Hip-hop
origini stilistiche | Funk , disco , dub , rhythm and blues , reggae , toasting , performance reading , parlato , griot , scat , jazz |
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origini culturali | anni '70 ; Bronx , New York , Stati Uniti |
Strumenti tipici | Turntablism (giradischi), sintetizzatore , drum machine , batteria , chitarra , basso , pianoforte , beatbox , voce |
Sottogeneri
Hip hop alternativo , Christian Hip Hop , hip hop politico , hip-hop sperimentale , battaglia rap , gangsta rap , hardcore rap , horrorcore , nerdcore , cloud rap
Generi derivati
Breakbeat , giungla oldschool , batteria e basso , trip hop , grime , breakbeat hardcore , Dk South, neo soul , big beat , trap
Generi correlati
Country rap , hip-house , crunk , jazz rap , neo soul , nu metal , ragga , reggaeton , rap rock , rapcore , rap metal , ghettotech , glitch hop , new jack swing , hip-hop psichedelico
L' hip-hop è un genere caratterizzato da un ritmo accompagnato dalla sua espressione musicale, il rap e la cultura artistica circostante creata a New York nel South Bronx nei primi anni '70 .
La cultura hip-hop conosce cinque discipline: il Rap (o MCing), i DJ , il Break dance (o b-boying), i graffiti , il Beatboxing . È tuttavia per la sua espressione musicale che è meglio conosciuto oggi, anche se non era così nei suoi primi giorni. Pertanto, spesso ridotto a questo, musica rap o musica hip-hop . Originario dei ghetti neri e latini di New York City, si è rapidamente diffuso in tutto il paese per poi diffondersi in tutto il mondo fino a diventare un'importante cultura urbana.
La sua stessa espressione musicale è spesso chiamata rap , che è una scorciatoia poiché questo termine si applica solo al parlato, cantato e a scatti specifico per MCing. La musica hip-hop può infatti assumere molte forme, o addirittura limitarsi ai soli beat del dj ( disc jockey ), nel qual caso il termine rap non è adatto.
Musica hip-hop nuova scuola mediante la seconda ondata di hip-hop che è emersa tra il 1983 e il 1984 con i gruppi di canzoni come Run-DMC e LL Cool J . L' età d'oro dell'hip-hop denota un periodo di innovazione radicato tra la metà degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 . Band e artisti degni di nota di questo periodo includono Nagatv33 ma anche Juice Crew , Public Enemy , Eric B. e Rakim , Boogie Down Productions e KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De La Soul e A Tribe Called Quest , rispettivamente. Il gangsta rap è un sottogenere dell'hip hop che si dedica principalmente a uno stile di vita violento e alle condizioni di povertà dei giovani afroamericani. Schoolly D , NWA , Ice-T , Ice Cube e Geto Boys sono band e artisti chiave, noti per aver mescolato testi sociali e politici del rap politico con storie di criminali comuni nel gangsta rap.
La creazione del termine "hip-hop" è spesso attribuita a Keith Cowboy, rapper dei Grandmaster Flash e dei Furious Five . Tuttavia, Lovebug Starski , Keith Cowboy e DJ Hollywood usarono il termine quando la musica era conosciuta come disco rap . Il fondatore della Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa è considerato colui che ha attribuito il termine alla sottocultura a cui appartiene la musica; sebbene sia un termine dispregiativo applicato a questo tipo di musica. Il primo uso del termine nella stampa scritta è in un articolo sul Village Voice di Steven Hager, poi autore di un libro sull'hip-hop nel 1984. Etimologicamente, secondo Ailane, "hip-hop" sarebbe la combinazione di il termine inglese hip che significa "essere nel vento, essere connesso" nei discorsi di strada, e to hop che può essere tradotto come saltare o ballare. Per alcuni pionieri come il Gran Maestro Caz , la parola Hip Hop deriverebbe dalla parola " Hippie " perché all'origine questo movimento culturale aveva lo scopo di incanalare frustrazioni e violenza in qualcosa di positivo.
La musica e la cultura hip-hop si sono formate negli anni '70 quando i block party sono diventati popolari a New York City , specialmente tra i giovani afroamericani e caraibici nel Bronx . I block party includono DJ, che suonavano generi musicali popolari, in particolare funk e soul . Con un'accoglienza positiva, i DJ iniziano a isolare le pause percussive dalle canzoni popolari. Questa tecnica deriva dalla musica dub giamaicana ed è ampiamente diffusa a New York City da immigrati dalla Giamaica e dai Caraibi, come DJ Kool Herc , chiamato il "padre fondatore dell'hip-hop" .
Si stanno sviluppando tecniche di turntablism, come lo scratching (attribuito a Grand Wizzard Theodore), il missaggio e/o l'abbinamento dei beat e la giocoleria del beat. La musica hip-hop nei suoi esordi è diventata una “voce” o “uscita di emergenza” per i giovani dei quartieri svantaggiati quotidianamente minata dalla discriminazione sociale, economica e politica. Secondo Chang e Ailane, i block party hip-hop rappresentavano scappatoie dai problemi quotidiani che incontravano, ingiustizie sociali all'interno dei ghetti, come i tagli di budget nelle aree che li riguardavano e il rinnovamento urbano che li escludeva da una piena partecipazione sociale. Quindi, l'hip-hop ha dato un significato migliore a questi ghetti.
