| Nome di nascita | Jean-Pierre Grumbach |
|---|---|
| Nascita |
20 ottobre 1917 Parigi ( Francia ) |
| Nazionalità | francese |
| Morte |
2 agosto 1973(a 55) Parigi ( Francia ) |
| Professione | Direttore |
| Film notevoli |
Il silenzio del mare Léon Morin, sacerdote Le Doulos Il vecchio dei Ferchaux Il secondo respiro Il samurai L'esercito delle ombre Il cerchio rosso Un poliziotto |
Jean-Pierre Melville , pseudonimo di Jean-Pierre Grumbach , nato a Parigi il Paris20 ottobre 1917 e morì nella stessa città su 2 agosto 1973è un regista e sceneggiatore francese .
I suoi film, dominati dalla solitudine, dal fallimento e dalla morte, sono diventati per la maggior parte dei classici del cinema francese, in particolare i tre film che formano una trilogia sulla Francia occupata ( Le Silence de la mer , Léon Morin, prêtre et L'Armée des ombres ) così come i film Le Doulos , Le Deuxieme Souffle , Le Samouraï , Le Cercle rouge e Un cop . La sua scrittura e il suo stile visivo, tra gli altri, hanno ispirato molti registi americani come Quentin Tarantino , Michael Mann e Jim Jarmusch .
Jean-Pierre Grumbach è nato in una famiglia ebrea alsaziana . Abraham, il suo bisnonno ( Wittenheim 1812-Belfort 1879), poi suo nonno Jacques (Belfort 1841-1899), gestiscono una macelleria a Belfort . Quando Jacques morì, Pauline, sua moglie, figlia di un commerciante di cavalli, continuò l'attività del marito. Arthur, il primogenito, subentra, ma Jules (Belfort 1875 - Parigi 1935), l'altro figlio, intraprende la carriera di grossista di abbigliamento. Sposò Berthe, sua cugina di primo grado, e la coppia si trasferì a Parigi, rue de la Chaussée-d'Antin, e diede alla luce Jacques, nel 1902, Simone, nel 1904 (che morì sei anni dopo), Janine, in 1913, ea Jean-Pierre, il 20 ottobre 1917. In vacanza a Belfort, Jean-Pierre era un ragazzino quando scoprì il cinema in una brasserie della città, La Grande Taverne .
Nel 1923, quando aveva sei anni, i suoi genitori gli regalarono una macchina fotografica Pathé-Baby . Ha iniziato a girare i suoi primi film filmando i suoi parenti: i suoi genitori, sua sorella Janine (1912-1978) e suo fratello maggiore Jacques (1902-1942). È il cugino di Michel Drach e Nicole Stéphane , che hanno entrambi iniziato con lui.
Al Lycée Condorcet poi al Lycée Michelet, era uno studente irrequieto, dissipato, passabile. Nel 1933, all'età di quindici anni, decide di diventare regista dopo aver assistito alla proiezione del film epico di Frank Lloyd : Cavalcade . Si vantava di aver visto il film cento volte. È qui che è nata la sua passione per il cinema americano, che lo influenzerà notevolmente nel suo lavoro.
Durante la seconda guerra mondiale , partì per la Francia Libera a Londra nel 1942. Fu allora che prese lo pseudonimo di "Melville", in omaggio all'autore di Moby Dick , Herman Melville . Dopo la guerra, che trascorse nella Resistenza , poi partecipando allo sbarco in Provenza , chiese un tesserino di aiuto regista che gli fu rifiutato . È consegnando un assalto durante la battaglia del Monte Cassino che si sarebbe ripromesso di allestire i suoi studi se fosse fuggito. Diventa produttore di se stesso e gira un cortometraggio , Ventiquattro ore nella vita di un clown . Più tardi, ha risparmiato denaro, ha acquistato film - al mercato nero perché, rifiutandosi di aderire al sindacato dei registi, non poteva ottenere "buoni film" -, e ha diretto, in condizioni molto precarie, il suo primo lungometraggio: Il silenzio del mare , senza l'autorizzazione del Vercors . I suoi metodi di ripresa erano precedenti a quelli della New Wave , che gli valsero il nome di "padre" del movimento, termine che in seguito rifiutò.
A lungo percepito come intellettuale, principalmente a causa del suo adattamento molto letterario di Silence de la mer de Vercors , al punto da somigliare a Jean Cocteau , regista ideale dei suoi Enfants Terribles , ha rifiutato questo termine, percependosi più come autore . È con questo stato d'animo che ha girato Bob the Flambeur nel 1955, una storia a volte terrena ea volte drammatica sull'ambiente parigino.
