| Nome di nascita | Frederick Bean Avery |
|---|---|
| Soprannome | Tex Avery |
| Nascita |
26 febbraio 1908 Taylor , Texas |
| Nazionalità | stati Uniti |
| Morte |
26 agosto 1980 Burbank , California |
| Professione | Regista , sceneggiatore , fumettista , conduttore , attore |
| Film notevoli | Caccia all'anatra di Porky , Una lepre selvaggia , Blitz Wolf , Cappuccetto rovente |
Frederick Bean Avery , alias Tex Avery , nato il26 febbraio 1908a Taylor ( Texas ) e morì il26 agosto 1980a Burbank ( California ), è un regista di film d' animazione . È all'origine dello stile stravagante dei cartoni animati di Hollywood degli anni '40 . Tex Avery ha lavorato per gli Universal Studios , Warner Bros. e Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), ed è noto per le sue creazioni di universi con situazioni deliranti. Tra i suoi personaggi possiamo citare Bugs Bunny , Daffy Duck , The Wolf , Droopy , The Nutcracker o Georges and Junior .
Tex Avery è nato il 26 febbraio 1908e ha trascorso la sua infanzia nella sua città natale di Taylor , in Texas . Ha iniziato a disegnare all'età di 13 anni, scrivendo fumetti per il suo diario di scuola superiore.
Alla fine della sua adolescenza, va a studiare all'Art Institute di Chicago dove si forma come disegnatore e animatore. Si diplomò alla North Dallas High School (in) nel 1926. Non trovando lavoro come disegnatore di fumetti , Avery lancia l'animazione, pensando che avrebbe avuto il tempo di lavorare al suo primo fumetto, e si stabilì in California .
La sua carriera nell'animazione iniziò nel 1929 presso gli studi Walter Lantz della Universal , come intervallista, dove prese il soprannome di Fred Avery . Nel 1930 diventa animatore e lavora principalmente alla serie Oswald il coniglio fortunato sia nella squadra di Walter Lantz, sia in quella di Bill Nolan . Ne ha persino realizzato due cartoni animati . Fu in quel momento che conobbe un colorista (inchiostratore), Patricia Johnson, sua futura moglie, e che rimase orbo quando prese nell'occhio una graffetta, lanciata da un membro del gruppo.
Nel 1935, Tex Avery contattò Leon Schlesinger , capo degli studi di animazione della Warner Bros. Quest'ultimo lo assume per guidare la terza unità degli studi. Il suo team di animatori è composto da Chuck Jones , Bob Clampett , Bob Cannon , Virgil Ross e Sidney Sutherland . Il team ha sviluppato un proprio stile, in contrasto con le convenzioni imposte da Disney . Il team di Avery ha prima lavorato alla produzione in bianco e nero degli Studios, i Looney Tunes , prima di lavorare alla produzione a colori " Technicolor ": le Merrie Melodies . Il suo primo cartone animato Gold Diggers del '49 rese popolare Porky Pig , la prima mascotte dello studio, le cui caratteristiche finali furono disegnate da uno dei suoi animatori, Bob Clampett .
Nel 1937, Porky's Duck Hunt introdusse un nuovo personaggio creato da Avery: Daffy Duck , un'anatra fuori controllo che saltava spesso in piedi e gridava “Hoo-hoo! hoo-hoo ”con una voce alta e accelerata fornita da Mel Blanc .
Noi Riconosce che Avery ha definito la personalità di Bugs Bunny . Mentre le prime apparizioni di Bugs Bunny sono piuttosto simili a quelle di Daffy Duck, Avery stabilirà la personalità di Bugs Bunny nel cartone animato A Wild Hare del 1940 dove quest'ultimo è ospitato da Virgil Ross . Avery ha diretto solo altri tre cartoni con il coniglietto. Bugs Bunny di Avery è un coniglietto casuale, sempre in controllo e che si diverte a spese del suo avversario. A Wild Hare segna anche il primo gemellaggio tra Bugs Bunny ed Elmer Fudd , una ricomposizione di un altro personaggio dei Looney Tunes, Egghead , anch'esso creato da Avery nel 1937. È in questo cartone che Bugs Bunny si avvicina lentamente a lui. un Elmer che cerca di "cacciare" conigli" (a caccia di conigli ), e chiese piano, per la prima volta: "Come va, dottore? ”( Che succede, dottore!? ). Di fronte alla reazione positiva del pubblico alla nonchalance di Bugs Bunny in situazioni pericolose, Avery ha detto: "Che succede, dottore?" »Una parte importante della personalità del coniglio.
