Tannhäuser (opera)

Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Tannhäuser
e il torneo dei cantanti a Wartburg Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito J. Tichatschek (Tannhäuser) e W. Schröder-Devrient (Venus) alla prima a Dresda , 1845. Dati chiave
Tipo musica lirica
N ber di atti tre
Musica Richard Wagner
Opuscolo Stesso
Lingua
originale		 Tedesco
Durata (circa) tra le 2:50 e le 3:30
Date di
composizione		 1845
Creazione 19 ottobre 1845
Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresda , Regno di Sassonia
creazione
francese		 12 luglio 1855
Opera del Reno , Strasburgo

Caratteri

va in onda

Tannhäuser è un'opera di Richard Wagner , autore del libretto e della musica.

Questa è la sua quinta opera e la seconda delle sue dieci opere principali regolarmente eseguite a Bayreuth . Indossa la referenza WWV 70 nel catalogo delle sue opere. Il suo titolo completo è Tannhäuser and the Singers' Tournament at Wartburg .

Quest'opera ha due temi principali: l'opposizione tra amore sacro e amore profano e la redenzione attraverso l'amore, un tema che attraversa tutta l'opera di Wagner.

L'opera è stata presentata in anteprima il 19 ottobre 1845a Dresda sotto la direzione di Wagner, allora 32enne. Wagner ha poi rivisto più volte il libretto e la partitura. Una versione rielaborata chiamata "de Paris" è stata eseguita all'opera Le Peletier su13 marzo 1861grazie al sostegno della principessa Pauline de Metternich  ; nonostante l'aggiunta di un balletto dopo l'apertura destinato a conciliare i gusti dei parigini, un putiferio organizzato da habitué dell'opera tradizionale provocò un clamoroso fallimento, che portò Wagner a interrompere le rappresentazioni dopo la terza.

Discussione

Presentazione generale

I temi chiave sono l'opposizione tra amore sacro e amore profano, così come la redenzione attraverso l'amore, un tema che attraversa tutta l'opera di Wagner.

L'azione si svolge nei pressi di Eisenach all'inizio del XIII secolo.

atto I

La scena si svolge a Venusberg (nel massiccio dell'Hörselberg , vicino a Eisenach )

Tannhäuser è il prigioniero consenziente della dea Venere lì , nella “grotta dell'amore” della dea , situata nel cuore della montagna ( Luigi II di Baviera fece costruire una “Grotta di Venere” nel suo castello a Linderhof ). Il suo amore per lei si è inaridito e desidera di nuovo la libertà, la natura e l'amore di Dio. In una famosa melodia chiamata "Inno a Venere", Tannhäuser esprime a Venere la sua gratitudine per i suoi benefici, ma anche il suo irrevocabile desiderio di lasciarla. La dea reagisce violentemente e gli dichiara che non troverà mai più la salvezza. Tannhäuser dice poi che la sua salvezza verrà dalla Vergine Maria , il cui solo nome provoca l'improvvisa scomparsa di Venusberg.

Tannhäuser si ritrova nella campagna vicino al Wartburg  ; è primavera, un giovane pastore canta la gloria della bella stagione che viene e dei pellegrini che tornano da Roma. Ascoltando la loro canzone, Tannhäuser è preso da un profondo rimorso per le sue azioni e da un grande desiderio di redenzione.

Si verifica il ritorno del combattente Landgrave Hermann con i cavalieri Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide , Biterolf, Reinmar von Zweter e Heinrich der Schreiber, tutti Minnesänger . Accolgono con gioia il ritorno del giovane cantante, stimato compagno della loro giostra lirica, che un tempo era fuggito dalla corte della Wartburg, e gli chiedono di tornare tra loro. Tannhäuser rifiuta, pregandoli di lasciarlo continuare per la sua strada. Wolfram gli chiede quindi di tornare da Elisabeth, nipote del langravio: alla menzione di questo nome, Tannhäuser, che era e rimane innamorato della giovane donna, sembra toccato dalla grazia e accetta di tornare a Wartburg.

Atto II

Nella grande sala delle cerimonie del Wartburg , dove si svolgono le gare canore tra Minnesänger.

Anche Elisabeth, la nipote del langravio, ama ancora Tannhäuser. Piena di gioia nell'apprendere che Tannhäuser è tornato, saluta questa stanza (Dich teure Halle grüß ich wieder = Canzone d'ingresso di Elisabeth) dove non è più tornata dopo la partenza di quest'ultima. Tannhäuser arriva, i due amanti si rallegrano. Elisabeth esprime la sventura in cui ha vissuto dopo la sua inspiegabile partenza. Tannhäuser dice che deve ringraziare Dio per aver permesso al miracolo di tornare.

Il langravio accoglie gli ospiti per il concorso canoro, il cui tema sarà il risveglio dell'amore. Elisabeth esaudirà un desiderio al vincitore, chiunque esso sia. Wolfram è il primo a cantare; descrive l'amore come un sentimento puro che non dovrebbe mai essere disturbato. Tannhäuser risponde sollecitando l'amore sensuale, che ha fatto arrabbiare sia Biterolf che Walther che sostengono il sentimento di Wolfram.

