Max Beckmann

Max Beckmann Immagine in Infobox.
Nascita 12 febbraio 1884
Lipsia
Morte 27 dicembre 1950
New York
Nazionalità Tedesco
Attività Pittore , scultore , disegnatore , incisore , scrittore , professore universitario , grafico , illustratore
Formazione Scuola di Belle Arti di Weimar
Rappresentato da Società per i diritti degli artisti
Ambienti di lavoro Nizza , Zurigo , Zandvoort , Londra , Boulder , Saint-Louis , L'Aia , Firenze , Parigi , Amsterdam , Berlino , Francoforte sul Meno , New York
Movimento espressionismo, nuova oggettività
Premi Premio di pittura alla Biennale di Venezia
Opere primarie
Autoritratto con sciarpa rossa , Le Départ

Max Beckmann è un pittore e designer tedesco , nato il12 febbraio 1884a Lipsia e morì27 dicembre 1950a New York .

Biografia

Max Beckmann è nato a Lipsia nel 1884. Egli personalmente sperimentare le grandi tragedie in questa prima metà del XX °  secolo , scuoterà l'Europa e il mondo. Dopo la sua formazione alla Weimar School of Fine Arts , dove incontrò la sua prima moglie Minna Tube , Max Beckmann si trasferì a Berlino nel 1907, dove organizzò mostre delle sue opere.

Durante la prima guerra mondiale , ha prestato servizio a Wervicq-Sud, vicino al fronte belga, come infermiere. Nel 1914-1915 dipinse degli affreschi nella piscina all'aperto della città, allora utilizzata dall'esercito imperiale tedesco. Fu smobilitato nel 1915 a causa di un esaurimento nervoso. In questo periodo incontra Sabine Hackenschmidt a Strasburgo, di cui realizza diversi ritratti, e che lo introduce alle incisioni tedesche del XV e XVI secolo dal gabinetto delle stampe di Strasburgo. La sua arte poi cambia stile per diventare più critica e morale.

A partire dagli anni '20 , il pittore soggiornò più volte a Baden-Baden , città dell'acqua e dei giochi nel sud della Germania. Max lasciò Minna Tube nel 1925, per sposare Mathilde (1904-1986). La sua seconda moglie Mathilde, soprannominata Quappi, è la figlia del pittore Friedrich August von Kaulbach . Fino aAprile 1933, insegna a Francoforte , prima di essere privato del suo incarico. Stanco, depresso, era molto preoccupato per l'ascesa del nazismo, come dimostrano le lettere scritte a sua moglie in quel periodo.

Si trasferisce a Berlino , dove dipinge vedute della Foresta Nera con il suo clima opprimente, alberi sradicati e sentieri perduti. Il giorno dopo il discorso sull'arte di Adolf Hitler , fu classificato tra i "  pittori degenerati  " e dovette lasciare la Germania con la moglie per andare in esilio ad Amsterdam , dove sperimentò precarietà e solitudine. l'invasione dei Paesi Bassi da parte della Wehrmacht .

Fu solo dopo la fine della guerra che finalmente si unì agli Stati Uniti , nel 1947 , per insegnare a Washington e Brooklyn .

Beckmann muore 27 dicembre 1950a New York . Lo stesso anno la Biennale di Venezia gli conferisce il suo primo premio di pittura.

Il suo lavoro

Max Beckmann ha sviluppato la sua carriera al di fuori di gruppi o movimenti artistici che sono rimasti famosi nella storia dell'arte all'inizio del secolo.

Attraverso il disegno, l'incisione, la litografia , il lavoro di Max Beckmann rende conto di ciascuno dei drammi del mondo, senza che il pittore sia un illustratore o una sorta di reporter.

Il suo lavoro riflette un approccio al mondo considerato come un palcoscenico teatrale in cui lo spettacolo che è la vita umana viene interpretato con uomini che sono attori o acrobati mascherati. La storia, nessuno meglio di lui ha mostrato la crisi sociale e morale in Germania negli anni '20 o denunciato la mostruosità del nazismo. E questo proprio perché, rifiutando il coinvolgimento diretto dell'artista, ponendogli una missione più alta, Beckmann, nella sua pittura di eventi storici, raggiunge una dimensione universale e senza tempo.

Klaus Gallwitz , direttore del Museo Frieder Burda e specialista di Max Beckmann, parla dei dipinti prebellici di pittura sovversiva che gli hanno permesso di "  maturare i suoi quadri futuri  ". I suoi primi lavori hanno una sfumatura piuttosto naturalistica. Dopo la guerra, il suo stile diventa più personale e offre le sue caratteristiche ben note: volti emaciati, contorni marcati.

Le sue opere

(elenco non esaustivo)

Note e riferimenti

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Allegato

Bibliografia

Articoli Correlati

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