L'associazione tra Avery e la Warner Bros. terminò nel 1941 a seguito di una disputa con il produttore Leon Schlesinger sulla gag finale di The Heckling Hare nel 1941 . Nella versione originale, disegnata da Avery, Bugs e il cane da caccia Willoughby dog (creato da Avery e ispirato al personaggio di Lenny, uno dei due eroi del libro di John Steinbeck , Of Mice and Men ) dovevano cadere tre volte da una scogliera. Secondo lo storico Michaël Barrier , il nocciolo della questione per Schlesinger veniva da una frase pronunciata da Bugs Bunny poco prima della sua terza caduta. La scena mostrava Bugs Bunny e il cane che si giravano verso gli spettatori e Bugs che dichiarava: " Tenetevi stretti i cappelli, gente, ci risiamo!" ("Tenetevi forte, ragazzi, stiamo tornando!"); questo verso evocava una gag radiofonica dell'epoca, una gag con una connotazione sessuale. Non volendo associare Bugs Bunny a questo tipo di scherzo, Schlesinger, presumibilmente per ordine di Jack Warner , rimosse la scena della terza caduta di Avery senza informarlo. Di fronte a questo fatto compiuto, Avery ha lasciato gli studi, lasciando due cartoni incompiuti che saranno completati da Bob Clampett .
Successivamente, Avery è rimasto per qualche tempo alla Paramount Pictures dove ha diretto i tre film della serie Speaking of Animals in cui agli animali veri veniva fornita la parola, grazie a un processo di doppiaggio di sua invenzione. Aveva precedentemente proposto questa idea a Schlesinger che l'aveva rifiutata, ne era nata una discussione ed era stato, inoltre, sospeso per due mesi.
Nel 1942, il produttore dello studio di cartoni animati Metro-Goldwyn-Mayer , Fred Quimby, lo assunse come regista alla MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) nei loro studi di animazione. Avery ha avuto ancora una volta carta bianca ed è stata supportata da una squadra di talento come quella della Warner Bros. Abbiamo trovato Scott Bradley alle musiche, Rich Hogan (già presente al suo fianco alla Warner) e Heck Allen (in) , scrivevano le sceneggiature, mentre Preston Blair (fino al 1948), Ray Abrams (fino al 1947), Ed Love (fino al 1945) ) e Walter Clinton (dal 1945) si occupavano dell'animazione. Può finalmente prendere il soprannome di Tex Avery dal nome del suo stato d'origine, il Texas. Convinto che Schlesinger gli stesse impedendo di prosperare, Avery avrebbe raggiunto il suo apice nei suoi anni con la MGM attraverso, tra le altre cause, budget più grandi e maggiore libertà. Questi cambiamenti sono evidenti dal primo film che ha diretto alla MGM: Blitz Wolf , una parodia dei Tre Porcellini nominata all'Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione nel 1943. In questo cartone animato appare per la prima volta il lupo , animato da Ed Love. , qui caricatura di Adolf Hitler .
Il personaggio MGM più famoso di Avery è apparso per la prima volta nel 1943 in Dumb-Hounded : Droopy (inizialmente Happy Hound ). È un cane molto calmo e svogliato, quasi disilluso, che alla fine vince sempre senza mai produrre il minimo sforzo fisico.
In Red Hot Riding Hood , sempre nel 1943, è il turno del vampiro Red , animato da Preston Blair , a comparire per la prima volta. Il fumetto è stato inizialmente censurato, ad eccezione dei GI che hanno potuto vederlo in versione integrale su richiesta di alcuni dei loro ufficiali.
Tex Avery inventò qui altri personaggi leggendari come lo Scoiattolo Pazzo Lo Schiaccianoci (Screwball "Screwy" Squirrel) nel 1944, i due orsi George e Junior (personaggi anche ispirati al libro Of Mouse and Men ) nel 1946 così come il Bulldog Spike (in) nel 1949. Tra gli altri personaggi della MGM creata da Avery, è necessario notare Bad Luck Blackie , Magical Maestro , Lucky Ducky , King-Size Canary o il leone flagada , Il gatto .
Alla fine degli anni '40, iniziò una serie di film che mettono in risalto la tecnologia del futuro: La casa del domani , La macchina del domani , La fattoria del domani e TV del domani .
Per recuperare il troppo lavoro, Avery ha preso un anno sabbatico nel 1950 , durante il quale Dick Lundy , appena arrivato da Walter Lantz studi , ha assunto a capo del team di animazione MGM e ha prodotto un cartone animato di Droopy, come pure. Cartoni animati che caratterizzano un ex personaggio di studio: Barney Orso (in) . Nelottobre 1951, Avery torna alla MGM e lavora di nuovo.
