Johannes Brahms

Johannes Brahms Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Johannes Brahms nel 1889.

Dati chiave
Nascita 7 maggio 1833
Amburgo ( Amburgo )
Morte 3 aprile 1897(at 63)
Vienna ( Austria-Ungheria )
Attività primaria Compositore
Stile Romantico
Attività aggiuntive direttore d'orchestra , pianista
Editori N. Simrock
Maestri Eduard Marxsen

opere primarie

Elenco delle opere di Johannes Brahms

Johannes Brahms , nato il7 maggio 1833ad Amburgo e morì il3 aprile 1897a Vienna , è un compositore , pianista e direttore d'orchestra tedesco . Johannes Brahms è uno dei musicisti più importanti del periodo romantico . Molti lo consideravano il “successore” di Ludwig van Beethoven  : la sua prima sinfonia fu descritta da Hans Guido von Bülow come la “decima sinfonia di Beethoven” .

Brahms ha trascorso gran parte della sua carriera a Vienna, dove è stato una delle figure importanti della scena musicale. Ha composto per pianoforte, musica da camera, orchestra sinfonica, voce e coro. A differenza di altri grandi compositori di musica classica, Johannes Brahms non ha mai composto opere. Essendo anche un pianista virtuoso, ha eseguito in prima assoluta molte delle sue composizioni; ha anche lavorato con famosi musicisti del suo tempo, tra cui la pianista e compositrice Clara Schumann e il violinista Joseph Joachim . Brahms era un perfezionista senza compromessi, che distrusse molte delle sue opere e ne lasciò alcune inedite.

Brahms era sia un tradizionalista che un innovatore. La sua musica fa ampio uso delle strutture e delle tecniche compositive dei maestri barocchi e classici. Fu maestro del contrappunto , un metodo di composizione rigoroso per il quale Bach è famoso, nonché dello sviluppo tematico, un metodo di composizione introdotto da Haydn , Mozart e Beethoven . Mentre molti dei suoi contemporanei criticavano la sua musica, che trovavano troppo accademica, le sue opere furono successivamente ammirate da figure diverse come il progressista Arnold Schoenberg e il curatore Edward Elgar .

Dal 1833 al 1857

Gli anni giovanili

Johannes Brahms è il discendente di una famiglia molto ramificata della Bassa Sassonia, nel nord della Germania. Suo padre, Johann Jakob Brahms, è un artigiano di professione e usa la musica come mezzo di sostentamento. Suona il corno francese e successivamente il contrabbasso . Si esibisce in piccoli ensemble ad Amburgo. La nascita di Johannes avrebbe notevolmente ritardato un'esibizione dell'Orchestra del Teatro di Amburgo, poiché Johann Jakob aveva partecipato all'evento pur avendo conservato la chiave del cabinet di spartiti di cui era responsabile, impedendogli così di suonare. Diede le sue prime lezioni di musica a Johannes, che già molto giovane, era attratto da tutti gli strumenti musicali. La madre di Johannes Brahms, Johanna Henrika Christiana Nissen, proveniva da una famiglia povera e aveva vent'anni più del marito.

Brahms ha preso le sue prime lezioni di pianoforte dall'età di sette anni con Otto Cossel, fino all'età di dieci. Quest'ultimo lo presentò al suo ex maestro, Eduard Marxsen, che lo formò dal 1843 al 1853, con l'ambizione di farne un virtuoso del pianoforte, insegnandogli anche armonia e composizione. Sarà segnato per sempre dall'arte di Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven . Le sue doti di pianista gli permettono di onorare, dall'età di tredici anni, impegni nelle taverne di Amburgo . I suoi doni per la composizione erano visibili fin dai suoi primi anni: i suoi pezzi per pianoforte Fantaisie sur une valse populaire che compose nel 1849 illustrano questo virtuosismo. Più tardi, Brahms confida:

“Componevo sempre. Ho composto quando ero tranquillo, a casa, la mattina presto. Durante il giorno, arrangiavo i passi per la musica degli ottoni. La sera suonavo il pianoforte nei cabaret. "

Nel 1847, stremato da questo costante lavoro per sé e per gli altri, fu mandato in campagna a riposarvi. Fu lì che scoprì la letteratura. Sempre pronto a spendere un centesimo dal rigattiere per comprare un libro: Sofocle , Dante , Cicerone , Le Tasse , Alexander Pope , Jean Paul , Klopstock , Lessing , Goethe , Friedrich von Schiller , Eichendorff , Adelbert von Chamisso ... e anche la storia del bel Maguelone e del cavaliere Pierre, che in seguito avrebbe musicato.

Il 21 settembre 1848, ha dato il suo primo concerto, che includeva una fuga di Bach. Un secondo concerto segue il14 aprile 1849 : Brahms vi suona la sonata opus 53 di Beethoven e variazioni della sua composizione. I critici iniziano a notarlo riconoscendolo come un talento insolito.

Brahms sviluppò un'arte tutta sua: pubblicò le sue prime opere spesso usando uno pseudonimo (GW Marcks, Karl Würth) e dando ai suoi numeri d'opera un numero più alto. All'inizio compose esclusivamente opere per pianoforte - all'epoca aveva meno familiarità con le possibilità ei limiti dell'orchestra - e in seguito cercò l'aiuto di amici più esperti per comporre le sue prime opere orchestrali. Incontra la pianista Louise Japha, allieva di Robert Schumann .