Nel 1955, crea i suoi studi, Jenner studios nel 13 ° arrondissement di Parigi al 25 bis rue Jenner , reinventando l'uso di un magazzino sopra il quale vive dal 1953 al 1967, anche se di notte prepara i piani per il giorno successivo. Ha prodotto i suoi film lì fino a quando29 giugno 1967, quando un incendio ha distrutto gli studios mentre stava girando The Samurai . Ossessionato, si ostinava a rimanere nei suoi studi, dove montava L'Armée des ombres . Nel 1961, ha lavorato con Michel Mardore per il produttore Georges de Beauregard su un progetto chiamato Les Don Juans (con Jean-Paul Belmondo e Anthony Perkins ), che ha abbandonato a favore di Doulos .
Dopo l'incendio nei suoi studi, dove aveva un appartamento al piano di sopra, ha comprato una casa a Tilly , negli Yvelines , dopo averne visitati più di cento in tre mesi . Situato ai margini dei campi, gli ha permesso di riscoprire la solitudine e i grandi spazi aperti che amava.
Capace di essere sia gioviale che gelido, Jean-Pierre Melville litigava spesso con chi lo circondava. Si arrabbiò con un gran numero di suoi collaboratori. Aneddoti famosi: Lino Ventura non gli ha più parlato durante l'intera ripresa de L'armata delle ombre , comunicando con lui solo tramite un assistente. Melville aveva detto ai giornalisti che Ventura aveva avuto grandi difficoltà a salire sul carro all'inizio di The Second Breath . Il regista, infatti, aveva nascosto al suo attore di aver dato l'ordine di aumentare la velocità del treno. Sul set de L'Ané des Ferchaux , Melville attaccava costantemente Charles Vanel , a seguito della quale un giorno, Jean-Paul Belmondo , che non poteva più sopportare questi ammonimenti, strappò gli occhiali e il cappello di Melville, lo spinse violentemente in modo che cadde, poi lasciò l'altopiano con Vanel per non tornarci, il che pose grossi problemi.
Per diversi anni, Melville ha fatto parte del Comitato per la classificazione delle opere cinematografiche e ha dato la caccia a qualsiasi manifestazione di pornografia nel cinema. Era soprattutto un uomo nostalgico, definendosi un “uomo retrogrado”, cercando anche di reinventare sullo schermo i momenti più forti della sua vita personale, senza mai fare realismo.
Nel 1970 produce Le Cercle rouge , che resta il suo più grande successo. Il film attira 4.300.000 spettatori ed è il quinto film dell'anno al botteghino in Francia. La critica nel suo insieme riconosce un grande film.
A volte preso da tendenze maniaco-depressive, fece costruire una capanna di legno sul set del suo ultimo film, Un poliziotto , nel 1971 e la lasciò solo per dirigere i suoi attori o aggiustare le sue luci . Melville ha anche chiesto a Florence Moncorgé-Gabin , sceneggiatrice del film, di indossare una parrucca, perché non gli piaceva il colore originale dei suoi capelli .
Il relativo fallimento di Un poliziotto nel 1972 lo colpì notevolmente, secondo il racconto dell'amico Philippe Labro in Je connais gens de tous kind .
Morì poco dopo, di un ictus nel ristorante del hotel PLM Saint-Jacques a Parigi, mentre si lavora su suo nuovo film, contro-inchiesta , un soggetto spia con Yves Montand nel ruolo principale. Quella sera Philippe Labro cenava con lui. Ha toccato le circostanze della morte del regista nel suo racconto I Know People of All Sorts .
Resti Jean-Pierre Melville nel cimitero di Pantin ( 8 ° sezione).
Gli edifici degli studi su Jenner Street sono stati abbattuti per far posto a edifici residenziali. Dal 2021 una targa a livello 17 bis ricorda la presenza degli studios e dei film che vi sono stati girati.
Bertrand Tavernier nel suo documentario Voyage through French Cinema (2016) elogia il tono serio e cupo dei film di Melville: lo ha conosciuto personalmente, essendo suo assistente, con Volker Schlöndorff e il suo addetto stampa .
Philippe Labro definisce così l'estetica di Melville dei Samurai : “è Melvillien ciò che si racconta nella notte, nel blu della notte, tra avvocati e uomini di disordine, con sguardi e gesti, tradimenti e amicizie dati senza parole, in un lusso congelato che non esclude la tenerezza, o in un anonimato grigiastro che non rifiuta la poesia” .
“La professione del cinema non ha eguali. Obbedisce alle leggi che governano lo "show business" ma tutti concordano sul fatto che nessuno le conosca. Ogni film è un prototipo. Un gioco cessa di essere un gioco se supera il centesimo. Lo sforzo di ogni performance non è più vano. Mentre, per sempre, lo sforzo di creare, girare, distribuire e sfruttare un film rimarrà un rischio totale. È il lavoro più pericoloso del mondo. "
- Jean-Pierre Melville, intervista a Michel Mardore