Kraftwerk

Kraftwerk Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Kraftwerk in concerto a Helsinki (2018). Informazioni generali
Paese d'origine Germania
Genere musicale Musica elettronica , synthpop , avanguardia , krautrock (debutto)
anni attivi Dal 1970
etichette Kling Klang , EMI
Sito ufficiale www.kraftwerk.com
Composizione del gruppo
Membri Ralf Hütter
Fritz Hilpert
Henning Schmitz
Falk Grieffenhagen
Ex membri Florian Schneider -Esleben (†)
Karl Bartos
Wolfgang Flür
Stefan Pfaffe
Fernando Abrantes
Klaus Röder
Klaus Dinger (†)
Andreas Hohmann
Michael Rother

I Kraftwerk [ k ʀ has f t v ɛ ʁ k ] sono un gruppo di musica elettronica tedesco originario di Düsseldorf . Svolge un ruolo di primo piano nello sviluppo di questa musica. Le sue produzioni innovative e sperimentali hanno influenzato una serie di gruppi new wave degli anni '80 e molte delle loro canzoni sono campionate in hip-hop degli anni '80 , house e techno nei primi anni '90 .

Il suono del gruppo è caratterizzato dalla combinazione di una linea di basso elettronico e ritmo con struttura armonica e melodie ripetitive realizzate da sintetizzatori, accompagnate da testi minimalisti cantati o "  vocodificati  " in diverse lingue (tedesco, francese, spagnolo, inglese, russo, giapponese, italiano, polacco).

Biografia

Debutto nel krautrock (1970-1973)

Il gruppo Kraftwerk è stato fondato nel 1970 da Florian Schneider-Esleben e Ralf Hütter . Il primo suona il flauto e il violino, il secondo il pianoforte e l'organo. Si sono conosciuti in un corso di improvvisazione mentre studiavano al Conservatorio di Düsseldorf nel 1968 . I loro gusti comuni per la musica elettronica sperimentale, che la stampa avrebbe poi qualificato come movimento krautrock , suggellarono definitivamente la loro amicizia.

Dopo una prima esperienza all'interno del gruppo tedesco Organisation ritenuta insoddisfacente, il duo pubblica gli album Kraftwerk ( 1970 ), Kraftwerk 2 ( 1971 ) e Ralf und Florian ( 1973 ). La sua musica molto d'avanguardia ha riscosso un successo misto.

Dal 1970 al 1973, il gruppo Kraftwerk si presenta ufficialmente come duo. Durante questo periodo però Florian Schneider e Ralf Hütter furono accompagnati da una mezza dozzina di musicisti diversi, presenti per suonare in concerto o per le sessioni di registrazione del primo album ( Kraftwerk ). I musicisti più importanti di questa era erano il chitarrista Michael Rother e il batterista Klaus Dinger , che poi formarono il gruppo Neu! . Significativo anche il contributo, l'esperienza e l'influenza del produttore e tecnico del suono Konrad "Conny" Plank. Konrad Plank collaborò all'epoca con diversi importanti gruppi tedeschi come Can , Cluster e Harmonia . Grazie al suo lavoro con i Kraftwerk, il suo studio musicale vicino a Colonia è diventato uno degli studi più ricercati della fine degli anni '70 . Ha lavorato ai primi quattro album dei Kraftwerk (inclusi Kraftwerk e Kraftwerk 2 come co-produttore) poi ha cessato ogni collaborazione con il gruppo dopo la finalizzazione dell'album Autobahn .

Influenzato dai vasti complessi industriali della sua regione (la Ruhr ), Kraftwerk riproduce nei suoi dischi l'atmosfera industriale fatta di suoni ripetitivi e la sua visione del mondo intorno al cemento delle grandi città e alla modernità tecnologica: “Siamo stati inevitabilmente influenzati da il ritmo della nostra lingua madre, dai suoni industriali di un ambiente come la Ruhr”, spiega Ralf Hütter, nel 2002 per Le Monde .

Transizione alla musica elettronica e svolta internazionale (1974-1978)

Rilasciato in novembre 1974, l'album Autobahn (autostrada, in tedesco) riscosse un successo mondiale l'anno successivo. Ansiosi di controllare tutto, i due membri fondatori si separarono quindi dal loro ingegnere Conny Plank e crearono il proprio studio di registrazione Kling Klang a Düsseldorf , in Germania .

Il pittore e grafico Emil Schult ha partecipato alla progettazione della copertina dell'album Ralf & Florian nel 1973 e successivamente è diventato un collaboratore influente e regolare del gruppo. All'inizio suonava occasionalmente il basso elettrico e il violino elettrico. Molto rapidamente, il suo ruolo è andato oltre quello di un semplice visual designer, ha preso parte alla scrittura dei testi di alcune canzoni, discutendo concetti e accompagnando il gruppo nei loro tour. La composizione del gruppo viene forgiata più definitivamente dal 1975 , per il tour dell'album Autobahn . In questo periodo il gruppo si presenta come un quartetto elettronico composto dai fondatori Ralf Hütter e Florian Schneider-Esleben, affiancati dai percussionisti Wolfgang Flür e Karl Bartos (quest'ultimo succedendo a Klaus Röder, che suonò il violino nell'album Autobahn ). Wolfgang Flür si era già unito al gruppo nel 1973 come batterista, come parte di un'apparizione televisiva del gruppo per promuovere il terzo album. Questa prima apparizione del loro strumento a percussione, una batteria elettronica che loro stessi avevano costruito e suonato da Flür, contribuì a farli notare. Bartos ha collaborato alla scrittura di molti dei brani più memorabili dei Kraftwerk.

Hanno poi pubblicato titoli famosi come Radioactivity , Trans-Europe Express o il brano The Robots nel 1978 sull'album The Man Machine , che ha reso i Kraftwerk uno dei gruppi più "campionati" dopo James Brown.

Periodo del mondo informatico (1979-1981)

Dal 1979 i Kraftwerk iniziano a scrivere un nuovo album, questa volta volendo esplorare il tema della comunicazione. Il gruppo ha trascorso gran parte del 1980 rinchiuso nello Studio Kling Klang per lavorare sui ritmi, i suoni e le melodie di questo futuro album. Allo stesso tempo, Wolfgang Flür, i cui interventi come percussionista elettronico non sono più indispensabili durante le sessioni di creazione musicale a causa dell'uso di sequencer, ha rinnovato l'attrezzatura dello studio. Ralf e Florian chiedono a Wolfgang di progettare uno studio modulare, ergonomico e portatile dal design particolare, che sarebbe possibile portare con la band sul palco. Alla fine del lavoro, ogni musicista ha una consolle collegata a sintetizzatori, sequencer, mixer ed effetti rack che permettono a tutti di intervenire sull'insieme della musica. La consolle di Ralf è la più imponente, composta da un Minimoog , un Polymoog e un Vako Orchestron. La console di Karl è composta da una tastiera italiana su misura collegata a un sintetizzatore Korg PS-3100, la console di Wolfgang di un sequencer ritmico collegato a moduli di percussioni elettroniche e una drum machine (i designer tedeschi di Mr. Lab Friendchip) mentre quella di Florian è dotata di un Sequential Prophet 5 , vari effetti, un flauto elettronico costruito su misura ed è collegato in particolare ai vocoder Sennheiser e EMS. Il tutto è posizionato a "V", con le mensole di Ralf e Karl che formano un corridoio obliquo a 45° con il corridoio formato dalle mensole di Wolfgang e Florian. Dietro ogni consolle è posizionato uno schermo gigante che permette al gruppo di trasmettere in diretta film più o meno sincronizzati con la musica.

Il nuovo album è stato pubblicato nel maggio 1981 . Intitolato Computer World , profetizza in molti modi l'arrivo e il controllo della tecnologia informatica nella vita di tutti i giorni in tutto il mondo. Sebbene il suo tema principale sia il computer, l'album non è stato progettato con l'hardware del computer ma principalmente con la tecnologia analogica. Come i precedenti album, Computer World è uscito in due versioni, inglese (per internazionali) e tedesca ( Computerwelt ). La novità, invece, è la variazione in altre lingue di una delle canzoni, Pocket Calculator (inglese), Taschenrechner (tedesco), Mini Calculateur in francese (edizione francese), Dentaku in giapponese (edizione giapponese). Esiste anche la versione italiana ( Minicalcolatore) ma non è mai stata pubblicata ufficialmente.

