Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte Immagine in Infobox. Caillebotte (1878)
Nascita 19 agosto 1848
Parigi
Morte 21 febbraio 1894
Gennevilliers
Sepoltura Cimitero Pere Lachaiseise
Nazionalità  Francese
Attività Pittore
Altre attività Architetto navale , marinaio
Formazione Lycée Louis-le-Grand
Facoltà di Giurisprudenza di Parigi ( licenza )
Scuola di Belle Arti di Parigi
Maestro Leon Bonnat
Ambienti di lavoro Gennevilliers , Italia , Norvegia , Svezia , Trouville-sur-Mer , Honfleur , Parigi , Londra
Movimento Impressionismo
fratelli Martial Caillebotte
opere primarie
Rue de Paris, tempo piovoso , Les Raboteurs de parquet , Vista sui tetti
firma di Gustave Caillebotte firma

Gustave Caillebotte , nato a Parigi il19 agosto 1848e morì a Gennevilliers il21 febbraio 1894, è un pittore francese , collezionista , mecenate e organizzatore delle mostre impressioniste del 1877, 1879, 1880 e 1882.

Ha lasciato in eredità la sua collezione di dipinti e disegni impressionisti e realistici allo stato. Appassionato di nautica , membro del Cercle de la voile de Paris , con sede ad Argenteuil , Caillebotte è anche un architetto navale e un marinaio di regata che ha segnato il suo tempo.

Biografia

Gustave Caillebotte è nato il 19 agosto 1848al 160 rue du Faubourg Saint-Denis a Parigi. Viene dal terzo matrimonio di suo padre Martial Caillebotte (8 aprile 1799-24 dicembre 1874), due volte vedovo, con Céleste Daufresne (30 ottobre 1819-20 agosto 1878), figlia di un avvocato di Lisieux e nipote di un notaio. Nacquero altri due figli: René (1851-1876), e Martial nel 1853. Nati da un precedente matrimonio, il loro fratellastro Alfred Caillebotte (1834-1896) fu ordinato sacerdote nel 1858. La famiglia Caillebotte, originaria della Manica poi installato Domfront , mestieri stoffa dal XVIII °  secolo. Grazie a Martial Caillebotte , stabilitosi a Parigi all'inizio degli anni 1830, fece fortuna nella vendita di lenzuola agli eserciti di Napoleone III . Il negozio chiamato Le Lit Militaire si trovava al 152 rue du Faubourg-Saint-Denis .

Nel 1857, Gustave Caillebotte entrò nel Lycée Louis-le-Grand di Vanves . lui entraaprile 1869, la “laurea in giurisprudenza”. Dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza il6 luglio 1870, Caillebotte si mobilita venti giorni dopo nella guardia nazionale mobile della Senna e partecipa alla difesa di Parigi durante la guerra franco-prussiana . Il suo record militare specifica che misura 1,67 metri. È stato smobilitato il7 marzo 1871. Lo stesso anno, entrò nello studio del famoso pittore accademico Léon Bonnat , dove conobbe Jean Béraud , per prepararsi ai concorsi di belle arti. Nel 1872 fece un viaggio a Napoli con l'amico pittore Giuseppe De Nittis . Quest'ultimo lo aveva presentato a Edgar Degas . Nelmarzo 1873, Caillebotte viene ricevuto quarantaseiesimo al concorso di belle arti, ma vi resterà solo un anno. Fu in questo periodo che conobbe Marcellin Desboutin , Henri Rouart e Claude Monet , che allora visse ad Argenteuil .

La morte di suo padre, il 25 dicembre 1874, lascia in eredità due milioni di franchi da dividere tra la vedova, in terzo matrimonio, ei suoi quattro figli. Martial Caillebotte lascia in eredità allo Stato anche diversi investimenti immobiliari a Parigi, fattorie, obbligazioni e soprattutto rendite. Il suo fratellastro, padre Caillebotte (1834-1896, parroco della nuova chiesa di Saint-Georges de la Villette , poi di Notre-Dame-de-Lorette ) con cinquantamila franchi all'anno, è considerato "il prete il più ricco di Parigi, che gli ha permesso di essere anche il più generoso, “nella costruzione e manutenzione di opere ed edifici. Sua madre, Céleste Caillebotte, nata Daufresne, mantenne la proprietà di Yerres dove Caillebotte dipinse dal 1872 molte vedute della regione come Willows sulle rive del Yerres . Questa cospicua eredità permette a Gustave Caillebotte di vivere libero da ogni contingenza materiale e di dedicarsi pienamente alle sue molteplici passioni, in particolare la pittura. Gustave Caillebotte si lega agli artisti impressionisti, esponendo al loro fianco. Acquista alcuni dei loro dipinti, finanzia e organizza mostre. Vivendo con il fratello Martial Caillebotte prima il palazzo di famiglia, all'angolo tra rue de Miromesnil e rue de Lisboa , costruito dal padre nel 1866, poi un appartamento al 31 boulevard Haussmann , dietro l' Opera , dal 1878 al 1887, i due fratelli condivideva le stesse passioni (giardinaggio e orticoltura , filatelia o nautica da diporto) e la stessa cerchia di amici fino al 1887, anno del matrimonio di Martial.

