Titolo originale | כנס העתידנים |
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Produzione | Ari Folman |
Scenario | Ari Folman |
Attori principali |
Paul Giamatti |
Società di produzione |
Tra cane e lupo Pandora Film Bridget Folman Film Gang Opus Film |
Paese d'origine |
Stati Uniti Lussemburgo Israele Francia Polonia Belgio |
Genere | Animazione |
Durata | 123 minuti |
Uscita | 2013 |
Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione
The Congress (in ebraico : כנס העתידנים ) è un film di fantascienza americano - lussemburghese - israeliano -belga-franco- polacco scritto e diretto da Ari Folman , che mescola animazione e azione dal vivo, e uscito nelle sale nel 2013 . Si tratta di un adattamento molto libero del romanzo The Congress of Futurology ( Kongres futurologiczny ) di Stanisław Lem , pubblicato nel 1971 .
Robin Wright (il cui personaggio è basato in parte sulla sua attuale carriera) è un'attrice di ritorno che è salita alla ribalta con alcuni ruoli sorprendenti, in Princess Bride e Forrest Gump , poi ha rovinato la sua carriera con scelte sbagliate, che, nel film, sono a causa della sua mancanza di fiducia e della sua disponibilità a prendersi cura di suo figlio, Aaron, che soffre di ripetuti problemi di salute che colpiscono l'udito e la vista. Vivono tutti in un ex edificio di aeromobili ai margini di un aeroporto dove Aaron, un avido appassionato di aviazione, si diverte a far volare i suoi aquiloni. Un giorno, la Miramount Pictures propone a Robin Wright di essere scansionato digitalmente per poter sfruttare la sua immagine al cinema . All'inizio scandalizzata, finisce per essere d'accordo quando apprende che suo figlio Aaron, la cui vista e udito stanno peggiorando in modo preoccupante, ha una malattia degenerativa che è probabilmente incurabile.
Vent'anni dopo, nel 2030 , Miramount Nagasaki divenne un conglomerato sovranazionale , attivo in particolare nell'industria farmaceutica . Robin Wright, 63 anni, dopo aver visto la sua immagine impazzire, viene invitata al Futurology Congress dove viene presentata l'ultima invenzione della multinazionale: le droghe che fanno precipitare le folle in allucinazioni collettive dove tutti possono divertirsi, aspetto e vita desiderati. Il Congresso si svolge in un lussuoso hotel situato nel cuore di un'area riservata all'animazione, dove si può entrare solo respirando un prodotto che altera la percezione e fa vedere tutto sotto forma di un universo di film d'animazione . Perplessa all'inizio, a Wright piace quello che scopre sempre meno. Mentre lei deve intervenire per supportare l'annuncio dell'azienda, fatto da un formidabile venditore che sembra un guru di nome Reeves Bobs, Wright fa un discorso di feroce avversario e viene tolto dal microfono. Poco dopo, Reeves Bobs viene ucciso sul palco e ribelli, incluso Wright pensa di riconoscere sua figlia, invadono l'hotel dove si tiene il Congresso. Wright è protetto da un uomo di nome Dylan, capo del team di animazione responsabile della sua immagine nei film. Ma oscilla tra il risveglio, l'incubo e l'animazione e lotta sempre di più per trovare la realtà. Crede di essere stata prima catturata dai soldati di Miramount, poi uccisa, poi protetta da Dylan. Quando si sveglia molto tempo dopo, capisce mezza parola che ciò a cui ha assistito è stata davvero una rivolta ribelle, la rivolta dell'Alabrama, ma ciò non sembra aver impedito a Miramount di portare a termine i suoi piani.