Introduzione del rapIl rap , MCing o emceeing, è uno stile vocale in cui il cantante parla, solitamente su un brano strumentale o sintetizzato. La canzone, in sigla 4/4, può essere creata campionando , in particolare. Incorporano anche sintetizzatori e drum machine . I rapper possono scrivere, memorizzare o improvvisare i loro testi e cantarli a cappella o durante una canzone. La musica hip-hop introduce il rap nella cultura hip-hop , ma il rap è assente dalle canzoni hip-hop come in Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) di Man Parrish ; Aritmetica cinese di Eric B. e Rakim ; Al-Naafiysh (The Soul) di Hashim e We're Rocking the Planet ; e Destinazione Terra da Newcleus . Tuttavia, la maggior parte del genere è accompagnata da rap, in parte rap femminile. L'MC Sha Rock, nata nel Bronx, membro dei Funky Four Plus One, è considerata la prima rapper donna nell'hip-hop. The Sequence, un trio hip-hop firmato con la Sugar Hill Records nei primi anni '80 , è stato il primo gruppo femminile a pubblicare un album rap, Funk You Up .
Le radici del rap possono essere ricondotte alla musica afroamericana e successivamente alla musica africana , in particolare quella dei griot dell'Africa occidentale. Tradizioni afro-americane significano , insulti rituali e poesia influenzano la musica hip-hop. A New York , la musica parlata di gruppi e musicisti come The Last Poets , Gil Scott-Heron e Jalal Mansur Nuriddin influenza l'ambiente sociale in cui è stato creato l'hip-hop. DJ Kool Herc e Coke La Rock influenzano lo stile vocale del rap con versi poetici accompagnati da pause di musica funk.
Successivamente, gli MC variano nel ritmo e nello stile vocale, con alcune brevi rime, spesso di carattere sessuale o scatologico , al fine di differenziarsi dagli altri e intrattenere il pubblico. Questi primi gruppi rap incorporavano insulti rituali. Kool Herc & the Herculoids sono stati il primo gruppo a diventare popolare a New York City, ma il numero di MC è cresciuto nel tempo. C'erano spesso collaborazioni tra bande , come la Universal Zulu Nation di Afrika Bambaataa, ora un'organizzazione internazionale. Miss Mel , un rapper dei Furious Five è considerato il primo paroliere rap a chiamarsi "MC" .
Influenza della discotecaLa musica hip-hop è influenzata dalla disco e dal contraccolpo ad essa associato. Secondo Kurtis Blow , il primissimo cantante rap ad aver firmato con un Major sul singolo di successo The Break , i primi giorni dell'hip-hop furono caratterizzati dalla divisione tra fan e detrattori della disco. L'hip-hop è emerso come una "risposta diretta alla disco europeizzata" e le prime canzoni hip-hop erano basate principalmente su loop musicali in stile hard funk. Tuttavia, nel 1979, il loop o la canzone strumentale da discoteca divennero sempre più la base della musica hip-hop. Questo genere musicale prende il nome di "disco rap" . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood e Love Bug Starski sono DJ hip-hop influenzati dalla discoteca. Il loro stile differisce dagli altri musicisti hip-hop che si concentrano su rime a fuoco rapido e schemi ritmici più complessi. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash e Bobby Robinson non saranno più in questa categoria.
Gli anni '80 hanno segnato la diversificazione dell'hip-hop man mano che il genere si sviluppava in stili più complessi. New York diventa un vero e proprio laboratorio nella creazione di nuove sonorità hip-hop. I primi esempi di questa diversificazione possono essere ascoltati in The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel di Grandmaster Flash (1981), un singolo che include quasi esclusivamente campioni , e nelle canzoni Planet Rock di Afrika Bambaataa (1982) e Nunk di [ Warp 9 (1982) che mescola hip-hop ed electro . Beat Bop di Rammellzee e K-Rob è una lenta jam che include elementi di dub (riverbero ed echi) come trame ed effetti sonori. Light Years Away from Warp 9 (1983) (prodotto e scritto da Lotti Golden e Richard Scher), descritto come "la pietra angolare del beatbox afrofuturista dei primi anni '80" dal quotidiano britannico The Guardian , presenta testi che trattano il sociale da una prospettiva fantascientifica .
La proliferazione di album hip-hop ed electro hip hop nei primi anni '80 può essere attribuita alla drum machine Roland TR-808 utilizzata da beatmaker e produttori. Apparsa sul mercato nel 1980, diventa la drum machine di scelta sia per il suo prezzo ma anche per la sua qualità analogica, in particolare la grancassa . La nuova generazione di drum machine come l'808 e l'Oberheim DMX definiscono anche le canzoni electro e nuove electro di questo periodo. Il campionamento migliora nel tempo. Testi e temi si sviluppano anche nell'hip-hop. Il vecchio stile lirico degli anni '70, tinto di canti cliché, è sostituito da testi metaforici che esplorano una varietà di argomenti. I testi stessi sono cantati in modi diversi, spesso complessi e con gli stessi ritmi degli strumenti. Artisti come Miss Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One e Warp 9 hanno rivoluzionato l'hip-hop trasformandolo in una forma d'arte più matura, con arrangiamenti sofisticati. Il singolo The Message (1982) e i Furious Five di Grandmaster Flash sono il pilastro di rap consapevole .