Nel 1875, il suo dipinto Les Raboteurs de parquet è stato rifiutato al Salon, soggetto sconvolgente per la sua estrema quotidianità - è oggi una delle sue opere più famose presentate al Musée d'Orsay . Éric Darragon osserva che “questo fallimento deve aver colpito le convinzioni dell'artista e confermato in un'opinione già acquisita nella causa del realismo indipendente. Anche lui diventerà un intransigente e non tornerà più in giuria […]”. Quindi, sarebbe stato questo fallimento di fronte alla giuria del Salon che lo avrebbe spinto a esporre al fianco degli impressionisti. Caillebotte presentò dipinti alle mostre impressioniste che si tennero nel 1876 , 1877, 1879, 1880 e 1882. Segnato dal rifiuto del Salon del 1875, trascorse l'autunno a Napoli da Giuseppe e Léontine De Nittis dove i due amici, nonostante il maltempo, dipingere per terra. Nel 1876, ha mostrato sei tele alla mostra impressionista a Durand-Ruel , tra cui Les Raboteurs de parquet .

La morte inaspettata del fratello René Caillebotte, nell'autunno del 1876, portò Caillebotte, già convinto, come notava Marie-Josèphe de Balanda, che "si muore giovani nella nostra famiglia", a scrivere il suo primo testamento, con il maestro Albert Broker, notaio a Meaux , il3 novembre 1876.

Nell'autunno del 1878, la madre di Gustave Caillebotte morì. La proprietà di famiglia di Yerres viene venduta ingiugno 1879. I fratelli Caillebotte si stabilirono in Boulevard Haussmann e nel maggio 1881 acquistarono una proprietà a Petit Gennevilliers dove costruirono una casa di pietra a due piani proprio sulle rive della Senna , poi una piccola casa a un piano con un laboratorio per Gustave. , una rimessa per barche e una lunga serra (nel 1888). Nel 1881 Gustave Caillebotte smise di esporre alla sesta mostra impressionista, che secondo lui aveva invitato pittori troppo lontani dallo spirito degli inizi.

Trascorre le sue estati di solito sulla costa della Normandia , dove si diverte in barca, ma anche nella pittura, come nel 1884 a Trouville dove scrisse a Monet : "Ho iniziato a marinare e spero che funzionerà. » A settembre-ottobre 1885, viaggia con il fratello in Italia .

Dal 1886, Gustave Caillebotte dipinse sempre meno. Si abbandona alle sue passioni che sono la nautica e il giardinaggio, in particolare dal 1887, quando suo fratello Martial sposò Marie Minoret. Lasciò quindi l'appartamento che entrambi occupavano e si stabilì definitivamente nel 1888 nella proprietà acquistata a Petit Gennevilliers . Gustave Caillebotte acquistò la quota di suo fratello, ingrandì la sua terra acquistando terreni vicini e dipinse i dintorni di Petit Gennevilliers. Tuttavia, ha mantenuto un pied-à-terre a Parigi al 29 boulevard de Rochechouart .

Il 6 febbraio 1888, Apre a Bruxelles il V °  mostra d'arte fondata dal XX gruppo , Gustave Caillebotte è invitato con Armand Guillaumin . Si dedicò poi quasi esclusivamente all'orticoltura (oltre alle regate estive), pretesto per ricerche pittoriche di grande luminosità e passione che fu oggetto di copiose corrispondenze con Monet e reciproche visite dei loro giardini. Caillebotte è testimone del matrimonio civile e religioso di Monet con Alice Raingo inluglio 1892. Monet è stato offerto in questa occasione un dipinto di Caillebotte, I crisantemi bianchi e gialli, Jardin du Petit Gennevilliers, che è stato aggiunto a La Leçon de piano ( Musée Marmottan Monet ) e a uno studio su Rue de Paris, temps de l' eau que aveva già. Caillebotte dipinge i fiori del suo giardino e i paesaggi di Gennevilliers.

Il 21 febbraio 1894, il pittore, colpito da una congestione cerebrale , muore, mentre lavorava nel suo giardino su un paesaggio. Aveva quarantacinque anni. Il suo funerale si celebra il27 febbraionella chiesa di Notre-Dame-de-Lorette . C'è così tanta gente in questa chiesa, già grande, che alcuni amici del pittore devono seguire la cerimonia sotto il portico della chiesa. Il pittore è sepolto nel cimitero di Pere Lachaise (70 ° Divisione), non lontano da Delacroix nella cappella di famiglia funerale. La perdita di Caillebotte colpì molto gli impressionisti che persero sia un protettore che un compagno. Pissarro scrisse al figlio Lucien: "Abbiamo appena perso un amico sincero e devoto... Eccone uno che possiamo piangere, era buono e generoso e, ciò che non guasta nulla, un pittore di talento".

La casa e il parco di sua proprietà a Yerres , sulle rive del fiume omonimo , sono oggi di proprietà comunale, e il parco è aperto al pubblico. Fu lì che dipinse, tra l'altro, alcune scene di deperibili .

Il talento di Caillebotte è stato a lungo ignorato - tranne che negli Stati Uniti - a favore del suo ruolo di "mecenate illuminato". Il pittore è stato riscoperto negli anni '70 su iniziativa di collezionisti americani e riconosciuto dal grande pubblico francofono dagli anni '90. Sono ormai frequenti le retrospettive delle sue opere. Alcuni dei suoi dipinti sono ora al Musée d'Orsay di Parigi.

