La cultura hip-hop è un movimento culturale emerso negli anni '60 tra i giovani afroamericani che vivono nel South Bronx a New York . È caratterizzato da cinque elementi distinti, da cui derivano i diversi aspetti della cultura: beatbox umano , rap (orale), turntablism o “DJing” (musicale), b-boying (fisico) e graffiti artistici (visivi). Sebbene a livello globale siano cresciuti, questi cinque elementi fondamentali sono parte integrante della cultura hip-hop. Il termine è spesso usato in modo restrittivo e il più delle volte definisce la pratica orale del rap.
Sebbene il termine "hip-hop" sia spesso usato per riferirsi esclusivamente alla musica con lo stesso nome , è caratterizzato da nove elementi, mentre la musica hip-hop ha solo quattro elementi (rapping, DJing, beatboxing e break). Afrika Bambaataa , del collettivo hip-hop Zulu Nation , ha abbozzato i pilastri della cultura hip-hop, coniando i termini: "rapping" (chiamato anche MCing o emceeing), uno stile ritmico vocale chiamato "rhyming" (oralità); “DJing” (e turntablism), che fa musica con giradischi e mixer DJ (suono, suono e creazione musicale); "B-boying" , "b-girling" e "breakdance" . Altri elementi della sottocultura artistica hip-hop e dei movimenti oltre ai quattro principali sono: cultura hip-hop e conoscenza storica del movimento (integrata/filosofica); la drum machine , uno stile vocale percussivo; imprenditoria di strada; il linguaggio dell'hip-hop; e moda e stile hip-hop, tra gli altri.
La scena hip-hop del South Bronx ha avuto origine negli anni '60 e '70 da block party ospitati dai Ghetto Brothers, un gruppo portoricano che è stato descritto come una gang, un club e un gruppo musicale. I membri del palco hanno collegato amplificatori ai loro strumenti e altoparlanti alla 163rd Street e Prospect Avenue, e hanno usato i loro eventi musicali dal vivo per abbattere le barriere razziali tra afroamericani , portoricani, bianchi e altri gruppi etnici. Anche l' immigrato giamaicano DJ Kool Herc ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo della musica hip-hop. Al 1520 di Sedgwick Avenue, Herc mixa brani di dischi esistenti e break di percussioni. Kool Herc è riconosciuto come il "padre" dell'hip-hop per aver sviluppato le principali tecniche di DJ che - insieme al rap - hanno fondato il genere musicale creando ritmi tramite loop break (piccole parti di canzoni che evidenziano una percussione) su due deck. Questo è stato successivamente accompagnato da rap (o MCing) e beatboxing.
Il critico musicale Robert Farris Thompson (in) ritiene che i giovani del South Bronx nei primi anni '70 - come "black English in Barbados " a Grandmaster Flash e "black Jamaican" per DJ Kool Herc - abbiano in trono ritmi salsa , afro conga e bongo tamburi, e che molti di loro hanno imitato gli stili musicali di Tito Puente e Willie Colón . A quel tempo, stavano mescolando queste influenze con gli stili musicali esistenti associati agli afroamericani prima degli anni '70, dal jazz al funk . La musica hip-hop ha guadagnato popolarità al di fuori della comunità afroamericana alla fine degli anni '80, grazie al generale successo commerciale dei Beastie Boys , The Sugarhill Gang , Grandmaster Flash e ai nuovi movimenti hip-hop come i Native Tongues , Daisy Age e successivi. (primi anni '90) gangsta rap . Il critico Greg Tate descrive il movimento hip-hop come "l'unica avanguardia ancora presente, che continua a scioccare" la ricca borghesia . Ronald Savage (in) , noto con il soprannome di Bee Stinger, che era un ex membro della Zulu Nation, è accreditato alla dottrina dei "Sei elementi dell'hip-hop" . Questi sei elementi del movimento sono: coscienza della coscienza, coscienza dei diritti civili, coscienza attivista, giustizia, coscienza politica e coscienza comunitaria nella musica. Ronald Savage è conosciuto come il figlio del movimento hip-hop. L'anca è la cultura e il luppolo è il movimento.
La cultura hip-hop si è diffusa nelle comunità urbane e suburbane negli Stati Uniti e poi in tutto il mondo. Questi elementi si sono adattati e sviluppati considerevolmente, soprattutto quando le forme d'arte si sono diffuse in nuovi continenti e si sono fuse con gli stili locali negli anni '90 e nei decenni successivi. Anche se il movimento continua ad espandersi a livello globale ed esplorare una miriade di stili e forme d'arte, tra cui il teatro hip-hop e il cinema hip-hop, i quattro elementi fondamentali forniscono una consistenza e una solida base per la cultura hip-hop. L'hip-hop è sia un fenomeno nuovo che vecchio; l'importanza di campionare tracce, ritmi e linee di basso dai vecchi dischi alla forma d'arte significa che gran parte della cultura ha ruotato attorno all'idea di aggiornare le registrazioni, le attitudini e le esperienze classiche per il pubblico moderno. Campionare la vecchia cultura e riutilizzarla in un nuovo contesto o formato si chiama flipping nella cultura hip-hop. La musica hip-hop segue le orme dei primi generi musicali afroamericani come il blues , il jazz , il ragtime , il funk e la disco per sentirsi tutt'uno. È il linguaggio degli ambienti urbani e dei giovani di tutto il mondo, tante persone che non sanno cosa sia l'hip-hop (la coscienza che costituisce la cultura collettiva dell'hip-hop) o cosa significhi “ Be hip ” . ” , ha cominciato ad attribuire l'essere hip-hop all'essere neri, ma è razza, non cultura, non coscienza. Per KRS-One , “l'hip-hop è l'unico posto in cui vedi Martin Luther King Jr .; Ho un discorso da sogno "nella vita reale" e "Per essere hip-hop devi avere il coraggio di essere te stesso ed essere hip-hop tutto il tempo, non solo quando è popolare o pratica, e riconquistarlo quando era e tu eri l'unico a raccoglierlo.” Nota anche che l'hip-hop è al di là di qualcosa di semplice come razza, sesso o nazionalità, appartiene al mondo.
Negli anni 2000 , poi nel 2010 , con l'avvento dei nuovi media e del web 2.0 , gli ascoltatori scoprono e scaricano o trasmettono musica hip-hop attraverso social network come Myspace e siti web di streaming come YouTube , Worldstarhiphop, SoundCloud e Spotify .
Keith "Cowboy" Wiggins, un membro dei Grandmaster Flash and the Furious Five , è accreditato di aver coniato il termine nel 1978 quando prese in giro un amico che si era appena arruolato nell'esercito degli Stati Uniti cantando le parole coniate "hip /". hip/hop/hop” in un modo che imitava la cadenza ritmica dei soldati in marcia. Cowboy ha successivamente lavorato sulla cadenza "hip-hop" nella sua esibizione sul palco. Il gruppo si esibiva frequentemente con artisti da discoteca che parlano di questo nuovo tipo di musica chiamandoli “ hip hoppers ” . Questo nome era originariamente una mancanza di rispetto, ma sembra presto identificare questa nuova musica e cultura.
La canzone Rapper's Delight , di Sugarhill Gang , pubblicata nel 1979 , inizia con la frase " Ho detto hip, hop the hippie the hippie to the hip hip hip hop, e tu non ti fermi". " Lovebug Starski , DJ del Bronx e autore del singolo intitolato The Positive Life nel 1981 , e DJ Hollywood, iniziano quindi a usare il termine per questo nuovo stile musicale chiamato "disco rap" . Bill Alder, consulente indipendente, spiega che “non c'è stato quasi mai un momento in cui la musica rap era underground , uno dei primissimi dischi rap, è stato un grande successo ( Rapper's Delight di Sugar Hill Gang su Sugarhill Records). " Afrika Bambaataa , pioniere dell'hip-hop e guru della comunità del South Bronx, assegna anche a Lovebug Starski di essere stato il primo ad usare il termine "hip hop" in relazione alla cultura. Bambaataa, un ex leader della banda di Black Spades, è stato anche determinante nella divulgazione del termine. Le parole "hip hop" sono apparse per la prima volta in un articolo datato21 settembre 1981da The Village Voice , scritto da Steven Hager, che ha anche pubblicato la prima storia completa della cultura con l'editore St. Martins' Press.