Tannhäuser, al culmine dell'estasi, finisce per cantare le sue lodi a Venere e dichiarare di aver trascorso con lei tutto il tempo della sua assenza nel Venusberg. È un orrore blasfemo e uno scandalo per il pubblico. I cavalieri sguainano la spada per eseguire sommariamente Tannhäuser. Deve la sua salvezza solo alla pietà di Elisabetta, che intercede per lui, perché ogni peccatore ha diritto alla misericordia. Il langravio condanna Tannhäuser ad unirsi ai pellegrini a Roma e ad andare a piedi per implorare il suo perdono dal Papa stesso. Tannhäuser lascia Wartburg.

Atto III

La valle di Wartbourg.

È passato un anno. I pellegrini sono tornati. Elisabeth, accompagnata da Wolfram, osserva il loro passaggio, cercando avidamente Tannhäuser tra loro. Ma non è. Cade in ginocchio e rivolge una fervida preghiera alla Vergine: offre la sua vita perché sia ​​concessa la redenzione a Tannhäuser.

Quindi torna con il cuore spezzato alla Wartburg, rifiutando l'aiuto di Wolfram, che si offre di accompagnarla. Wolfram, animato da un amore casto e devoto per lei, prevede la morte imminente della giovane donna; Rivolgendosi alla Stella della Sera ( Romance à l'Etoile  : “Ô du mein holder Abendstern”), le chiede che Elisabetta diventi un angelo del cielo come era un angelo della terra.

Arriva un pellegrino solitario e cencioso: è Tannhäuser. Questa descrive (aria dal Récit [o Retour] de Rome - “Romerzählung”) come il Papa , di fronte all'orrore del suo delitto inesplicabile, gli rifiutò il perdono finché il suo pastorale non poté inverdirsi.

Disperato, Tannhäuser vuole tornare a Venusberg. Appare Venere, che chiama il suo amante ad unirsi a lei. Tannhäuser si arrenderà quando Wolfram lo implora di rimanere in memoria di Elisabeth. A questo nome, Tannhäuser rimane pietrificato sul posto e Venere, impazzita di rabbia, scompare.

Appare un corteo funebre che trasporta il corpo di Elisabetta. Tannhäuser a sua volta muore, nuovamente toccato dalla grazia, implorando Santa Elisabetta di pregare per lui. Arriva un gruppo di giovani pellegrini che cantano il miracolo avvenuto a Roma: portano il pastorale del Papa, diventato verde.

Fonti dell'argomento

L'argomento dell'opera combina diversi elementi che possono essere trovati in diverse fonti a disposizione di Wagner nel 1830 (vedi l'elenco nella Bibliografia ). L'argomento si basa su due leggende germaniche, quella della Guerra dei Cantori al castello di Wartburg, da una parte, e la Ballata di Tannhäuser , dall'altra, con inserimento della gara canora tra il ritorno di Tannhäuser da il Venusberg e la sua visita al Papa. Wagner vi mescola la leggenda di Santa Elisabetta d'Ungheria , molto liberamente rielaborata.

I personaggi sono per lo più personaggi storici della letteratura tedesca del XIII °  secolo  : Tannhäuser è un Minnesänger , le date esatte di nascita e morte sono sconosciute ma la cui attività è documentata nel periodo 1245-1265; Wolfram von Eschenbach (ca. 1160/80-ca. 1220); Walther von der Vogelweide (ca. 1170-ca. 1230); Reinmar von Zweter (ca. 1200-ap. 1248); Heinrich der (tugendhafte) Schreiber, la cui attività è nota nel periodo 1208-1228; Biterolf, poeta la cui esistenza non è fermamente attestata, citato da Rudolf von Ems (ca. 1200-1254?) nel suo poema epico Alessandro come autore di una leggenda su Alessandro e di testi di canzoni.

Analisi musicale

Durata

A seconda dell'interpretazione, Tannhäuser dura tra 2 h 50 e 3 h 30 circa. Sono stati annotati i seguenti tempi: 2 h 50 (Otmar Suitner, Bayreuth, 1964) e 3 h 28 (Siegfried Wagner, Bayreuth, 1904).

Elenco dei pezzi famosi

Pezzi per orchestraPezzi vocali Vo

Temi Musicali

Secondo Albert Lavignac , i principali leitmotiv di Tannhäuser sono cinque. Durante i lavori sono presenti negli orari indicati nella tabella seguente. È necessario aggiungere alcuni temi importanti e famosi che Lavignac non include nella tabella, cioè quelli, dice, "di carattere indipendente, che sono nella memoria di tutti e di una ricca abbondanza. a Tannhäuser  ", tali come il Coro Pellegrino o l' Inno a Venere .

TANNHUSER

PRINCIPALI FONDAMENTI GIURIDICI (*) 		open-
tura 		1 ° ACT 2 ° ATTO 3 ° ATTO
[Pr. = Preludio] 1 st Tabl. 2 ° tab. Pr. Pr.
SCENE: 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
Il Venusberg ■ ■ .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. .. ■
Il Coro dei Pellegrini .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. ■ ■
Elisabetta .. .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■
Il romanzo di Wolfram .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. ■
Dannazione .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. ■

(*) L'ordine di presentazione dei leitmotiv è quello della loro prima apparizione completa.