Mostre

Una mostra delle sue opere si svolge poco dopo la sua morte in giugno 1894a Durand-Ruel e un omaggio al Salon d'Automne del 1921 con diversi suoi dipinti. Ma non è stato fino agli anni '50 prima che l'attenzione degli intenditori si rivolgesse al suo lavoro. I maggiori collezionisti americani iniziano a mostrare al pubblico americano i dipinti di Caillebotte di loro proprietà all'interno delle loro collezioni, ed è sempre più conosciuto negli Stati Uniti . È stata la grande mostra di Houston e Brooklyn nel 1976 a mettere in luce questo impressionista dimenticato. Quella del Grand Palais , a Parigi, fine1994, è la prima grande mostra in Europa a farla conoscere al grande pubblico francese. Segue quella della fondazione dell'Eremo, a Losanna , del24 giugno a 23 ottobre 2005.

Una mostra dedicata ai fratelli Caillebotte (con foto originali di Martial Caillebotte ) si è tenuta al Museo Jacquemart-André poi al Musée national des beaux-arts du Québec tramarzo 2011 e gennaio 2012.

Una mostra

una mostra delle opere originali che Gustave Caillebotte dipinse nella sua proprietà di famiglia a Yerres si è tenuta nel 2014 presso la Ferme Ornée, una sala espositiva all'interno di questa proprietà ora comunale.

Una mostra "Gustave Caillebotte: The Painter's Eye" si è tenuta da28 giugno a 4 ottobre 2015alla National Gallery of Art di Washington , poi al Kimbell Art Museum di Fort Worth da28 novembre 2015 a 14 febbraio 2016.

Una retrospettiva delle sue opere intorno al tema "Caillebotte pittore e giardiniere" si svolge da25 marzo a 3 luglio 2016al Giverny Museum of Impressionism , poi il19 luglio a 30 ottobre 2016al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid . È la prima volta che in Spagna si tiene una mostra dedicata a Caillebotte .

Una retrospettiva delle sue opere impressioniste e moderne di Caillebotte , catalogo sotto la direzione di Daniel Marchesseau , è stata organizzata dalla Fondazione Pierre Gianadda a Martigny , nel Vallese, da19 giugno a 21 novembre 2021

Il pittore

Gli storici dell'arte qualificano prontamente questo artista come “originale e audace”. Il suo lavoro è originale per i suoi temi, in particolare la noia e l'estrema solitudine dei personaggi nella nuova Parigi Haussmanniana , ma anche in campagna e all'interno della cerchia familiare - anche in questo ambiente privilegiato, i personaggi sembrano indifferenti ad alcuni. altri. Il suo lavoro è originale anche per la sua tecnica: sembra vicino all'arte della fotografia, ma, per potenti effetti di prospettive troncate, le distanze e i primi piani sono schiacciati e l'orizzonte assente, da qui la percezione instabile e precipitante dei suoi dipinti ( Caillebotte inventa la veduta dall'alto nella pittura). Dal punto di vista della finitura e della composizione delle sue opere, possiamo dire che Caillebotte è nel primo periodo dell'impressionismo ciò che Seurat rappresenta per il secondo periodo (neoimpressionismo e puntinismo). Gli effetti della vista dall'alto prevalgono nella sua arte attraverso i personaggi sul balcone e le sue vedute a strapiombo delle strade e dei viali.

A differenza degli impressionisti, che dipingono scene dal vivo all'aperto, Caillebotte cerca i suoi modelli anche all'esterno, ma realizza schizzi e rielabora i suoi schizzi in studio. Nel 1890 fu influenzato dal movimento giapponese.

Caillebotte fu uno dei primi grandi pittori francesi ad essere esposto regolarmente negli Stati Uniti , dove riscosse un grande successo. Durand-Ruel organizzò una mostra di impressionisti presso l'American Art Association a New York nel 1886, che presentava dieci dipinti di Caillebotte. È in questo paese che oggi si trovano molti dei suoi dipinti, sia in musei che in grandi collezioni private. Si tratta di uno dei fondatori della corrente "realistica", che saranno evidenziati, ad esempio il XX °  secolo americano Edward Hopper .

Fortunato, non ha bisogno di vendere i suoi quadri per vivere, tanto che i discendenti della nipote, erede di Martial Caillebotte (fratello dell'artista), di suo padre, e di suo fratello Jean Caillebotte (1888-1917) morto in azione, ancora possiede quasi il 70% delle sue opere. Quando morì, suo fratello Martial e Auguste Renoir, il suo esecutore testamentario, fecero in modo che lo Stato accettasse l'eredità dei suoi dipinti impressionisti.

Il collezionista e mecenate

Dal momento in cui Caillebotte si lega agli impressionisti, continua ad aiutarli, sempre con discrezione. Acquista tele da artisti, finanzia mostre impressioniste. Ma al di là del mecenate e del collezionista, un'amicizia duratura lo lega alla maggior parte dei pittori impressionisti, come testimonia la sua corrispondenza. Aiuta finanziariamente i suoi amici in difficoltà, senza necessariamente acquistare tele, affitta un appartamento a Claude Monet vicino alla stazione di Saint-Lazare, fornendogli i soldi necessari per l'acquisto di attrezzature per la pittura. Non smette mai di aiutare Camille Pissarro . Auguste Renoir e il collezionista sono molto legati poiché nel 1876, Caillebotte lo nominò suo esecutore testamentario e, nel 1885, fu il padrino battesimale del figlio maggiore di Renoir ( Pierre ) e Aline Charigot, sua futura moglie.