Negli anni '70 , un movimento urbano sotterraneo chiamato "hip-hop" iniziò a svilupparsi nella parte meridionale del Bronx , a New York . Enfatizza gli intrattenitori (o MCing) piuttosto che i breakbeat , le feste in casa e le feste di quartiere tenute all'aperto. La musica hip hop è stata un potente mezzo per protestare contro l'impatto delle istituzioni legali sulle minoranze, in particolare la polizia e le carceri. Storicamente, l'hip-hop è cresciuto dalle rovine di un Bronx meridionale post-industriale e devastato, come forma di espressione per i giovani urbani neri e latini, che il discorso pubblico e politico aveva caratterizzato come comunità emarginate. Il DJ giamaicano Clive "Kool Herc" Campbell ha aperto la strada all'uso delle pause di percussioni del DJ nella musica hip-hop. Uscito dall'edificio di Herc al 1520 di Sedgwick Avenue, il movimento si diffuse poi in tutto il borgo. Herc ha intrapreso la direzione musicale hip-hop basandosi sulla tradizione giamaicana del brindisi improvvisato, una forma parlata di poesia vantata e discorso musicale. L'11 agosto 1973, Kool Herc divenne il DJ della festa di ritorno a scuola di sua sorella. Estende il ritmo di un disco utilizzando due giradischi, isolando le pause delle percussioni con un giradischi per passare da un disco all'altro. Queste manipolazioni sperimentate da Herc con i giradischi diventeranno ciò che in seguito verrà chiamato rottura o graffio .
Un secondo elemento importante della musica hip-hop è il rap (chiamato anche MCing o emceeing). Il rap si occupa di rime e giochi di parole consegnati prima senza accompagnamento, e poi su un ritmo. Questo stile parlato è influenzato dal capping afroamericano, una performance in cui gli individui cercano di superarsi a vicenda nell'originalità della loro lingua e cercano di ottenere un parere favorevole dagli ascoltatori. Gli elementi di base dell'hip-hop - rap, posses rivali (bande), schiamazzi nei quartieri più esclusivi della città, commenti politici e sociali - sono stati a lungo presenti nella musica afroamericana. I rapper mescolavano spesso vanteria, "lassismo" e allusioni sessuali con argomenti che riguardavano la politica e la coscienza sociale. Il ruolo originale del rapper (o MC) era solo per il presentatore durante gli eventi di danza. L'MC ha presentato il DJ e ha cercato di "scaldare" il pubblico. L'MC stava parlando tra le canzoni del DJ, invitando tutti ad alzarsi e ballare. Gli MC hanno anche raccontato barzellette e hanno usato il loro linguaggio energico ed entusiasmo per eccitare la folla. Alla fine, questo ruolo sarà praticato più a lungo e diventerà quello che viene chiamato rap.
Nel 1979 , la musica hip-hop divenne popolare. Si è diffuso a livello internazionale negli anni '90 grazie a uno stile controverso chiamato gangsta rap . Herc sviluppò anche il "break-beat deejaying" , una pratica in cui le pause dei brani funk - cioè la parte più adatta al ballo, solitamente basata sulle percussioni - vengono isolate e ripetute in modo da allungare le serate. Questa forma di lettura musicale, che mescola hard funk e rock , costituirà la base della musica hip-hop. Secondo Herc, break è un linguaggio di strada che significa "essere emozionati" o "agire con brio" .
DJ come Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash e Jazzy Jay stanno perfezionando ed espandendo l'uso dei breakbeat , inclusi il taglio e lo scratching . Il metodo utilizzato da Herc fu presto ampiamente copiato e alla fine degli anni '70 i DJ pubblicarono dischi in vinile da 12 pollici di rap ritmico; tra i più apprezzati, The Breaks di Kurtis Blow e Rapper's Delight della Sugarhill Gang . In questo periodo, Herc e altri DJ hanno collegato la loro attrezzatura alle linee elettriche e si sono esibiti nei campi da basket pubblici e al 1520 di Sedgwick Avenue nel Bronx, a New York , che ora è ufficialmente un edificio storico. . La loro attrezzatura comprende molti altoparlanti, giradischi e uno o più microfoni. Usando questa tecnica, i DJ creeranno una varietà di stili musicali, ma secondo Rap Attack di David Toop, “nel peggiore dei casi, [la tecnica] potrebbe trasformare una lunga serata fuori in una notte inevitabilmente noiosa. " KC the Prince of Soul, il rapper-cantautore Pete DJ Jones è spesso accreditato come il primo paroliere del suo genere ad autoproclamarsi MC.
Le bande di strada sono all'ordine del giorno nelle zone operaie del Bronx e gran parte degli artisti di graffiti, dei rapper e dei b-boy di queste feste fanno surf e superano le offerte. Intuendo che questi impulsi spesso violenti dei membri della banda potevano essere trasformati in impulsi creativi, Afrika Bambaataa fondò la Zulu Nation , una confederazione dedicata a ballerini di strada, artisti di graffiti e rapper. Verso la fine degli anni '70, la cultura attirò l'attenzione dei media, come la rivista Billboard che dedicò un articolo intitolato B Beats Bombarding Bronx al fenomeno locale ea personaggi importanti come Kool Herc. L' interruzione di corrente a New York City nel 1977 è stata caratterizzata da un gran numero di saccheggi, incendi dolosi e altri disordini pubblici, specialmente nel Bronx, dove sono state rubate molte apparecchiature per DJ. È così che il genere hip-hop, all'epoca poco conosciuto al di fuori del Bronx, conobbe una crescita enorme dal 1977.
Le feste in casa di DJ Kool Herc stanno diventando sempre più popolari e poi si spostano in luoghi all'aperto per ospitare più persone. Ospitate nei parchi, queste feste all'aperto diventano un mezzo di espressione e uno sfogo per gli adolescenti, dove “invece di mettersi nei guai per strada, ora [i ragazzi] avevano un posto dove sfogare le loro energie represse. . " Tony Tone, un membro dei Cold Crush Brothers, afferma che "l'hip-hop ha salvato molte vite. " Per i giovani della città, la partecipazione alla cultura hip-hop diventa un mezzo per far fronte alle difficoltà della vita delle minoranze in America, e uno sfogo per affrontare il rischio della violenza e l'emergere della cultura delle gang. MC Kid Lucky afferma che "le persone facevano break dance l'una contro l'altra invece di combattere. " Ispirato da DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa lancia un'organizzazione di strada chiamata Universal Zulu Nation , incentrata sull'hip-hop, per sradicare gli adolescenti dalle bande, dalla droga e dalla violenza.
Il contenuto dei testi dei primi gruppi rap è dedicato a temi sociali, in particolare nel titolo di punta The Message from Grandmaster Flash and the Furious Five , che si occupa della vita quotidiana nei quartieri a luci rosse. “I giovani neri americani del movimento per i diritti civili hanno usato la cultura hip-hop negli anni '80 e '90 per mostrare i limiti del movimento. » Attraverso l'hip-hop, i giovani afroamericani possono finalmente far sentire la loro causa; “Come il rock and roll , l'hip-hop è vigorosamente osteggiato dai conservatori perché alimenta la violenza, l'illegalità e le gang. "
Alla fine del 1979 , Debbie Harry dei Blondie porta Nile Rodgers degli Chic in un evento hip-hop durante il quale viene utilizzata una traccia di una canzone Good Times di Chic durante la pausa dei passaggi . Il nuovo stile ispira Harry, che comporrà il singolo Rapture dei Blondie; il singolo, che contiene elementi hip-hop, ha raggiunto il successo nel 1981 , diventando il primo del suo genere composto da un artista bianco a ottenere un punteggio nella Billboard Hot 100 - la canzone stessa è solitamente considerata new wave e fonde elementi di musica pop pesante.