Strumentazione

Strumentazione di Tannhäuser
All'orchestra Musica da palcoscenico
stringhe
violini primi , violini secondi ,
viole , violoncelli , contrabbassi ,
1 (+1) arpa , 		0 (+1) arpa.
Legno
3 scanalature , 1 ottavino (parte prese dal 3 e  flauto)
2 oboe , 2 clarinetti , 2 fagotto , 		1 corno inglese, 4 flauti , 2 ottavini ,
4 oboi , 6 clarinetti , 6 fagotti .
Ottone
4 corni , 3 trombe , 3 tromboni , 1 tuba , 12 corni, 12 trombe , 4 tromboni .
Percussione
2 (+1) timpani , 1 triangolo ,
1 coppia di piatti , 1 tamburello , 1 grancassa ,
0 (+1) coppia di nacchere , 		1 triangolo ,
1 coppia di piatti , 1 tamburello .
 

Didascalia: I numeri tra parentesi indicano gli strumenti aggiunti nella versione Paris, 1861.

Analisi dettagliata

Vedi Albert Lavignac .

Apertura

File audio
Apertura di Tannhäuser
dalla US Marine Band per l'album Director's Choice (14:27)
Difficoltà nell'utilizzo di questi media?

L'ouverture è un riassunto dell'opera: prima, un'esibizione di andante maestoso della melodia del coro pellegrino in crescendo , che poi si attenua gradualmente. Senza transizione, un allegro espone il leitmotiv di Venusberg. Poi, sempre più teatralmente, risuona il leitmotiv dell'appassionato canto di Tannhäuser, accompagnato da musiche che esprimono le minacce dei cavalieri, per raggiungere il culmine in un vivace molto animato . Il resto varia a seconda della versione:

Storia

Wagner ha rivisto più volte Tannhäuser . Un mese prima della sua morte, “dice che deve ancora Tannhäuser al mondo . "

Ci sono quattro versioni.

Versione Date rappresentazioni evoluzioni
Versione Dresda Schizzo in prosa  :22 giugno-cominciare luglio 1842
Libretto  : luglio 1842 - aprile 1843 ,
Aussig , Teplice e Dresda 		Creazione
19 ottobre 1845
Dresda 		"Grande opera romantica in tre atti"
Musica  :luglio 1843-13 aprile 1845, Teplice e Dresda
Seconda versione di Dresda Libretto  : Primavera 1847 , Dresda Dalla seconda esibizione Riduzione della durata dell'assolo del pastore (atto I).
Riduzione della lunghezza del preludio all'atto III.
1846: ricomparsa di Venere nel finale (aggiunta di una breve scena)
1847: si rende visibile il corteo funebre di Elisabetta.
Musica  :ottobre 1845-maggio 1847, Dresda e settembre 1851 , Zurigo
Dedica a Camille Érard.
Versione parigina Libretto  : settembre 1859- marzo 1861 , Parigi, 13 marzo 1861
opera Le Peletier , Parigi 		“Opera in tre atti”, in francese. Traduzione di Charles Nuitter sotto la supervisione di Wagner
Sostituzione della pantomima, dopo l'apertura, con un balletto, La Bacchanale du Venusberg (aggiunta di una scena I del primo atto). Aggiunta di personaggi: le tre Grazie, adolescenti, amorini, satiri e fauni.
Riscrittura (in francese) dell'intervento di Venere (atto I, scena 2)
Nome di Wolfram: "von Eschinbach" diventa "von Eschenbach".
Musica  : agosto 1860 -marzo 1861, Parigi
Versione viennese Libretto  :agosto 1861, Vienna , e la primavera 1865 , Monaco di Baviera 22 novembre 1875
Vienna 		"Azione in tre atti", in tedesco ("azione" traduce "Handlung")
Testo (tedesco) rivisto sulla versione (francese) di Parigi
Rimozione della fine dell'ouverture per consentire una transizione graduale con il Bacchanale du Venusberg .
Musica  : dall'estate 1861

Due versioni sono suonate fluentemente, in tedesco: 1°) la seconda versione di Dresda (chiamata per approssimazione "versione di Dresda"); 2) la versione viennese (denominata per approssimazione "versione parigina"). Alcune produzioni scelgono versioni ibride, ottenute selezionando diverse varianti elementari nelle due versioni.

Scrittura e composizione

Wagner ha indicato, in due opere, le letture che sono all'origine del libretto: Una comunicazione ai miei amici , nel 1851, e la sua autobiografia, La mia vita , nel 1866/67. Le fonti che aveva a sua disposizione negli anni trenta dell'Ottocento compaiono nella sezione Bibliografia , tra cui la poesia di Heine che non cita.