Non appena il disco è stato pubblicato, i Kraftwerk hanno intrapreso un tour mondiale di oltre 90 concerti. Il tour inizia in Italia, prosegue in Spagna, in Francia (dove suoneranno in quattro città: Montpellier, Lione, Tours e Parigi), in Inghilterra poi in Canada, negli Stati Uniti, nell'Europa dell'Est (e talvolta anche dietro cortina di ferro ); in Giappone (dove saranno particolarmente apprezzati e incontreranno il gruppo Yellow Magic Orchestra ), in Australia e infine in Germania, Austria e Benelux. L'elenco dei brani suonati include principalmente brani dell'ultimo album, ma anche brani di album precedenti che hanno contribuito al successo della band come "Autobahn", "Radioactivity", "Trans-Europe Express" o "The Robots" durante il richiamo. , che vede il gruppo accompagnato sul palco da manichini nella loro effigie. Il livello delle prestazioni dei Kraftwerk in concerto, con attrezzature ottimizzate, aumenta di un livello e impressiona oltre la comunità della musica elettronica. Possono, ad esempio, lasciare le loro console per suonare "Pocket Calculator" su strumenti miniaturizzati davanti al pubblico, ai margini del palco, che diventa rapidamente il culmine dei concerti di questo tour, Ralf e Florian si divertono a lasciare alcuni membri del pubblico che suonano sui loro ministrumenti.

Periodo del caffè elettrico (1982-1987)

Quando tornarono dal tour nel dicembre 1981, il gruppo si prese una pausa. La EMI, l'etichetta, ha pubblicato un singolo da "Computer Love", una traccia di Computer World accoppiata con una traccia più vecchia, " The Model ", che è apparsa sul lato B del precedente album The Man-Machine del 1978. è sorprendente, è il lato B "The Model" che diventa rapidamente un successo nelle classifiche inglesi all'inizio del 1982 , irradiando il suo successo in tutta Europa. Il gruppo, che ha in programma di tornare in studio per preparare un nuovo album, rimane restio ad apparire in pubblico, si costringe tuttavia ad apparire nello show televisivo tedesco Na Sowas il 29 marzo 1982 per suonare "The Model" .in riproduzione.

Ralf e Florian sono appassionati di sport, e più in particolare di ciclismo, sport che praticano da diversi anni. Notano che l'associazione tra uomo (corridore) e macchina (bicicletta) ben si adatta al concetto di uomo-macchina a loro caro e che è già stato oggetto di un album, che ispira quando si inizia la preparazione del prossimo album . I Kraftwerk compongono così un titolo chiamato "Tour de France" in omaggio all'omonima competizione ciclistica , in diverse versioni, cantate in francese o tedesco e cantate tra la primavera 1983 e l'estate 1984 . Questo titolo viene annunciato dalla EMI come primo singolo tratto da un nuovo disco chiamato Techno Pop , che ha già una copertina, un numero di riferimento e una data di uscita, inizialmente prevista per aprile 1983 poi posticipata all'autunno. Infine, l'album, che doveva includere quattro titoli ( Techno Pop , Sex Object , The Telephone Call e Tour de France ), non esce e il gruppo non dà più spiegazioni. L'album Techno Pop è comunque praticamente terminato, ma i Kraftwerk decidono di rielaborare a fondo il progetto. Il concetto ibrido "ciclismo e Techno pop" in particolare non dà soddisfazione totale ed è fonte di disaccordo all'interno del gruppo. La canzone del Tour de France è stata poi momentaneamente accantonata, con l'idea di produrre successivamente un album questa volta interamente dedicato al tema dello sport ciclistico e della sua corsa emblematica.

Non è stato fino al novembre 1986 per ascoltare la versione finale di questo nuovo album che è uscito con una nuova copertina e quindi non mostrava più alcun legame con il tema del ciclismo. L'album si chiama infine Electric Café , titolo della traccia finale chiamata Electric Café . Quando è stato ristampato in una versione “rimasterizzata” nel 2009 in Catalogo , Electric Café ha riacquistato la sua denominazione d'origine, Techno Pop . Due tracce nella loro versione originale del 1983, Techno Pop e Sex Object , emersero qualche anno dopo come bootleg e danno un'idea di come suonasse il progetto fallito del 1983. Più minimalista nel suono, privo di grandi temi guida (l'album comunque affronta la musica e la percezione dei suoni), Electric Café è poco apprezzato da appassionati e critici. I Kraftwerk rimangono sempre pignoli e perfezionisti nella concezione del suono e aggiungono, in questo nuovo album, una nuova dimensione al missaggio mediante la variazione dinamica degli effetti digitali (delay e riverbero) precisamente programmati e controllati via MIDI . Kraftwerk usa anche lo spagnolo nel testo di alcune canzoni, dimostrando ancora una volta questo desiderio di diversità linguistica. Va inoltre notato che " The Telephone Call " è, fino ad oggi, l'unico brano del repertorio del gruppo in cui Ralf Hütter non fornisce la voce, compito eccezionalmente affidato a Karl Bartos.

I Kraftwerk non si sono più esibiti in concerto dal suo estenuante tour mondiale nel 1981 e, alla fine, non ha intenzione di tornare sul palco, dove Wolfgang Flür era più attivo e ha svolto un ruolo di primo piano nel gruppo. Dal 1982 Wolfgang Flür fu molto meno coinvolto nel gruppo. A causa del progresso tecnologico (sequencer, drum machine), la sua presenza in studio come percussionista non è più necessaria perché non stava realmente partecipando al processo creativo delle opere dei Kraftwerk. Così, nell'album Electric café , viene menzionato solo come un semplice membro del gruppo, ma senza alcun contributo reale. Poiché l'uscita di Electric Café non fu seguita da un tour per promuoverlo, Wolfgang Flür, frustrato e demotivato, smise di venire allo studio Kling Klang all'inizio del 1987 . Ralf e Florian, però, gli propongono di partecipare nuovamente ai lavori di allestimento dello studio. Ma Wolfgang Flür, che aspira a un ruolo più musicale all'interno del gruppo, rifiuta, notando di fatto la sua partenza dai Kraftwerk.

Progetto The Mix e ritorno (1987-1998)