La cultura hip-hop è stata fondata nel 1982 , con l'uscita del brano electro-funk Planet Rock di Afrika Bambaataa e Soulsonic Force . Invece di rappare semplicemente su beat disco , Bambaataa ha creato con il produttore Arthur Baker un suono elettronico, sfruttando la tecnologia del sintetizzatore Roland TR-808 e un campionamento dei Kraftwerk . Planet Rock è considerato un importante punto di svolta musicale; fondere l' elettronica con l' hip-hop è stato "come un vero lampo" che porterà a un nuovo genere. Altri album innovativi del genere, pubblicati nel 1982, sono The Message di Grandmaster Flash and the Furious Five , Nunk di Warp 9, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) di Man Parrish , Magic Wand di Whodini e Buffalo Gals. di Malcom McLaren . Nel 1983 Hashim compone l'influente brano electro-funk Al-Naaafiysh (The Soul) , mentre Light Years Away (1983) dei Warp 9, “la pietra angolare del beatbox afro-futuristico dei primi anni '80” , prodotto da Lotti Golden Richard Scher, ha introdotto temi socialmente consapevoli da una prospettiva fantascientifica , rendendo omaggio al pioniere della musica Sun Ra .
L'hip-hop, che comprende graffiti , MCing/ rap , DJ e b-boying , negli anni '80 è diventato il movimento culturale che domina le comunità di immigrati urbani. Gli anni '80 hanno visto anche una rinascita dei messaggi sociali grazie all'hip-hop. Nel 1982, Miss Mel e Duke Bootee registrano The Message (ufficialmente accreditato a Grandmaster Flash and the Furious Five ), una traccia che precede It's like That dei Run-DMC e Black Steel in the Hour of Chaos dei Public Enemy . Durante gli anni '80, l'hip-hop ha visto la creazione di ritmi grazie al corpo umano, attraverso la tecnica delle percussioni vocali del beatboxing . Pioniere come Doug E. Fresh , Biz Markie e Buffy dei Fat Boys una volta creavano ritmi, ritmi e suoni usando la bocca, le labbra, la lingua, la voce e altre parti del corpo. Anche gli artisti beatbox umani cantano o imitano i suoni di graffi e strumenti.
Hartwig Vens sostiene che l'hip-hop può anche essere visto come un'esperienza di apprendimento olistica. L'autore Jeff Chang sostiene che “l'essenza dell'hip-hop è il numero , nato nel Bronx, dove competizione e comunità si alimentano a vicenda. " Ha anche aggiunto: " migliaia di organizzatori da Città del Capo a Parigi usano l'hip-hop per affrontare la giustizia ambientale , la polizia e le carceri, la giustizia dei media e l'istruzione. " Mentre la musica hip-hop viene criticata per aver creato un divario tra la musica occidentale e altri generi internazionali. Queste traduzioni culturali attraversano i confini. Anche se il genere proviene da un paese straniero, il messaggio che veicola permette all'ascoltatore di affrontare un tema che non gli è affatto “estraneo” .
Anche se l'hip-hop prende piede in altri paesi, spesso mantiene la sua "agenda progressista vitale che sfida lo status quo ". " A Göteborg , in Svezia , le organizzazioni non governative (ONG) incorporano graffiti e balli per coinvolgere i giovani immigrati e i giovani della classe operaia isolata. L'hip-hop svolge un ruolo piccolo, ma distinto, come simbolo musicale della rivoluzione durante la primavera araba ; ad esempio, le canzoni antigovernative di un anonimo musicista libico di nome Ibn Thabit hanno alimentato la ribellione.
Nella prima metà degli anni '80 , non esisteva un'industria veramente hip-hop , a differenza degli anni 2010 che avevano un numero significativo di case discografiche, produttori, manager e A&R. Durante questo periodo, politici e personalità denigrano e ignorano il movimento hip-hop. La maggior parte degli artisti hip-hop si esibisce nelle loro comunità locali e nelle scene underground . Tuttavia, alla fine degli anni '80, i dirigenti dell'industria musicale si resero conto che potevano sfruttare il successo del gangsta rap . Ne faranno un "vero e proprio buffet di ipermascolinità e violenza glorificata". " Questo tipo di rap si rivolge principalmente ai giovani bianchi. Per gli industriali, questo tipo di pubblico generalmente ignora ciò che rappresenta la dura realtà dei ghetti, e preferisce scommettere sul sesso e sulla violenza .
In un articolo per il quotidiano The Village Voice , Greg Tate sostiene che l'industrializzazione dell'hip-hop è un fenomeno pervasivo e nefasto, spiegando che "ciò che chiamiamo hip-hop è ora bloccato con ciò che chiamiamo l'industria musicale. hip-hop, dove i nuovi ricchi e i datori di lavoro super ricchi diventano più ricchi. " Ironia della sorte, questa industrializzazione coincide con un calo delle vendite e della pressione rap da parte dei critici del genere. Anche musicisti famosi come Nas e KRS-One affermeranno che "l'hip-hop è morto" è cambiato così tanto nel corso degli anni per soddisfare il consumatore che ha perso l'essenza stessa per cui è stato creato originariamente.
Tuttavia, nel suo libro In Search of Africa , Manthia Diawara afferma che l'hip-hop rimane un punto di riferimento per gli emarginati nella società moderna. Sostiene che "l'espansione globale dell'hip-hop come rivoluzione industriale" è in effetti l'espressione globale del "desiderio di una vita migliore per i poveri" e che questa lotta si allinea con "la lotta nazionalista per la cittadinanza e l'appartenenza, ma anche sulla necessità di andare oltre queste lotte e celebrare la redenzione dell'individuo nero attraverso la tradizione. " Il problema potrebbe non essere solo la mancanza di riconoscimento delle rapper femminili rispetto alle loro controparti maschili; forse viene dall'industria musicale che è così devota al pregiudizio di genere. A quel tempo, i leader dell'industria musicale non sembravano concepire l'idea che gli uomini potessero ascoltare le rapper donne, non dovendo quindi dare loro un'opportunità.
Con il cambiamento del genere musicale negli anni '80, la "tradizione" culturale afroamericana descritta da Diawara non aveva quasi un posto tra i suoi rappresentanti dell'hip-hop. La spinta al consumo e il successo commerciale dei rapper contemporanei come Rick Ross , Lil Wayne e Jay Z hanno scoraggiato i fan e gli ex studenti. Per loro, il genere ha perso la sua anima comunitaria ed è diventato più focalizzato sull'indipendenza dei neri che sulla ricchezza culturale. L'industrializzazione del genere lo ha privato del suo carattere politico e le major hanno costretto i rapper a modellare il proprio stile e la propria immagine per attrarre un pubblico bianco, benestante e suburbano.
Dopo aver realizzato che i suoi amici erano coinvolti nel genere, ma non potevano attirare interesse se non attraverso lo spettacolo Video Music Box , Darlene Lewis (modella / paroliere), così come Darryl Washington e Dean Carroll, hanno esportato musica hip-hop a First Exposure sul canale via cavo Paragon, e poi ha lanciato lo show televisivo On Broadway . Qui, i rapper hanno l'opportunità di essere intervistati e trasmettere i loro video musicali. Lo spettacolo precede MTV o Video Soul su BET . L'industrializzazione renderà l'hip-hop meno attraente e autentico, ma consentirà agli artisti hip-hop di avere successo.
Gli ex rapper riescono ad arricchirsi ed esplorare altri orizzonti. Mentre rapper come Jay-Z e Kanye West si affermano come artisti e imprenditori, sempre più giovani di colore sperano di raggiungere i loro obiettivi. Secondo l'opinione pubblica, le prospettive sull'industrializzazione del genere possono sembrare positive o negative.