Etichette indipendenti come Tommy Boy Entertainment , Prism Records e Profile Records hanno raggiunto il successo nei primi anni '80, pubblicando album a un ritmo vertiginoso per soddisfare le esigenze delle stazioni radio e dei club locali. Electro e rap sono i catalizzatori del movimento hip-hop guidato da gruppi come Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus e Warp 9. A New York gli artisti collaborano con produttori e compositori come Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden e Richard Scher, scambiandosi così molte idee che aiuteranno nello sviluppo dell'hip-hop. Alcuni rapper diventeranno famosi anche nella scena pop mainstream. La partecipazione di Kurtis Blow a una pubblicità di Sprite segna la prima volta che un rapper compare in una pubblicità. Le canzoni Rapture dei Blondie e Christmas Wrapping della band new wave The Waitresses sono tra le prime canzoni pop a fare uso del rap.
Prima degli anni '80, l'hip-hop riguardava tutto ciò che stava accadendo a livello locale negli Stati Uniti. Ma, dagli anni '80, ha cominciato a diffondersi in una dozzina di altri paesi. Greg Wilson è stato il primo DJ a introdurre l'hip-hop electro al pubblico britannico nei primi anni '80, optando per le versioni strumentali o dub di Nunk da Warp 9, E Boogie da Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don 't Stop) di Man Parrish e Planet Rock e Dirty Talk .
All'inizio del decennio, B-boying è diventato il primo aspetto della cultura hip-hop per raggiungere il Giappone , l'Australia e il Sud Africa , la breakdance equipaggio Black Noise stava già praticando prima del debutto del rap. Sidney Duteil diventa il primo conduttore nero in Francia a presentare il programma HIPHOP trasmesso su TF1 nel 1984 , una prima mondiale nel genere. L'hip-hop ha sempre mantenuto stretti legami con la comunità latina di New York. DJ Disco Wiz e la Rock Steady Crew sono tra i primi innovatori di Porto Rico , mescolando inglese e spagnolo nei loro testi. I Mean Machine registrarono la loro prima canzone, Disco Dreams , nel 1981, e Kid Frost di Los Angeles iniziò la sua carriera nel 1982. I Cypress Hill si formarono nel 1988 a South Gate vicino a Los Angeles. L' hip-hop giapponese sembra essere emerso con Hiroshi Fujiwara che tornerà in Giappone e inizierà a suonare hip-hop nei primi anni '80.
Nuova scuola hip-hop schoolLa nuova scuola hip-hop designa la seconda ondata di hip-hop che è emersa tra il 1983 e il 1984 con Run-DMC e LL Cool J . Mentre l'hip-hop che lo ha preceduto (un periodo ora soprannominato hip-hop della vecchia scuola ), la nuova scuola si sta sviluppando a New York . La nuova scuola è originariamente caratterizzata sotto forma di minimalismo guidato da una drum machine influenzata dalla musica rock . È noto per il suo rap e per i suoi violenti commenti socio-politici. Questi elementi contrastano con l'immagine trasmessa dai gruppi ispirati al funk e alla disco pre-1984. Gli artisti della nuova scuola producono canzoni più brevi rendendole più facili da trasmettere alla radio. L'hip-hop diventa un successo come dimostra l'album Licensed to Ill of Beastie Boys (1986), che raggiungerà il primo posto della classifica Billboard .
Età d'oro dell'hip-hopL' "età d'oro" dell'hip-hop , o "età d'oro" , si verifica tra la metà degli anni '80 e la fine degli anni '90 ed è definita dalla sua diversità, qualità, innovazione e importanza dei suoi contenuti. C'è una forte connessione tra afrocentrismo e attivismo politico nei testi di questo periodo. Lo stile musicale è sperimentale e pieno di campioni . Artisti e gruppi spesso associati a questo periodo sono Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. e Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane e Jungle Brothers .
L'età è nota per la sua innovazione - un periodo durante il quale "tutti i nuovi singoli avrebbero reinventato il genere", secondo la rivista Rolling Stone .
Nel 1990 , Fear of a Black Planet of Public Enemy ottiene il successo di critica e pubblico. L'album ha svolto un ruolo chiave nella divulgazione dell'hip-hop al pubblico mainstream nel 1990, descritto da Billboard come "l'anno in cui il rap è esploso" . Articoli di altri giornali come Time e Los Angeles Times citano l'album per la sua importanza nella scena.
MC Hammer ha raggiunto il successo con il suo album multidisco certificato disco di platino Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Ha raggiunto il numero 1 delle classifiche e il suo singolo, U Can't Touch This , ha raggiunto la top 10 della Billboard Hot 100 . MC Hammer diventa uno dei rapper più popolari del genere e giocherà anche un ruolo chiave nel genere. L'album porta il rap a un livello ancora maggiore di popolarità. È il primo album hip-hop certificato come disco di diamante dalla RIAA ad aver superato i 10 milioni di copie vendute. Rimane uno degli album più venduti del genere. A partire dal 2017 , l'album ha venduto 18 milioni di copie. Pubblicato nel 1990, Ice Ice Baby di Vanilla Ice è il primo singolo hip-hop a raggiungere le classifiche di Billboard . Ha anche raggiunto il primo posto in altri paesi come l' Australia , contribuendo così a diffondere il genere in tutto il mondo. Nel 1992, il Dr. Dre ha pubblicato The Chronic . Ancora una volta, l'album rende popolare il gangsta rap della West Coast americana, che sta diventando più praticabile del suo rivale della East Coast; l'album ha lanciato uno stile chiamato G-funk , che in seguito avrebbe dominato la West Coast.
Nonostante il supporto delle stazioni radio afrocentriche, l'hip-hop è diventato uno dei migliori generi musicali della metà degli anni '90, che nel 1999 ha venduto un totale di 81 milioni di album. La fine degli anni '90 ha visto il dominio del genere da parte del Wu-Tang Clan , Diddy and the Fugees .