Con l'uscita di Electric Café , Ralf Hütter ordina un New England Digital Synclavier , uno strumento all'avanguardia particolarmente costoso che avrà un impatto considerevole sul resto del viaggio di Kraftwerk. Il Synclavier è un sintetizzatore digitale (sintesi additiva e modulazione di frequenza), accoppiato con un campionatore stereo di grande capacità, che lo rende uno strumento di produzione notevole. Già nel 1982 i Kraftwerk avevano investito in un campionatore Emulator , utilizzato in particolare al Tour de France 45 , poi, tra gli altri, in uno Yamaha DX7 nel 1983. Mentre l'album Techno Pop era in fase avanzata, nasceva il protocollo MIDI e ha segnato l'inizio della musica per computer. I Kraftwerk, temendo di essere tecnicamente obsoleti, incorporò gradualmente le novità. I cambiamenti nei metodi e le nuove opzioni che ne sono derivate hanno moltiplicato le possibilità, rendendo le scelte più difficili e ritardando la finalizzazione del Techno Pop, che ha poi assunto un volto completamente nuovo. I Kraftwerk hanno scoperto il Synclavier allo studio Right Track di New York, dove la band ha deciso di finire l'album e perfezionare il mix. Il Synclavier è utilizzato in particolare nella title track Electric Café per creare le voci sintetiche. Viene anche accreditato sulla copertina del maxi-45 giri The Telephone Call che segue l'uscita dell'album. Il Kraftwerk Synclavier è stato consegnato allo studio Kling Klang nel febbraio 1987. Le possibilità offerte dal suo sistema di registrazione su hard disk ( Direct-to-Disk ) hanno dato l'idea a Ralf Hütter e Florian Schneider di archiviare digitalmente i suoni dei Kraftwerk, sia da dagli strumenti in studio, o dai nastri multitraccia degli album in catalogo, in particolare per poterli facilmente riutilizzare e rielaborare. I Kraftwerk assunse quindi Fritz Hilpert, un giovane ingegnere diplomato nel campo della tecnologia dell'immagine e del suono, per essere l'operatore del Synclavier e in particolare per occuparsi dell'archiviazione dei suoni. Allo stesso tempo, la casa discografica EMI negozia con i Kraftwerk l'uscita di una compilation. Kraftwerk accetta ma decide di concettualizzare questa compilation producendo versioni moderne delle canzoni scelte. Nasce il progetto Mix . Il lavoro di programmazione sulle vecchie composizioni in uno studio completamente midificato il cui pezzo centrale è il Synclavier richiede tempo e finisce per annoiare Karl Bartos, che decide di lasciare il gruppo nell'agosto 1990. In precedenza, Karl Bartos ha l'opportunità di sedersi. l'ultima volta in concerto con i Kraftwerk. Le nuove versioni vengono infatti sperimentate in pubblico durante un piccolo tour italiano di quattro date nel febbraio 1990. Sul palco, lo studio mobile di Kling Klang conserva lo stesso aspetto generale del 1981, solo il materiale presente nelle console si è leggermente evoluto. Così il Synclavier, la cui cornice è ridipinta dello stesso colore del resto dello studio, ha preso il posto della grande consolle contenente i sintetizzatori Moog nella postazione di lavoro di Ralf. Il posto di “percussioni” di Wolfgang Flür (occupato da quest'ultimo fino al 1981) è assegnato a Fritz Hilpert, il nuovo membro del gruppo. Se lo studio Kraftwerk ha preso una direzione digitale durante il suo aggiornamento, i sintetizzatori analogici (ora dotati di interfaccia MIDI) che hanno reso i Kraftwerk “suono” sono comunque presenti e utilizzati.

L'album, chiamato semplicemente The Mix , uscì finalmente nel giugno 1991 . Questo disco svela versioni remixate con influenze techno, house e hip-hop di The Robots , Computer Love , Pocket Calculator , Autobahn , Radioactivity , Trans-Europe Express , Home Computer e Musique Non Stop .

Karl Bartos ha lasciato la band prima della fine del progetto e quindi non è accreditato sull'album. Eppure ha partecipato alla progettazione di The Mix. Frustrato per non essere in grado di produrre musica più originale con i Kraftwerk, Bartos se ne andò per fondare il suo progetto, Elektric Music, che inizialmente rimase abbastanza vicino a certi suoni dei Kraftwerk. Da parte sua Fritz Hilpert, il nuovo membro dei Kraftwerk, è accreditato del mix di dati musicali .

Con l'uscita di The Mix , i Kraftwerk si preparano a tornare ufficialmente sul palco e fare un giro del mondo (che alla fine sarà limitato al continente europeo), dieci anni dopo il precedente. Per supportare il loro ritorno sul palco, i musicisti hanno fatto costruire quattro veri robot a loro immagine. Ogni robot è dotato di snodi motorizzati a livello delle braccia e della testa, a differenza dei “robot” del 1978 che di fatto sono solo manichini da vetrina. C'era anche un robot con l'effigie di Karl Bartos, ma quest'ultimo avendo preferito partire prima dell'uscita del nuovo album, viene "sostituito" dal robot di Fritz Hilpert che si vede duplicato su alcune foto nel libretto di l'album, mantenendo così l'effetto quartetto.

Il tour iniziò nell'estate del 1991 in Gran Bretagna in dieci date. Il musicista tedesco-portoghese Fernando Abrantes si unisce ufficialmente al gruppo come quarto membro per sostituire Bartos sul palco. Ha un robot a sua immagine, come possiamo vedere nei video promozionali del titolo "The Robots" trasmessi al momento dell'uscita dell'album. Tuttavia Abrantes non sembra dare soddisfazioni, perché Ralf e Florian si separano da lui a metà del tour e lo sostituiscono da Henning Schmitz , altro fonico vicino allo studio Kling Klang dal 1978 che ha collaborato notevolmente a Electric Café . Schmitz ha poi anche un robot a sua immagine. Il gruppo concluderà il suo tour europeo in autunno, visitando Finlandia, Svezia, Danimarca, Germania, Francia (con concerti a Lione, Parigi e Tourcoing), Belgio, Paesi Bassi, Svizzera, Austria, Ungheria e Cecoslovacchia. I Kraftwerk avevano anche programmato un tour in Asia e in America, ma furono costretti a cancellare a causa di problemi logistici. Henning Schmitz e Fritz Hilpert si sistemeranno a lungo all'interno del quartetto dei Kraftwerk al posto degli storici membri rispettivamente Karl Bartos e Wolfgang Flür.

Prendendo la struttura delle console a forma di V del 1981 con schermi dietro ogni console, i Kraftwerk suonano sostanzialmente lo stesso programma del Computer World Tour, con l'aggiunta di due titoli: Tour de France e Music Non Stop come ultimo promemoria, durante il quale ogni musicista, da destra a sinistra, esegue un breve assolo prima di lasciare il palco. L'intero gruppo lascia il suo posto dietro le consolle per giocare a Pocket Calculator (la cui lingua del testo è adattata in base al paese visitato) a contatto con il pubblico, lasciandolo intervenire a intermittenza sugli strumenti miniaturizzati. Il gruppo lascia quindi momentaneamente il palco, rivelando i loro robot nascosti dietro gli schermi durante The Robots .

I Kraftwerk hanno tenuto tre concerti in Inghilterra nel 1992, inclusa una partecipazione al festival Stop Sellafield al G-MEX di Manchester insieme a U2 , Public Enemy e Big Audio Dynamite , mostrando così il suo sostegno al movimento antinucleare.

Nel 1993, il gruppo ha fatto quattro concerti in tutta Europa (uno in Belgio, uno in Germania, uno nei Paesi Bassi e uno in Austria) che li hanno visti aggiungere The Man Machine al loro programma. Quindi i Kraftwerk si sono ritirati dai riflettori per diversi anni. Solo una serie di virgole musicali concesse per il canale televisivo americano MTV nel 1994 rompe il silenzio. Il brano utilizzato per la realizzazione di queste virgole musicali è infatti una nuova versione di Musique Non Stop risalente al 1991. Questo brano, della durata di oltre otto minuti, uscirà quasi vent'anni dopo nella compilation Remixes sotto il titolo Non Stop .

Non è stato fino al 1997 per vedere i Kraftwerk tornare in prima linea. La EMI annuncia l'uscita di un nuovo album, la cui data è stata più volte posticipata. Inoltre, i Kraftwerk sono gli headliner del festival Tribal Gathering il 24 maggio dello stesso anno a Luton , in Inghilterra, che tende a confermare l'annuncio del nuovo album. In questa occasione, pur mantenendo la stessa configurazione concertistica del tour 1991-1993, i quattro membri del gruppo svelano un nuovo outfit di scena ispirato alla clip 3D di Musique Non Stop oltre ad un nuovo pezzo strumentale con sonorità techno. Senza titolo. La band suonò nuovamente questo brano e altri due inediti (anch'essi senza titolo) ai concerti di Linz (Austria) e Karlsruhe (Germania) nell'ottobre dello stesso anno.

L'anno successivo, nel 1998, i Kraftwerk fanno il loro trionfale ritorno in Giappone per tre concerti a Tokyo a giugno e, sulla via del ritorno, attraversano gli Stati Uniti per alcune date vedendolo esibirsi a San Francisco, Los Angeles, Chicago, Detroit. (la culla della techno, dove è particolarmente acclamata) e New York. Il gruppo è poi apparso ai festival Sónar in Spagna e Roskilde in Danimarca, prima di dare, in autunno, i primi concerti in Sud America, a Buenos Aires in Argentina e poi a Rio de Janeiro in Brasile. A volte vengono suonate nuove canzoni ascoltate ai concerti del 1997.