Il DJing e il turntablism , MCing / rapping , breakdance , graffiti e beatboxing sono sbocchi creativi che costituiscono collettivamente la cultura hip-hop e la sua estetica rivoluzionaria. Come il blues , queste forme d'arte sono sviluppate dalle comunità afroamericane per consentire la libertà di espressione , politica o emotiva, e per partecipare alle attività della comunità. Queste pratiche si sarebbero diffuse in tutto il mondo intorno agli anni '80 , poiché gli appassionati potevano "farle proprie" ed esprimersi in modi nuovi e creativi attraverso la musica, la danza e altre forme d'arte.
Il DJing e il turntablism sono tecniche di manipolazione del suono e della musica. I battiti vengono manipolati utilizzando due o più giradischi (o altre sorgenti sonore come cassette , CD o file audio digitali ) e un mixer collegato a un sistema audio. Uno dei primi DJ hip-hop è Kool Herc , creatore di hip-hop negli anni '70 grazie all'isolamento e al prolungamento delle pause (parti di album che si concentravano solo sul ritmo percussivo). Oltre a sviluppare le tecniche di Herc, i DJ Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash , Grand Wizzard Theodore e Grandmaster Caz hanno aperto nuove strade con l'introduzione dello scratching , che sarebbe diventato uno degli elementi chiave associati alla musica hip-hop.
Tradizionalmente, un DJ utilizza due giradischi e mixa due tracce contemporaneamente. Questi giradischi sono collegati a un mixer, amplificatore , altoparlanti e varie apparecchiature di musica elettronica come un microfono e macchine per effetti. Il DJ mixa due tracce rotanti e/o graffiate spostando uno dei dischi mentre manipola il crossfader sul mixer. Il DJ crea così un nuovo suono grazie a una miscela tra due dischi. L'espansione del DJing sta avvenendo anche attraverso nuove tecniche di missaggio, come il beatmatching , un processo facilitato dall'introduzione di nuovi tipi di giradischi come il Technics SL-1200MK2 , venduto per la prima volta nel 1978. , che aveva un controllo di sincronizzazione del tempo e un motore a presa diretta. Durante questo periodo, i DJ erano spesso avidi collezionisti di dischi che "cercavano" nei mercatini o nei negozi di dischi di seconda mano. I DJ hanno aiutato a presentare dischi rari e nuovi artisti al pubblico dei club.
Il rap (noto anche come "emceeing" , "MCing" , "sputare" (barre), o semplicemente "rima" ) si riferisce a "parole pronunciate o cantate accompagnate da un forte ritmo. " È generalmente caratterizzato da insiemi di parole complesse, rapida consegna dei testi e una gamma di slang di strada, alcuni dei quali sono unici per la sottocultura hip hop. Il rap viene spesso eseguito a ritmo , da un DJ o da un beatboxer, ma può essere eseguito anche senza accompagnamento. Il rap si distingue dal parlato per il fatto che viene interpretato nel tempo al ritmo della musica.
I graffiti sono l'elemento più controverso dell'hip-hop, un certo numero di pionieri della forma d'arte non considerano parte dell'hip-hop; questi pionieri includono Lady Pink, Seen, Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One e Coco 144. Lady Pink spiega: “Non credo che i graffiti siano hip-hop. Francamente, sono cresciuto con la disco music ei graffiti sono storicamente parlando una forma d'arte a sé stante” ; Fargo spiega che “non c'è connessione tra hip-hop e graffiti, l'uno non ha nulla a che fare con l'altro. Anche Grandmaster Flash , un pioniere dell'hip-hop, ha messo in dubbio il legame tra hip-hop e graffiti, dicendo: "Sai cosa mi dà fastidio, mettono l'hip-hop con i graffiti. Com'è possibile ? "
In America , alla fine degli anni '60 , i graffiti erano usati come forma di espressione dagli attivisti politici. Gruppi come i Savage Skulls, La Familia e i Savage Nomads hanno usato i graffiti per contrassegnare il territorio. JULIO 204, artista di graffiti portoricano, è uno dei principali artisti di graffiti di New York City . Era un membro della banda dei Savage Skulls e iniziò a scrivere il suo soprannome nel suo quartiere già nel 1968 . Nel 1971 , il New York Times pubblicò un articolo ( Taki 183 'Spawns Pen Pals ) su un altro artista di graffiti dalla forma simile, TAKI 183. Secondo l'articolo, Julio scriveva da alcuni anni quando Taki iniziò a scrivere il proprio nome in tutta la città. Taki dice anche nell'articolo che Julio “è stato arrestato. " Gli artisti dei graffiti che hanno seguito le orme di Taki 168 e Tracy hanno aggiunto il loro numero civico al loro soprannome.
Una delle forme più comuni di graffiti è il tag , o il modo unico per stilizzare il tuo nome o logo. Il tag prende i suoi segni a Philadelphia e New York e si è diffuso in tutto il mondo. Contrassegnare la proprietà pubblica o la proprietà di altri senza il loro consenso può essere considerato vandalismo e il "tagger" rischia un'azione legale. Legale o meno, la cultura hip-hop considera l'etichettatura di edifici, treni, ponti e altre strutture come arte visiva.
La breakdance , nota anche come b-boying /b-girling, è una prima forma di danza hip-hop , spesso coinvolta nelle battaglie in cui gli adepti mostrano le proprie capacità tecniche e cercano di superare la rivale. Come molti aspetti della cultura hip-hop, i movimenti di breakdance traggono ispirazione da molte altre culture come la danza di strada degli anni '30 , le arti marziali brasiliane e asiatiche , la danza popolare russa e i passi di danza di James Brown , Michael Jackson e il funk californiano. La breakdance ha preso il sopravvento nel South Bronx negli anni '70 insieme agli altri elementi che componevano l' hip-hop . La breakdance viene in genere eseguita con musica hip-hop suonata da boom box o sistema audio.
Nel film documentario The Freshest Kids: A History of the B-Boy uscito nel 2002 , DJ Kool Herc spiega che la "B" di b-boy è un'abbreviazione di "break" , che, all'epoca, era il sinonimo. da “go off” , uno dei primi nomi dati a questo tipo di ballo. Tuttavia, nei suoi primi giorni, la danza era conosciuta come "boing" . I ballerini presenti durante le feste di DJ Kool Herc hanno eseguito i migliori passi di danza quando sono arrivate le pause delle percussioni. La “B” in b-boy o b-girl significa quindi break , come in break-boy o -girl. Prima degli anni '90 , la presenza di b-girl era limitata, poiché solo una minoranza la praticava e la predominanza degli uomini scoraggiava le ragazze dal partecipare. Le poche b-girl che hanno partecipato nonostante la discriminazione di genere hanno ampliato il divario e permesso ad altre donne di partecipare.
Il Beatboxing è la tecnica delle percussioni vocali, in cui un cantante imita con la sua voce la batteria e altri strumenti a percussione. Si interessa principalmente all'arte di creare ritmi con la bocca. Il termine beatboxing deriva dal mimetismo della prima generazione di drum machine , allora note come beatbox . È stato originariamente reso popolare da Doug E. Fresh . Essendo un modo per creare musica hip-hop , può essere classificato come un elemento di produzione. È generalmente considerato una parte integrante dell'hip-hop nei suoi primi giorni, così come il DJ, cioè fornisce un sottofondo musicale o una base su cui gli MC possono rappare .
I beatboxer emettono battiti in modo naturale, ma molti dei suoi effetti sono migliorati con un microfono collegato a un sistema audio. Questo aiuta il beatboxer ad amplificare i suoni che producono in modo che possano essere ascoltati insieme a un rapper, MC, turntablist e altri artisti hip-hop. Il beatboxing era popolare negli anni '80 con pionieri del genere come Darren "Buffy, the Human Beat Box" Robinson e Biz Markie dei Fat Boys che mostravano le loro abilità nei media. La sua popolarità è diminuita con l'arrivo del b-boying alla fine degli anni '80, ma ha conosciuto una rinascita dalla fine degli anni '90 , segnata dall'uscita di Make the Music 2000 di Rahzel da The Roots .