A Petit Gennevilliers , dove Caillebotte si stabilì definitivamente nel 1888, ricevette le visite dei suoi amici come Monet, Gustave Geffroy , Octave Mirbeau o anche Renoir che conosceva bene il luogo. Quando il gruppo impressionista si sciolse nel 1887, Caillebotte permise di mantenere i legami tra i diversi artisti mantenendo la tradizione delle cene, che riuniva pittori e scrittori, prima al caffè Guerbois , poi alla Nuova Atene . Questi incontri si tenevano ormai ogni mese al Café Riche e, secondo il ricordo di Pierre Renoir , era Caillebotte a pagare per tutti.

L'esatta composizione della raccolta è difficile da precisare, infatti l'esatta designazione non è stata fatta dal donatore. Gustave Caillebotte ha iniziato la sua collezione all'inizio dell'Impressionismo. Ha comprato diversi quadri su24 marzo 1875a una vendita di impressionisti all'hotel Drouot . Il suo primo dipinto di Monet fu un'opera prodotta nel 1875 intitolata Un coin d'amartement . Ha comprato altri dipinti di Monet infebbraio 1876. Ha scelto con gusto e discernimento tra gli impressionisti, che erano poi di essere riconosciuti come i maestri della pittura della fine del XIX °  secolo. L'esame dei dipinti acquisiti da Caillebotte mostra che quasi tutti appartengono al periodo impressionista di ciascun pittore e rappresentano quindi i diversi aspetti che l'impressionismo ha assunto dal 1874 al 1886. Un'eccezione è da notare con le opere di Jean-François Millet e di Paul Gavarni che sono disegni, gli unici della collezione, e nei dipinti di Édouard Manet e Paul Cézanne . Questi artisti sono anche meno ampiamente rappresentati nella collezione.

Sono le opere della bella epoca impressionista di Renoir che lo rappresentano. Renoir, all'epoca di La Balançoire (1876, Musée d'Orsay) e del Bal du moulin de la Galette (1876, Musée d'Orsay), praticava diverse tecniche. Alcune di queste opere sono lisce, mentre altre, con chiavi separate e impasto granuloso, sono di tecnica impressionista. Tuttavia, è questa tecnica che troviamo nelle opere scelte da Caillebotte come La Liseuse (1874-1876, Musée d'Orsay).

Allo stesso modo con l' opera di Degas , la scelta di Donne sulla terrazza di un caffè, la sera (1877, Musée d'Orsay) mostra chiaramente che il collezionista cerca nelle opere dei suoi compagni impressionisti quelle che sono le più caratteristiche. novità delle loro concezioni artistiche. Con questo pastello, Caillebotte sceglie una delle prime scene di Degas che rappresentano questi tipi di caffè e caffè-concerto , che sono tra i temi preferiti del naturalismo e dell'impressionismo. Come rimarca P. Lemoisne: "verso il 1878, mantenne nei suoi dipinti il ​​suo aspetto liscio e armonioso della Belle Epoque, mentre per i suoi pastelli aveva già adottato uno stile più aggressivo" e contrasti cromatici più arditi.

La preferenza del collezionista per le opere impressioniste è ulteriormente dimostrata dal fatto che le numerose opere di Pissarro risalgono agli anni 1871-1879. Il suo modo neoimpressionista non è rappresentato nella collezione. Le stesse osservazioni si possono fare sulla scelta delle opere di Monet e Sisley . Smise di acquistare opere nel 1886, data dell'ultima mostra degli impressionisti e quando non espose più.

Il filatelico

La sua attività di collezionista si estese anche alla filatelia , di cui fu assiduo seguace insieme al fratello musicista Martial Caillebotte . È stato uno dei fondatori, insieme al dottor Jacques Legrand e Arthur de Rothschild, della Société française de timbrologie, la14 giugno 1875.

Gustave e Martial Caillebotte misero insieme questa collezione di francobolli intorno al 1877. I Caillebotte furono tra i primi a raccogliere tutte le sfumature di stampa dello stesso francobollo; furono anche i pionieri nello studio delle affrancature, tanto che una parte significativa della loro collezione era costituita da francobolli e soprattasse. La maggior parte di questa collezione, parte della collezione Tapling, è ancora oggi visibile alla British Library di Londra.

Il Caillebotte ha scritto uno studio sui francobolli messicani che è stato pubblicato a Parigi da Le Timbre-Poste, poi rivisto, ampliato e tradotto nel Registro Filatelico .

Quando Martial si sposò nel 1887, fermarono la loro collezione e offrirono a Thomas Keay Tapling, uno dei più importanti filatelici inglesi, di acquistare qualsiasi cosa potesse interessarlo. I suoi acquisti, che rappresentano sicuramente la parte  più consistente , gli costarono la somma di 5.000 sterline (la vendita dei fratelli Caillebotte rappresentava all'epoca 400.000 franchi, vale a dire più di 4.420.000 euro).

La maggior parte dei francobolli messicani oggi nella British Library di Londra sono stati raccolti dai Caillebotte; tuttavia, con circa duecento fogli, questa sezione è una delle più estese di quella che alla fine divenne la collezione Tapling.