L'album annunciato per tutto l'anno 1997 e la cui uscita è stata ritardata fino al 1998 alla fine non uscirà mai, i Kraftwerk rinunciano a finalizzarlo. I pezzi inediti svelati in concerto durante questo periodo furono, con ogni probabilità, avvicinati per apparire lì.

Expo 2000 , colonne sonore e tournée del Tour De France (1999-2009)

Nel 1999 il titolo del Tour de France è uscito su CD (e ristampato in maxi-45 giri). Si tratta di un CD multimediale che contiene una selezione di tre delle versioni originali pubblicate nel 1983 e nel 1984, tutte rimasterizzate digitalmente dalla band stessa, nonché il video musicale del brano utilizzando filmati d'archivio della gara ciclistica. Allo stesso tempo, Kraftwerk riceve un ordine dal comitato organizzatore dell'Esposizione Universale di Hannover che si terrà nel giugno 2000, al fine di ottenere un comma musicale per l'evento. Prende la forma di un motivo musicale utilizzando un vocoder che pronuncia "Expo 2000" in sei lingue (tedesco, inglese, francese, russo, spagnolo e giapponese), per una durata di circa cinque-sei secondi per lingua. È stato presentato dagli organizzatori nel giugno 1999, appena un anno prima dell'inizio dell'Esposizione Universale. I Kraftwerk decisero allora di sviluppare il tema per farne un vero e proprio pezzo e produssero, alla fine del 1999, un nuovo disco di formato corto di 4 titoli chiamato sobriamente Expo 2000 , contenente quattro variazioni della stessa composizione: una versione breve e tre. versioni lunghe (inclusa una più techno e un'altra ambient ). I suoni del CD sono in linea con Electric Café , The Mix e tracce techno presentate sul palco nel 1997-1998. Kraftwerk pubblicato l'anno seguente Expo Remix , con le versioni remixate di loro titolo realizzati da Orbital , DJ Rolando , Underground Resistance e Francois K .

Gli anni 2000 e 2001 sono anni di silenzio per i Kraftwerk, che si stanno infatti preparando attivamente al suo ritorno in scena in una configurazione del tutto nuova. Le console, i quattro schermi e le pesanti rastrelliere di attrezzature dietro il gruppo scompaiono. Kraftwerk ora si presenta così: quattro console piccole e leggere sormontate da laptop, tutte allineate davanti al pubblico, con tre schermi giganti che formano uno dietro di loro. I musicisti non lasciano più le loro scrivanie, nemmeno per giocare a Pocket Calculator , e svelano nuove versioni di alcuni titoli come Neon Lights , Airwaves e, ovviamente, Expo 2000 , ribattezzato Planet of Visions . Il pubblico scopre la trasformazione durante i concerti organizzati nel settembre 2002 a Gand (Belgio), Lussemburgo e alla Cité de la Musique di Parigi. Il gruppo è volato a dicembre con la sua struttura leggera per il Giappone dove ha tenuto due concerti a Tokyo e Osaka, seguito poi nel gennaio 2003 con un tour in Oceania ai festival Big Day Out .

Durante l'estate del 2003, i Kraftwerk diedero gli ultimi ritocchi al loro ultimo album nel loro studio Kling Klang, realizzando finalmente un progetto che era stato messo in attesa per quasi vent'anni. In effetti, questo album riprende e sviluppa il tema dello sport ciclistico affrontato nel 1983 sulla pista Tour de France che è stata pubblicata solo come singolo a causa del suo ritiro dalla versione finale dell'album Techno Pop . Si intitola Tour de France Soundtracks ed è, in particolare, l'occasione per il gruppo di celebrare il centenario del Tour de France , la cui prima edizione avvenne nel 1903. Un primo titolo chiamato Tour de France 2003 fu pubblicato quando La gara è iniziata, ma l'uscita dell'album è stata leggermente ritardata, perché i Kraftwerk volevano ancora mettere a punto il mix. Quando l'album è stato finalmente pubblicato il 4 agosto, l'evento del Tour de France del 2003 era finito. Nessuno dei demo abbozzati durante il ritorno sui palcoscenici dei Kraftwerk nel 1997 è presente. L'album contiene sei titoli principali: la suite Prologue / Tour de France Stage 1 / Tour de France Stage 2 / Tour de France Stage 3 / Chrono , Vitamin , la suite Aerodynamik / Titanium , Elektro Kardiogramm , la suite La Forme / Régénération e , finalmente; per chiudere l'album, una nuova versione digitale della traccia originale del 1983, realizzata nello spirito di The Mix . A lungo atteso dal pubblico e dalla critica, l'album ha ricevuto un'accoglienza favorevole. È entrato al primo posto nella classifica tedesca, la prima volta nella storia del gruppo che un record ha raggiunto questa posizione nella classifica del suo paese di origine. Ovviamente guidata dal tema del ciclismo e dello sforzo fisico, la musica dei Kraftwerk è ora molto più techno, con accenti molto minimalisti e melodie che rimangono riconoscibili. I testi sono quasi tutti scritti e cantati in francese, in omaggio al centenario del Tour de France , e non ci sono nemmeno versioni specifiche dell'album in tedesco o in inglese, come avveniva solitamente da Trans Europe Express .

Dopo le prove conclusive della configurazione leggera nell'autunno-inverno 2002-2003, tredici anni dopo il tour "The Mix", i Kraftwerk si sono imbarcati nel 2004 per un grande tour mondiale, il secondo più importante dopo quello del 1981. Si danno così quasi settanta concerti in quattro continenti, visitando durante tutto l'anno paesi come Giappone e Russia, Stati Uniti e Canada, Brasile, Cile e Argentina e quasi tutti i paesi d'Europa, con un primo concerto in Francia al Grand Rex di Parigi a marzo e una seconda al Transmusicales di Rennes in dicembre, dove i Kraftwerk concluderanno il loro tour.

Nel 2005 i Kraftwerk hanno preparato la pubblicazione di un album pubblico e di un video DVD del tour mondiale del 2004 e, per garantirne la promozione, sono tornati sul palco in estate per una ventina di date, tenendo alcuni concerti negli Stati Uniti poi festival itineranti in Europa (con una visita agli Eurockéennes a Belfort ). Il DVD-album è una grande prima volta nella storia del gruppo, è uscito nel dicembre 2005 in versione CD audio e in versione DVD video (disponibile in versione tedesca e inglese) e si chiama Minimum-Maximum (nome dato anche al tour promozionale di quest'anno 2005). Questo titolo è tratto dal testo della canzone Elektro Kardiogramm dall'album Soundtracks del Tour de France del 2003. Un'edizione speciale di Minimum-Maximum esce in una scatola che sembra l'esterno e l'interno di un laptop sotto il nome Notebook . Il cofanetto contiene il doppio CD e il doppio DVD, oltre a un libro di 88 pagine contenente foto e illustrazioni del visual del concerto, e la cui copertina funge da "tastiera" all'apertura del taccuino .

I Kraftwerk si sono esibiti sei volte in concerto nel 2006, principalmente nei festival, con due esibizioni in Norvegia, una in Germania, una in Repubblica Ceca, una in Belgio e un ultimo concerto a novembre a Saragozza in Spagna che, non sappiamo, vede ancora l'ultima apparizione sul palco di Florian Schneider. Il gruppo si è preso una pausa nel 2007, prima di tornare in tournée nel 2008 e nel 2009, per una ventina di date per ciascuno di questi anni. La sorpresa è quindi l'assenza di Florian Schneider, che viene sostituito da Stefan Pfaffe, responsabile degli effetti visivi del gruppo. Nessun motivo viene divulgato e la voce di una possibile partenza di Florian Schneider si diffonde nel corso dell'anno 2008. È solo il5 gennaio 2009che un comunicato stampa della casa discografica conferma ufficialmente la partenza di Florian Schneider , uno dei due fondatori del gruppo.