Sebbene non sia considerato uno dei quattro elementi fondamentali dell'hip-hop, la produzione musicale occupa un posto significativo nel genere. In musicologia , i produttori svolgono un ruolo simile nella registrazione del suono che i registi svolgono nella regia. Il produttore recluta e seleziona artisti (rapper, MC, DJ, beatboxer, ecc.), pianifica la visione della sessione di registrazione, supervisiona gli artisti sui loro brani, sceglie i tecnici del suono, stabilisce un budget per reclutare artisti ed esperti tecnici e sovrintende all'intero progetto. I ruoli esatti di un produttore dipendono da ogni individuo, ma alcuni produttori lavorano con DJ e programmatori di drum machine per creare ritmi , guidare DJ per linee di basso campionate , riff e frasi accattivanti, dare consigli a rapper, cantanti, MC e altri artisti, suggerire artisti come migliorare la loro fluidità e sviluppare uno stile personale unico. Alcuni produttori lavorano a stretto contatto con l'ingegnere del suono per fornire idee sul missaggio audio , sugli effetti (ad esempio effetti vocali auto- sintonizzati come quelli resi popolari da T-Pain ), sul microfono dell'artista, ecc. Il produttore può sviluppare autonomamente il "concetto" o la visione per un progetto o un album, o sviluppare la visione in collaborazione con artisti e performer.
Nell'hip-hop, dall'inizio del MCing, i produttori hanno lavorato in studio, dietro le quinte, per creare i ritmi per gli MC da rappare. I produttori possono trovare un ritmo che gli piace su un vecchio disco funk , soul o disco , quindi isolare il ritmo e trasformarlo in un loop . I produttori possono anche utilizzare una drum machine o assumere un percussionista per suonare la batteria acustica. Il produttore può anche mixare e sovrapporre tracce diverse. Un ritmo creato da un produttore hip-hop può includere altre tracce come una linea di basso campionata da una canzone funk o disco, dialoghi da una registrazione vocale o da un film o graffi e pugni ritmici realizzati dal giradischi.
Uno dei primi beatmaker è stato il produttore Kurtis Blow , che ha vinto il premio Producer of the Year nel 1983 , 1984 e 1985 . Conosciuto per i suoi loop campionati, Blow era considerato il " primo Quincy Jones dell'hip-hop", un riferimento al prolifico produttore discografico, direttore d'orchestra, arrangiatore, compositore e musicista afroamericano. Coloro che creano questi ritmi sono noti come beatmaker o produttori, ma è noto che i produttori hanno più influenza e direzione sulla creazione complessiva di una canzone o di un progetto, mentre un beatmaker fornisce o crea solo il ritmo . Come spiegato dal Dr. Dre : "Una volta terminato il beat , basta produrre il disco. "
La maggior parte dei ritmi hip-hop sono presi da tracce preesistenti. Ciò significa che un produttore prende una parte o "campiona" il pezzo che riutilizzerà come traccia strumentale o ritmo. Qualche esempio ; il brano Orme nel buio Pts. 1 e 2 degli Isley Brothers è campionato nel brano Today Was a Good Day di Ice Cube . Un altro esempio è Try a Little Tenderness di Otis Redding , che viene utilizzato per produrre il Moreau Otis di Kanye West e Jay-Z , uscito nel 2011 .
L'hip-hop ha avuto un enorme impatto sociale sin dal suo inizio negli anni '70 . “L'hip-hop ha fatto parte anche del campo dell'istruzione per le sue implicazioni per la comprensione della lingua, l'apprendimento, l'identità e il curriculum. " Orlando Patterson (in) , professore di sociologia all'Università di Harvard , ha descritto come l'hip-hop si sia diffuso rapidamente in tutto il mondo. Patterson sostiene che la comunicazione di massa è controllata dai ricchi, dal governo e dalle grandi imprese nei paesi del terzo mondo e nei paesi di tutto il mondo. Inoltre, attribuisce alla comunicazione di massa il merito di aver creato una scena culturale hip-hop globale. Pertanto, i giovani sono influenzati dalla scena hip-hop americana e iniziano le proprie forme di hip-hop. Il signor Patterson crede che la svolta nella musica hip-hop avverrà in tutto il mondo poiché i valori tradizionali si mescolano con la musica hip-hop americana e si svilupperà un processo di scambio globale che porterà i giovani di tutto il mondo a ascoltare una forma musicale comune di hip-hop.
È stato anche affermato che il rap è una "risposta culturale all'oppressione storica e al razzismo, un sistema di comunicazione tra le comunità nere negli Stati Uniti". « Questo perché la cultura rifletteva le politiche sociali, economiche e giovanili svantaggiate. Negli anni 2010 , i testi hip-hop hanno cominciato a riflettere altri temi sociali. Stanno cominciando a mettere in discussione il potere del governo e il suo ruolo oppressivo in alcune società. Il rap è stato uno strumento per l'emancipazione politica, sociale e culturale al di fuori degli Stati Uniti. I membri delle comunità minoritarie, come gli algerini in Francia e i turchi in Germania , usano il rap come forma di protesta contro il razzismo, la povertà e le strutture sociali.
Lo sviluppo lessicale dell'hip-hop è complesso. Si parte dal linguaggio usato dagli schiavi del Nuovo Mondo, il dub giamaicano , i lamenti dei cantanti jazz e blues , e lo slang e le filastrocche dei dj radiofonici. L'hip-hop ha un linguaggio tutto suo. È conosciuto anche con altri nomi, come "Black English" o "Ebonics" . Gli accademici suggeriscono che lo sviluppo derivi da un rifiuto della gerarchia razziale del linguaggio, che considerava l' "inglese bianco" (o "inglese parlato dai bianchi" ) come la forma più alta della lingua insegnata. Con il successo commerciale dell'hip-hop alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000 , molte di queste parole saranno identificate culturalmente con diversi dialetti in tutta l' America , nel mondo e in quello degli appassionati di hip-hop. La parola " diss " , ad esempio, è particolarmente usata. Ci sono anche un certo numero di parole pre-hip hop che saranno spesso associate alla cultura, " homie " ne è un esempio notevole. A volte termini come " what the dilly, yo " sono resi popolari da una singola canzone (in questo caso, Put Your Hands Where My Eyes Could See di Busta Rhymes ) e verranno utilizzati solo con breve preavviso. Un altro esempio particolare è lo slang di Snoop Dogg e E-40 , che aggiungono -izzle o -izz alla fine o nel mezzo di ogni parola che usano.