A cui viene diagnosticata una malattia mentale, Wright è congelato crionicamente e si sveglia anni dopo. Dylan ha vegliato su di lei e l'ha trovata. Il mondo si è trasformato in un'allucinazione permanente, al punto che il concetto stesso di un'unica realtà è stato abbandonato a favore di una dispersione di realtà soggettive, ciascuna piegando la propria secondo i propri gusti e le proprie fantasie. Wright e Dylan ne approfittano prima per vivere un amore onirico. Ma Wright è subito sobrio e vuole provare a trovare Aaron. Dylan finisce per dargli una dose del farmaco che annulla l'effetto di tutti i farmaci che ha tenuto per sé. Wright riscopre la percezione reale delle cose e scopre un mondo abbandonato, attraversato da folle stracciate dedite alle malattie. Tutti fuggono dalla realtà, tranne pochi combattenti della resistenza e uomini di potere, politici e manager di Miramount, che tengono le redini della nuova società. Wright finisce per trovare il dottore che ha seguito Aaron, ma gli rivela che dopo averla aspettata per anni in realtà, suo figlio è finito per lasciare nel mondo allucinato sei mesi prima. Non è più possibile trovarlo. Disperata, Wright accetta la dose di prodotto che le è stata data dal dottore, e riparte in un'allucinazione dove trova Aaron in buona salute impegnato a pilotare un aliante.
Ari Folman concepisce Il Congresso dal desiderio di allontanarsi dall'autobiografia dopo il suo precedente film Waltz with Bachir , che era in gran parte autobiografico; decide quindi di dedicarsi alla fantascienza . La sua idea di partenza è stata ispirata da un incontro fatto al festival di Cannes durante il tour promozionale di Waltz con Bachir : una vecchia attrice americana molto famosa negli anni '70 ma che ora era lì senza che nessuno più la riconoscesse. Ari Folman decide quindi di realizzare un adattamento gratuito e personale del romanzo Le Congrès de futurologie di Stanislas Lem , romanzo che aveva scoperto all'età di 16 anni. Comincia a scrivere una sceneggiatura, che dura circa un anno.
Ari Folman inventa interamente la prima parte del film, girata in live action, che vede l'attrice Robin Wright di fronte alla proposta del suo produttore di creare un doppio digitale digitalizzato di cui lo studio manterrebbe i diritti di utilizzo. In questa parte, Ari Folman si ispira alla vera attrice per inventare un personaggio immaginario con lo stesso nome, una madre che ha vissuto diversi fallimenti romantici ed è preoccupata per la salute del figlio affetto da una malattia degenerativa (tutti aspetti che non lo fanno corrispondono alla vita del vero Robin Wright). La seconda parte segue il libro molto più da vicino e traspone alcune scene così come sono. Tuttavia, il film trae più ispirazione dal libro di quanto non si adatti. Mentre scrive la sceneggiatura, Ari Folman cerca un equivalente contemporaneo della dittatura comunista presente nel romanzo. "Nel corso della scrittura, la dittatura chimica del romanzo è diventata la dittatura dell'industria dell'intrattenimento, più specificamente dell'industria cinematografica controllata dai grandi studi", dice nella pagina "Dietro le quinte". Sito ufficiale. Folman mantiene inoltre la versione romanzata di Robin Wright come personaggio principale, piuttosto che mantenere quella del romanzo, il professor Ijon Tichy . Nei commenti riportati dal quotidiano gratuito francese Metro , Ari Folman spiega di non voler masticare le cose agli spettatori e considerare il suo film "un viaggio che richiede di lasciarsi andare" .
Le scene live-action all'inizio del film sono girate a Los Angeles , California , Stati Uniti . Questo è particolarmente vero per la scena della stanza di scansione, per la quale il team gira in una vera stanza di scansione preesistente e in effetti utilizzata per scansionare gli attori. La scena dell'aeroporto Zeppelins è girata a Berlino , in Germania . Gli scatti effettivi vengono ripresi digitalmente.
L'uso di animazioni renderizzate in 2D per sequenze animate è una scelta estetica di Folman, a cui non piace l'animazione CG. La direzione artistica del film è affidata al designer David Polonsky e la direzione dell'animazione a Yoni Goodman, due artisti con cui Ari Folman aveva precedentemente lavorato per Valse avec Bachir . Folman e Goodman impiegano circa un anno per sviluppare uno stile di animazione appropriato per il film: iniziano provando uno stile realistico vicino a quello di Waltz con Bachir , quindi optano per uno stile più estroso e colorato. Anche il design della versione animata di Robin Wright richiede molti tentativi ed errori.