Il Catalogo , Tour 3D e Il Catalogo 3-D (dal 2009)

Nel 2009, i Kraftwerk hanno finalmente rilasciato The Catalog, atteso dal 2004 (a quel tempo erano infatti circolate rare versioni promozionali non destinate alla vendita). Questa è la ristampa dei loro otto album ufficiali pubblicati tra il 1974 e il 2003 ( Autobahn , Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Electric Café rinominato in Techno Pop , The Mix e Tour De France Soundtracks rinominato in Tour De France ), in versioni rimasterizzate e accompagnate da una visuale ampliata dalle illustrazioni originali. Queste nuove edizioni sono etichettate come "Kling Klang Digital Master" (2009). Gli album sono disponibili in formato CD, vinile, digitale e, ovviamente, in scatola. Il cofanetto è quindi intitolato The Catalogue ( Der Katalog per la versione tedesca). Comprende gli otto album su CD (numerati da 1 a 8). Ogni disco è accompagnato da un libretto di 16 pagine, contenente illustrazioni, foto, crediti ed eventualmente testi. I libretti sono in formato piccolo per i CD separati, e in formato grande 30 cm per la scatola. I Kraftwerk hanno deciso di non includere alcun contenuto aggiuntivo e di rimanere fedeli al contenuto originale di ogni disco, con poche eccezioni, in particolare riguardanti il ​​titolo di due album, ma soprattutto la sostituzione di The Telephone Call su Techno Pop ( ex- Electric Café ). La versione originale di The Telephone Call è stata, infatti, sostituita dalla versione breve del remix di The Telephone Call e House Phone, i due brani che compaiono sul lato B del maxi singolo The Telephone Call , pubblicato all'inizio del 1987. C'è chi si interroga sull'assenza dei primi tre album che vengono considerati “archeologia” dai due leader. Non compaiono, infatti, nella discografia ufficiale dei Kraftwerk dal 1981. Avendo recuperato i diritti esclusivi sulla loro produzione riguardante gli album distribuiti da Phonogram ( Kraftwerk , Kraftwerk 2 , Ralf & Florian , Autobahn ), Hütter e Schneider non hanno voluto, in effetti, non che i primi tre album continuino ad essere pubblicati, a differenza di Autobahn che fu ristampato per la prima volta (con una copertina leggermente modificata) dalla EMI nel 1985.

Tra settembre 2009 e ottobre 2011, i Kraftwerk hanno preso una pausa di due anni. Questo tempo viene utilizzato per aggiornare nuovamente la configurazione e rielaborare nuovamente la directory del gruppo. I Kraftwerk tornano sul palco nell'autunno 2011 a Monaco di Baviera per tre concerti eccezionali. Il gruppo, ora composto da Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert e Stefan Pfaffe (che sarà sostituito da Falk Grieffenhagen dopo questi concerti), svela al pubblico il suo nuovo spettacolo. Sempre incentrata su quattro console illuminate, questa volta prive di laptop ma dotate di touch screen o tablet digitali, la configurazione abbandona i tre schermi per un unico maxischermo in grado di proiettare immagini e visual in tre dimensioni, visibile a condizione di indossare gli occhiali in dotazione il pubblico per ogni concerto. Altra novità: i Kraftwerk ora propone di suonare sul palco, a seconda del concerto, l'intero repertorio, con immagini 3D sincronizzate al suono.

Da allora in poi, i Kraftwerk hanno intrapreso residenze e retrospettive in pubblico del suo lavoro in cui viene riprodotto ciascuno degli otto album del suo catalogo ufficiale. Così, nell'aprile 2012, il gruppo è stato invitato, durante una residenza The Catalog 3D, al MoMA di New York. Durante otto serate, i Kraftwerk suonano un album nella sua interezza e molti altri classici, al ritmo di un album per sera. Così, durante la retrospettiva al MoMA, i Kraftwerk hanno eseguito Autobahn il 10 aprile, Radio-Activity l'11 aprile, Trans-Europe Express il 12, e così via fino alla performance del Tour de France il 17 aprile. Questi concerti al MoMA furono esauriti e furono presto venduti per speculativi posti al mercato nero (alcuni biglietti acquistati per venticinque dollari potevano raggiungere un prezzo di rivendita fino a quarantamila dollari), dimostrando che i Kraftwerk attirano ancora il suo pubblico, anche dopo tutti questi anni.

Questo concetto di residenza del Catalogo 3D è stato successivamente esportato al Kunstsamlung NRW di Düsseldorf nel gennaio 2013, alla Tate Modern di Londra nel marzo 2013, all'Akazaka Blitz di Tokyo e alla Grand Opera di Sydney nel maggio 2013, al Walt Disney Concert Hall di Los Angeles nel marzo 2014, al Burgtheater di Vienna nel maggio 2014, alla Fondation Louis-Vuitton di Parigi nel novembre 2014, alla Neue Nationalgalerie e al Paradiso di Amsterdam a Berlino nel gennaio 2015, alla Concert Hall di Copenhagen nel febbraio 2015, alla Norske Opera di Oslo nell'agosto 2016, al Guggenheim Museum di Bilbao nell'ottobre 2016, alla Koeningin Elisabethzaal di Anversa nel maggio 2017 e alle OGR di Torino nel novembre 2017.

Oltre a queste residenze del catalogo , i Kraftwerk si esibiscono in numerosi concerti in tutto il mondo. Dal lancio del concetto 3D, sono tornati regolarmente in Francia: nel maggio 2014 al festival Nuits Sonores a Lione; a Lille, Nantes, Grenoble e Marsiglia nel novembre 2015 e, infine, a Parigi per tre date durante il festival Days Off alla Philharmonie nel luglio 2019 (foto nel riquadro). Nel 2020, il gruppo avrebbe dovuto attraversare Clermont-Ferrand e Nîmes a maggio e al festival La Route du Rock di Saint-Malo ad agosto, ma questi concerti sono stati rinviati al 2021 a seguito della crisi del Covid-19 .

Attraverso questi concerti in 3D , fu nel 2013 , durante un'intervista per The Guardian , che Ralf Hütter annunciò che il gruppo si stava ora concentrando su un nuovo album, senza specificare la data di uscita.

Annunciato nell'estate 2015 , l'uscita della nuova produzione dei Kraftwerk è effettiva nella primavera 2017: si tratta, infine, di 3-D The Catalog , un set di album, in versione audio o DVD-video, che comprende gli otto album ufficiali del Catalogo così come riprodotti in concerto dal 2014 nella loro versione modernizzata. A differenza del precedente album pubblico Minimum-Maximum del 2005 che includeva un mix di suoni ambientali e di pubblico, 3-D The Catalog ne è privo e presenta quindi all'ascolto le caratteristiche di un normale album in studio, all'immagine di The Mix . È finalmente disponibile su26 maggio 2017in tutti i formati: digitale, CD, vinile e Blu-ray per l'edizione deluxe .

I Kraftwerk festeggiano i suoi cinquant'anni di esistenza nel 2020, anno in cui uno dei suoi due membri fondatori, Florian Schneider , si è ritirato dal gruppo dal 2008. Ad ottobre 2020 vengono ristampati gli otto album in catalogo (versione tedesca e internazionale) in vinile in occasione del cinquantesimo anniversario. Si tratta di un'edizione limitata che ha la particolarità di offrire vinili colorati traslucidi, abbinati alle copertine degli album (versione master digitale Kling Klang del 2009): blu per Autobahn , giallo per Radio-Activity , bianco per Trans-Europe Express , rosso per The Man -Macchina , ecc. Infine, a Natale 2020 esce una compilation speciale chiamata Remixes , disponibile solo per il download e lo streaming . Questa volta, come suggerisce il nome, si tratta di una raccolta di brani remixati - dalla band stessa o da altri artisti - negli anni '90 e 2000 e originariamente pubblicati su vinile e CD singolo , ad eccezione di un inedito, Non Stop .