Il lirismo hip-hop ha acquisito una certa legittimità negli ambienti accademici e letterari. Gli studi in linguistica hip-hop sono ora offerti presso istituzioni come l' Università di Toronto , dove il rapper e autore George Eliot Clarke ha insegnato il potenziale dell'hip-hop per cambiare mentalità. Greg Thomas, dell'Università di Miami , offre corsi universitari e post-laurea sul carattere femminista e sui testi decisi di Lil 'Kim . Alcuni accademici, tra cui Ernest Morrell e Jeffrey Duncan-Andrade, paragonano l'hip-hop alle opere satiriche dei grandi poeti del moderno "canone occidentale" , che creano polemiche nella società. Citato nel loro libro Promoting Academic Literacy with Urban Youth Through Engaging Hip Hop Culture : “I testi hip-hop sono ricchi di immagini e metafore e possono essere usati per insegnare ironia, tono, dizione e punto di vista. . I testi hip-hop possono essere analizzati per tema, motivo, trama e sviluppo del personaggio. Il Gran Maestro Flash e TS Eliot ritengono che il loro ambiente si stia deteriorando rapidamente e che vivano su un "mucchio di macerie". I due rapper sono essenzialmente pessimisti e allarmisti per natura, in quanto hanno assistito a morte e malattia”
I testi hip-hop sono noti anche per i loro insulti. La parola " cagna " ( "cagna" ) appare soprattutto in innumerevoli pezzi di A Bitch Iz a Bitch di NWA a She is a Bitch di Missy Elliott . È spesso usato per connotare negativamente una donna che è una superficiale "fossa di soldi" . Alcune artiste hanno cercato di riprendersi la parola e usarla come termine per l'empowerment. Ad ogni modo, la comunità hip-hop si è già interrogata sull'uso della parola " cagna " e sulla sua necessità nel rap. Oltre alle parole, anche la scelta della lingua è oggetto di molti dibattiti all'interno della scena hip-hop internazionale. In Canada , l'uso di varianti non standardizzate del francese , come Franglais , un misto di francese e inglese , da parte di gruppi come Dead Obies ) o Chiac (come Radio Radio ), ha potenti implicazioni simboliche in politica. identità canadese. Negli Stati Uniti , i rapper scelgono di rappare in inglese o spagnolo , a seconda delle origini del loro pubblico di destinazione.
La musica hip-hop è ed è stata censurata alla radio e alla televisione a causa dei testi espliciti. Molte canzoni sono state criticate per i loro messaggi anti-sistema e talvolta violenti. L'uso di insulti e rappresentazioni grafiche della violenza e del sesso nei video e nelle tracce musicali hip-hop rende difficile la trasmissione sui canali televisivi tradizionali come MTV . Di conseguenza, molti di loro verranno trasmessi sotto censura, i cui insulti saranno "beep" , cancellati o sostituiti da parole chiamate "pulite" ( "presentabili" ). Il risultato - che a volte le rende parole incomprensibili o contraddittorie rispetto a quelle della versione originale - è quasi altrettanto significativamente associato al genere, ed è parodiato in film come Austin Powers in Goldmember , in cui il personaggio di Mike Myers , D r D' Enfer - esibendosi in una parodia del video musicale Hard Knock Life di Jay-Z - esegue un verso completamente censurato. Nel 1995 , Roger Ebert spiega: “Il rap ha una cattiva reputazione tra i bianchi, dove molte persone credono che sia una voce oscena e violenta di anti-bianchi e anti-femminili. Alcuni ipotizzano. Altri no. Alla maggior parte degli ascoltatori bianchi non interessa; sentono voci di protesta nera e disconnettono. Tuttavia, il rap oggi svolge lo stesso ruolo di Bob Dylan nel 1960, che rappresentava le speranze e la rabbia di una generazione”
Nel 1990 , Luther Campbell e la sua band 2 Live Crew fecero causa a Nick Navarro, sceriffo della contea di Broward , che voleva chiudere i negozi che vendevano il loro album As Nasty As Nasty as They Wanna Be , a causa di testi osceni e volgari. Nel giugno 1990, il giudice Gonzalez, un giudice del tribunale distrettuale degli Stati Uniti , definì l'album osceno e ne bandì la vendita. Tuttavia, nel 1992 , la Corte d'Appello dell'Undicesimo Circuito degli Stati Uniti annullerà questa decisione. Il professor Louis Gates testimonierà a nome della 2 Live Crew, sostenendo che le parole ritenute volgari dallo sceriffo della contea erano in realtà radicate nelle radici e nelle tradizioni vernacolari afroamericane e che dovrebbero essere protette.
Il gangsta rap è un sottogenere dell'hip hop che riflette la violenza tra i giovani centri urbani neri americani. Il genere è emerso a metà degli anni '80 grazie a rapper come Schoolly D e Ice-T , ed è stato reso popolare alla fine di quel decennio da gruppi come NWA Nel 1986 , Ice-T ha pubblicato 6 in the Mornin' , che è spesso considerato da il pubblico per essere il primo pezzo di gangsta rap. Dopo che l'attenzione nazionale suscitata da Ice-T e NWA alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 , il gangsta rap è diventato il sottogenere più redditizio dell'hip-hop.
NWA è il gruppo più frequentemente associato con l'emergere del gangsta rap. I loro testi erano molto più violenti, apertamente conflittuali e più scioccanti di quelli di altri gruppi rap di questo periodo, e spesso facevano un uso controverso della parola " nigga " ( "nigga" ). Questi testi sono accompagnati da ritmi di chitarra rock, che hanno contribuito a dare un tocco aggressivo allo stile. Il primo album gangsta rap di successo degli NWA è stato Straight Outta Compton , pubblicato nel 1988 . A questo punto, Straight Outta Compton ha rafforzato la popolarità dell'hip-hop della West Coast e ha visto Los Angeles come il legittimo rivale della capitale dell'hip-hop, New York . Straight Outta Compton scatenerà la prima grande controversia nei suoi testi con il brano Fuck tha Police .
La polemica circonderà anche la canzone Cop Killer di Ice-T, dal suo album Body Count . Il brano conduce l'ascoltatore nella vita di un criminale che vuole vendetta contro agenti di polizia razzisti e aggressivi. Questa canzone ha attirato l'ira e l'esasperazione dei funzionari del governo, della National Rifle Association e di vari gruppi di difesa della polizia. Di conseguenza, Time Warner Music rifiuterà di pubblicare il prossimo album degli Ice-T, Home Invasion , a causa della controversia che circonda Cop Killer . Ice-T suggerirebbe che queste reazioni fossero esagerate, spiegando anche al giornalista Chuck Philips che “ci sono moltissimi film sugli assassini di infermieri, insegnanti e studenti. Arnold Schwarzenegger ha fatto fuori dozzine di poliziotti in Terminator . Ma nessuno se ne è mai lamentato. " Ice-T sarà anche dire che queste censure sono razzisti: " La Corte Suprema ha detto che è accettabile per una bianca bruciare una croce in pubblico. Ma nessuno vuole che un uomo di colore scriva un disco su un assassino di poliziotti. "
Critici come David Kiley di Businessweek sostengono che molti prodotti utilizzano la cultura hip-hop per scopi di marketing e inconcludenti. Questi critici spiegano che tali prodotti sono venduti principalmente all'interno della scena rap industrializzata. Nel 2005 , un piano proposto dalla catena di fast food McDonald's per pagare i rapper per pubblicizzare i loro prodotti è trapelato alla stampa. Da parte sua, Russell Simmons contrarrà un contratto con Courvoisier per pubblicizzare il marchio nella scena hip-hop; Busta Rhymes registrerà il brano Pass the Courvoisier .
Questa relazione simbiotica si estenderà anche alle case automobilistiche, ai designer di abbigliamento, ai marchi di scarpe da ginnastica. e molte altre aziende che utilizzeranno la comunità hip-hop per farsi un nome o per dar loro credibilità. Uno di questi destinatari si chiama Jacob the Jeweler , un commerciante di diamanti con sede a New York City . Jacob Arabo vedrà passare star come Sean Combs , Lil 'Kim e Nas . Ha creato gioielli con diamanti e pietre preziose. Il suo nome essendo menzionato nelle canzoni dei suoi clienti, è rapidamente salito alla ribalta. Arabo amplierà il suo marchio per includere orologi tempestati di gemme che saranno venduti al dettaglio per centinaia di migliaia di dollari; Cartier intraprenderà un'azione legale contro Jacob per falso. Il profilo di Arabo ha continuato a crescere fino al suo arresto da parte dell'FBI nel giugno 2006 per riciclaggio di denaro sporco .