Estratti da Una comunicazione ai miei amici , 1851

[ Una comunicazione ai miei amici , trad. J.-G. Prod'homme e F. Caillé, volume VI , p.  63-64]

[...] Ero in questo stato d'animo quando mi cadde tra le mani il popolare libro tedesco di Tannhæuser  ; questa figura meravigliosa, creata dalla musa del popolo, mi afferrò con la massima violenza; ma potrebbe allora [giustamente]. Certamente il Tannhæuser non era affatto un personaggio nuovo per me; Da molto tempo ormai, la storia di Tieck me lo aveva fatto conoscere. Aveva poi risvegliato in me disposizioni mistiche, come avevano fatto i racconti di Hoffmann nella mia giovinezza, ma senza provocare il mio istinto artistico. Così ho riletto il poema moderno di Tieck e ho capito perché ero rimasto freddo davanti al suo civettuolo misticismo e al suo frivolo cattolicesimo, ora che ero apparso nel libro popolare e nell'ingenua bugia di Tannhæuser, nell'autentica e semplice poesia popolare, il personaggio di Tannhæuser sotto i suoi lineamenti così chiari e così immediatamente comprensibili. - Ma ciò che mi ha attratto irresistibilmente soprattutto, è stato il legame, per quanto molto labile, che ho scoperto, nel libro popolare, tra il Tannhæuser e la "Guerra del cantante à la Wartburg". Avevo anche sentito parlare di questo episodio poetico che avevo letto su Hoffmann in passato, la cui storia non mi aveva colpito se non quella di Tieck. Ma ora, il caso mi ha messo sulle tracce della storia più semplice e autentica di questa guerra di cantanti, la cui atmosfera mi ricordava così infinitamente la mia patria; questo mi ha portato a studiare il poema altotedesco della Guerra dei cantori , che fortunatamente un mio amico filologo tedesco, che per caso ne era in possesso, è riuscito a procurarmi.

  Estratti dalla mia vita , 1866/67

[La mia vita , vol. io , pag.  356-357]

[…] Obbediente all'impulso inconscio che mi spingeva verso tutto ciò che mi sembrava germanico, non ho colto tutto il fascino di questo impulso solo dopo aver letto il semplice racconto dell'antica leggenda di Tannhäuser . Conoscevo, è vero, già i vari elementi di questi episodi che avevo trovato nel Phantasus di Tieck, ma mi avevano piuttosto riportato al genere fantastico che Hoffmann mi aveva fatto amare, e non mi ero sognato di cercare in questa storia per il soggetto di un'opera drammatica. Ciò che ora ha fatto pendere la bilancia a favore del libro popolare, è che ha raccontato, di sfuggita, la parte che Tannhäuser aveva preso nel "Torneo poetico del Wartburg".

Conoscevo anche quest'ultima storia dal racconto di Hoffmann, Les Frères de Sérapion . Solo io sentivo che il motivo era stato molto alterato dal poeta, e mi sforzai di trovare qualche chiarimento sulla vera trama di questa affascinante leggenda. Lehrs mi portò poi un numero delle Memorie della Società Tedesca di Königsberg , in cui Lukas parlava in dettaglio della Wartburg Krieg e dava il testo in una lingua primitiva. Non potevo usare questa forma antica, per così dire, ma mi mostrava il Medioevo tedesco in un colore caratteristico che ancora non avevo idea.

[La mia vita , vol. II , pag.  3-4]

A quel tempo (aprile 1842), il viaggio da Parigi a Dresda è durato altri cinque giorni e cinque notti. [...] L'unica fuga luminosa di questo viaggio fu l'apparizione della Wartburg, bagnata dagli unici raggi di sole di cui godemmo durante tutto il nostro viaggio. L'aspetto di questo castello, che da parecchio tempo si presenta molto favorevolmente ai viaggiatori provenienti da Fulda, mi ha straordinariamente riscaldato il cuore. Non lontano da lì, ho visto un crinale di montagna che ho subito chiamato "Horselberg", e, mentre guidavo nella valle, ho immaginato la scena del terzo atto del mio Tannhäuser . Ne ho conservato un ricordo così preciso che in seguito il pittore Despléchiens ha potuto eseguire le decorazioni a Parigi secondo il progetto che gli ho fornito.

[La mia vita , vol. II , pag.  14-15]

[...] Ho intrapreso, seguendo la mia vecchia abitudine, un'escursione a piedi nelle montagne della Boemia. Ho voluto lavorare al piano del mio Venusberg sotto le piacevoli impressioni di questa gara.

Mi sono lasciato tentare dal pittoresco sito di Schreckenstein, vicino ad Aussig, e mi sono fermato in una piccola locanda dove, ogni sera, nell'unica stanza mi veniva sistemata una lettiera di paglia. La quotidiana ascesa al Wostrai, la vetta più alta della regione, mi ringiovaniva, e questo romantico isolamento risvegliò l'ardore della mia giovinezza a tal punto che, al bel chiaro di luna e avvolto solo nel mio lenzuolo, salii tra le rovine di Schreckenstein per darmi l'illusione del fantasma che mi sarebbe piaciuto vedere lì. Allo stesso tempo, mi divertivo al pensiero che forse qualcuno mi vedeva così da lontano e tremava di paura.

Fu lì che nel mio taccuino annotai il progetto dettagliato di un'opera in tre atti, il Venusberg . Più tardi, scrivendo il libretto, ho seguito esattamente questo piano.

In una delle mie salite sul Wostrai, udii all'improvviso, al volgere della valle, un pastore che, disteso nell'erba, su un'altura, fischiava un'aria gioiosa dalla campagna. L'ho immaginato appena mi trovavo nel corteo dei pellegrini che passavano per la valle, vicino al pastore. Tuttavia, mi fu impossibile ricordare in seguito la melodia del pastore e dovetti aiutarmi, secondo il mio solito metodo. [...]