Stile musicale

Meglio conosciuti per i suoi album elettronici, i Kraftwerk hanno iniziato come krautrock musicale improvvisato sulla scia di gruppi come Can o Neu! . I suoi primi tre album erano quindi più vicini alla musica rock sperimentale dell'era degli anni '70 e non avevano ancora il gancio pop, la struttura e le dinamiche ritmiche che avrebbero sperimentato i loro album successivi.

Negli album Kraftwerk e Kraftwerk 2 , pubblicati nel 1970 e 1971, il gruppo esplora la musica utilizzando strumenti tradizionali come chitarra, basso, organo elettrico, piano elettrico, flauto e violino, spesso trattati da vari effetti, ma si avvale anche di strumenti elettronici come i Tubon del primo album, o la drum machine che fa un'apparizione notevole nel brano Kling Klang del secondo album. L'ingegnere del suono e co-produttore Conny Plank dà un contributo significativo al mix, attraverso gli effetti e la manipolazione delle tracce audio, come cambi marcia, riproduzioni inverse, ecc. Entrambi gli album sono totalmente strumentali.

Con l'album Ralf und Florian pubblicato nel 1973, il gruppo iniziò a progredire nella direzione del proprio stile, facendo un uso più intensivo di sintetizzatori ( Minimoog , EMS Synthi AKS) e drum machine , di cui i Kraftwerk furono uno dei pionieri. Essenzialmente strumentale, l'album rivela però il primo utilizzo del vocoder da parte dei Kraftwerk, che diventerà poi il suo marchio di fabbrica.

La svolta nella carriera dei Kraftwerk, sia in termini di struttura musicale che di sound design, arrivò nel 1974 con l'album Autobahn e la sua title track di 22 minuti caratterizzata da un ritmo poi chiamato motorik . Questo titolo è un successo mondiale e dimostra una nuova padronanza al tempo stesso rigore e precisione nell'uso di sintetizzatori e strumenti elettronici, dove l'improvvisazione non ha più il suo posto, che segna una vera rottura con ciò che il gruppo era stato in grado di fare fino ad allora. I Kraftwerk hanno poi proseguito in questa via prettamente elettronica con gli album Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) e Computerworld (1981) dove ognuno sembra essere un'estensione del precedente, e dove il tutto forma un tutto coerente. I Kraftwerk stanno vivendo la loro età dell'oro, i suoi album di quel periodo avranno una grande influenza. Negli anni '80, i Kraftwerk effettuarono il passaggio dal mondo analogico al mondo digitale (Electric Café , 1986) e concettualizzarono questo cambiamento nell'album The Mix (1991) senza tuttavia che lo stile ne risentisse fondamentalmente. Ma è stato solo all'inizio degli anni 2000, che la tecnologia gli ha permesso, di vedere i membri dei Kraftwerk suonare in concerto solo con i computer.

Testi

I testi dei Kraftwerk trattano della vita urbana e tecnologica dell'Europa del dopoguerra - viaggiare in auto in autostrada , in treno attraverso l'Europa, usando personal computer o calcolatrici tascabili... , che in realtà sono testi più declamati, apparentemente semplicistici, mostrano una posizione candidi e critici nei confronti del mondo moderno, ma allo stesso tempo giocano un ruolo importante nella struttura ritmica dei brani. Molte delle composizioni di Kraftwerk esprimono la natura contraddittoria della vita cittadina moderna: un forte senso di alienazione e una celebrazione delle gioie della vita moderna (e dei suoi progressi tecnologici).

I Kraftwerk sono stati uno dei primi gruppi pop a registrare suoni e strumenti elettronici. La maggior parte delle voci nei loro album sono processate da vocoder o generate da software di sintesi vocale . Florian Schneider ha sperimentato negli anni '70 il Votrax, uno strumento di sintesi vocale di origine militare in grado di generare fonemi che è particolarmente udibile nell'album Radio-Activity su titoli come Radio Land o Uranium . Successivamente, ha utilizzato dispositivi più comuni come le calcolatrici Texas Instruments dotate di un chip di sintesi vocale (udibile su Computer World , Pocket Calculator e Home Computer ), e ha persino sviluppato un processo di sintesi vocale, brevettato nel 1990, Robovox, poi utilizzato da Kraftwerk.

L'album Radio-Activity è il primo a presentare una lingua diversa dal tedesco. È infatti bilingue, quasi tutti i titoli sono infatti cantati in tedesco e inglese. Quindi c'è solo una versione dell'album, ma nell'edizione tedesca i titoli sono menzionati in tedesco e nell'edizione internazionale sono in inglese. Poi tutti gli album, da Trans Europe Express a The Mix , sono stati prodotti in due versioni distinte, tedesca per il mercato tedesco e inglese per il mercato internazionale. Le versioni tedesche illustrano il desiderio di Kraftwerk di offrire un altro modello a quello di lingua inglese dominante nella musica pop e rock. Ralf Hütter spiega, in un'intervista alla rivista Creem , insettembre 1975 : “Vedi, un altro gruppo, come i Tangerine Dream , anche [se è] tedesco, [ha] un nome inglese, [che implica] un'identità anglo-americana, che denunciamo completamente. Vogliamo che il mondo intero sappia che veniamo dalla Germania, perché la mentalità tedesca - che è più evoluta - farà sempre parte del nostro comportamento. Creiamo dalla lingua tedesca, la nostra lingua madre, che è molto meccanica; lo usiamo come base della nostra musica. […] Dopo la guerra, l'industria dell'intrattenimento in Germania è stata distrutta. Il popolo tedesco si vedeva espropriato della propria cultura, a favore della cultura americana. Penso che siamo la prima generazione nata dopo la guerra a capovolgere tutto, dove sentire la musica americana e dove sentire noi stessi. Non possiamo negare il fatto che siamo tedeschi. "

I Kraftwerk hanno anche sperimentato l'uso di immagini generate al computer per i loro video musicali (incluso il lavoro di Rebecca Allen sul video musicale Music Non Stop nel 1986) e le loro apparizioni sul palco.

Il gruppo attribuisce grande importanza all'estetica sonora e visiva, che li mette in contrasto con la maggior parte dei gruppi dell'epoca e li infonde con molta modernità. A partire dagli anni '70 , si dimostreranno quelli che oggi chiamiamo sound e visual designer . Lavorano con il gruppo e la loro musica come un "concetto" cercando di padroneggiare le loro immagini. Il loro approccio è tanto dell'approccio dell'arte contemporanea quanto dell'avanguardia allora rappresentata da artisti come Can , Brian Eno o David Bowie . La novità nella loro estetica sonora si trova in particolare nell'apparente freddezza dei suoni utilizzati (sintetizzatori, drum machine) e nel loro contributo alla musica pop sonorità simili a quelle generate dalle macchine e dalla tecnologia industriale. Le tecniche introdotte e le attrezzature sviluppate dal gruppo sono ormai comuni nella musica contemporanea. Molti DJ di musica techno si riferiscono al gruppo come una delle loro più importanti influenze.

Campioni, copertine e influenze

Molti artisti affermano di essere stati fortemente influenzati dai Kraftwerk, a partire dalla metà degli anni '70 da David Bowie , che non ha mai mancato di ricordare l'influenza del loro lavoro nella sua famosa avventura berlinese (1977-1979). Non possiamo non citare anche Vince Clarke , fondatore dei Depeche Mode e attuale musicista del gruppo britannico Erasure . È così anche per i pionieri dell'electro / hip-hop , come Afrika Bambaataa , ma soprattutto a Detroit dove il duo Cybotron allora pionieri della techno ( Juan Atkins , Derrick May e Kevin Saunderson ) farà sempre riferimento ai Kraftwerk. influenza determinante, scoperta resa possibile dal programma Midnight Funk Association di DJ Charles Johnson ( The Electrifying Mojo ) . Una seconda ondata di artisti di Detroit, tra cui Underground Resistance , Drexciya o Aux 88 , rivendicherà questa stessa eredità non solo a livello stilistico ma anche nell'estetica dell'anonimato visivo sviluppato da Kraftwerk.