Quando Tapling morì nel 1891, lasciò in eredità la sua collezione al British Museum di Londra, nonché una somma di 1000  sterline in modo che la riorganizzazione della collezione fosse completata secondo i principi definiti dalla Caillebotte. Questa riorganizzazione durò sette anni e rese indistinguibile quanto emanato da Tapling e quanto emanato dai due fratelli Caillebotte. La collezione Tapling è praticamente l'unica a raccogliere la quasi totalità dei francobolli emessi nel mondo tra il 1840 e il 1890. Veniva quindi utilizzata da chi compilava le opere di riferimento; influenzò così i cataloghi generali dei francobolli e, infine, le modalità di raccolta dei collezionisti.

Due dipinti di questo pittore sono stati disposti sotto forma di francobolli. È prima Ritratto in campagna (Y&T 3866) nella serie Impressionisti nel 2006, poi Rose (Y&T 1129), nel libretto di dodici francobolli Bouquet de fleurs nel 2015.

Canottaggio

La sua passione per gli sport acquatici è iniziata durante i suoi soggiorni estivi, presso la proprietà di famiglia di Yerres e sul fiume omonimo, canoa a bordo di barche e deperibili . È sedotto dal gioco dell'acqua, delle barche e delle persone. Questo gioco si ritrova rapidamente nei suoi dipinti: Canotiers che remano sugli Yerres , Le Canotier au chapeau haut-de-forme (1878). Successivamente, si interesserà alla vela dal 1876 diventando membro del Cercle de la Voile de Paris (CVP, fondato nel 1868) a Petit Gennevilliers , vicino ad Argenteuil , frequentato da Monet, Renoir e Sisley. Fu Alfred Sisley a introdurlo seriamente a questo sport e lo stesso fece con Martial che ne divenne membro nel 1878. Nel 1878, Gustave Caillebotte acquistò la sua prima barca a vela da regata, l' Iris , con la quale vinse durante la stagione agonistica . due primi premi e altri sette accessi. Trascinato da questi successi agonistici , si dedicò maggiormente alla nautica da diporto e ordinò altre imbarcazioni, il Lapin nel 1879, poi l' Inès e il Condor nel 1880, ad uno dei migliori costruttori del bacino di Argenteuil, il cantiere "Texier fils" a Petit Gennevilliers e quell'anno divenne vicepresidente del CVP. Alla fine del 1881, la casa che i fratelli Caillebotte si erano fatti costruire a Petit Gennevilliers fu completata e l'anno successivo, nel 1882, Gustave, cercando di perfezionare le sue barche, si imbarcò nell'architettura navale , con l'aiuto dell'amico Maurice Brault (soggetto di L'Homme au balcon , coll. privato) e progetta il Jack , la sua prima barca a vela, poi nel 1883 il Cul-blanc , un clipper di Argenteuil e nel 1885 La Pioche , un gommone. Ha anche contribuito a disegnare i piani per il " Grande Oriente ".

Dilettante appassionato e progressista Gustave Caillebotte sperimenta confrontando numerose innovazioni tra cui forme di scafo di barche americane ( dinghy larghi e bassi, soprannominati "dishes beards" ) e barche di scuola inglese (barche a chiglia stretta con pescaggio profondo, pesantemente zavorrate, i "corridoi zavorrati " o "tavole perimetrali" ). Innovò anche in termini di sartiame: per la sua barca a vela Condor , realizzò un immenso e costosissimo spinnaker in seta artificiale. Ha realizzato su questa vela (purtroppo non più presente) un superbo dipinto raffigurante... una testa di gatto triangolare, il che indica che il nome della barca, da pronunciare in due sillabe distinte, non ha nulla a che vedere con l'avvoltoio delle Ande ed è infatti... uno scherzo sbarazzino tipico dello spirito barcaiolo dell'epoca, riferito all'anatomia femminile.

Nel 1886 la Mouquette , cutter Chevreux per Caillebotte, fu la prima imbarcazione costruita dal cantiere Luce. Questo cantiere nacque alla fine del 1885, a Petit Gennevilliers, sotto il patrocinio di Gustave Caillebotte che si alleò con Ferdinand Luce, costruttore di barche, al quale costruì una casa vicina che gli affittò. . Il terzo partner è Maurice Chevreux, architetto navale. È in questo cantiere, di cui è azionista, che verranno costruite tutte le barche a vela progettate da Caillebotte. Nel 1888 si stabilì definitivamente a Petit Gennevilliers, salpò sul Thomas , un piano Chevreux con il quale vinse numerose regate sul bacino di Argenteuil, nonché a Le Havre e Trouville e progettò l' Arriet quest'anno. Caillebotte è uno dei promotori, nel 1889, dello scartamento 30  m 2 del CVP , progettò e costruì per altri (il Moucheron nel 1890, il Lizard nel 1891) e per lui l' Arico nel 1891, ecc.) diverse barche a vela di questo calibro, tra cui il Roastbeef del 1892, che si trova in molti dei suoi dipinti: Barca a vela sulla Senna o Régates à Argenteuil . È anche l'architetto del Dahud nel 1893, considerato il suo capolavoro, e del Mignon , lanciato nel 1894 dopo la morte del suo ideatore.