[La mia vita , vol. II , pag.  70]

Già nel maggio [1843], in occasione del mio trentesimo compleanno, avevo terminato la mia poesia di Venusberg (questo è il nome che poi diedi a Tannhäuser ). A quel tempo non ero ancora venuto a studiare veramente la poesia del Medioevo; Conoscevo il suo carattere classico solo dai ricordi della mia giovinezza e anche dalle comunicazioni molto superficiali che dovevo a Lehrs, a Parigi.

[La mia vita , vol. II , pag.  136-137]

Meser era così contrario al titolo Venusberg (Monte di Venere) che è riuscito a convincermi a cambiarlo. Sosteneva che, non associandomi al pubblico, non ero a conoscenza dei brutti scherzi che ci si lasciava andare a questo titolo e che sicuramente provenivano dai professori e dagli studenti della clinica medica di Dresda, perché basati su un osceno gioco di parole che solo loro capirono in origine. È sufficiente che Meser mi citi questo ripugnante gioco di parole per realizzare il cambiamento desiderato. Ho poi aggiunto al nome del mio eroe il nome di una leggenda estranea al mito di Tannhäuser: il Torneo Poetico di Wartburg , e l'ho messo in stretta relazione con la storia di Tannhäuser . Questa congiunzione purtroppo dispiacque allo storico Simrock, stimato studioso e traduttore al quale ero molto affezionato.

 

Creazione, 1845

Tannhäuser è stato creato il19 ottobre 1845al Königlich Sächsisches Hoftheater (Royal Saxon Court Opera ) di Dresda, diretto da Wagner, con la nipote Johanna nel ruolo di Elisabeth.

Rappresentazioni di Parigi, 1861

il 13 marzo 1861, l'opera fu rappresentata in versione francese all'Opéra di Parigi , grazie alla principessa austriaca Pauline von Metternich , nuora del celebre cancelliere austriaco e moglie dell'ambasciatore austriaco in Francia, molto coinvolta nella vita culturale e mondana del Secondo Impero.

Richard Wagner fece apparire il Grand Ballet nel primo atto. La direzione dell'Opera di Parigi raccomandava che Wagner apparisse preferibilmente nel secondo atto in modo che i membri del Jockey Club che arrivavano dopo il primo atto, dopo cena, potessero vedere le loro bambine dal balletto. Wagner, per ragioni artistiche, non cambiò nulla, cosa che scatenò una violenta opposizione da parte dei frequentatori del Jockey Club che fischiavano durante le esibizioni.

C'erano solo tre spettacoli, il 13, il 18 e 24 marzo, che fece perdere molti soldi a Wagner ma gli assicurò una fama mondiale, scandalo ripreso dalla stampa internazionale.

reception

Prima del 1861In occasione degli spettacoli all'Opera di Parigi (marzo 1861) Articolo di Auguste de Gaspérini, nel bimestrale Revue fantaiste ,15 marzo 1861, pag.  189 -191.

Quando uscirà questo Revue , avremo assistito all'evento musicale della stagione, una delle più importanti manifestazioni d'arte del nostro tempo: l'esibizione del Tannhäuser all'Opera. Si è parlato tanto del Tannhäuser e del compositore ultimamente; abbiamo raccontato con tanto compiacimento, - amplificandoli o stravolgendoli il più delle volte, - le più piccole peculiarità di questo parto laborioso, che noi oggi preferiamo aspettare e astenerci. Ieri sera domenica, si è svolta, quasi a porte chiuse, l'ultima prova generale, ed è mercoledì,13 marzo, che l'opera di Wagner fa sicuramente la sua comparsa sul nostro primo palcoscenico lirico.

Attendiamo questa solennità con grande impazienza; Siamo ansiosi di sapere come il pubblico francese, di fronte a un lavoro serio che dovrà essere seguito con costante attenzione, accoglierà l'audacia dell'innovatore. Sappiamo benissimo che il pubblico dell'Opera non è lo stesso del pubblico degli italiani, e che non accetterebbero le poesie inette, le favole mostruose, la musica solitamente così vuota che si offre ai frequentatori della sala Ventadour. Vogliamo anche sperare che il piano dell'Opera si lasci coinvolgere da una concezione grandiosa che interessi allo stesso tempo i suoi sensi, il suo cuore, la sua intelligenza; che seguirà uno sviluppo drammatico, chiaro, logico, sorprendente; che finalmente si lascerà attrarre, nonostante la sua diffidenza, a questo torrente musicale che porta tutto. Ma alla fine, e questo ci spaventa, dobbiamo ascoltare… È tutta un'educazione musicale da fare.

Ci sono, si dice, nell'orchestra dell'Opera, musicisti che hanno condannato senza perdono l'opera di Wagner, perché disturba singolarmente le loro abitudini. Di solito recitiamo la nostra parte, che conosciamo a memoria dopo due ripetizioni, con una nonchalance molto piacevole; si può, mentre si fa il proprio dovere alla rappresentazione, lanciare uno sguardo da intenditore alla stanza. Oggi non è più una questione di questo. Ogni strumento ha il suo preciso compito, che non gli consente la minima deviazione; in questa grande mischia, tutti i soldati cedono e sono inesorabilmente sulla breccia. È ruvido; ma la salvezza dell'opera è a questo prezzo.

