inglese stava travolgendo il mondo, la Mustang , con un prezzo interessante, ebbe un successo immediato e fu successivamente declinata come basso a quattro corde.
In seguito alla diagnosi di cancro, Leo Fender decide di vendere la sua azienda di cui è il principale azionista. Il 5 gennaio 1965 , l'azienda in espansione fu acquistata per 13,2 milioni di dollari dal gigante delle trasmissioni CBS . Su richiesta della CBS, Leo Fender e Don Randall restano dipendenti dell'azienda con un contratto di cinque anni che non rinnoveranno alle loro condizioni.
All'inizio degli anni '70 , la CBS prese la decisione di avviare la produzione in serie di chitarre Fender in grande serie, ma di conseguenza abbassò la qualità delle finiture e dei materiali utilizzati per ridurre i costi di produzione. Léo Fender si oppone con forza a questa politica perché desidera mantenere la reputazione di qualità dei suoi strumenti. Nonostante questo disaccordo, il marchio cambiò la gamma delle chitarre elettriche, con alcune modifiche tecniche, come il fissaggio del manico al corpo tramite tre viti nel 1971, l'installazione di pickup humbucking "house" (la Wide Range ), o il 'accesso alla regolazione del truss rod in una piccola cavità a livello della testa per evitare di rimuovere il collo dal corpo dello strumento.
Nel 1974, la Fender ha commercializzato la Starcaster , che ha cercato di dimenticare le concessioni qualitative fatte alla ricerca del risparmio in questo periodo. La chitarra ha un corpo semivuoto arrotondato asimmetrico avvitato al manico (la cui testa ha una forma unica). Il modello non incontra successo commerciale.
Per quanto riguarda l'amplificazione, i principali modelli di amplificatori per chitarra e basso (Twin Reverb, Bassman, Deluxe e Super Reverb e altri) che avevano una superficie di accordatura frontale nera con scritte bianche lucide ( blackface ) e il circuito AB763 dal 1964, cambiano Late 1967 aspetto con un pannello di controllo in alluminio lucido ( Silverface ) con scritte azzurre (tranne Bronco, che ha scritte rosse) e circuito AC568. . Dalla metà degli anni '70 alcuni modelli erano dotati di un controllo di volume generale (" master volume ") con circuito di presenza integrato ("circuito pull-boost "), con potenze sonore massime comprese tra 100 e 135 watt a seconda del modello in questione . La loro produzione è cessata dal 1982 .
Al termine di un periodo di dieci anni di non concorrenza concessa al marchio nel 1965, quando i suoi titoli sono stati venduti, Leo Fender ha deciso di lasciare la CBS con il meglio dei suoi ex dipendenti e, nel 1974, ha creato il marchio. Di " Musica Uomo " chitarre . La CBS fa causa a Leo Fender che non può usare il suo nome, né i nomi di Stratocaster e Telecaster per continuare a vendere le proprie chitarre. È quindi sotto il marchio Music Man che Leo Fender crea le StingRay 1 e 2 poi le Sabre 1 e 2 , chitarre rivoluzionarie apprezzate per le loro caratteristiche. Leo Fender vendette Music Man a Ernie Ball nel 1985 mentre unì le forze con il suo vecchio amico e complice George Fullerton per creare il marchio G&L che continuò fino alla sua morte nel marzo 1991.
Il decennio iniziato nel 1975 è stato difficile per tutti i produttori di chitarre elettriche e Fender non è stata risparmiata. I modelli del marchio ricevono modifiche aneddotiche, il più delle volte di nessun interesse per l'utente, e piuttosto dettate dal calo dei costi (rimozione di un pulsante di tono, modifiche del vibrato, ecc.). Nel 1982, Fender ha esternalizzato la produzione di alcuni dei suoi modelli in Giappone per distribuire prodotti in grado di affrontare la concorrenza delle chitarre del mercato asiatico e ha creato la filiale "Fender Japan".
Alla fine del 1985, la CBS decise di vendere l'azienda Fender a un gruppo di dipendenti sotto la direzione di Bill C. Schultz (1926-2006). Intraprese subito una ristrutturazione dell'azienda, che nel 1986 prese il nome ufficiale di Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Il marchio decise quindi di rivedere la struttura delle sue gamme:
Il logo apposto sulle chitarre Fender si è evoluto nel corso degli anni. La tipografia , le dimensioni ei colori possono essere utilizzati per valutare il periodo di fabbricazione di uno strumento ma è importante notare che, durante i primi anni di produzione, la decalcomania posta sulla paletta non viene rinnovata fino a dopo il flusso delle scorte. Questa particolarità fa si che alcuni strumenti usciti in quantità maggiori abbiano la testa adornata con un nuovo logo qualche anno prima di altri modelli. Pertanto, l'autenticità di una chitarra dovrebbe essere affidata a un professionista esperto. Questi loghi seguono una linea temporale che si dissolve negli anni '80.