Mentre alcuni marchi lodano il sostegno della comunità hip-hop, Louis Roederer del marchio di champagne Cristal non lo fa. In un articolo pubblicato nel 2006 sulla rivista The Economist , Frédéric Rouzaud , CEO del brand, spiega che i rapper che li citano nelle loro canzoni hanno un impatto negativo sul loro brand: “Cosa possiamo fare? Non possiamo impedire alle persone di comprarlo [Cristal champagne]. Sono sicuro che i marchi Dom Pérignon o Krug trarrebbero vantaggio da questa piccola impresa. " Tuttavia, molte icone hip-hop, come Jay-Z e Sean Combs, che erano i riferimenti precedenti a " Cri " cesserà di parlare e di fare qualsiasi acquisto di champagne.
La cultura hip-hop ha ricevuto un'ampia copertura mediatica, specialmente in televisione; c'erano un certo numero di programmi televisivi dedicati o sull'hip-hop, anche in Europa ( HIPHOP nel 1984 ). Per molti anni, BET è stato l'unico canale televisivo in grado di fare hip-hop; alla fine, altri canali come VH1 e MTV aggiungeranno una quantità significativa di hip-hop alle loro mailing list. Run-DMC diventa il primo gruppo afroamericano ad apparire su MTV. Con l'emergere di Internet, numerosi siti Web hanno iniziato a offrire contenuti video relativi all'hip-hop.
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Le riviste hip-hop descrivono la cultura, fornendo informazioni su rapper e MC, nuove tendenze, concerti, eventi, moda e storia. La prima pubblicazione hip-hop, The Hip Hop Hit List , è stata pubblicata negli anni '80 . Si tratta del primo pezzo di musica rap. È pubblicato da due fratelli, Vincent e Charles Carroll (The Nastee Boyz), di Newark , New Jersey . Conoscevano molto bene questa forma d'arte e notarono la necessità di coprire una rivista hip-hop. DJ e rapper non hanno avuto l'opportunità di conoscere stili ed etichette rap.
I turisti di passaggio a New York porteranno questo post nel loro paese d'origine per condividerlo, suscitando l'interesse globale per la cultura e le nuove forme d'arte. Il periodico è stampato in 50.000 copie e distribuito in 200.000 copie, a più di 25.000 abbonati. La Hit List Hip Hop è anche la prima a definire l'hip-hop come cultura, introducendo i suoi molteplici aspetti come la moda, la musica, la danza, le arti e soprattutto il lessico .
L'hip-hop propagherà una dozzina di sottogeneri che incorporano approcci musicali come il campionamento , la creazione di ritmi o il rap . Il processo di diversificazione deriva dall'appropriazione della cultura hip-hop da parte di altri gruppi etnici. Ci sono diversi aspetti sociali che influenzano il messaggio che l'hip-hop invia alle diverse nazioni. Di solito, l'hip-hop invia un messaggio contro le ingiustizie sociali e politiche. In Sud Africa , questo post si chiama kwaito e la sua popolarità è simile a quella dell'hip-hop negli Stati Uniti . Kwaito riflette direttamente un Sudafrica post- apartheid e dà voce a chi non ce l'ha.
Kwaito è un genere politico e di parte, poiché gli artisti usano la musica per esprimere le loro opinioni politiche e anche per esprimere il loro desiderio di divertimento. Kwaito è un genere musicale che proviene da un popolo un tempo odiato e oppresso. I principali ascoltatori sono adolescenti e metà della popolazione sudafricana di età inferiore ai 21 anni. Alcuni dei grandi artisti del genere hanno venduto più di 100.000 album, in un settore dove 25.000 album venduti guadagnano un disco d'oro . Kwaito coinvolge la creatività delle persone socialmente escluse nella generazione dei media popolari. L'hip-hop sudafricano rimarrà più diversificato negli ultimi tempi e molti artisti avranno un impatto sul paese come Tumi, Ben Sharpa, HipHop Pantsula, Tuks Senganga.
In Giamaica , la musica hip-hop ha origine da influenze americane e giamaicane. L'hip-hop giamaicano è definito sia dalla dancehall che dal reggae . Il giamaicano Kool Herc ha portato i sistemi audio, la tecnologia e le tecniche reggae a New York negli anni '70 . Gli artisti hip-hop giamaicani rappano spesso con i loro accenti giamaicani e di Brooklyn . I temi hip-hop giamaicani sono spesso influenzati da forze esterne e interne. Forze esterne come bling bling dai tempi moderni all'hip-hop moderno e influenze interne che si occupano di anticolonialismo e con riferimenti alla marijuana o alla ganja che i rastafariani credono li avvicinano a Dio.
L'autore Wayne Marshall sostiene che "l'hip-hop, come tutte le forme culturali afroamericane che lo hanno preceduto, offre una serie di significati contraddittori e avvincenti all'artista e al pubblico giamaicano. " Nei paesi in via di sviluppo, l'hip-hop ha avuto un grande impatto sociale. Nonostante la mancanza di risorse, l'hip-hop sta facendo notevoli progressi. In mancanza di risorse materiali, gli artisti hip-hop sono costretti a utilizzare strumenti di base e persino i graffiti, un aspetto importante della cultura hip-hop, sono limitati. La svolta dell'hip-hop non avviene solo con gli artisti neri. Ci sono un certo numero di altri artisti di minoranza al centro della scena, poiché molti figli di queste minoranze, dall'avvento dell'hip-hop, hanno raggiunto l'età adulta. Ad esempio, il rapper Awkwafina, un'asiatica americana, che si lamenta di essere una donna asiatica. Come molti altri, usa il rap per esprimere le sue esperienze di minoranza, non necessariamente per "unirle" , ma per raccontare la sua storia.
Gli studenti sostengono che l' hip-hop può avere un effetto potenziante sui giovani. Nonostante la presenza di argomenti come la misoginia , la violenza , la tossicodipendenza e l' avidità nei video musicali e nei testi, la musica hip-hop affronta anche molti temi positivi come l' autosufficienza , la resilienza e l'autostima . Questi messaggi sono fonte di ispirazione per i giovani che vivono in povertà. Molti pezzi moltiplicano i riferimenti del comunitarismo afroamericano promuovendo cause sociali. Gli assistenti sociali hanno usato l'hip-hop per connettersi con i giovani a rischio e sviluppare un legame più profondo con il bambino. L'hip-hop ha un potenziale educativo per aiutare le persone a vedere il mondo con un occhio più critico, sia attraverso la scrittura, la creazione di musica o l'attivismo sociale. I testi hip-hop sono usati per imparare i meccanismi letterari come metafora, immagini, ironia, tono, tono, tema, motivo, trama e punto di vista.
Le organizzazioni forniscono spazi e programmi alle comunità per esplorare l'apprendimento dell'hip-hop. Un esempio sono gli IMP Labs, a Regina , Saskatchewan , Canada . Molti studi di danza e college offrono lezioni di hip-hop con a volte artisti come KRS-One che insegnano hip-hop all'Università di Harvard . Il nono produttore hip-hop Wonder e l'ex rapper e comico Christopher “Play” Martin del gruppo hip-hop Kid 'n Play hanno insegnato storia dell'hip-hop alla North Carolina Central University ; 9th Wonder ha anche tenuto un corso di Hip Hop Sampling Soul alla Duke University. Nel 2007 , la Cornell University Library ha lanciato una collezione Hip-Hop per raccogliere e rendere accessibili manufatti storici della cultura hip-hop e garantirne la conservazione per le generazioni future.
Nella cultura hip-hop, è considerato essenziale "mantenerlo reale" o essere autentico per le esperienze vissute delle persone nei quartieri svantaggiati (il ghetto ). Anche se alcuni artisti hip-hop usano storie di fantasia nelle loro tracce, la cultura del genere richiede che agiscano come se tutti i loro testi fossero veri o potenzialmente veri. Per questo motivo, i testi delle canzoni rap sono spesso trattati come "confessioni" di una serie di crimini violenti negli Stati Uniti . È anche considerato dovere dei rapper e di altri artisti hip-hop (DJ, ballerini) "rappresentare" la loro città e il loro quartiere. Ciò richiede di essere orgogliosi di appartenere a quartieri svantaggiati che sono stati tradizionalmente fonte di vergogna e glorificarli con testi e graffiti. Questo è forse uno dei motivi per cui l'hip-hop è visto come un genere musicale "locale" piuttosto che "straniero" in molti paesi del mondo in pochi decenni. Tuttavia, anche il campionamento e il prestito da più generi e luoghi fa parte del mondo hip-hop, e un album come il successo a sorpresa Kala del rapper anglo-tamil MIA viene registrato in tutto il mondo e presenta suoni di un paese diverso su ciascuno traccia.