I Kraftwerk saranno anche una fonte di ispirazione per musicisti provenienti da universi più new wave o rock come Simple Minds , OMD , Ride o Coldplay . Da parte sua, la cantante francese Robert ha fatto una cover di Das Model nel suo primo album, Sine , che mostra il suo attaccamento alla musica dei Kraftwerk. Certo, l'influenza più evidente si trova tra i produttori di freddo electro dove si parla di un mondo completamente tecnologico e igienizzato, come con Plastikman , Anthony Rother , Dopplereffekt e Arpanet  ; l'altro ramo influenzato è quello dell'electro malinconico e organico che predilige melodie semplici e ariose con strumenti risalenti all'epoca dei Kraftwerk, come Boards of Canada , M83 , Marboss o Nathan Fake .

Ci sono alcune cover delle composizioni dei Kraftwerk, ma la loro forza si trova principalmente attraverso tutti i campionamenti di strumentali o beat che spesso troviamo nelle tracce hip hop o electro. La traccia Trans-Europe Express è la canzone dei Kraftwerk più campionata. Ecco alcune canzoni ispirate ai Kraftwerk:

concerti

I Kraftwerk suonano inizialmente ai margini del circuito rock o dei concerti di musica classica, prediligendo luoghi dove si organizzano happening .

Nel gennaio 2014 , Kraftwerk è stato premiato ai Grammy Awards per il premio alla carriera . Durante la cerimonia di premiazione, Ralf Hütter (resto fondatore del gruppo) ha detto, durante il discorso del 2014  : “Come sapete, siamo partiti alla fine degli anni '60 , con il movimento del 1968 (una specie di rivoluzione studentesca) e siamo stati lavorare sulla scena dell'arte visiva sperimentale a Düsseldorf, perché le gallerie d'arte erano gli unici luoghi e musei d'arte che ci permettevano di suonare, perché non avevamo un repertorio. "

I concerti sono sempre stati una parte importante delle attività dei Kraftwerk. Anche se gli spettacoli sono strutturati intorno a brani e composizioni precostituite, l'improvvisazione gioca un ruolo importante.

Nel luglio 2019, Kraftwerk è oggetto di una mostra alla Philharmonie de Paris , Electro, From Kraftwerk to Daft Punk . Parallelamente, il gruppo suona al festival Days Off in occasione della mostra, the11, 12 e 13 luglio.

Casi giudiziari

Dal 1999 , i membri del gruppo Kraftwerk hanno accusato due produttori hip-hop di aver utilizzato un estratto della loro traccia Metall Auf Metall senza permesso . Nel 2019 la Corte di Giustizia Europea si è finalmente pronunciata a favore del gruppo tedesco. L'istituzione ha confermato che i produttori Moses Pelham e Martin Hass hanno campionato un estratto chiaramente identificabile nella loro traccia Nur Mir . L'accusa sottolinea poi che i campioni riconoscibili tratti da una registrazione esistente, anche se molto brevi, devono essere autorizzati dal produttore originario.

Membri

Membri correnti

Ex membri principali

Altri ex membri

Dopo il 1990
  • Stefan Pfaffe: tecnico video (2008-2012)
  • Fernando Abrantes: percussioni elettroniche, tastiera (1991)
Dal 1970 al 1974

Si tratta di musicisti che hanno accompagnato il gruppo sul palco (o in studio), occasionalmente o meno, e che, con un'eccezione (Röder), non hanno mai fatto ufficialmente parte dei Kraftwerk:

  • Klaus Röder: chitarra elettrica, violino elettronico (album Autobahn ) (1974)
  • Klaus Dinger: batteria (album dei Kraftwerk ) (1970-1971, morto 2008)
  • Andreas Hohmann: batteria (album dei Kraftwerk ) (1970)
  • Michael Rother: chitarra elettrica (1971)
  • Eberhard Kranemann: basso (1970-1971)
  • Houschäng Néjadepour: chitarra elettrica (1970)
  • Plato Kostic: basso (1973)
  • Peter Schmidt: batteria (1970)
  • Karl "Charly" Weiss: batteria (1970, morto nel 2009)
  • Thomas Lohmann: batteria (1970)

Collaboratori

  • Emil Schult: Progettazione grafica e visiva, co-scrittura di testi (1973-1986), chitarra elettrica, violino elettronico (1973)
  • Maxime Schmitt: Co-scrittura di testi in francese (1976-2003)

Cronologia

Nota: in questa tabella cronologica compaiono solo i musicisti che sono stati ufficialmente membri del gruppo

Discografia

Album in studio

Anno Album Grafici
1970 - Kraftwerk - - - 30
1971 - Kraftwerk 2 - - - 36
1973 - Ralf e Florian - - - -
1974 1 Autostrada - - - 7
1975 2 Radioattività 1 - - 22
1977 3 Trans-Europe Express 2 - - 32
1978 4 L'uomo-macchina 14 - - 12
diciannove ottantuno 5 mondo informatico Computer - - - 7
1986 6 Caffè elettrico - - - 23
1991 7 Il mix - - 27 6
2003 8 Colonne sonore del Tour de France 84 - 25 1
Catalogo (album da 1 a 8)
Anno Album Grafici
2009 Il Catalogo - - - 34

Album in pubblico (audio e video)

Anno Album Grafici
2005 Minimo-Massimo 123 45 - 26
2017 3D-Il Catalogo - - - -

single

Anno Single Grafici
1973 Kohoutek-Kometenmelodie - - - - -
1974 Cometa Melodia 2 - - - - -
1975 Autostrada - 12 - 9 11
1976 Radioattività 1 - - - -
1977 Trans-Europe Express 11 - - - -
1977 I modelli - - - - -
1978 I Robot - - - 18 -
1978 Il modello - - - 7 1
1978 Luci al neon - - - - -
1980 Calcolatrice tascabile - - - 63 -
diciannove ottantuno Computerwelt - - - - -
diciannove ottantuno Computer amore - - - - -
1983 Tour de France - - - 47 -
1986 Musica senza sosta - - - 13 -
1987 La telefonata - - - - -
1999 Expo 2000 - - 95 35 -
2003 Tour de France 2003 - - - 50 -
2004 Aerodinamica 95 - - 80 -

Al cinema

Nel film dei fratelli Coen del 1998 The Big Lebowski , Jeff Bridges si imbatte nell'album di un immaginario gruppo techno-pop di nome Nagelbett. Il titolo dell'album è Autobahn , un cenno all'omonimo album dei Kraftwerk. La copertina dell'album parodia quella dell'album The Man-Machine , dove i membri dei Kraftwerk sono rappresentati con una camicia rossa e una cravatta nera.

In Into Eternity , un documentario di Michael Madsen che ripercorre la costruzione del deposito di scorie nucleari di Onkalo in Finlandia, possiamo ascoltare Radio-Activity .