Nel 1853 , Brahms aveva vent'anni; incontra il violinista ungherese Eduard Reményi , al quale deve il suo primo contatto con la musica gitana . Con lui fece una tournée nel nord della Germania, che gli permise di incontrare, ad Hannover , il violinista ventiduenne Joseph Joachim , che aveva già conquistato il pubblico berlinese con il concerto di Beethoven . Quest'ultimo fa la seguente osservazione su Brahms:

“Il suo modo di suonare è pieno di fuoco, energia fatale e precisione ritmica che rivelano l'artista. Le sue composizioni contengono cose più interessanti di quelle che ho mai incontrato nelle opere di un giovane della sua età. "

Joachim consiglia a Brahms di rivolgersi a Franz Liszt che, a quel tempo, era direttore d'orchestra alla corte di Weimar . La leggenda narra che Brahms si addormentò durante l'esecuzione di Liszt della sua famosa Sonata in se minore . Questo aneddoto è piacevole, ma proviene da fonti incerte. Fu registrato, trentacinque-quaranta anni dopo, dal virtuoso americano William Mason (la cui accuratezza delle parole non è mai stata la più grande virtù). Il biografo ufficiale di Brahms, Max Kalbeck , come il suo omologo francese Romain Goldron, confuta questa versione dei fatti, così come il presunto litigio tra Liszt e Brahms. Quest'ultimo confidò addirittura al poeta Klaus Groth di suo fratello maggiore: "Ci sono alcuni di noi che sanno suonare il pianoforte, ma abbiamo solo poche dita delle sue due mani!" "

Liszt promette a Brahms di menzionarlo in una lettera all'editore Breitkopf & Härtel . Tuttavia, il giovane compositore trova poche affinità con le teorie musicali progressiste di Liszt. Si congeda da quest'ultimo. Scrisse poi una lettera a Joseph Joachim , datata29 giugno 1853, in cui le chiede di raggiungerlo a Gottinga . Lì, il violinista lo introdurrà alla sua cerchia di artisti e musicisti. Questo periodo felice e spensierato, ricco di incontri, ispirerà Brahms con la sua apertura per una celebrazione accademica . Joachim e Liszt convinceranno Brahms a visitare Robert Schumann , direttore della musica a Düsseldorf .

Nuovi percorsi

Nuovi percorsi ( Neue Bahnen ) - sotto questo titolo è apparso il25 ottobre 1853sul quotidiano Nouvelle Gazette Musicale ( Neue Zeitschrift für Musik ) fondato da Robert Schumann e distribuito a Lipsia , il primo articolo su Johannes Brahms. Schumann scrive:

“Ecco è venuto questo prescelto, alla cui culla sembrano aver vegliato grazie ed eroi. Si chiama Johannes Brahms, viene da Amburgo… Appena si siede al pianoforte, ci porta in regioni meravigliose, facendoci entrare con lui nel mondo dell'Ideale. Il suo modo di suonare, intriso di genio, trasformò il pianoforte in un'orchestra di voci dolorose e trionfanti. Erano sonate in cui trafiggeva la sinfonia, lieder la cui poesia si rivelava, pezzi per pianoforte, unendo un carattere demoniaco con la forma più seducente, poi sonate per pianoforte e violino, quartetti per strumenti ad arco e ognuna di queste creazioni, così diverse l'uno dall'altro che sembravano sfuggire da tante fonti diverse... Quando tenderà la sua bacchetta magica verso grandi opere, quando l'orchestra e i cori gli presteranno le loro potenti voci, più di un segreto del mondo dell'Ideale sarà svelato a noi…”

Schumann chiede all'editore Breitkopf & Härtel di pubblicare alcune opere di Brahms. Il suo impegno personale per Brahms lo rese rapidamente famoso in Germania. L'articolo, di notevole impatto, sarà un pesante fardello per questo giovane di vent'anni. Molti amanti della musica vogliono ascoltarlo, vedere i suoi appunti o saperne di più sul suo talento. Questo entusiasmo spaventa Brahms: in una lettera a Schumann, esprime la sua apprensione per non essere in grado di soddisfare tutte le aspettative del pubblico. Dopo un'autocritica troppo severa, brucia persino alcune delle sue opere.

Un carissimo amico

A Düsseldorf, Brahms incontra Robert Schumann e sua moglie Clara . Madre di sei figli, ha quattordici anni più di Brahms che ha già acquisito una fama europea, e lo affascina. In seguito all'aiuto di Robert Schumann con la pubblicazione delle sue opere per pianoforte, Brahms scrisse al suo mentore: "Posso mettere il nome di tua moglie all'inizio del mio secondo lavoro?" "

Dopo l' internamento di Robert Schumann in un ospedale psichiatrico a Endenich, vicino a Bonn, i legami di Clara Schumann e Brahms si intensificano. Vivono nella stessa casa a Düsseldorf. Lo scambio di idee con Clara e Robert Schumann si riflette nelle sue variazioni per pianoforte, op. 9 su un tema di Robert Schumann, che ha potuto ascoltarli a Endenich e li ha trovati magnifici. Nelle battute 30-32 della decima variazione compare nella voce di mezzo un tema di Clara, ripreso anche da Robert Schumann nella sua op. 5. Tra il 1854 e il 1858 Clara Schumann e Brahms si scambiarono numerose lettere, testimonianze che poi accettarono di distruggere quasi interamente. Abbiamo ancora alcune lettere di Brahms fino ad oggi; riflettono l'immagine di una passione crescente. All'inizio le scrive "tu" ( "  Sie  " ), "cara signora" ( "  Verehrte Frau  " ), poi "molto cara amica" ( "  Teuerste Freundin  " ) e infine "mia cara amica" ( "  Innigst geliebte Freundin  ” ), e alla fine “ La mia amata Madame Clara ” ( “  Geliebte Frau Clara  ” ). In una lettera di25 novembre 1854, scrive improvvisamente:

"Caro amico, come mi guarda teneramente l' intimo 'tu' ! Molte grazie per questa lettera, non riesco a smettere di guardarla e rileggerla, come se la leggessi per la prima volta; raramente mi sono mancate le parole come quando ho letto la tua ultima lettera. "

Lui, il più giovane che non aveva osato suggerire la familiarità, ora si confronta con esso. Si abituerà gradualmente a questa intimità. In una lettera di31 maggio 1856, scrive molto chiaramente:

“Mia amata Clara, vorrei, potessi scriverti teneramente quanto ti amo e quanto ti auguro felicità e cose buone. Ti adoro così tanto, che non riesco a esprimerlo. Vorrei chiamarti con "tesoro" e altri termini affettuosi senza esserne pieno, per corteggiarti. (…) Le tue lettere sono come baci per me. "