Artisti e sostenitori dell'hip-hop hanno affermato che l'hip-hop è stata un'autentica (reale e 'reale' ) arte e cultura afroamericana sin dalla sua comparsa nelle aree del centro del Bronx negli anni 1970 . Alcuni critici musicali, accademici e politici hanno negato l'autenticità dell'hip-hop. Quei sostenitori che affermano che l'hip-hop è un vero e proprio genere musicale, sostengono che si tratta di una risposta continua alla violenza e la discriminazione subita dai neri nel Stati Uniti , dalla schiavitù che è esistita fino al 19 ° secolo, linciaggi del 20 esimo secolo e la discriminazione razziale che i neri ancora faccia.
Paul Gilroy e Alexander Weheliye affermano che a differenza di disco , jazz , RnB , musica house e altri generi che si sono sviluppati nella comunità afroamericana e sono stati rapidamente adottati e poi gradualmente controllati dall'industria della musica bianca, l'hip-hop è rimasto in gran parte sotto il controllo di artisti, produttori e dirigenti afroamericani. Nel suo libro Phonographies , Weheliye descrive le affiliazioni politiche e culturali che lo sviluppo della musica hip-hop consente. Al contrario, Greg Tate del Village Voice afferma che la forma commerciale dell'hip-hop ha sradicato il genere, la sua cultura afroamericana e i suoi messaggi di protesta che predominavano nei suoi primi giorni.
Nel 2012 , il pioniere dell'hip-hop Chuck D , del gruppo Public Enemy , ha criticato i giovani artisti hip-hop degli anni 2010 , non accettando che abbiano preso il genere per renderlo un altro genere più commerciale. Figure iconiche del rap consapevole , come Ice T , hanno criticato questi nuovi artisti per essere più interessati alla loro immagine che alla sostanza.
L'hip-hop è persino criticato dalla stampa rock specializzata, che sostiene che l'hip-hop non è una vera forma d'arte e che il rock and roll è molto più autentico. Questi critici sostengono un cosiddetto "rockism" punto di vista che privilegia la musica scritta ed eseguita dall'artista (come si vede in alcuni gruppi rock famosi guidati da cantautori) e si oppone a hip-hop. Degli anni 2000 , questi critici descrivono come un ruolo troppo importante per i produttori di registrazioni audio e digitali. L'hip hop è considerato troppo violento ed esplicito rispetto al rock. Alcuni sostengono che le recensioni abbiano una connotazione razziale, poiché queste recensioni negano che l'hip hop sia una forma d'arte e lodano i generi rock che presentano persone bianche.
Il genere hip-hop e la sua sottocultura sono criticati per il loro pregiudizio di genere e la prospettiva negativa sulle donne nella cultura afroamericana . Artisti rap gangsta come Eazy-E , Dr. Dre e Snoop Dogg ritraggono le donne come giocattoli sessuali e come una razza inferiore e dipendente dagli uomini. Tra il 1987 e il 1993 , oltre 400 brani hip-hop presentavano una prospettiva sessista sulle donne, trattando temi come stupro e omicidio. Questi testi hip-hop anti-femministi faranno sì che alcuni ascoltatori maschi minaccino fisicamente le donne e creino stereotipi negativi sulle giovani donne afroamericane della città. La rappresentazione delle donne nei testi e nei video musicali hip-hop tende ad essere violenta, degradante e altamente sessualizzata. La frequenza di canzoni con testi che denigrano o descrivono violenza sessuale o aggressione sessuale contro le donne è alta. I video spesso ritraggono corpi femminili idealizzati e ritraggono le donne come oggetti di piacere.
Pochissime artiste sono riconosciute nell'hip-hop e i produttori e i musicisti più popolari, di successo e influenti sono gli uomini. Le donne che fanno parte di gruppi rap, come Lauryn Hill of the Fugees , hanno generalmente meno vantaggi e possibilità rispetto agli artisti maschi. Le artiste hanno ricevuto poco o nessun riconoscimento nell'hip-hop. Solo un'artista donna ha vinto il miglior album rap dell'anno ai Grammy Awards da quando la categoria è stata aggiunta nel 1995 . Inoltre, le artiste hip-hop afroamericane sono ancora meno riconosciute nel settore.
L'hip-hop è stato anche criticato per la sua omofobia e transfobia . I testi insultano esplicitamente (per lo più con il termine dispregiativo " fagot " , che significa "PD" ) e minacciano violentemente gli omosessuali, come dimostrano brani come Where the Hood at del rapper DMX , N Nobody Move del rapper Eazy-E , e Punk Jump Up to Get Beat Down del gruppo rap Brand Nubian . Molti rapper e artisti sono stati sostenitori dell'omofobia e/o della transfobia come Ja Rule , che dirà in un'intervista: "Dovremmo andare a vedere MTV e Viacom, e raccontare loro tutti questi fottuti programmi gay di merda che sono su MTV e sui miei figli. non posso guardare ” ; Erick Sermon , dichiarerà inoltre pubblicamente che “[l'hip-hop] non accetterà mai rapper transgender. " Fino agli anni 2010 , l'hip-hop ha escluso le lesbiche, i gay, i bisessuali e i transgender ( Lgbt ). Questo rifiuto perpetuato nella cultura hip-hop lascerà pregiudizi verso gli omosessuali e le persone transgender, il che la renderà una cultura difficilmente accessibile agli artisti omosessuali.
Radicato nel reggae , disco , funk e soul , l'hip-hop da allora è cresciuto in tutto il mondo. La sua espansione è dovuta ad eventi importanti come l'uscita nel 1982 di Planet Rock di Afrika Bambaataa , che cercava di armonizzare il genere più in generale. Negli anni '80 , Slick Rick è diventato il primo artista hip-hop di successo internazionale al di fuori dell'America. Dagli anni '80, la televisione ha reso l'hip-hop un fenomeno mondiale. Da Yo! MTV Raps durante il tour mondiale dei Public Enemy , l'hip-hop si diffuse in America Latina e divenne cultura mainstream. L'hip-hop viene modificato, mixato e adattato in vari campi.
All'inizio, l'hip hop riduceva la violenza generata dalle gang attraverso battaglie di breakdance , contest di rap e graffiti . Tuttavia, con l'emergere del rap commerciale e del crimine del gangsta rap nei primi anni '90 , la violenza, la droga, le armi e la misoginia sono riemersi nella società. L' hip hop socialmente e politicamente consapevole è stato a lungo ignorato dall'industria musicale americana per il suo sottogenere, il gangsta rap. Gli artisti dell'hip hop alternativo tenteranno di riprendere i primi elementi della cultura hip-hop. Questi artisti/gruppi includono Lupe Fiasco , Immortal Technique , Lowkey, Brother Ali , Public Enemy, The Roots , Shing02 , Jay Electronica , Nas , Common , Talib Kweli , Mos Def , Dilated Peoples , dead prez , Blackalicious , Jurassic 5 , Jeru the Damaja , Kendrick Lamar , Gangstarr , KRS-One e Living Legends.
Artisti neri come Queen Latifah , Missy Elliott e MC Lyte hanno fatto passi da gigante dall'inizio dell'industria hip-hop. Producendo tracce e un'immagine che non rispondeva agli stereotipi femminili ipersessualizzati dell'hip-hop, queste donne sono state le prime ad attribuire un'immagine rivitalizzata e indipendente al loro genere all'interno del genere.