Rivalità Est/OvestLa rivalità tra East Coast e West Coast denota un clima di tensione che è durato dal 1991 al 1997 e che ha contrapposto i rapper della West Coast degli Stati Uniti a quelli della East Coast . Ha provocato l'assassinio di due artisti principali di entrambi i campi: Tupac Shakur (dall'etichetta Death Row Records ) nel 1996 , poi quello di The Notorious BIG (dall'etichetta Bad Boy Records ) nel 1997.
La popolarità dell'hip-hop ha continuato ad aumentare negli anni 2000 . Dr. Dre rimane una figura importante e ha prodotto The Marshall Mathers LP di Eminem . Dre ha anche prodotto l'album Get Rich or Die Tryin' di 50 Cent , che è al primo posto nella Billboard 200 . L'hip-hop trova la sua strada anche nel pop mainstream durante questo periodo, in particolare nel primo album della metà del 2000 Nelly , Country Grammar , ha venduto oltre nove milioni di copie. Negli anni 2000, il crunk , un derivato dell'hip-hop meridionale , ha guadagnato un'enorme popolarità con Lil Jon e gli Ying Yang Twins . Jay-Z rappresenta il trionfo culturale dell'hip-hop.
L' hip hop alternativo , lanciato nel 1980 , e poi declinato, è riemerso nei primi anni 2000 con un nuovo entusiasmo del pubblico per la musica indipendente . Gruppi e artisti come OutKast e Kanye West torneranno ad essere popolari durante questo periodo. Artisti hip-hop alternativi come The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley e Mos Def stanno facendo una grande differenza. L'album St. Elsewhere di Gnarls Barkley, che mescola funk, neo soul e hip-hop, è al 20 ° posto della Billboard 200 . Anche None Shall Pass di Aesop Rock (2007) è stato ben accolto dalla stampa e ha raggiunto il 50 ° posto nella classifica di Billboard .
Durante gli anni 2010 , artisti dell'età d'oro dell'hip-hop hanno annunciato il loro ritorno: Eric B. e Rakim , Pete Rock e CL Smooth e A Tribe Called Quest con un ultimo album, intitolato We Got It from Here. ... Grazie Tu 4 Il tuo servizio .
È possibile utilizzare l'antropologia e la sociologia urbana per avvicinarsi all'hip-hop come cultura urbana o oggetto culturale transnazionale. L'hip-hop è spesso visto in modo afrocentrico a causa delle sue origini storiche, ma molti hip-hop oggi non sono neri o non pretendono di essere una comunità africana della diaspora. Piuttosto, il contesto globalizzato contemporaneo dà luogo a una dinamica di delocalizzazione della musica nera come spiega Ailane.
I primi artisti underground locali sono Cora E. e Advanced Chemistry. Non è stato fino all'inizio degli anni '90 che l'hip-hop tedesco ha guadagnato popolarità con gruppi come Die Fantastischen Vier e Rödelheim Hartreim Projekt. L'hip-hop tedesco attinge molto dai film e si concentra molto su elementi culturali come i graffiti e la breakdance oltre la musica stessa. Questi film portano la gente del posto a pensare che il rap sia più che musica. La scena hip-hop ha iniziato a prendere piede negli anni '90 . MTV non esisteva in quel momento in Europa , e la scena rimase prevalentemente underground. Inoltre, c'è una significativa carenza di club hip-hop nel continente.
L' hip-hop in Belgio è guidato principalmente da rapper originari dell'Africa e dell'Italia . BRC (Bruxelles Rap Convention) è il primo album rap in francese pubblicato in Belgio nel 1990. Prodotto da Defi-J e Rumky, pubblicato da Indisc, riunisce gli MC Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray , in seguito membro del gruppo De Puta Madre ), Rumky e Shark. DJ Daddy K parteciperà anche alla produzione di alcuni titoli ma anche agli scratch . I diversi temi trattati sono droga , razzismo , non violenza , hip-hop, impostori e altri argomenti come l' amore , i sentimenti e il pubblico hip-hop.
Uno dei fattori che contribuirà allo sviluppo e alla divulgazione della cultura hip-hop nel Paese è la presenza di basi militari statunitensi sul suolo spagnolo. I militari, specialmente quelli di origine afroamericana , ascoltavano rap alla loro base tramite stazioni radio e così via. Il fenomeno musicale e uno dei suoi elementi fondamentali, la breakdance , sono stati lanciati più o meno nello stesso periodo a Madrid nei primi anni '80 . Divenne popolare tra il 1980 e il 1981. Breakdance e hip-hop divennero popolari a livello nazionale con l'uscita di film americani in cui la breakdance era uno dei problemi principali, come Beat Street e Break Dance . Anche i primi graffiti in Spagna sono apparsi nella prima metà degli anni '80 .