Questa lettera sarà l'ultima prima del prevedibile quanto improvviso evento che sconvolgerà la natura stessa della loro vicenda: la morte di Robert Schumann il29 luglio 1856. Nell'ottobre dello stesso anno Brahms, che nutriva ancora la speranza di poter consolare la “sua” Clara in questo periodo di lutto, dovette però rassegnarsi. A poco a poco si allontana da lui. Le lettere scambiate perdono la loro passione. Il17 ottobre 1857, Brahms finirà per riassumere come segue in una delle sue lettere:

“Le passioni non appartengono agli uomini come le cose naturali. Sono sempre eccezioni o esagerazioni. Colui in cui superano i limiti deve considerarsi malato e pensare a un rimedio per la sua vita e la sua salute. (…) Le passioni devono svanire rapidamente, altrimenti devono essere scacciate. "

Successivamente, Brahms rimarrà in contatto con Clara per tutta la vita. Le scrisse nel 1896, poco prima della sua morte:

"Se pensi di dover aspettare il peggio, dammi qualche parola, con cui possa venire a vedere riaprirsi i begli occhi, con cui molti si chiuderanno per me. "

Durante l'intero periodo della malattia di Schumann, Brahms risiedette a Düsseldorf. Studia molto, imponendo a Gioacchino ea se stesso un orario rigoroso. Fu anche in questo periodo che studiò il contrappunto. Si procurò opere di Johann Sebastian Bach, come L' Arte della Fuga , volumi di opere di Roland de Lassus e Palestrina, e iniziò a comporre a quattro e sei voci. È uno dei rari musicisti del suo tempo ad attribuire questa importanza a questa antica arte dallo stile severo.

Dal 1857 al 1875

Tra Detmold e Amburgo

Nel 1857 Brahms iniziò a comporre il Requiem tedesco .

Lo stesso anno Brahms ricoprì le funzioni di professore di musica alla corte del principe Leopoldo III di Lippe . Allo stesso tempo, ha ricoperto la carica di direttore della Singing Society a Detmold . Rimase lì per due anni, componendo due serenate per orchestra e il suo primo concerto per pianoforte Opus 15 in re minore, per il quale Joseph Joachim gli diede consigli sull'orchestrazione. Viene spesso interpretato come un riflesso della sua vana passione per Clara Schumann; la loro storia è appena finita. Si giocherà per la prima volta su22 gennaio 1859ad Hannover poi, il 27 dello stesso mese, a Lipsia , senza però raccogliere il successo sperato. Brahms, che non nasconde il suo disappunto, si impegna a comporre un secondo lavoro che suonerebbe ben diverso, cosa che farà… ventidue anni dopo, componendo il suo secondo concerto per pianoforte, op. 83 in si bemolle maggiore.

Durante il suo soggiorno a Detmold ha anche composto serenate per orchestra e lieder , tra cui Unter Blüten dallo spielt'ich mit ihrer Hand di Mai . Questa bugia evoca un altro incontro, quello di Agathe von Siebold . Un'estate, asseconderà la sua nuova passione con tale ardore che Clara Schumann sarà sconvolta dal fatto che abbia incontrato un'altra donna così in fretta. Il suo secondo sestetto per archi opus 36 allude ad Agathe von Siebold nella prima frase: contiene infatti la serie di note: la-sol-la-si-mi (in tedesco: AGAHE ). Poco dopo il loro fidanzamento, Brahms cambia idea: si sente incapace di avere una relazione. Non ne avrà mai più e resterà celibe per tutta la vita.

Nel maggio 1859, torna nella sua città natale di Amburgo, scoprendo di non avere abbastanza tempo per la composizione. Lì iniziò a comporre i Mageonen-Gesänge , ma non li completò fino al 1869. Compose musica da camera e numerose variazioni per pianoforte: su un tema originale , su un tema ungherese , su un tema di Händel , su un tema di Schumann ( quattro mani).

Nel 1860 Brahms fece poi un incontro decisivo nella persona dell'editore Fritz Simrock . Quest'ultimo, modificando le sue opere, fu un attore decisivo nella diffusione dell'opera di Brahms al pubblico, poiché non era sempre facile per Brahms negli anni Sessanta dell'Ottocento pubblicare le proprie composizioni. L'editore resta cauto: il primo Concerto per pianoforte non ha successo; inoltre, i pezzi di Brahms sono noti per essere difficili da eseguire. Il perfezionismo di Brahms è un altro ostacolo: spesso fa aspettare il suo editore prima di inviare i suoi manoscritti, perché gli sembra di poter ancora migliorare il lavoro.

Brahms lascia Amburgo, dopo aver litigato con il suo mecenate e amico Theodor Avé-Lallemant , che non gli concesse, durante l'anno 1862-1863, l'incarico di direttore della Philharmonischen Konzerte tanto agognato, offrendogli semplicemente il posto di direttore del coro della accademia di canto Sebbene Brahms non abbia mai presentato ufficialmente domanda per il posto, rimarrà profondamente ferito dal fatto che il cantante Julius Stockhausen sia stato scelto al suo posto. Ciò deteriorerà le relazioni amichevoli tra Brahms e Avé-Lallemant e accelererà la sua partenza per Vienna.

A Vienna

Nel 1862 si stabilì definitivamente a Vienna . Brahms dice che si sente subito a casa. Si esibisce in programmi virtuosistici: Bach, Beethoven, Schumann e suona anche il suo Quartetto in sol minore Opus 25 con il violinista Josef Hellmesberger a una festa privata, che poi dirà di lui che è il successore di Beethoven ( Das ist der Erbe Beethovens ). Brahms ha poco affetto per questo complimento ingombrante e ha paura di essere visto come uguale a Beethoven.

Incontra Karl Goldmark mentre la sua fama continua a crescere. Nel 1863, Brahms accettò di diventare il maestro del coro della Singakademie (Accademia di canto) di Vienna. Ha subito lasciato il segno sulla venerabile struttura, suonando con maestri antichi: Bach, Heinrich Isaac, Gabrieli, Schütz, o moderni: Opferlied di Beethoven e Requiem per Mignon di Schumann. Ma, non appenaluglio 1864, si dimise dal suo incarico temendo che il pesante fardello amministrativo lo privasse del tempo prezioso che riservava alla composizione e ai viaggi.