Ci sono molte rivoluzioni! Racconteremo fedelmente ai nostri lettori, nella nostra prossima recensione, il destino di questa giornata.[……]

A. DE GASPERINI

  Articoli di Jules Lecomte e Albert de Lasalle, nel settimanale Le Monde Illustré , 16 e23 marzo 1861

[Nella scrittura del nome "Tannhäuser", la seconda "a" è stata corretta in "ä" quando è scritta "a", "æ" o "œ" nell'articolo originale.]

Il mondo illustrato , n .  205,16 marzo 1861, Sezione Courrier de Paris , firmato Jules Lecomte, p.  163

... PS Finalmente ieri sera abbiamo avuto quel famoso TANNHÄUSER di cui si era parlato tanto e troppo. La stanza, molto luminosa, conteneva molte delle illustrazioni di Parigi. SM l'Imperatore arrivò dopo la prima parte del primo atto. C'erano anche molti tedeschi nella fossa, rafforzando, per amore dell'arte, uno schiaffo che non sempre è animato dall'amore per il bello. Il signor Albert de Lasalle vi racconterà sabato prossimo le sue impressioni di compositore su questa strana opera, e le nostre poche righe, disegnate sul marmo della tipografia, quando sta per iniziare la stampa del giornale, rilegano, per così dire , solo l'editore di 'un epitaffio che crede di scrivere sul marmo di una tomba; - perché, per lui, il Tannhäuser ha cominciato ad agonizzare con noi dal suo primo sospiro. Sembra che canti se stesso, attraverso tutte le voci che vi si fondono, la propria e deplorevole orazione funebre, la sua messa in nero; non è un'opera, è un De Profundis .

Invano il nostro primo teatro circondò quest'opera barocca con tutto il lusso che può esibire a caro prezzo; invano gli ha profuso la più bella scenografia che forse l'Opera abbia mai visto, e invano anche valorosi virtuosi hanno gareggiato con zelo con l'orchestra: una noia profonda, penetrante, irresistibile che non ha combattuto una prima curiosità, aleggiava su questo serata più triste che memorabile, e segnalata da una sorta di protesta fino ad oggi sconosciuta all'Opera. Tannhäuser canterà la sua antifona per qualche sera, per accontentare qualche curioso intrepido, dopodiché vincerà, al di là del Reno, le buffe arpe che non aveva motivo di sfilare in mezzo a noi. Amen .

Il mondo illustrato , n .  205,16 marzo 1861, Sezione Scène de Tannhäuser , firmato Albert de Lasalle, p.  166

Tannhäuser potrebbe essere stato il più grande evento musicale e drammatico che Parigi ricorderà. In attesa di poter dare ai nostri lettori un resoconto delle impressioni che l'ascolto di quest'opera eccentrica ci provocherà e così variamente apprezzata, ne abbiamo voluto dare un assaggio; e per questo abbiamo chiamato in nostro aiuto la matita dei nostri disegnatori.

La scena, il cui aspetto è riprodotto nell'incisione a fianco, è la quarta scena del secondo atto. Potresti chiamarlo il Torneo dei Cantanti . Infatti, il Langravio nel mezzo del suo palazzo di Wartburg, e circondato dalla sua corte, convocò, per dare loro un segno abbagliante della sua munificenza, una truppa di trovatori, tra i quali si distingue Tannhäuser. Cominciano i canti... Ma presto nasce la discordia nell'assemblea; Biterolf, Wolfram e Walter esaltano l'amore platonico, mentre Tannhäuser loda l'amore sensuale.

La situazione è molto bella, e ha una grande carica di novità. Soprattutto è molto atto ad ispirare il compositore, e diremo presto quale vantaggio ne abbia tratto il signor Wagner.

Nel frattempo, ammiriamo la decorazione che incornicia questa scena capitale, e le cui prospettive profonde, la brillantezza del colore, la ricchezza dei dettagli ornamentali superano forse tutte le magnificenze che l'Opera ha già prodotto in questo genere. E non è tutto; un altro interesse è ancora legato a questa magistrale tela; perché è la copia fedele del famoso palazzo di Wartburg dove risiedevano i langravi della Turingia durante parte del Medioevo. Fu anche nel castello di Wartburg che Lutero, rinchiuso per un anno, lavorò alla traduzione della Bibbia. Secondo una leggenda ben accreditata in Germania, essendo apparso il diavolo al famoso riformatore, questi avrebbe gettato il suo calamaio; e ai viaggiatori che passano per Wartburg sono ancora mostrate le tracce di questo fantastico combattimento.

Il mondo illustrato , n .  206,23 marzo 1861, sezione CRONACA MUSICALE , firmato Albert de Lasalle, p.  191-192

Qualcuno ha mai visto a Parigi un'opera scritta nello stile pomposo e con le più grandi pretese di epopea, raggiungere un successo gigantesco?... Consulto gli annali della nostra Accademia di Musica e non trovo nulla di simile; Per quanto cerco, sfoglio, sfoglio, è come se mi ostinassi a scoprire quello dei vaudeville di Ravel o di Arnal che hanno immerso il pubblico nella malinconia e nel pianto.