Primi loghiIl primo logo è posizionato su chitarre e amplificatori in lapseel di K&F Manufacturing Corporation. Si tratta di una lamina di ottone, inchiodata allo strumento, che comprende un Fa e un K separati da un cerchio decorato con due luci, che riceve il carattere &.
Dopo la partenza di Doc Kauffman nel 1956, Leo fondò la Fender Electric Instrument Co. Gli strumenti furono dotati della piastra K&F fino a esaurimento scorte prima di ricevere il nuovo logo. Questo è inciso sulla piastra cromata che accoglie la meccanica. Il nome Fender in maiuscolo è sottolineato dal vecchio logo K&F la cui lettera K è sostituita da elettrico e la lettera F da strumento . Sulla faccia degli amplificatori, è una piccola piastra rettangolare che riceve questo logo ed è serigrafata sulla piastra di controllo situata sul retro.
1950-1961 Spaghetti logoLeo Fender disegna il logo Fender originale. Ha una caratteristica che lo rende facilmente riconoscibile, la prima lettera è una F rovesciata. Eseguito con linee sottili, questo è quello che è nell'introduzione di questa pagina. Questa raffinata tipografia è chiamata "logo degli spaghetti".
La decalcomania applicata sulla testa della manica è argento con bordo nero tra il 1950 e il 1952 e tra il 1955 e il 1961. È oro con bordo nero tra il 1952 e il 1955.
1960-1966 Transizione del logoNel 1960 un nuovo logo Fender fu disegnato da Bob Perine, direttore artistico e fotografo di Fender Sale. Dopo alcune considerazioni, Léo accetta il logo che viene adottato per il lancio del Fender Jazz Bass e poi via via per gli altri modelli di chitarra e amplificatori. Il carattere è più spesso, la F mantiene la sua direzione ma ha un serif in alto e le altre lettere sono attaccate. L'interno è oro circondato da un bordo nero. Questo logo, tagliato in una piastra metallica, è fissato sul quadrante della nuova linea di amplificatori "Brown" rilasciata nel 1959. Dal 1963, tutti gli amplificatori Fender ricevono un nuovo design, il famoso "Blackface", che si vede adornato da un logo in rilievo su fondo nero, l'effetto più bello.
1966-1981 Logo CBS"Il marchio della chitarra va visto da lontano", è una politica che CBS mette in atto non appena rileva Fender. Pertanto, il logo di transizione viene mantenuto ma l'interno color oro diventa nero e il bordo nero diventa oro, rafforzando lo spessore della scritta. I nomi (Stratocaster, Telecaster, ecc.) sono ora in caratteri grandi. La testata della Stratocaster, Jazz Master, Jaguar viene ingrandita per integrare al meglio il loro nuovo logo.
Dalla CBS ai giorni nostriDal 1981 assistiamo al ritorno della paletta corrispondente ai modelli pre-CBS. Spaghetti o loghi di transizione vengono riutilizzati a seconda del modello. Le varie riedizioni che emergono utilizzano il logo che le adornava nel momento in cui sono state realizzate, quindi potrebbe esserci un logo della CBS su una chitarra realizzata nel 2000.
Marchio degli spaghetti.
Transizione del logo.
Logo attaccato a un amplificatore Brownface
Amplificatori con logo dal 1963
logo CBS.
Questo capitolo dovrebbe essere relativamente semplice perché dalla nascita di Fender le modifiche sono tali da potervi dedicare un'intera pagina di Wikipedia. Tutti possono conoscere con precisione la datazione di uno strumento perché il sito ufficiale Fender offre una ricerca personalizzata da un numero e ti permette anche di registrare la tua proprietà. Altri siti online sviluppano più precisamente ogni epoca e il numero di serie che le corrisponde.
È comunque interessante sviluppare un periodo il cui numero di serie è un riferimento nel cuore dei collezionisti. Questa serie, ben nota agli addetti ai lavori, potrebbe sembrare ancora un po' oscura ad alcuni.