I 55 minuti di animazione inclusi nella seconda parte del film richiedono due anni e mezzo di lavoro. I team di animazione vedono diversi studi che lavorano insieme in sei paesi diversi. L'animazione attuale è prodotta in quattro paesi: Bridgit Folman Film Gang in Israele , Paul Thiltges Distribution in Lussemburgo , Entre Chien et Loup in Belgio (a Bruxelles), Pandora Film in Germania (a Berlino e Amburgo). Altri due studi, Opus Film in Polonia e uno studio nelle Filippine , sono responsabili del controllo dell'animazione ( pulizia ). L'animatore capo Yoni Goodman guida il core team in Israele, che lavora costantemente e garantisce la coerenza e la continuità dei personaggi animati e delle sequenze prodotte dai vari studi. Il compito si rivela difficile a causa delle differenze tra i metodi di lavoro dei diversi studi, ed è un'esperienza che Ari Folman non vuole ripetere. Le diverse squadre hanno un totale di circa 250 facilitatori.
Le prime sequenze animate del film contengono molti riferimenti ai cartoni animati degli anni '30, in particolare quelli dei fratelli Dave e Max Fleischer , con personaggi come Superman , Popeye o Betty Boop ; da allora in poi, il mondo animato si evolve Robin Wright diventa sempre più allucinata e comprende alcuni riferimenti a dipinti di Hieronymus Bosch , il famoso pittore olandese del XV ° secolo . Il film contiene anche riferimenti al film Dr. Stranamore e 2001, l'odissea nello spazio di Stanley Kubrick . Gli artisti si ispirano anche al lavoro di Tex Avery e Winsor McCay .
In Francia, il film esce 3 luglio 2013ed è distribuito da ARP Sélection in 111 sale cinematografiche. Riceve una buona accoglienza dalla critica della stampa. Il sito di Cineuropa riporta che quando è uscito il film è stato "lodato da alcuni critici e [suscita] una certa perplessità in altri per lo stile della sua animazione" . Il sito di Allociné attribuisce al Congresso una valutazione media di 3,4 su 5, sulla base di 28 testate giornalistiche. La stampa è particolarmente convinta dalla recitazione di Robin Wright, dall'originalità della sceneggiatura e dalla prima parte del film, mentre la seconda divide spesso la critica, divisa tra l'elogio della sua originalità creativa e il rimprovero alla confusione o all'eccessiva semplificazione della sceneggiatura. critica sociale.
Tra i migliori critici, quello di Jacky Goldberg in Les Inrockuptibles vede nel film "una favola sulla vertigine delle nuove immagini, che si conclude con un melodramma straziante" , dove, dopo "un primo tempo molto brioso, divertente, scricchiolante ora, e tutto sommato modesto ” dopo l'esitazione di Robin Wright all'idea di essere scannerizzato, il film “ cambia registro, quasi litigare ” . Goldberg apprezza "[le] animazioni in stile cartone animato, piacevolmente antiquate e al limite della saturazione barocca, che pastiche il disegno dei fratelli Fleischer (Betty Boop, Popeye, ecc.)" , Ma anche il soggetto sfumato del film sul complesso dei legami tra illusione, cinema e realtà. Pur riconoscendo che il film si trasforma poi in una "narrativa (e grafica) in fuga" che può confondere alcuni spettatori, il critico considera il risultato "vertiginoso" e travolgente. Nella rivista cinematografica Mad Movies , Gilles Esposito ritiene che Ari Folman "riesca (...) a stabilire una profonda coerenza tra la sua storia e la tecnica utilizzata" . Nel quotidiano gratuito Metro , Mehdi Omaïs vede nel film "un grido del cuore contro la giovinezza e la corsa tecnologica post- Avatar " , un "puzzle semianimato " che raccoglie i temi principali cari al regista. In L'Humanité , Michèle Levieux descrive il film come "un viaggio allucinatorio e psichedelico in cui la droga si chiama: cinema" e che lascia gli spettatori "intellettualmente ma anche fisicamente sconvolti" .