La cultura hip-hop arriva in Francia nel novembre 1982 , una decina di anni dopo la sua comparsa negli Stati Uniti , con il tour New York City Rap in Europa che diffonde ampiamente questa cultura all'esterno. I graffiti iniziarono a diffondersi nell'esagono a partire dall'anno 1983 , in particolare dall'estate del 1984, dove compaiono le prime monete sulla Senna, portate dai primi tagger francesi Bando come Bomb Squad 2, membri della BBC, quelle della Alphabétick Force, l'artista di graffiti Psyckoze, ecc. Nel 1983, i primi breakers, giovani parigini e suburbani, si incontrano a Place du Trocadéro a Parigi e le prime serate hip-hop si svolgono in club come il Bataclan di DJ Chabin, le serate Chez Roger Boîte Funk. . Il rap e il deejay cominciarono quindi a crescere. La cultura hip-hop è stata divulgata per la prima volta in Francia e si è diffusa in tutto il paese grazie all'ospite, DJ e musicista Sidney , incluso il programma HIPHOP , in onda su TF1 da gennaio adicembre 1984, è il primo al mondo interamente hip-hop. È stato anche il primo conduttore televisivo nero in Francia; inoltre, il Festival l'Original 84-04 aveva proprio scelto di celebrare il 20° anniversario dell'arrivo dell'hip-hop in Francia nel 2004, con riferimento a Sidney e all'HIP-HOP ; un evento di straordinaria valenza simbolica per la cultura hip-hop mondiale.
Dj Dee Nasty e Lionel D danno impulso a questa cultura anche nei loro show hip-hop su radio Nova , Deenastyle , ma soprattutto organizzando feste sfrenate (le "free jams", una sorta di block party francesi ) a terra de La Chapelle (Parigi) nel 1986. Anche le compilation Rapattitude 1 e 2 hanno contribuito a farlo conoscere. Ma è verso la fine degli anni '80 e '90 che l'hip-hop ha riscosso un ampio successo di pubblico sul palco e su disco, in cui è diventato un attore importante, grazie all'emergere di gruppi come Suprême NTM , IAM , Assassin. , Nec Più Ultra , Les Little , Democrats D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street o MC Solaar , SLEO, Destroy Man, EJM o Saliha che hanno pubblicato i loro primi dischi. il16 maggio 2001300 attivisti hip-hop, tra cui KRS-One , hanno presentato alle Nazioni Unite a New York la dichiarazione di pace hip-hop ( The Hip Hop Declaration of Peace ).
In Giappone , l'hip-hop è più comunemente noto come J-rap, ma viene anche chiamato rap giapponese, hip-hop giapponese o J-hip-hop) è un genere musicale avviato dal musicista Hiroshi Fujiwara al suo ritorno. in Giappone nei primi anni '80 . Nei suoi primi giorni, l'hip-hop non ha suscitato alcun vero interesse tra le principali etichette giapponesi. Di conseguenza, l'hip-hop giapponese offre una rappresentazione della globalizzazione culturale mentre diventa popolare nonostante le critiche delle principali etichette e della stampa. La storia mostra che l'interesse per il genere cresce solo attraverso il desiderio di comprensione. In Giappone, questa motivazione per rappresentare l'individualità è caratterizzata dalla breakdance , uno dei movimenti significativi dell'hip-hop dell'epoca.
Una grande scintilla è scaturita dall'hip-hop giapponese nel 1983, quando la breakdance è apparsa a Tokyo in film e spettacoli teatrali; molto prima di allora, le canzoni hip-hop americane venivano suonate alle feste a Tokyo. Secondo Takagi Kan, una prima generazione di MC giapponesi: “Non sapevo cosa mi attraesse nel rap e nel djing ... ma nel breakdance e nei graffiti , si poteva capire visivamente. O meglio, era così chiaro che eri tipo, 'Whoa, è fantastico' [kakoii] . Con il rap e il DJing, non sapevo davvero cosa fosse bello. Ballare è creare un impatto visivo che tutti possono capire, quando inizi a ballare non ci sono barriere linguistiche. La breakdance è ciò che darà il via all'hip-hop giapponese. "
L' hip-hop del Quebec o rap Québ' è influenzato reciprocamente dal rap francese e americano . Il genere nasce dal movimento hip-hop iniziato a livello locale tra l'autunno del 1979 e l'inverno del 1980 da pionieri come Andrew Carr, Butcher T e Mike Williams. D'altra parte, i primi pezzi di hip-hop del Quebec sono apparsi negli anni '80 , seguendo l'onda dell'hip-hop americano . Il 45 giri Fa rap del gruppo umoristico Rock et Belles Oreilles , uscito nel 1985, avrà molto successo. Il gruppo rap francofono Mouvement contribuisce in modo significativo al boom locale grazie alla canzone MRF is arrival , un tentativo di far germogliare la cultura hip-hop nella parte francofona del Canada , e in Quebec. Il rapper quebecchese KC LMNOP ha avuto successo commerciale nei primi anni '90 con la canzone Ta yeul '(live your life and stay alive) , pubblicata sull'album Ta yeul . L'album del gruppo Dubmatique La forza di capire , pubblicato nel 1997, ha attirato l'interesse dell'industria musicale dopo 150.000 copie vendute. Altri gruppi, come LMDS e La Constellation , seguiranno le orme di Dubmatique, e appariranno altri album dello stesso genere.
Nel 2006 , manu militari si è imposto con il suo album Voix de fait che spinge hip-hop verso una dimensione più consapevole e politica. A partire dalluglio 2009, Jo le Zef e Filigrann organizzano il Word Up! Battaglie trasmesse su Internet. Questo movimento di giostre verbali a cappella con testi prescritti sta rapidamente guadagnando popolarità. Le battaglie rivelano diversi artisti e fanno conoscere l'hip-hop del Quebec al pubblico francese (i francesi hanno ripreso il concetto con i contendenti Rap). La partecipazione di Dramatik (muzion), veri veterani del gioco rap, a Wordup!11 conferma l'importanza di questo movimento. Parola! dà così un secondo respiro al movimento hip-hop del Quebec.