Influenzare

La cantante francese Rouge Gorge afferma di rivendicare l'influenza di grandi musicisti come Jean Sébastien Bach ma anche dei Kraftwerk. Ha detto, in particolare, su questo argomento: “Amo la cultura tedesca. Trovo lì questo gusto per mescolare testo e musica, che sia Bach, come nel canto lirico o in un pop con synth molto presenti. "

Note e riferimenti

  1. (in) , Biografia dell'artista di Jason Ankeny su AllMusic (consultato l' 11 settembre 2012 ).
  2. (in) Arved Ashby, Popular Music and the New Author: Visionary Filmmakers After MTV , Oxford University Press,Dicembre 2013, 217  pag. ( ISBN  978-0-19-982735-0 , leggi in linea ) , p.  141
  3. (in) John Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: VolumeII: Performance and Production , A & C Black,8 luglio 2003, 682  pag. ( ISBN  978-0-8264-6322-7 , leggi in linea ) , p.  268
  4. (in) Chris Coplan , "  Video Surfaces of Kraftwerk's Television Debut in 1970  " , in Consequence of Sound (consultato il 31 marzo 2016 ) .
  5. (in) Steven D. Martinson e Renate A. Schulz, Deutsch Als Fremdsprache , Berna, Peter Lang ,2008, 387  pag. ( ISBN  978-3-03911-627-0 , leggi in linea ) , p.  225.
  6. Pronuncia tedesca standard trascritta utilizzando il metodo dell'alfabeto fonetico internazionale (API).
  7. (it) Petridis, Alexis. "Cerco disperatamente Kraftwerk" . Il Guardiano .
  8. Sean Albiez e David Pattie, Kraftwerk: Music Non-Stop , A&C Black,2011, pag.  3.
  9. (in) Tony Naylor. "Kraftwerk: minimo-massimo live" . NME , 2 giugno 2005.
  10. (in) Richard Harrington , " In  questi giorni, i Kraftwerk stanno facendo i bagagli  " , Washington Post,27 maggio 2005(consultato il 6 luglio 2006 ) , WE08
  11. "Kraftwerk Chronik" (versione del 2 luglio 2004 su Internet Archive ) ,2 luglio 2004.
  12. Bussy, pagine 18-19.
  13. Stéphane Jarno, "  Chez nous, i tamburini non sudano  ", Télérama , n o  2749,18 settembre 2002, pag.  56-57.
  14. Stéphane Davet, "  Ralf Hütter, robot-gentiluomo dei Kraftwerk"  ", Le Monde ,16 ottobre 2002, pag.  33.
  15. (in) Pascal Bussy , Kraftwerk: Man, Machine And Music , SAF Publishingsettembre 2004, 4 °  ed. , 224  pag. ( ISBN  0-946719-70-5 , leggi in linea ) , p.  128
  16. L'Orchestron, che si è rotto durante il tour mondiale del 1981, sarà sostituito da un secondo Polymoog fino alla fine del tour.
  17. (it-IT) “  Keep Werking | Kraftwerk Revealed  ” (consultato il 31 maggio 2020 )
  18. Flür, Wolfgang, 1947- , Kraftwerk: ero un robot , White Truck,2003( ISBN  2-910196-31-3 e 978-2-910196-31-8 , OCLC  181335694 , leggi online )
  19. "  Kraftwerk - Computer Love / The Model  " , su Discogs (consultato il 31 maggio 2020 )
  20. La parte anteriore della copertina ha esattamente lo stesso disegno dei quattro ciclisti trovati sui maxi 45 del Tour de France , ma su uno sfondo beige anziché blu-bianco-rosso. Il titolo Techno Pop è inscritto in uno stile ispirato all'Art Deco .
  21. Bartos, Karl , Der Klang aus der Maschine Autobiografie ( ISBN  978-3-8479-0617-9 e 3-8479-0617-8 , OCLC  948694895 , leggi online )
  22. Testimonianza intervista di Maxime Schmitt, collaboratore del gruppo. Rivista SoundKeys n° 2 - ottobre 2002.
  23. (in) Cornel Hecht, "  Kraftwerk in 3-D, intervista a Fritz Hilpert  " su www.steinberg.net ,aprile 2018(consultato il 15 luglio 2020 )
  24. "  Aktivitaet Online - Archivio - Articoli in diretta - Italia 1990  " , su www.aktivitaet-fanzine.com (consultato il 31 maggio 2020 )
  25. Bartos, Karl , Der Klang aus der Maschine Autobiografie ( ISBN  978-3-8479-0617-9 e 3-8479-0617-8 , OCLC  948694895 , leggi online ).
  26. Bussy, Pascal. e Impr. Maisonneuve) , Kraftwerk: il mistero degli uomini-macchina , White Truck,1996( ISBN  2-910196-09-7 e 978-2-910196-09-7 , OCLC  413903685 , leggi online )
  27. "  Aktivitaet Online - Archive - Live article - 'The Return of Die Mensch Maschine - Introduction'  " , su www.aktivitaet-fanzine.com (consultato il 31 maggio 2020 ) .
  28. "  Aktivitaet Online - Archivio - Articoli generali - Ritorno al futuro?  » , Su www.aktivitaet-fanzine.com (consultato il 31 maggio 2020 )
  29. “  Kraftwerk - remix  ” , su discogs.com
  30. "  Aktivitaet Online - Archivio - Articoli generali - Non dormire fino a Luton! pagina 1 di 2  ” , su www.aktivitaet-fanzine.com (consultato il 31 maggio 2020 ) .
  31. Graham Reid , "  Intervista: Ralf Hütter dei Kraftwerk  " , The New Zealand Herald ,27 settembre 2008(consultato il 27 settembre 2008 ) .
  32. "  Florian Schneider, cofondatore dei Kraftwerk, lascia il gruppo  ", Le Monde.fr ,7 gennaio 2009( ISSN  1950-6244 , lettura online , accesso 7 luglio 2017 ).
  33. Bussy, Pascal. e Impr. Maisonneuve) , Kraftwerk: il mistero degli uomini-macchina , White Truck,1996( ISBN  2-910196-09-7 e 978-2-910196-09-7 , OCLC  413903685 , leggi online ).
  34. next.liberation.fr .
  35. "  Estate Sonic 2014 Lineup  " , Summersonic.com,19 maggio 2014(consultato il 24 agosto 2014 ) .
  36. (it) "Kraftwerk - KRAFTWERK 1 2 3 4 5 6 7 8 - LAPhil" (dal 9 febbraio 2014 su Internet Archive ) , Kraftwerk.laphil.com,24 settembre 2012.
  37. (in) "  Computer World (Catalogo 3-D): Kraftwerk - Fondation Louis Vuiton, Parigi - 10 novembre 2014  " , My Concert Archive .
  38. " I  Kraftwerk annunciano 2 nuove date in Francia a Clermont-Ferrand e Nîmes  " , su Trax Magazine ,23 gennaio 2020(consultato il 6 maggio 2020 )
  39. "  Musica 3D di Kraftwerk  ", settimanale ,2017( letto online , consultato il 26 maggio 2017 ).
  40. Lavenir.net, "  La musica 3D dei Kraftwerk  ", L'Avenir ,26 maggio 2017( letto online Accesso limitato , consultato il 30 agosto 2020 ).
  41. (it-IT) " I  Kraftwerk annunciano le ristampe in vinile a colori del loro catalogo '12345678'  " , su NME | Notizie su musica, film, TV, giochi e cultura pop ,8 settembre 2020(consultato il 21 dicembre 2020 )
  42. Chip di sintesi presente anche nei giocattoli Speak & Spell (lingua inglese) e Dictée Magique (lingua francese).
  43. Deshayes, Eric (1973- ...)., , Kraftwerk , La Parola e il resto,2014( ISBN  978-2-36054-141-6 e 2-36054-141-2 , OCLC  892896582 , leggi online ).
  44. "  Kraftwerk on WhoSampled  " , da WhoSampled (consultato il 7 luglio 2017 )
  45. "  Mader * - Mader En Concert (Sous Influences)  " , su Discogs (consultato il 28 giugno 2016 )
  46. "  Eläkeläiset - Das Humppawerk EP  " , su Discogs (consultato il 18 giugno 2016 )
  47. "Come sai, abbiamo iniziato alla fine degli anni '60, il movimento del 68 (una specie di rivoluzione studentesca), e stavamo lavorando nella scena sperimentale dell'arte visiva intorno a Dusseldorf, perché le gallerie d'arte erano solo i luoghi e i musei d'arte ci avrebbero permesso play, perché non avevamo una directory. "
  48. "  Kraftwerk presto a Parigi per tre concerti in tre giorni alla Philharmonie  " , su Trax Magazine ,9 gennaio 2019(consultato il 6 maggio 2020 )
  49. "  Kraftwerk vince una battaglia sul copyright di 20 anni ,  " Trax Magazine ,31 luglio 2019(consultato il 6 maggio 2020 )
  50. Sito Ouest-france.fr, articolo FR, "Rouge throat, a funny bird all in voice" , accesso 5 luglio 2020

link esterno