Tra le sue opere successive ci sono il Requiem tedesco ( Ein deutsches Requiem ) e le danze ungheresi . Il Requiem , che non segue i testi latini tradizionali ma contiene brani della Bibbia in lingua tedesca, è stato accolto con grande entusiasmo quando è stato eseguito per la prima volta (senza il quinto movimento) nella cattedrale di Brema il10 aprile 1868. Lo compose dopo la morte di sua madre. D'altra parte, la pubblicazione di Danze ungheresi , per la quale Brahms si ispirò a note arie zingare, fece quasi scandalo. Infatti, avendo Brahms raggiunto con questi un pubblico molto più vasto che con i suoi lavori precedenti, altri musicisti, compreso il suo vecchio amico Reményi, cercarono di spacciarsi per autori di queste danze.

Nel 1870 incontrò il direttore Hans von Bülow che avrebbe fatto molto per la sua musica.

A quel tempo, Brahms era un pianista di successo e si guadagnava da vivere. Tuttavia, dal 1872 al 1875 si occupò della Società degli Amici delle Arti di Vienna ( Wiener Singvereins ). Con le composizioni che aveva già pubblicato, Brahms e il suo editore Simrock guadagnarono così tanti soldi che quest'ultimo lo pregò di pubblicare nuovi lavori.

Dal 1876 al 1897

L'era delle opere sinfoniche

Brahms scrisse le sue quattro sinfonie nell'arco di nove anni, che è un tempo record (anche se, paradossalmente, la composizione della sua prima sinfonia lo occupò per oltre vent'anni). In confronto, ventidue anni separano i suoi due concerti per pianoforte, e le sinfonie non sono le uniche opere che ha composto in questo periodo; infatti, scrisse anche il concerto per violino , il secondo concerto per pianoforte , due ouverture e altra musica da camera, e infine due anni dopo la prima della quarta e ultima sinfonia, creò il doppio concerto . In definitiva questo decennio costituisce il periodo più prolifico di Brahms.

La sua prima Sinfonia in do minore op. 68 è stato giocato per la prima volta su4 novembre 1876a Karlsruhe , e la Seconda Sinfonia in re maggiore, Op 73 , la,30 dicembre 1877 a Vienna.

Brahms ricevette il titolo di dottore "honoris causa" dall'Università di Cambridge nel 1877 e quello dell'Università di Breslavia nel 1881. Nel 1880 lavorò a due aperture op. 80 e op. 81, di cui dirà: "Uno piange, l'altro ride" .

Nel 1883, durante un soggiorno estivo a Wiesbaden, completò la sua terza sinfonia in fa maggiore op. 90 che sarà realizzato anche a Vienna. Durante un altro soggiorno a Mürzzuschlag in Stiria , iniziò nell'estate del 1884 a lavorare alla sua quarta sinfonia in mi minore, che sarebbe stata eseguita per la prima volta a Meiningen il25 ottobre 1885. Quest'opera ha la particolarità di terminare con un quarto movimento che si costruisce nell'antica forma della passacaglia in cui Brahms sviluppa trenta variazioni su un motivo di basso mutuato dalla ciaccona ( Meine Tage in den Leiden ) della cantata BWV 150 di Jean- Sebastien Bach ( Nach dir, Herr, verlanget mich ).

Gli ultimi anni

Successivamente Brahms compose principalmente musica da camera (sonate per violino e violoncello). Nel 1886 divenne presidente onorario dell'Associazione dei musicisti di Vienna. Negli ultimi vent'anni della sua vita, Brahms, divenuto una figura influente sulla scena musicale internazionale, è ammirato e venerato come pianista, direttore d'orchestra e compositore. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e proposte per diventare membro onorario. Li commenterà con queste parole: "Preferisco pensare a una bella melodia che ricevere l'ordine di Leopoldo" .

Nel 1889 divenne cittadino onorario della città di Amburgo.

Brahms è morto a Vienna il 3 aprile 1897, a quasi sessantaquattro anni, di cancro al fegato secondo alcune biografie, ma in realtà sarebbe cancro al pancreas. È sepolto nel Cimitero Centrale di Vienna , proprio come Beethoven e Schubert.

Il 14 settembre 2000Johannes Brahms fu la centoventiseiesima persona e il tredicesimo compositore ad essere ricevuto nel Valhalla . Il suo busto è stato scolpito da Milan Knobloch, lo scultore ceco.

aneddoto

Nel 1889, Theo Wangemann, un rappresentante dell'inventore americano Thomas Edison , visitò il compositore a Vienna e lo invitò a sperimentare una registrazione della propria musica. Brahms poi suona al pianoforte una versione ridotta della sua danza ungherese, e un'altra di un pezzo di Josef Strauss , Die Libelle . La voce, nella breve introduzione alla registrazione, è stata spesso attribuita a Brahms ma è più verosimile quella di Wangemann.

Critiche ai suoi contemporanei

"Successore di Beethoven"

Brahms è ancora spesso nominato oggi come il legittimo successore di Ludwig van Beethoven. Questa distinzione imbarazzante che Brahms non ha accettato la sua vita, principalmente a causa della controversia del XIX °  secolo, tra i seguaci di musica pura conservativo e nuova progressiva tedesca.

Il litigio musicale

Nel 1860 apparvero differenze tra i seguaci della musica pura attaccati alla tradizione e coloro che, seguendo Franz Liszt , posero le basi della Neudeutsche Musik (chiamata anche Neudeutsche Schule  (en) ). La lite nasce da una differenza fondamentale nella comprensione della musica. Liszt e Richard Wagner avevano iniziato a pensare alla musica del futuro ( Zukunftsmusik ). Volevano sviluppare la musica dei poemi sinfonici e lo stile Musikdrama. Franz Brendel era responsabile della diffusione delle idee di Neudeutsche Musik nel New Music Magazine ( Neue Zeitschrift für Musik ).