Nel 1953 creò il Southern Wolf , un avatar di Spike come il fioretto di Droopy presente in The Three Little Pups , in Drag-A-Long Droopy o in Deputy Droopy .
L'arrivo della televisione e del Cinemascope ha cambiato il mondo dell'animazione negli anni Cinquanta . Poiché l'industria ha dovuto adattarsi a questo nuovo mezzo, i tempi di consegna sono stati ridotti mentre la quantità richiesta è aumentata. Avery non ha accettato queste nuove condizioni di lavoro e ha voluto rimanere fedele alla sua visione delle cose. Esausto, lasciò la MGM nel 1954 per tornare a lavorare al Walter Lantz Studio . La sua partenza costrinse uno dei suoi talentuosi animatori, Michael Lah (en) , a completare la produzione dei suoi ultimi due cartoni animati : Deputy Droopy e Cellbound che non sarebbero usciti fino al 1955. Successivamente e fino alla chiusura dello studio. , Lah realizzerà l'ultimo cartoni animati di Droopy in Cinemascope .
Avery soggiornerà ai Lantz Studios mentre dirigerà quattro nuovi cartoni animati, Crazy Mixed-Up Pup , I'm Cold , The Legend of Rockabye Point e Sh-hhhhh . Studio in cui definirà il personaggio di Chilly Willy il pinguino . Nonostante due nomination all'Oscar in due anni, Avery lasciò la Lantz Studios, a seguito di una disputa salariale nel 1955, che pose fine alla sua carriera nel mondo della produzione cinematografica, quando aveva meno di 50 anni.
Si è convertito alla pubblicità televisiva negli anni '60 alla Cascade Pictures of California , disegnando ancora una volta i personaggi della Warner Bros. con cui ha lavorato a Termite Terrace per gli spot dei succhi di frutta del marchio Kool-Aid e ha creato tra cui i primi spot di Raid insetticida ( Oh no! RAID ! BOM! ). A lui si deve anche la creazione, nel 1967, della controversa mascotte di Frito-Lay : Frito Bandito (in) , abbandonata nel 1971.
Durante gli anni '60 e '70, Avery divenne più riservato e depresso, sebbene continuasse a suscitare rispetto nei suoi coetanei. Avery sta quindi tornando alla ribalta nell'animazione l'ultimo anno della sua vita lavorando alla Hanna-Barbera Productions . Ha co-scritto il cartone animato The Jokebook e ha creato il Kwicky Koala Show che presenta, tra le altre cose, l'ultimo personaggio creato da Avery simile a Droopy , Kwicky Koala . Funziona anche per creare Cave Mouse , un nuovo personaggio per il Flintstone Comedy Show (en) .
il 26 agosto 1980, poche settimane dopo essere entrato al St-Joseph's Hospital di Burbank , Tex Avery morì all'età di 72 anni. Da un anno combatteva contro il cancro ai polmoni. Riposa al Forest Lawn Memorial Park sulle colline di Hollywood a Los Angeles , California .
Se dovessimo definire lo stile Avery, potremmo dire che è l'opposto di quello di Walt Disney , riferimento del genere all'epoca. Per Avery, si tratta di usare le possibilità del cartone animato per rompere i vincoli specifici del genere, dando al suo stile un tocco corrosivo assolutamente non convenzionale. Lo spirito di Tex Avery è perfettamente riassunto in una delle scene più famose che ha immaginato trovata in Cappuccetto Rosso , una trasposizione della storia di Cappuccetto Rosso . Il cartone inizia come il racconto, ma dopo alcuni scatti continua con la rivolta del lupo che prende di mira la squadra di sceneggiatori . Giudicando la situazione troppo convenzionale e presto unito alla sua protesta dagli altri personaggi, chiede che la storia venga cambiata. Il racconto poi ricomincia, rivisto e corretto. Cappuccetto Rosso è diventato il cantante di cabaret più sexy. Fa letteralmente impazzire il lupo che inizia a fischiare, ululare, battere i piedi, i cui occhi gli escono letteralmente dalla testa, la cui lingua cade sul tavolo ad ogni apparizione della pin-up. Questa scena antologica sarà ripresa con nuovi ritrovamenti in altri cartoni di Avery. Quarant'anni dopo, divenuto "cult", sarà addirittura pasticciato nei film The Mask con Jim Carrey o in Chi vuole la pelle di Roger Rabbit di Robert Zemeckis .