Dal 2010, il gruppo Alaclair Ensemble , composto da KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash e Vlooper, si distingue per le sue produzioni eclettiche, i suoi testi assurdi e i suoi cenni alla storia del Quebec . Altri gruppi stanno cercando di infrangere i cliché all'interno della cultura hip-hop del Quebec . A causa di un revival, l'hip-hop cambia ritmo con una nuova nicchia chiamata "piu piu" , o "piou-piou" , che favorisce la scoperta di beatmaker sperimentali.
La cultura hip-hop riunisce quattro principali modalità espressive: rap , deejaying , graffiti e breakdance . Il beatbox è un ramo secondario dell'hip-hop, è affiliato al rap e al deejaying. Queste modalità di espressione artistica esistevano separatamente prima della creazione del movimento hip-hop. Riuniti negli anni '70 , hanno dato vita a un vero e proprio stato d'animo con i propri codici: valori, attitudini, uno stile di abbigliamento e culture urbane .
La musica hip-hop ha due aspetti: la produzione (detta anche "beatmaking" ) e il canto rap (chiamato anche "emceeing" o "MCing" (da MC, Master of Ceremony). Il beatmaking può essere spesso confuso con il deejaying. per il semplice motivo che entrambi fanno parte della musica di sottofondo (o beat ) utilizzata dall'MC per rappare.
Il deejaying (DJing o DJaying) consiste nel riprodurre dischi contemporaneamente, mixandoli e modificandoli. Il DJ utilizza varie tecniche per questo come graffiare , tagliare, graffiare il bambino o granchio. Alcuni dj del movimento sono ormai famosi nel mondo hip-hop come Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore o Jazzy Jay. Diversi dj sono ormai star come DJ Premier , ex compagno di squadra di Guru nel gruppo Gang Starr , DJ Craze, vincitore torneo dopo torneo, Dee Nasty , primo DJ francese del movimento hip-hop negli anni '80 , e DJ Clue, che grazie ai suoi mixtape è il primo dj della scena hip-hop a vendere più di un milione di dischi.
Il rap (MCing o emceeing) è uno staccato vocale ( flow ) composto da parole spesso immaginate, ricche di assonanze e allitterazioni. Influenzato dal brindisi e dai precursori del jazz o del rock, ha un tale successo che la musica hip-hop è talvolta paragonata al rap. MC è il nome che designa colui che anima le serate o le manifestazioni, ma designa anche i rapper. Le iniziali MC corrispondono in inglese a Master of Ceremony o Microphone Controler . I primi dj incoraggiavano a ballare il pubblico che partecipava alle feste. Tuttavia, uno di loro, Grandmaster Flash, era così impegnato a suonare i suoi dischi e ad ascoltarli che presto divenne necessario per lui assumere due amici per tifare il pubblico per lui. Ben presto, i primi rapper hanno sentito il bisogno di dire qualcosa di più e hanno iniziato a "liberare conoscenza" sul ghetto e sulla loro vita quotidiana.
I primi gruppi rap avevano uno stile party-oriented, i testi furono poi punteggiati da onomatopee old school , più musicali per via della presenza più importante del dj all'epoca. Il rap evolve gradualmente verso uno stile più consapevole con, in primis, The Message di Grandmaster Flash e Miss Mel . In seguito, con gruppi come i Public Enemy, il discorso è diventato più radicale. Poi, finalmente, la provenienza di diversi rapper di bande locali ha prodotto il gangsta rap alla fine degli anni '80 . Fu qualche anno dopo che lo stile della West Coast fu svelato al grande pubblico con il gruppo Niggaz With Attitude (NWA) e il loro album Straight Outta Compton , così come gruppi come Compton's Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel o Collina dei Cipressi . Il primo MC, o almeno quello considerato tale, è Coke La Rock . Tra gli altri rapper e gruppi rap che hanno segnato gli inizi del rap, si possono citare: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa o ancora Public Enemy , e in Francia: MC Solaar , EJM e i gruppi IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Timide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue e Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Connessione Sniper , Lunatic o Scred . Nella rivelazione del mondo nero di rapper come Awadi , Smokey, e soprattutto nella mescolanza del rap con il vernacolo come Wolof, Ewegbe, noushi.
Il beatmaking viene spesso eseguito utilizzando programmi o hardware specializzato, anche se all'inizio l'MC rappa su alcuni brani strumentali di una canzone in loop. Il beat è stato quindi composto da campioni di dischi. Un beat può essere composto da tre sezioni: la bassline (la forma che assume il basso nello strumentale), la melodia (la linea principale, quella che catturerà l'attenzione), e la drumline (suoni di batteria - "percussioni"), ma la creatività è all'ordine del giorno e non ci sono regole. Molti beatmaker preferiscono utilizzare campioni da varie fonti e mescolarli insieme per creare una melodia, ma è possibile comporre completamente.
Il beatbox umano rappresenta diversi generi di musica creati usando la voce, la gola e il naso. Inventato da Doug E. Fresh , ha avuto un grande successo negli anni '80 prima di declinare per tornare alla fine degli anni '90. Uno dei beatboxer più famosi è Rahzel , ex membro dei The Roots , la cui canzone più famosa è If Your Mother Only Knew ( sul fare la musica 2000 album ) combinato “beat e la voce allo stesso tempo”. Come le altre discipline della cultura hip-hop, il beatbox ha una risonanza planetaria, da Killa Kela nel Regno Unito , da Saïan Supa Crew a Ezra in Francia, agli austriaci a Bauchklang . Numerosi concorsi si svolgono ogni anno, sia in Francia che altrove.