Questa è la "serie L", così chiamata dal semplice fatto che il numero di serie è preceduto dalla lettera "L" maiuscola. L'integrazione di questa lettera divide le opinioni sulla sua origine quindi è rischioso prendere posizione sull'argomento. Alla fine del 1962 i numeri hanno raggiunto il numero 99.999 e, logicamente, devono passare a un numero di sei unità, ma il numero "1" che deve iniziare questa nuova numerazione viene sostituito dalla lettera "L". La maggior parte delle opinioni ritiene che questa particolarità sia dovuta ad un errore di incisione, altri preferiscono pensare che la modifica sia voluta da Fender.
Gli strumenti della serie L sono stati prodotti dal 1963 al 1965, anno in cui l'azienda fu acquisita dalla CBS, con il numero “L99999”. Il periodo della CBS non è un punto di riferimento in termini di qualità per la maggior parte dei musicisti e gli ultimi numeri prodotti sotto la direzione di Léo sono quindi facilmente riconoscibili per il loro particolare carattere alfanumerico. Questi strumenti stanno quindi diventando molto ambiti o addirittura impossibili da trovare in questi giorni. Da lì considerare che una chitarra prodotta nel 1966 o 1967 è uno strumento di scarso valore perché non ha la lettera L è ancora da riconsiderare.
Fender Musical Instruments Company ha diverse filiali, le più note delle quali sono Fender, Squier, Gretsch, Charvel, EVH e Jackson. L'azienda ha al suo attivo alcuni grandi nomi di chitarre, ma alcune partnership sono fugaci.
Squier è stata acquisita da Fender nel 1965 poco dopo l'acquisizione da parte della CBS. Squier era allora un produttore di corde per chitarra. Il nome Squier iniziò ad essere sfruttato da Fender nel 1982 per la sua gamma di chitarre made in Japan (poi in Korea dal 1988) ma anche per lottare contro repliche e copie di nuovi concorrenti giapponesi apparsi negli anni 70. i bassi Squier sono simili ai Fender e condividere con loro diversi modelli famosi tra cui il Jazz Bass (J-Bass), il Precision Bass (P-Bass), la Stratocaster e la Telecaster ma il marchio offre modelli originali che incorporano le principali linee di produzione del marchio genitore. Le chitarre Squier realizzate in Giappone fino al 1988 sono affidabili e apprezzate, anche se meno apprezzate rispetto alle produzioni americane della stessa epoca. Le recenti produzioni, provenienti dall'Indonesia e poi dalla Cina, si differenziano per la qualità delle finiture ma vengono proposte ad un prezzo inferiore ai 300 euro.
Il marchio di chitarre Jackson , appartiene dall'ottobre 2002 alla FMIC (Fender Musical Instruments Company), mantiene la sua gamma di modelli con le loro specificità e una spiccata personalità tipizzata dall'hard rock e dal metal moderno. La produzione americana si trova presso la sede di Fender a Corona dal 2003.
Fender Musical Instrument Corporation ha acquisito il marchio Gretsch nel 2002 attraverso un accordo che conferisce a Fender il pieno controllo sulla produzione e distribuzione degli strumenti. Questo marchio di strumenti precede la nascita di Fender e ha una storia competitiva nell'evoluzione della chitarra elettrica. Il suo posto nella storia della chitarra è ben consolidato. Come per le chitarre Jackson, il catalogo delle chitarre Gretsch rimane invariato e conserva i suoi strumenti più iconici.
Nel 2014 , Fender ha assunto Bono e The Edge , i due famosi membri della band irlandese U2 , rispettivamente cantante e chitarrista, per aiutare l'azienda a prosperare.
Il marchio americano ha voluto collaborare con loro per diversi motivi. The Edge, il chitarrista, è stato scelto per la sua vasta conoscenza delle tecnologie che circondano il mondo della chitarra e per la sua propensione a creare suoni mai sentiti prima. Per Fender, The Edge è un partner ideale per far crescere il marchio. Durante la sua carriera, come molti illustri chitarristi come Jimi Hendrix , Bob Dylan o Eric Clapton , The Edge è stato un assiduo utilizzatore del marchio. Tanto che all'epoca dell'associazione con Fender, il musicista irlandese disse di sentirsi “un po' come un bambino in un negozio di caramelle”. Per quanto riguarda Bono, oltre alla sua fama internazionale, interessa il marchio perché è un visionario con acume negli affari e una creatività che aiuterà Fender a prosperare.
Nel 1959, Leo Fender acquistò l'azienda di pianoforti elettrici da Harold Rhodes e costruì il piano-basso a 32 tasti, poi il famoso Fender Rhodes Mark I, commercializzato tra il 1969 e il 1974.
Fender affronta la crisi e manca la sua IPO: https://www.tdg.ch/economie/entreprises/mythique-fender-cherche-bon-doigte/story/25951492?track