Dall'altra parte, tra i tradizionalisti, c'erano Karl Goldmark , Joseph Joachim , Brahms e il critico musicale Eduard Hanslick , la cui posizione a favore della musica di Brahms era alla base di una grande amicizia. Il loro obiettivo era quello che Brahms chiamava musica sostenibile ( dauerhafte Musik ), che era quello di sviluppare una musica indipendente dalla storia.

Con un manifesto firmato in particolare da Joachim e Brahms, i rappresentanti del campo conservatore hanno protestato contro gli sviluppi della musica contrari alle loro idee. Ma hanno solo preso in giro: le persone attaccate avevano visto il testo prima che fosse pubblicato e il suo effetto era totalmente mancato. I sostenitori della nuova musica hanno quindi risposto con una battuta sul manifesto, accusando i loro autori di creare "una confraternita per l'arte noiosa e noiosa" ( "  Bruderbund für unaufregende und langweilige Kunst  " ) e hanno firmato tra gli altri con i nomi "  J. Geiger  ” ( “  Geiger  ” significa “ violinista ” in tedesco) in riferimento a Joseph Joachim, e “  Hans Neubahn  ” in riferimento all'articolo “  Neue Bahnen  ” e “  Krethi und Plethi  ” (usato in tedesco per riferirsi agli idioti).

Successivamente, l'atmosfera tra le parti arrabbiate è stata decisamente rovinata. Brahms e Wagner mantennero una certa distanza per tutta la vita. Sebbene Brahms non ne abbia parlato, Wagner non ha potuto fare a meno di esprimere il suo disprezzo per la musica di Brahms. Tuttavia, Brahms non considerava Wagner un serio concorrente, poiché aveva composto principalmente opere, un genere che Brahms non tentò mai. Pertanto, i settori di attività dei due musicisti erano chiaramente definiti. Tra i compositori più o meno legati a Wagner, Brahms considerava solo Felix Draeseke e Anton Bruckner come seri rivali per le loro composizioni da camera, coro e orchestra.

La posizione di Eduard Hanslick a favore di Brahms deve aver contribuito notevolmente alla sua nomina a successore di Beethoven, poiché Hanslick era il critico musicale viennese più influente del suo tempo e, inoltre, a favore dei conservatori. Un'altra persona si è rivelata un grande ammiratore dei conservatori: Hans von Bülow . Inizialmente era un wagneriano, ma cambiò idea dopo che sua moglie Cosima lo lasciò per Wagner. Bülow è l'autore della famosa frase che identifica la prima sinfonia di Brahms come la decima sinfonia di Beethoven.

Il lavoro di Brahms

Tralasciando la questione se Brahms sia il successore di Beethoven, una cosa è certa: il suo lavoro fa parte della tradizione musicale di tutta Europa. Non fu solo influenzato da Beethoven, ma anche da Johann Sebastian Bach , Handel e Palestrina . Ha anche usato mode musicali del medioevo, così come la tecnica del cannone sviluppata nei Paesi Bassi. Si sentiva obbligato alla tradizione musicale. Le deviazioni che si concederà saranno fatte per chiavi successive. Tuttavia, utilizzando forme tradizionali, ha creato opere nuove e originali.

Di varie influenze, segnata da una grande scienza del contrappunto e della polifonia , l'estetica di Brahms rimane, nelle sue forme classiche, profondamente segnata dalla nostalgia dell'epoca romantica, ma di un'originalità inquietante, con colori magnifici musical, melodie fantasiose e sorprendenti ritmi dalla loro sovrapposizione. Questo ondeggiare pesante e incerto, nato dalla sovrapposizione di valori binari e ternari che ritroviamo nella sua musica, è la caratteristica di questa malinconia brahmsiana nata da una sorta di complesso di inferiorità derivante dagli anni della giovinezza che Brahms trascorse a suonare in le taverne di Amburgo. Questo spiega, inoltre, perché non oserà affrontare la sinfonia fino agli anni Quaranta.

Le opere dei musicologi parlano di tre periodi nella creazione di opere di Brahms. Il primo va al Requiem tedesco , il secondo al secondo concerto per pianoforte e il terzo inizia con la terza sinfonia. Il primo periodo è caratterizzato dalla predominanza del sentimento romantico, il secondo è caratterizzato dalla sua forte ispirazione classica e il terzo periodo è una miscela delle due influenze precedenti.

Con le sue sinfonie ha creato opere di difficile accesso, non solo per il pubblico, ma anche per i suoi amici. Già, sulla sua prima sinfonia, ha notato "Ora vorrei trasmettere il messaggio forse sorprendente che la mia sinfonia è lunga e non proprio amabile". " Nei seguenti sinfonie, Brahms anche impiegati armonie che il pubblico non riusciva a capire.

Principali composizioni

Johannes Brahms lascia 135 opere musicali.

Pezzi per pianoforte Musica da camera Orchestra Concerti opere vocali Vo Lieder
Pezzi per pianoforte

Il lavoro di Brahms per pianoforte solo può sembrare relativamente scarso rispetto a quello di Chopin o Schumann: 17 opere originali, su un catalogo di 122 numeri. Le Sonate, in particolare, sono poche e tutte e tre risalgono alla sua giovinezza. Tuttavia, il suo contributo alle variazioni di forma e al genere dei cicli di pezzi brevi (Klavierstücke) è importante. Inoltre il pianoforte è presente nella maggior parte dei suoi brani di musica da camera, nei Lied e in molte opere corali. Tutte queste opere fanno parte del repertorio di grandi concertisti.

Il musicista ha inoltre composto o trascritto alcune opere per pianoforte a quattro mani:

  • 16 Valzer , op. 39 (circa 21 minuti)
  • Liebeslieder-Walzer , op. 52
  • Neue Liebeslieder-Walzer , op. 65
  • 21 danze ungheresi
  • Ricordi di Russia , op. 151 (a cura di GB Marx, attribuito a Brahms)
Organo

File audio
Preludio corale a "O Traurigkeit, O Herzeleid"
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Oltre a 3 preludi e fughe e una fuga, si segnalano gli 11 preludi corali op. 122.