Altri critici criticano il film per la sua complessità narrativa che a volte tende a confondere, o anche per un'affermazione ritenuta non sempre sfumata, ma ritengono che le grandi qualità che possiede compensano inoltre questi difetti. Nella rivista specializzata Les Cahiers du cinéma , Jean-Philippe Tessé ammira particolarmente la prima parte del film, che considera estremamente commovente; il secondo gli lascia l'impressione di un "labirinto [di] fantascienza spettinata fino al punto di confondersi" , ma è convinto del risultato. Impressioni simili nella critica a Noémie Luciani per il quotidiano Le Monde , che vede nella prima parte "una lezione di scrittura e di gioco [che] finisce in apoteosi" ma successivamente critica per essere sprofondata a volte in "un pasticcio senza nome né corpo" . Sul mensile del cinema Positif , Matthieu Darras giudica il film “Mozzafiato, vertiginoso, a tratti brillante, attraversato da abbaglianti, ma anche gonfio, al limite del kitsch, ridicolo e più che deludente per gli altri. (...) ma abbastanza straordinario da non perderlo. " In TéléCinéObs , supplemento del settimanale L'Obs , Olivier Bonnard ritiene che il film sia vittima della sua ambizione: " mescola troppi temi, troppe idee, ma la sua libertà costringe una certa ammirazione " .
Altri critici non sono convinti di cosa parla il film. Nel quotidiano Liberation , Clément Ghys considera che "il soggetto, randellato, si limita alla parodia" e talvolta cade in "overdose visiva" , ma ammette che il film "distilla nondimeno una fantascientifica affascinante" , più convincente ai suoi occhi nei passaggi in scatti reali. Tuttavia, rimane scettico nei confronti delle osservazioni del Congresso , accusando Folman di "[rimuovere] qualsiasi legame con questioni biopolitiche" presenti nel romanzo di Stanislas Lem, di "[riassumere] attingere al suo unico potere delirante" e di dare prova di una "certa tecnofobia " . Nel settimanale culturale Télérama , Mathilde Blottière afferma che "Il passaggio all'animazione ha l'effetto di un innesto fallito" e che il film cade in "una patina indigesta e semplicistica su un mondo binario: verità contro virtualità" . Sul grande sito di Ecran, Vincent Julé trova che "il ritratto al vetriolo che viene fatto degli studi di Hollywood non è il più sottile" ma rimane piacevole per certi aspetti. Apprezza l'ambizione della ricerca formale messa in campo da Folman, avvicinandola ai film Paprika del giapponese Satoshi Kon e di Fritz il gatto di Crumb e Ralph Bakshi , ma scopre che alla fine "il regista è meno inquietante a lo sguardo dello spettatore non faccia valere il proprio, pessimista, solenne, demagogico ” .
Tra i critici più severi, Stéphane Dreyfus, sul quotidiano cattolico La Croix , vede in Le Congrès un "film confuso sulla società dello spettacolo del XXI secolo" , dove Ari Folman "confonde il suo messaggio accumulando maldestramente una serie di momenti salienti . abyme sull'evoluzione della settima arte ” .
Nel Regno Unito e negli Stati Uniti, la stampa dà al film un'ottima accoglienza. All'inizio del 2015, il sito britannico Rotten Tomatoes ha assegnato al Congresso una valutazione del 76% di "fresco certificato" sulla base di 93 rassegne stampa, con il seguente riepilogo critico: "Il Congresso si basa sulla forza della recitazione magistrale di Robin Wright, con una storia abbastanza ambiziosa e tecnica effetti abbastanza buoni da compensare la sua struttura un po 'disordinata ” .
La musica originale del film è composta dal compositore tedesco-britannico Max Richter , che ha anche composto le musiche per Valzer con Bachir . È montata da Milan Records al momento dell'uscita del film, all'inizioluglio 2013.
2013 : il Congresso
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