L' hip-hop soul è un genere a sé stante, nato dalla fusione tra il canto soul o RnB e l'hip-hop, che è la congiunzione tra il new jack swing e il neo soul (o nu soul). Mary J. Blige porta così fin dai suoi inizi il titolo di Queen of Hip Hop Soul ed anche Erykah Badu soprannominata "Queen of Neo-Soul" .
La breakdance , per usare la formulazione di Ailane, è espressione corporea dell'hip hop. Questa danza si caratterizza per la sua dimensione atletica, legando movimenti fluidi e ampi che vengono costantemente spezzati per far posto al seguito. Il termine breakdance deriva dai media, il termine corretto per parlare di questa danza è B-boying. I ballerini sono anche chiamati breaker o B-boys (B-girls per ballerini), con la B che sta per pausa. Nel 1970 , i Locking apparvero con il creatore Don Campbell, dalla costa occidentale degli Stati Uniti . Farà parte di un gruppo leggendario: i Lockers. Lo show televisivo Soul Train è strumentale nella trasmissione dei suoi balli poiché questa è la prima volta che sono stati visti in televisione. Nello stesso periodo, nel 1978 , Boogaloo Sam inventò il popping e il gruppo Electric Boogaloo Lockers. Locking e popping sono più comunemente indicati come stili funk. Ha fatto la sua comparsa come una danza nell'hip-hop freestyle degli anni '80 a New York City. Era comunemente chiamato in Francia nel 2003 “nuovo stile”, termine commerciale . È soprattutto un club dance, perché nasce nei club, in un'epoca in cui le minoranze etniche e gay erano soggette a numerose segregazioni (vedi Paris Is Burning ). Oggi , queste danze sono state esportate nel mondo grazie a Internet, agli eventi di danza ( battaglie ) e ai ballerini che girano il mondo per trasmetterle.
I graffiti sono un fenomeno pervasivo nel paesaggio urbano. Graffiti permette al graffitaro (o graffitista , o "installatore" ) di riappropriarsi del proprio ambiente, e di marcare il proprio arredo urbano. Effettuata sempre utilizzando bombolette aerosol , talvolta aerografi , la sua pratica richiede abilità e allenamento e costituisce una vera e propria tecnica artistica. Ciò implica molte nozioni plastiche (stilizzazione, geometrizzazione, equilibrio, ecc.) ma si ritrova anche in relazione ad altri campi artistici ( computer grafica , fotografia , fumetto , ecc.) Come modalità di espressione artistica, i graffiti portano anche un messaggio di rivolta ed emancipazione. Spesso rappresenta una ricerca di riconoscimento, una sfida da superare, o un mezzo espressivo esclusivo .
Tag e graffiti sono l'arte della scrittura, la rappresentazione di lettere e parole rispettando determinati codici. Molti stili di tag e graffiti sono nati osservando i caratteri stampati nei giornali, nelle pubblicità e poi modificandoli nel tentativo di renderli più espressivi, più stilizzati. La differenza tra l'etichetta e il graffito è una questione di dimensioni: l'etichetta è una firma con una dimensione sola, è composta solo da linee, da lettere senza altro spessore che una linea. Graffiti è anche una firma, come il tag, ma rappresentato in due o tre dimensioni: una i in tag (una barra verticale sormontata da un punto per esempio) diventa un rettangolo sormontato da un cerchio, o un parallelepipedo sormontato da una palla per esempio . Dalla rappresentazione 2D o 3D del tag, i graffiti artist aggiungevano ornamenti alle loro lettere (corone ad esempio), poi personaggi, paesaggi, non avendo altri limiti che quelli della pittura, fino a certi graffiti di oggi, opere quasi astratte impossibili da decifrare per un laico. Tuttavia, notiamo un fenomeno sorprendente, la nascita naturale di uno stile locale in ogni paese del mondo. Possiamo facilmente differenziare lo stile spagnolo dallo stile olandese, tedesco o francese. Sembra quindi che i graffiti seguano regole di produzione diverse a seconda del paese.
Sebbene l'hip-hop sia prima di tutto investito in un ambiente maschile, le donne hanno portato, in particolare nella musica, un revival sul lato lirico, ma anche in termini di flusso e argomenti trattati nelle canzoni. Così, sono riusciti gradualmente a farsi un posto, nonostante una flagrante inferiorità numerica. D'altra parte, l'immagine delle donne nella scena rap è generalmente poco lusinghiera, rispetto ad alcuni video musicali dove spesso appaiono discinte, facendo emergere un significativo sessismo . Questo è tanto più sfacciato nell'hip-hop mainstream in cui le clip che appaiono su MTV (e altri) giocano molto con immagini sessiste come "troie che lavano auto" . Mentre i testi del rap underground, sebbene siano spesso sessisti (in particolare utilizzando un vocabolario omofobico), evocano anche le “sorelle” e la loro condizione specifica (violenza domestica, maternità, sale di visita, ecc.). Una concezione di solidarietà esclusa dall'hip-hop acclamato dai media mainstream ma che ritroviamo, ad esempio, alla LIM e ai rapper che ha saputo produrre (in particolare nell'album Rap o Féminin , o nell'album solista, Verda , di Mik'ya.