È quindi necessario conservare la data di 13 marzo 1861 ; è quello della prima rappresentazione di Tannhäuser , e inaugura l'era della risata come mezzo di critica nei teatri seri.

E perché questa ilarità che, a prima vista, sembra cruda e fuori luogo? Come mai M. Wagner, dopo aver esaurito note e filastrocche nella recita di un racconto nientemeno che solenne ed elegiaco, possa inconsapevolmente toccare la corda somica? Ah! Eccolo! ..... Vi siete imbattuti per strada in un passante che si distingueva per le sue grandi arie d'importanza, il suo incedere sicuro e il suo sguardo altero che guardava tutti con una sorta di curiosità sprezzante? All'improvviso, il disgraziato scivola e cade... Se solo avesse inciampato saresti corso verso di lui per aiutarlo; ma no, la situazione è senza rimedio; il tuo uomo è caduto bene e il più piatto, il più ridicolo del mondo. Allora sei stato preso da una risata involontaria, nervosa, convulsa che nemmeno la pietà riusciva a fermare.

Bene ! il pubblico dell'Opera, davanti a M. Wagner, non è un po' nella stessa situazione? Da circa quindici anni il rumore che si faceva in Germania intorno al presunto musicista del futuro , ci aveva raggiunto; i suoi adoratori che, è vero, compensati per il loro piccolo numero da tutto il furore dell'entusiasmo, avevano fatto di lui non so quale profeta o meglio non so quale messia che avrebbe rigenerato l'arte obsoleta di Mozart e Beethoven , di Weber e Rossini. Dovevi credere un po' in tutte queste belle cose che la gente ti diceva a volte con affetto; e questo è ciò che accadde alla più grande disgrazia di M. Wagner, preceduto così a Parigi da una fama enorme, ma pericolosa.

Quando l'autore di Tannhäuser si è rivelato per la prima volta a noi nei tre concerti che ha tenuto l'anno scorso al Théâtre-Italien, non era ancora giunto il momento di dare un giudizio definitivo sulla sua opera. . Quindi ci siamo preoccupati di non fare nulla; poiché la stranezza di tale musica ci aveva gettato in tali guai che credemmo prudente rimanere nel dubbio fino al giorno della grande iniziazione. Ci piaceva immaginare che in mezzo al caos sonoro che avevamo sperimentato ascoltando, ci fossero delle bellezze che la rappresentazione teatrale avrebbe portato alla luce; Ci siamo anche messi coraggiosamente a scoprirli, dotandoci di una partitura di Tannhäuser , che abbiamo analizzato con cura. Ma quest'opera di pazienza, che ci ha dato la vista di fantastici geroglifici, non ci ha esattamente convertiti alla maniera di M. Wagner. Inoltre, il dubbio in cui avremmo voluto rinchiuderci lasciò il posto a apprensioni che - ahimè! - sono oggi fin troppo giustificati.

Inoltre, per favore, dicci in cosa consiste il sistema del signor Wagner? Saremmo felicissimi di apprenderlo, noi che non abbiamo saputo distinguere l'ombra di una dottrina, la minima apparenza di alcun pregiudizio in questo pomposo tumulto chiamato Tannhäuser . Prima di definirsi riformatore, e atteggiarsi a demolitore del passato, sarebbe importante però dichiarare da dove veniamo. Cancelli questo, condanni quello, ma cosa dici di mettere al suo posto? Questa è la grande domanda che abbiamo il diritto di porre a qualsiasi innovatore. Se M. Wagner crede di aver risposto con il singolare esemplare che ci ha dato, si sbaglia stranamente; perché la sua musica sembra negare la musica stessa, poiché rifiuta i suoi elementi più indispensabili.

La melodia, infatti, cioè il disegno, l'idea, è quasi del tutto assente dal Tannhäuser , o si manifesta solo in frammenti, spesso senza figura né interesse di sorta. Questo è un difetto capitale e potremmo limitare la nostra critica a sottolinearlo. Ma non è tutto, e forse un errore più grave - perché era un errore di logica - domina ancora il punteggio. Intendo la sproporzione, di metodo, in una parola, l'assenza di un piano fisso che si sente dalla prima all'ultima nota, e condanna la mente alla vera sofferenza.

Quindi, nessuna divisione, nessun riposo in questa musica che mi dà l'effetto di un discorso senza esordio, sviluppo o perorazione. Ci stupiamo che parte del sistema wagneriano consista nel liberarsi da questa legge primordiale che vuole che ogni cosa in questo mondo abbia il suo inizio, il suo centro e la sua fine, e che questi tre periodi presentino ciascuno caratteristiche particolari e una tendenza speciale.