Musica da camera Orchestra Concerti opere vocali Vo

L'opera vocale è la più sviluppata del catalogo brahmsiano.

Musica vocale con orchestra

  • Ave Maria , op. 12 (1858)
  • Un Requiem tedesco (Ein deutsches Requiem), op. 45 (1857/68)
  • Rinaldo , op. 50, su testo di Goethe (1863/68)
  • Rapsodia per viola , coro maschile e orchestra, op. 53, su una poesia di Goethe (1869)
  • Schicksalied , op. 54 (Le Chant du Destin), su una poesia di Hölderlin (1871)
  • Trionfato , op. 54, dal capitolo 19 dell'Apocalisse (1870/71)
  • Nanie , op. 82, su una poesia di Schiller (1880/81)
  • Gesang der Parzen , op. 89 (1882)

Musica vocale con vari accompagnamenti

  • Begräbnisgesang per coro e strumenti a fiato, op. 13 (1858)
  • Quattro canti per coro femminile con due corni e arpa, op. 17 (1860)
  • Due lieder per contralto con viola e pianoforte, op. 91 (1856/58)
  • Such , canone per voce e viola, senza opus (1856/58)

Coro con pianoforte o organo

  • Ave Maria , arrangiamento dell'op. 12
  • Salmo XIII , op. 27 (1859)
  • Geistliches ha mentito , op. 30 (1856)
  • Tafellied , op. 96b (1855)

Coro misto a cappella

  • Marienlieder , op. 22 (1859)
  • Due mottetti , op. 29 (1860)
  • Tre cori a cappella , op. 42 (1859/61)
  • Sette Lieder , op. 62 (1874)
  • Sei lieder e romanzi , op. 93a (1883/84)
  • Cinque lieder , op. 104 (1888)
  • Fest und Gedenksprüche , op. 109 (1886/88)
  • Tre mottetti, op. 110 (1889)
  • Rätselkanons (Canoni Enignmatic ) senza opus

Coro femminile a cappella

  • Tre cori sacri , op. 37 (1859/63)
  • Dodici Lieder e romanze , op. 44 (1859/63)
  • Tredici canoni , op. 113 (1863/90)
  • Quattordici Voklskinderlieder senza opus (ed. 1858)

Coro maschile a cappella

  • Cinque quartetti vocali, op. 41 (1861/62)

Quartetto vocale con pianoforte

  • Tre quartetti vocali , op. 31 (1859/63)
  • Liebeslieder-Walzer , op. 52 (pianoforte a quattro mani) (1868/69)
  • Neue Liebeslieder-Walzer , op. 65 (pianoforte a quattro mani) (1874)
  • Tre quartetti , op. 64 (1862/74)
  • Quattro quartetti , op. 92 (1877/84)
  • Zigeunerlieder , op. 103 (canzoni gitane) (1887)
  • Sei quartetti , op. 112 (1888/89)

Duetti con pianoforte

  • Tre duetti per soprano e viola , op. 20 (1858/60)
  • Quattro duetti per viola e baritono , op. 28 (1860/62)
  • Soprano e viola , op. 61 (1874)
  • Soprano e viola , op. 61 (1875)
  • Ballate e romanze , op. 75 (1877/78)
  • Romanzi e Lieder , op. 84 (1878/81)
Lieder