Possedeva trentadue barche e disegnò i progetti di ventidue barche a vela tra il 1882 e il 1893. Oltre alle sue opere architettoniche, Gustave Caillebotte possedeva quattordici barche a vela da regata, che vinse con lui più di cento premi, Martial Caillebotte continuò le regate su alcuni dei loro fino al 1900.

Orticoltura

Personaggio poliedrico, Gustave Caillebotte fu anche un orticoltore emerito. Monet e Caillebotte condividono la stessa passione per il giardinaggio. A Petit Gennevilliers, dove risiede stabilmente dal 1888, possiede una grande serra , ma, a differenza del giardino di Monet (con cui scambia semi e consigli) a Giverny , quello di Caillebotte è disegnato geometricamente, disegnato con una linea. Nella sua serra sono rinchiuse le piante più preziose, tra cui le sue orchidee di rara diversità che saranno oggetto dei suoi studi pittorici. Un terzo delle sue opere è dedicato alla rappresentazione dei giardini.

Dopo aver ampliato la sua proprietà con l'acquisto di appezzamenti vicini, la sua terra ha raggiunto più di un ettaro nel 1888. Aveva installato un efficiente sistema di irrigazione automatica. Fu eletto consigliere comunale di Gennevilliers nel 1888, fino alle sue dimissioni nel 1891.

La proprietà fu bombardata dall'aviazione alleata nell'estate del 1944 e la grande casa e gli annessi furono completamente distrutti. Il terreno viene poi utilizzato per la costruzione di uno stabilimento Snecma .

L'eredità di Gustave Caillebotte

Fu l'eredità di Caillebotte ad aprire le porte dei musei nazionali agli impressionisti. Questa collezione si è formata proprio nel periodo che ha visto la nascita dei pittori che la compongono. Quando ha preso il suo posto nelle file degli impressionisti, Gustave Caillebotte aveva già iniziato la sua collezione. Fu redatto il suo primo testamento con il quale lasciò in eredità allo Stato i dipinti che possedeva3 novembre 1876 ; l'elenco dei dipinti non era ancora stato stilato, ma è ovvio, per la data stessa del testamento, che solo allora poteva esserci una parte delle opere che, pochi anni dopo, componevano la raccolta. Un codicillo del testamento relativo a una mostra da organizzare nel 1878 ci dice già quali pittori beneficeranno della sua sollecitudine. Sono Degas , Monet , Pissarro , Renoir , Cézanne , Sisley e Berthe Morisot .

Fu la morte improvvisa del fratello René, all'età di ventisei anni, nell'autunno del 1876, che lo portò, già convinto, a scrivere il suo primo testamento nel 1876:

“Do i quadri che possiedo allo Stato; solo perché voglio che questa donazione sia accettata e sia in modo tale che questi dipinti non vadano in una soffitta o in un museo provinciale ma in Lussemburgo e poi al Louvre , è necessario che scorra qualche tempo prima dell'esecuzione di questa clausola fino al pubblico, non dico capire, ma ammettere questo dipinto. Questa volta può essere vent'anni o più; nel frattempo, mio ​​fratello Marziale e, in mancanza di lui, un altro dei miei eredi, se li terranno. Chiedo a Renoir di essere il mio esecutore e di accettare un dipinto che sceglie; i miei eredi insisteranno perché ne prenda uno importante. "

Il 11 marzo 1894, Renoir informa con una lettera Henri Roujon, della Direction des Beaux-Arts, che Gustave Caillebotte, deceduto il 21 febbraio 1894, ha lasciato allo Stato la sua collezione, composta da sessantasette opere, di Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir, Pissarro e Sisley.

Erano trascorsi più di diciassette anni dal giorno in cui Caillebotte decise di lasciare in eredità le sue opere allo Stato. Forti proteste hanno accompagnato l'eredità degli artisti ufficiali, ma anche dei politici. L' Accademia di Belle Arti ha protestato ufficialmente contro l'ingresso di questi dipinti nel Musée du Luxembourg , definendo l'evento "un'offesa alla dignità della nostra scuola". Il pittore Jean-Léon Gérôme scrive nel Journal des Artistes  : “Siamo in un secolo di decadenza e imbecillità. È l'intera società il cui livello è visibilmente abbassato... Perché lo Stato accetti tali sciocchezze, ci vuole una grande quantità di stigma morale. "