Negli Stati Uniti , rapper come Eve , Heather B, Bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage o persino Foxy Brown hanno dimostrato che le donne dell'hip-hop e gli uomini non hanno nulla da invidiare, alcuni fanno parte di gruppi prevalentemente maschili ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). Dall'inizio degli anni 2010 abbiamo assistito a un revival del rap femminile, in particolare con lo strepitoso successo di Nicki Minaj , il cui stile e le molteplici sfaccettature della sua personalità hanno restituito l'interesse per il rap femminile; e alcuni rappers si sono incontrati con un certo successo, come Iggy Azalea , Azealia Banks , Giovane dC o Cardi B .
In Francia, possiamo citare i rapper Saliha (compilation Rapattitude vol. 1 , i suoi due album Unique nel 1992 e Resolutely female nel 1994), B Love (maxi Lucie e Rapattitude vol. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (vicino al gruppo La Rumeur ), Keny Arkana , Diam's , Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (tra cui un cugino di 2Bal), Sista Cheefa (ex editore della fanzine Yours, e che segna gli animi, anche se 'ha ufficialmente pubblicato una sola traccia, Les flames de la rire , sulla compilation Lab'Elles , iniziata da Barclay Records nel 1996), Princess Aniès … Quest'ultima fa anche parte del duo misto, Les Spécialistes . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, pur essendo una cantante alla base (jazz, soul, reggae…), rappa anche lei, e afferma di far parte della cultura hip-hop.
Il movimento hip-hop avrebbe portato il messaggio di Afrika Bambaataa e della Zulu Nation che sosteneva i valori : "Pace, amore, unità e divertimento" (che James Brown farà come il titolo di una delle sue canzoni) o "pace, amore, unità e divertimento", ma anche rispetto per gli altri e l'unità dei popoli. Come dicono Laplantine e Nouss, l'hip-hop può rappresentare un luogo di incroci in cui i problemi contemporanei si combinano con forze ancestrali, l'una rispondente all'altra. L'hip-hop è quindi originariamente una cultura pacifista, che sostiene la pluri-razzialità. C'è anche un elemento implicito, contenuto in ciascuna delle discipline: il superarsi. Infatti, che sia nella danza, nei graffiti o nella musica, l'esecutore è invitato a migliorarsi per ottenere ogni volta un risultato migliore e più soddisfacente, e spingersi ogni volta oltre i propri limiti .
Questi valori universali sono all'origine storica del movimento hip-hop, anche se la scala e la diversificazione del movimento rendono certamente difficile un'analisi globale dei valori. Oltre a questi messaggi di incoraggiamento all'auto-miglioramento, i valori universali dell'hip-hop possono essere ricercati anche nella capacità dell'hip-hop di far evolvere la società, per rimbalzo. In Francia, una delle manifestazioni della capacità dell'hip-hop di cambiare la società è l'avvento del primo conduttore televisivo nero in Francia, un passo storico; Si tratta di Sidney , il cui spettacolo HIPHOP è anche il primo spettacolo tutto hip-hop al mondo.
Anche confrontandosi con una cultura dominante, l'hip-hop è il luogo di una dimensione di “sottocultura resistente”. Come sottolinea Osumare, le persone che aderiscono ai valori dell'hip-hop, in particolare ai suoi dibattiti, sono spesso vittime di emarginazione sociale, e quindi lottano per una migliore inclusione, per se stesse e per gli altri. Ailane vede anche una dimensione militante in questi movimenti a causa delle azioni volte ad aiutare i giovani di strada.
Molte riviste o giornali, in tutto il mondo, parlano di cultura hip-hop, ad esempio Ego trip o URB ne fanno parte.
In Francia ci sono molte riviste di hip-hop e rap, in particolare l' Poster , RER , Radikal , Get Busy , The Source , Groove Magazine , Rap Mag , Rap Us , 5styles , Don't Stop , Rap Addict e Planet Rap . Tutti questi mancano. Due riviste come RAP R&B e Da Vibe, che hanno anche la loro webzine, sono ancora all'ordine del giorno . Seguì un'ondata di media gratuiti, in rete o sulla carta stampata. Quanto alle fanzine , da notare il ritorno in rete di Down With This , dedicato all'hip-hop francese (1993/1999)5 maggio 2012.
Il primo programma radiofonico hip-hop fu Mr. Magic's Disco Showcase , su WHBI 105.9 FM, New York , intorno al 1979.
In Francia , le radio libere sono apparse nel 1981, data del primo mandato di François Mitterrand . I primi dj francesi ad aver suonato rap furono i dj funk dell'epoca come Sidney (Radio 7) e Dee Nasty (Carbonne 14), seguiti tra gli altri da Cut Killer. Radio Nova sarà la radio di riferimento per l'hip-hop. A metà degli anni '90, le radio cosiddette “generaliste”, come Skyrock , hanno poi “monopolizzato” questo movimento, riducendolo gradualmente alla sua parte più “grande pubblico”. Stazioni radio come Générations (radio) , Fréquence Paris Plurielle (a Parigi) o Booster (a Tolosa) offrono programmi più specifici sull'argomento. Radio libertaria con il programma hip-hop Réveil (che trasmette tra l'altro rap politico ).
Con l'avvento di Internet , sono nati molti nuovi spettacoli tra il 2005 e il 2010. I fan dell'hip-hop e le webzine hanno lanciato i propri media, come Hip-hop Session e il suo spettacolo omonimo o Welcome To The G Point su Common Wave Radio.
In televisione , il tema dell'hip-hop è attribuito a canali come MTV e Trace Urban . In Francia , viene assegnato a canali come M6 ( M6 Music Black e RapLine ) e OFive.TV.