File audio
Wiegenlied (Ninna nanna, op 49/4)
Wiegenlied interpretato da Ernestine Schumann-Heink
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  • Sei lieder , op. 3 (1852/53) per tenore o soprano
    1. Liebestreu [Lealtà nell'amore] (Reinick)
    2. Liebe und Frühling [Amore e primavera] (Fallersleben)
    3. Liebe und Frühling II [Amore e primavera] (Fallersleben)
    4. Lied aus dem Gedicht Ivan [Canzone del poema Ivan ] (Bodenstedt)
    5. In der Fremde [Lontano da casa] (Eichendorff)
    6. Lied (Eichendorff)
  • Sei lieder , op. 6 (1852/53) per soprano o tenore
  • Sei lieder , op. 7 (1851/53)
  • Otto Lieder e romanze , op. 14 (1858)
  • Cinque poesie , op. 19 (1858/59)
  • Neuf lieder und Gesänge , op. 32 (1864)
    1. Wie rafft'ich micht auf in der Nacht [Alzarsi di notte] (von Platen)
    2. Nicht mehr zu dir zu gehen [Non andare più da te]
    3. Ich schleich'umher [vago triste e silenzioso]
    4. Der Strom, der neben mir verrauschte [Il torrente che ruggiva vicino a me]
    5. Wehe, so willst du micht wieder [Guai! vuoi incatenarmi di nuovo]
    6. Du sprichst daß ich micht täuschte [Dici che mi sbaglio]
    7. Bitteres zu sagen denkst du [Pensi di avermi ferito con le tue parole] (Daumer dopo Hâfiz)
    8. Quindi stehn wir, ich und meine Weide [Sfortunatamente, questo è dove siamo]
    9. Wie bist du, meine Königin [Che delizie diffondi, o mia regina]
  • Magelone Romanzen , op. 33: La belle Magelone , testi tratti dal romanzo di Ludwig Tieck (1773–1853), Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence ( Les Amours de la Belle Magelone et de Pierre, Comte de Provence , 1797 (Amburgo e Vienna 1861)/68), a sua volta ispirato alla Leggenda della Belle Maguelone  :
    1. In der Provence
    2. Keinen hat es noch gereut
    3. Peter hörte ancora dem Gesange zu
    4. Traun! Borgen und Pfeil
    5. Er kam nach vielen Tagesreisen
    6. Sind es Schmerzen, sind es Freuden
    7. Petere schwur sich
    8. Liebe kam aus fernen Landen
    9. Dieses Lied rührte Magelone
    10. Così vorrà du des Armen
    11. Peter hoffte, von der Geliebten
    12. Wie soll ich die Freude
    13. Jetzt war die Zeit da
    14. War es dir, dem diese Lippen bebten
    15. Peter hatte seine Geliebte indessen
    16. Wir müssen uns trennen
    17. Die Nacht war gekommen
    18. Ruhe, Süßliebchen, im Schatten
    19. Peter war durch seinen Gesang
    20. Quindi tönete denn, schäumende Welle
    21. Magelone erwachte und meinte
    22. Wie schnell verschwindet
    23. Als die Sonne eben
    24. Museo eine Trennung geben
    25. Quindi verstrich eine Woche
    26. Geliebter, wo zaudert
    27. Peter erschrak im Herzen
    28. Wie froh und frisch mein Sinn
    29. In der Ferne segelte ein Schiff
    30. Treue Liebe dauert lange
  • Quattro lieder , op. 43 (1857/68)
  • Quattro lieder , op. 46 (1864)
  • Cinque lieder , op. 47 (1858/68)
  • Sette Lieder , op. 48 (1855/68)
  • Cinque lieder , op. 49 (1864/68)
    1. Am Sonntag Morgen
    2. An ein Veilchen
    3. Sehnsucht
    4. Wiegenlied, la famosa ninna nanna Buona sera, buona notte ( Guten Abend, gute Nacht )
    5. Abenddämmerung
  • Otto Lieder , op. 57 (1871)
  • Otto Lieder , op. 58 (1871)
  • Otto Lieder , op. 59 (1871/73)
  • Nove lieder , op. 63 (1873/74)
  • Nove lieder , op. 69 (1877)
  • Quattro lieder , op. 70 (1875/77)
  • Cinque lieder , op. 71 (1877)
  • Cinque lieder , op. 72 (1876/77)
  • Cinque lieder , op. 84 (1878/81)
  • Sei lieder , op. 85 (1877/79)
  • Sei lieder , op. 86 (1877/78)
    1. Teresa (Keller)
    2. Feldeinsamkeit [Solitudine di campo] (Allmers)
    3. Nachtwandler [Sommnanbule] (Max Kalbeck)
    4. Über die Heide [Sulla brughiera] (Theodor Storm)
    5. Versunken [Ingoiato] ( Felix Schumann )
    6. Todessehnen [Aspirazione alla morte] (Schenkendorf)
  • Cinque lieder , op. 94 (1884)
  • Sette Lieder , op. 95 (1884)
  • Quattro lieder , op. 96 (1884)
  • Sei lieder , op. 97 (1884)
  • Cinque lieder , op. 105 (1886)
  • Cinque lieder , op. 106 (1886)
  • Cinque lieder , op. 107 (1886)
  • Vier ernste Gesänge , op. 121 (Quattro canzoni serie) (1896)
  • Mondnacht senza opera (ed. 1854)
  • Quattordici Volkskinderlieder (ed. 1858) senza opus
  • Quarantanove Deutsche Volkslieder (1854/58) senza opus
  • Ventotto Deutsche Volkslieder (1858) senza opus

Strumenti

Johannes Brahms usava principalmente pianoforti tedeschi e viennesi. Durante i suoi primi anni ha suonato su un pianoforte realizzato da una compagnia di Amburgo, Baumgarten & Heins. Nel 1856 Clara Schumann gli regalò un pianoforte Graf. Brahms lo utilizzò per il suo lavoro fino al 1873. Lo donò poi alla Gesellschaft der Musikfreunde  ; oggi è esposto al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Più tardi, nel 1864, scrisse a Clara Schumann della sua attrazione per lo Streicher . Nel 1873 ricevette il pianoforte Streicher op.6713 e lo tenne in casa fino alla morte. Come scrisse a Clara: "Lì [sul mio Streicher] so sempre esattamente cosa sto scrivendo e perché in qualche modo scrivo".

Negli anni 1880, per le sue esibizioni pubbliche, Brahms suonava più spesso su un Bösendorfer. Nei suoi concerti a Bonn suonò su uno Steinweg Nachfolgern nel 1880 e su un Blüthner nel 1883. Brahms utilizzò anche un Bechstein nei suoi vari concerti: 1872 a Wurzburg, 1872 a Colonia e 1881 ad Amsterdam.

Grandi interpreti

Registrazioni realizzate con strumenti dell'epoca di Brahms

  • Boyd McDonald. Johannes Brahms. Il pianoforte Miniature . Pianoforte Streicher del 1851
  • Hardy Rittner. Johannes Brahms. Musica completa per pianoforte . Bosendorfer , 1856 e 1868 Streicher
  • Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Favole Pastorali . 1868 Streicher & Sons ( Paul McNulty ).

posterità

“Ha la malinconia dell'impotenza. Non crea ricchezza dalla sovrabbondanza. Ha sete di ricchezza. Se tralasciamo ciò che ha imitato, ciò che ha mutuato dai grandi stili antichi, o da altre forme esotico-moderne - perché è un maestro nell'arte della copia - ciò che gli resta pulito, è la nostalgia…” Nietzsche , Il caso Wagner . Opere filosofiche complete, Gallimard p.51.

Bibliografia

  • Christophe Looten , Johannes Brahms dalle sue lettere , Parigi, Actes-Sud, 2013, 496 p.   ( ISBN  9782330080334 )
  • Stéphane Barsacq , Johannes Brahms , Actes Sud, coll. Classica, 2008, 192 p.
  • José Bruyr , Brahms , Editions du Seuil, coll. Solfeggio, 1965, 190 p.
  • Claude Rostand , Johannes Brahms , Le Bon Plaisir / Plon, 2 volumi 1954-1955, canna. Fayard, 1978, 740 p.
  • (it) Jan Swafford , Johannes Brahms: a Biography , edizioni Alfred A. Knopf, New York, 1997, xxii + 699 p. , ( ISBN  0679422617 ) , ( LCCN 97029308 )