Anche i personaggi di Avery rompono ripetutamente la Quarta Muraglia . Così, in Dumb-Hounded e Northwest Hounded Police , non esita a far uscire dall'immagine personaggi che corrono, trascinati dal loro slancio; compaiono poi le perforazioni del film, creando un effetto di totale sorpresa per lo spettatore; in Lucky Ducky (in) ), un cartello che annunciava la fine del Technicolor è apparso improvvisamente sullo schermo, la scena è passata immediatamente al bianco e nero; in Aviation Vacation e Magical Maestro , una mano toglie un capello dal film; in Thugs with Dirty Mugs vediamo l'ombra di uno spettatore seduto. Tutti questi effetti avvicinano l'universo di Avery al film d'animazione che al cartone tradizionale.
Durante i giorni della MGM, Avery ha lavorato con colori lussureggianti e sfondi realistici, ma ha dovuto lentamente abbandonare questo stile per un approccio meno realistico e più frenetico, come è stato fatto all'UPA .
In Blitz Wolf , il suo primo cartone animato MGM e film di propaganda americano, Tex Avery presenta il lupo ( Hitler ) e i tre porcellini . Un avvertimento all'inizio del fumetto avverte: “ Il lupo in questo photoplay NON è fittizio. Qualsiasi somiglianza tra questo lupo e quello (* !! * ___%) idiota di Hitler è puramente intenzionale! ( Il lupo in questo film non è immaginario. Qualsiasi somiglianza tra questo lupo e questo (* !! * ___%) Hitler coglione è puramente intenzionale! ). All'inizio del film troviamo il patto di non aggressione firmato da Adolf Wolf, un riferimento al patto firmato tra Hitler e Stalin . La fine dell'annuncio animato del disegno: " La fine di Adolf " ( La fine di Adolf ) e più in basso, " Se compri un francobollo d'oro, saltiamo noi scuoieremo Quella puzzola attraverso lo stagno " ( Se acquisti un buono statale nasconderemo questa puzzola! ). Prima di questo cartone, Tex Avery aveva già mostrato il suo impegno durante la scena finale di Crazy Cruise , l'ultimo cartone animato da lui realizzato per la Warner Bros.
Tex Avery è diventato un punto di riferimento alla fine della giornata. Fu riconosciuto e celebrato solo molto tempo dopo la fine della sua carriera da una manciata di giornalisti cinematografici negli Stati Uniti, ma anche e soprattutto in Europa. Dovrebbe essere chiaro che durante il suo periodo di massimo splendore, il suo nome e la sua personalità non sono stati realmente proposti dalla Warner o dalla MGM. Inoltre, critici e giornalisti non sapevano davvero chi fosse il creatore di quest'opera unica. Alcuni credevano addirittura che Tex Avery non esistesse e fosse solo uno pseudonimo collettivo. È stato dagli anni '60 agli anni '70 che abbiamo davvero compreso l'identità e la storia di questo genio dell'animazione quando non produceva più molto. Questa situazione può essere spiegata da diversi fattori: in primo luogo, gli studios di Hollywood consideravano il cortometraggio animato come un'opera collettiva. È anche probabile che non volessero proporre una "stella" che avrebbe potuto voler stare in piedi da soli. Infine, Tex Avery sembrava un uomo modesto e discreto per natura, coltivando un certo mistero sulla sua vita personale, anche se era piuttosto gioviale quando lo abbiamo incontrato. Non ha mai fatto uno sforzo per essere riconosciuto come un grande autore, sembrando sorpreso che ci fosse interesse per lui. In Francia, due giornalisti hanno permesso di conoscere meglio l'uomo e la sua opera: per primo Robert Benayoun , che riuscì non senza difficoltà a stabilire un contatto con lui e ad incontrarlo all'inizio degli anni Sessanta, dimostrando così che Avery non era un mito, poi Patrick Brion , il cui libro sul regista ebbe un grande successo quando fu pubblicato nel 1984, facendolo conoscere al grande pubblico.
Sebbene non abbia sperimentato il revival dei film d'animazione degli anni '90 e 2000 , la sua influenza si riflette ancora oggi in cartoni più recenti come Who Wants Roger Rabbit , The Tiny Toons , Ren e Stimpy , The Animaniacs , The Simpsons , ecc. Anche il film The Mask gli rende omaggio.
Le vignette di Tex Avery sono state spesso oggetto di censura, in particolare per la loro presunta natura “razzista” nei confronti degli afroamericani tra gli altri. Questa censura ha colpito la Francia nei primi anni 2000 . Così l'edizione in DVD del "completo" del suo periodo MGM pubblicato dalla Warner Home Video nel 2003 è completa solo nel nome. Infatti, due dei sessantacinque film, La Cabane de l'oncle Tom e Le Pygmée demi-portion , sono stati puramente eliminati, mentre molti altri film hanno subito modifiche o tagli, in particolare con l'eliminazione dei piani per le gag. essere politicamente corretto .