Il 19 marzo 1894, l'intero Comitato studia le opere proposte. Sono presentati in un laboratorio situato in boulevard de Clichy 11 , affittato a questo scopo da Renoir, alla presenza di lui e Martial Caillebotte. Nel verbale della riunione del comitato consultivo di20 marzo, si fa presente che i due uomini sarebbero stati informati che l'ingresso di un'opera al Louvre non poteva essere esaminato prima di almeno dieci anni dalla morte del suo autore, e che la mancanza di spazio in Lussemburgo e la limitazione a tre le opere di ciascun artista rappresentato hanno reso impossibile l'esposizione di tutti i dipinti che compongono il lascito. Il giorno successivo, tuttavia, il Comitato consultivo dei musei nazionali ha votato per accettare il lascito nella sua interezza "per i musei nazionali con collocazione nel Musée du Luxembourg". Il Comitato accetta anche un dipinto di Gustave Caillebotte, Les Raboteurs de parquet , donato dai suoi eredi. Léonce Bénédite specifica che non c'è abbastanza spazio in Lussemburgo per esporre nemmeno un terzo della collezione, ma "ritiene che sarebbe possibile costruire una capanna temporanea sulla terrazza del museo dove sarebbe raccolto l'eredità di Caillebotte". Il17 gennaio 1895, il Direttore delle Belle Arti organizza nel suo ufficio un incontro con rappresentanti dell'Amministrazione e notai. Presenti Martial Caillebotte e Auguste Renoir. Da questa consultazione si conclude che è difficile ottenere un'esecuzione rigorosa della volontà e che ora deve essere trovata una soluzione accettabile per tutte le parti. Viene deciso che l'Amministrazione sceglierà i dipinti che intende esporre. Martial Caillebotte diventerà il proprietario delle altre opere. Le ragioni addotte dall'Amministrazione sono le seguenti: in primo luogo, la ristrettezza dei locali del Musée du Luxembourg, che non consente più l'ingresso di alcuna opera senza rimuoverne un'altra; e regolamenti che, per equità, limitano il numero di opere per un singolo artista.

La proposta è finalmente fermata in gennaio 1895. L'approvazione del Consiglio di Stato richiede tempo, ma un decreto ministeriale finirà, il25 febbraio 1896, autorizzando la scelta delle opere realizzate. Fu quindi costruito un annesso al Musée du Luxembourg per appendere queste opere. Poi il23 novembre 1896, le opere della collezione vengono ufficialmente consegnate allo Stato. La collezione, ridotta a trentotto dipinti, fu presentata al pubblico all'inizio del 1897 in una delle tre nuove sale della dependance lussemburghese dedicata agli impressionisti e all'eredità di Caillebotte. Le sale sono state costruite sulla terrazza del museo.

Così, a più di vent'anni dalla redazione del testamento, le opere sono entrate nei musei nazionali. Il trasferimento del lascito di Caillebotte al museo del Louvre avvenne nel 1929. Nel frattempo, una retrospettiva di Caillebotte si tenne al Salon d'Automne nel 1921. Dopo la guerra, nel 1947, il museo dell'Impressionismo aprì al Gioco della Palma . La collezione sarà trasferita al Musée d'Orsay quando verrà inaugurato nel 1986.

Tributi

Nel 2013, la città di Parigi decide la creazione di Gustave e Martial Caillebotte-street nel 20 °  arrondissement di Parigi.

Tabella comparativa

Artisti Legacy Detrazioni Non trattenuto
Cézanne 5 2 3
Degassare 7 7 0
Manet 4 2 2
Monet 16 8 8
Pissarro 18 7 11
Renoir 8 6 2
Sisley 9 6 3
Totali 67 38 29

A questo elenco vanno aggiunti due disegni di Millet (che furono accettati) e uno di Gavarni (che compare nell'inventario dopo la morte, ma non nell'elenco inviato all'amministrazione).

Possiamo vedere da questa eredità il desiderio di Caillebotte di consentire a un movimento artistico di esistere e ottenere riconoscimento. Con questo gesto vuole portare gli impressionisti nelle collezioni dei musei nazionali.

Elenco delle collezioni

Le opere conservate al Musée d'Orsay , a Parigi e al Louvre sono quelle accettate dallo Stato:

Paul Cézanne

Edgar Degas

Edouard Manet

Claude Monet

Camille Pissarro

Auguste Renoir

Alfred Sisley

Paolo Gavarni

Jean-Francois Millet

Le sue opere

L'opera di Caillebotte rappresenta quattrocentosettantacinque dipinti, tra cui:

Galleria

Note e riferimenti

  1. Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vita, tecnica, opera dipinta , Edita,1988, pag.  11.
  2. [PDF] La dinastia Caillebotte .
  3. Juliane Willi-Cosandier, Caillebotte. Al centro dell'impressionismo , Biblioteca delle arti,2005, pag.  105.
  4. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  20 .
  5. Caillebotte sarà il padrino di suo figlio Jacques, nato il 19 luglio 1872 a Resina . Cfr Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  20 .
  6. Tra cui una di 150  ettari di azienda agricola a Champfleury, nei pressi di Meaux , che porta in solido reddito.
  7. Nel 1860, suo padre acquistò questa proprietà Yerre di undici ettari con terreno paesaggistico. Fino alla sua vendita nel 1879, vi produsse circa 80 dipinti.
  8. Éric Darragon , Caillebotte , Paris, Flammarion, 1994. p.  23 .
  9. Le Piallatrici (entrambe le versioni); Giovane che suona il pianoforte (Martial Caillebotte); Giovane alla sua finestra ; Pranzo ; Giardino (due quadri); Dopo pranzo .
  10. Dove presenta grandi tele urbane come Rue de Paris, Temps de Rain (Chicago, The Art Institute), Le Pont de l'Europe (Ginevra, Association des Amis du Petit Palais) o Les Peintres en Bâtiment (collezione privata. ) .
  11. Espone otto ritratti tra cui Autoritratto al cavalletto (coll. privata), oltre a paesaggi come il celebre Les Orangers . In tutto ventotto lavori.
  12. Lettera di Léontine De Nittis, nata Gruvelle, all'incisore Jules Jacquemart , Pompei , 15 ottobre 1875, Parigi, Biblioteca letteraria Jacques-Doucet .
  13. Citato da Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vita, tecnica, opere dipinte , Losanna, Editions Edita, 1988. p.  22 .
  14. Lettera di Gustave Caillebotte a Claude Monet , Trouville , 25 agosto 1884, vendita Cornebois, n° 21, Parigi, Artcurial , 13 dicembre 2006.
  15. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  27 .
  16. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  144 .
  17. Vi espose in particolare L'Homme au bain .
  18. Sono celebrati dal primo vicario, Abbé Lecêtre; il lutto è guidato dall'abate Alfred Caillebotte e da Martial Caillebotte. Cfr Gil Blas del 28 febbraio 1894.
  19. Marine Ferretti Bocquillon, op. citato , p. 146.
  20. Citato da Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: vita, tecnica, opere dipinte , Losanna, Editions Edita, 1988. p.  40 .
  21. Una mostra si svolge a Parigi alla Galerie des Beaux-Arts dal 25 maggio al25 luglio 1951il cui catalogo è redatto da Daniel Wildenstein alle Presses de France. Cfr Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  154 ; e il collezionista Walter Percy Chrysler fece circolare la sua collezione, che comprendeva Caillebotte, tra cui Rue de Paris, temps de l'eau , in nove città degli Stati Uniti nel 1956-1957.
  22. Mostra "Caillebotte a Yerres, al tempo dell'impressionismo" , dal 5 aprile al20 luglio 2014, catalogo a cura di Serge Lemoine, Parigi, Flammarion, 2014.
  23. (in) Gustave Caillebotte: L'occhio del pittore , Galleria Nazionale d'Arte ,25 novembre 2014.
  24. I fratelli Caillebotte. Riflessioni tra il pittore e il fotografo , intervista a Nicolas Sainte-Fare Garnot, curatore del museo Jacquemart-André , Canal Académie,26 giugno 2011.
  25. Nel 1994, nell'ambito della mostra retrospettiva al Musée d'Orsay, fu lanciata un'ipotesi secondo cui i suoi dipinti sarebbero stati influenzati dalla fotografia, ma ai suoi tempi il grandangolo non esisteva, e che ne avesse disegnato i temi dalle fotografie di suo fratello, mentre è il contrario.
  26. Ritratto di gentiluomo ( Ritratto di gentiluomo ); Le Pialle ( Le Pialle Da Pavimento ); Effetto neve ( effetto neve ); Paesaggio: Studio in giallo e rosa ( I campi, pianura di Gennevilliers in giallo e rosa ); Paesaggio: Studio in giallo e verde ( Les Champs, pianura di Gennevilliers in giallo e verde ); Bambino in un giardino ( Camille Daurelle nel parco di Yerres ); Canoe imbottite ( Perissories sugli Yerres ); Alberi in fiore ( castagno rosso Argenteuil ) Davanti alla finestra ( Giovane alla finestra ); I vogatori ( Canotiers che remano sugli Yerres ).
  27. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag.  28 .
  28. M me  Albert Chardeau, nata Geneviève Caillebotte (1890-1986).
  29. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , pag. 21.
  30. Fotografia coll. part., credito Caillebotte Committee.
  31. Il CVP si trasferì nel 1894 a Meulan , quando fu costruito un nuovo ponte. È Caillebotte che propone l'acquisto del nuovo terreno.
  32. “  Biographies géroises  ” , su ger.50.free.fr (consultato il 28 febbraio 2016 ) .
  33. Daniel Charles, Corine Renié, Conservatorio Internazionale di Yachting, Yachts and Yachtsmen: The Hunters of Futures: 1870-1914 , Éditions Maritimes et d'Outre-mer, 1991 ( ISBN  2737305772 ) , p.  42.
  34. Costruito nel 1888 in altezza perché il terreno è allagabile, ha un modernissimo impianto di riscaldamento.
  35. Fabienne Boursier, La rappresentazione del giardino nell'opera di Gustave Caillebotte: una pittura documentaria, tra illustrazione e arte , Tesi di Master 1 in storia dell'arte, sotto la supervisione di Emmanuel Pernoud, Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014, p. 44-45.
  36. Testamento conservato nell'Archivio Dipartimentale di Seine-et-Marne. Depositato il 22 febbraio 1894 presso M e Albert Courtier, notaio in Meaux.
  37. Lettera conservata negli archivi dei Musei Nazionali, Parigi.
  38. Nicolas Grimaldi , l'inumano , PUF 2010
  39. Verbale del Comitato consultivo dei musei nazionali 20 marzo 1894, Archivi dei musei nazionali, 1 BB 31, p.  47-51
  40. http://www.parisrues.com/rues20/paris-20-rue-gustave-et-martial-caillebotte.html
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  114. Cat. 65 della mostra del pittore e giardiniere Caillebotte , marzo-luglio 2016
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  119. Cat. 64 della mostra del pittore e giardiniere Caillebotte , marzo-luglio 2016
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  121. Cat. 69 della mostra del pittore e giardiniere Caillebotte , marzo-luglio 2016
  122. Cat. 68 della mostra del pittore e giardiniere Caillebotte , marzo-luglio 2016
  123. Cat. 70 della mostra del pittore e giardiniere Caillebotte , marzo-luglio 2016

Appendici

Bibliografia (in ordine cronologico)

Vedi anche

Articoli Correlati

link esterno