Note e riferimenti

  • (de) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dall'articolo di Wikipedia in tedesco intitolato “  Johannes Brahms  ” ( vedi elenco degli autori ) .
  • Hugues Imbert , Studio su Johannès Brahms: con il catalogo delle sue opere , Librairie Fischbacher,1894, 32  pag. ( leggi in linea )
  1. p.  5 .
  2. p.  7 .
  • Hugues Imbert , Johannès Brahms: la sua vita e il suo lavoro , Librairie Fischbacher,1906, 170  pag. ( leggi in linea )
  1. p.  11 .
  2. p.  83-84 .
  3. p.  12-14  : traduzione completa dell'articolo Neue Bahnen in francese di Henri de Curzon .
  4. p.  34  : Brahms avrebbe confidato ad Hanslick: “Il matrimonio è come l'opera. Se mai avessi composto un'opera, riuscita o no, penserei solo a comporne un'altra; ma non riuscivo a decidermi né su una prima opera né su un primo matrimonio. "
  5. p.  40 .
  6. p.  32-34 .
  7. p.  34 .
  • Paul Landormy , Brahms , Félix Alcan Bookstore,1921, 212  pag. ( leggi in linea )
  1. p.  3 .
  2. p.  4-5 .
  3. p.  5 .
  4. p.  5–6 .
  5. p.  7 .
  6. p.  8 .
  7. p.  9-10 .
  8. p.  16 .
  9. p.  17 .
  10. p.  25 .
  11. p.  25–27 .
  12. p.  29 .
  13. p.  31 .
  14. p.  32 .
  15. p.  38 .
  16. p.  45 .
  • (it) Florence May , La vita di Johannes Brahms in due volumi , E. Arnold,1905( leggi in linea )
  1. volume I, p.  123-124 .
  2. volume I, p.  131 .
  3. volume II, p.  6 .
  • Altre note e riferimenti:
  1. Sigmund Gottfried Spaeth, A casa con la musica (1971), p.  245 .
  2. Jean-Michel Ferran, Brahms, 1833-1897 (1998), p.  44 -45.
  3. Schoenberg elogiò Brahms in una trasmissione radiofonica nel 1933, poi pubblicata in un articolo intitolato "Brahms il progressista" [1]
  4. (it) MacDonald, Brahms (1990), p.  406 .
  5. Fabricio Cardenas, "  La nascita di Johannes Brahms  " , su Musicam scire ,7 maggio 2016(consultato il 9 gennaio 2018 ) .
  6. Citazione originale: "  In seinem Spiele ist ganz das intensive Feuer, jene, ich möchte sagen, fatalistische Energie und Präzision des Rhythmus, welche den Künstler prophezeien, und seine Kompositionen zeigen schon no bikezt so viel Bedeutendesjünger, wi sciabiche Alters getroffen.  "
  7. Parole di Robert Schumann tradotte dal critico musicale Hugues Imbert in Ritratti e studi leggermente rivisti. ( link wikisource )
  8. Citazione originale: "  Dürfte ich meinem zweiten Werk den Namen Ihrer Frau Gemahlin voransetzen?  "
  9. Citazione originale: “  Teuerste Freundin, wie liebevoll blickt mich das trauliche„ Du “an! Tausend Dank dafür, nicht genug ansehen und lesen di ich kann, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes.  "
  10. Citazione originale: "  Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir's wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. In einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. (…) Deine Briefe sind mir wie Küsse.  "
  11. Citazione originale: “  Leidenschaften gehören nicht zum Menschen als etwas Natürliches. Sie sind immer Ausnahme oder Auswüchse. Bei wem sie das Maß überschreiten, der muss sich als Kranken betrachten und durch Arznei für sein Leben und seine Gesundheit sorgen. (…) Leidenschaften müssen bald vergehen, oder man muss sie vertreiben.  "
  12. Citazione originale: "  Wenn Sie glauben, das Schlimmste erwarten zu dürfen, gönnen Sie mir ein paar Worte, damit ich kommen kann, die lieben Augen noch offen zu sehen, mit denen für mich sich - wie viel - schließt.  "
  13. Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem
  14. François-René Tranchefort ( dir. ), Guida alla musica per pianoforte e clavicembalo , Paris, Fayard , coll.  "L'essenziale della musica",1987, 870  pag. ( ISBN  978-2213016399 , avviso BnF n o  FRBNF35064530 ) , p.  183.
  15. Citazione originale: "  Wenn mir eine hübsche Melodie einfällt, ist mir das lieber als ein Leopoldsorden.  "
  16. (in) Anton Neumayr , Musica e medicina: Hummel, Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner: sulle loro vite, opere e storie mediche ,1995, 600  pag. , pag.  455-456.
  17. Mitteilung des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst
  18. "  Johannes Brahms. Parla e gioca. Miglior suono. Edison Phonograph  ” (consultato l'11 gennaio 2020 )
  19. Brahms at the Piano Sonic Archaeology: analisi e trascrizione della registrazione cilindrica del 1889 dell'esecuzione di Johannes Brahms di un segmento della sua prima danza ungherese. Jonathan Berger (CCRMA, Università di Stanford)
  20. Citazione originale: “  Nun möchte ich noch die vermutlich sehr überraschende Mitteilung machen, dass meine Sinfonie lang und nicht gerade liebenswert ist.  "
  21. Max Kalbeck, Johannes Brahms, 2a-4a ed., 4 voll. (Berlino, 1912-21; Tutzing, 1976), vol. 1, 35,196,255.
  22. Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms e il suo mondo. Princeton University Press, 2009. ( ISBN  1400833620 ) p.53-54
  23. Kottick, Edward L. e George Lucktenberg p.15
  24. "Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen (...)" Agosto 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94
  25. Kalbeck, Brahms, vol. 2, 409. Otto Biba, Johannes Brahms a Vienna (Vienna, 1983)
  26. Agosto 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Lipsia: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp. 493-94.
  27. Camilla Cai, I pianoforti di Brahms e l'esecuzione delle sue opere tarde. Revisione della pratica delle prestazioni: vol. 2: n. 1, articolo 3. p.59
  28. Interpretazione della Sinfonia n.4 in do minore opus 98 di Johannes Brahms , micheltabachnik.com

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