Questa vaga e inquieta impressione che ti coglie all'ascolto di Tannhäuser , potremmo inoltre sorprenderne il segreto nei procedimenti armonici impiegati da M. Wagner, e che sono, in un certo senso, la glorificazione della dissonanza a scapito della consonanza. . Si è così rotto l'equilibrio che dovrebbe presiedere alle funzioni di questi due elementi, e questa licenza estesa oltre i limiti ha gettato grande disordine nell'armonico quadro del signor Wagner; ora, se non erro, il disordine in musica ha un nome cacofonia. Non potremmo paragonare l'uso della dissonanza a quello di certi veleni che sono benefici, se presi in piccole dosi, ma che inevitabilmente uccidono se vengono somministrati in quantità maggiori?

Si è anche tentato di attribuire a M. Wagner credito per una presunta ricerca di verità nell'espressione scenica, ma non è ancora sotto questo aspetto che Tannhäuser brilla  ; e per convincersi dell'imprudenza di questa affermazione basta ascoltare - se si ha la forza di farlo - ciò che l'autore fa cantare a Venere. La dea dei piaceri si esprime nel linguaggio di un selvaggio affamato o di una strega in un giorno di sabat; è accompagnata dal tuono degli ottoni e dal ghigno del piccolo flauto; è uno sfogo dell'intera orchestra sull'amore. Non so se dipingeremmo l'eruzione di un vulcano altrimenti?

Uno dei passaggi in cui si mostra meglio il cosiddetto sistema di Mr. Wagner è questa grottesca salmodia cantata da un pastore (verso la metà del primo atto) e i cui accompagnamenti di oboe hanno cominciato a rallegrare il pubblico. . Non ha forma apprezzabile; certo, non è una melodia, ma è ancora meno una melodia o un recitativo. Tutti possono facilmente farsi un'idea senza nemmeno preoccuparsi di andare all'Opera. Tutto quello che devi fare è bendare gli occhi, quindi far scorrere le dita a caso sulla tastiera di un pianoforte e il risultato sarà leggermente diverso dallo scherzo in questione. - E il torneo dei cantanti dove quello che manca di più è cantare? del finale del secondo atto, questo coro stridente e barbaro, dove le voci si mescolano e si scontrano in modo così piacevole, che sembra un branco in piena caccia? Che altro pensare della preghiera di Elisabetta e della storia languida di Tannhäuser , che torna da Roma e racconta il suo viaggio con una cura dei dettagli che cade nell'infantilismo?... Tutte queste cose sono così barocche che non c'è da stupirsi se le parole non riescono a dare un'idea sufficiente.

Ma, una singolare anomalia! Signor Wagner - degnarsi di fare alcune concessioni al passato! - ha accettato di inserire, in mezzo a tutte queste stravaganze, due o tre brani che si presentano in modo più lucido e sono gli unici campioni di musica contenuti in questa lunga e diffusa partitura di Tannhäuser . Senza dubbio vi avremo già parlato del camminare; lo stile è molto grandioso, la melodia ampia, il ritmo ben marcato e l'armonia felice. (Vediamo che ci piace il pubblico che non verrà accusato di aver preso un pregiudizio nei confronti del signor Wagner, visto che questa famosa marcia è stata applaudita con entusiasmo.) Da segnalare anche il coro dei pellegrini, sebbene 'non abbia sul palco tutta l'estensione che supponevamo fosse, qualche battuta del settetto alla fine del primo atto, e l' inno alla stella , di cui avremmo capito meglio le curiose armonie se fosse stato inquadrato a dovere. Ma ecco tutto il raccolto da fare attraverso questa cosiddetta terra promessa, che è solo un Sahara sterile e arido.

La leggenda di cui il signor Wagner si è fatto libretto è elementare. Tannhäuser, che ne è l'eroe, si trova combattuto tra l'amore sensuale che brucia per la dea Venere e l'amore ideale ispirato in lui da Elisabetta, figlia del langravio di Turingia . Venere vince per prima; ma l'incostante trovatore si converte al fascino di Elisabetta e aspira a sposarla, il che la obbliga ad andare a Roma per chiedere perdono per le sue colpe. Quando tornò in Turingia, la morte sorprese Elisabetta in mezzo al dolore di un'attesa troppo lunga.

Congratulazioni a M.M. Niemann, Morelli e Cazeaux, M. mio Tedesco, Sax e Reboux si sforzarono di finalizzare la triste e illeggibile partizione; non dimentichiamo i decoratori che hanno fatto miracoli, nemmeno il signor Wagner, a cui dobbiamo un momento di allegria… Che bello ridere!

 

Traduzioni del libretto in francese

Prestazioni notevoli

Nella versione di Dresda (1 o 2)

Nella versione parigina (3 o 4)

distribuzioni

Ruolo Voce Ha debuttato a Dresda
1845
(versione Dresda) 		Prima a Parigi
1861
(versione parigina) 		Prima a Bayreuth (*)
1891
(versione parigina)
Tannhäuser tenore Josef Tichatschek Albert Niemann Max Alvarn o Hermann Winkelmann o Heinrich Zeller
Elisabetta soprano Johanna Jachmann-Wagner Marie sax Pauline de Ahna o Elisa Wiborg
Venere mezzo o soprano Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco Pauline Mailhac o Rosa Sucher
Wolfram von Eschenbach baritono Anton Mitterwurzer Ferdinando Morelli Theodor Reichmann o Carl Schneidemantel
Hermann basso Georg Wilhelm Dettmer Cazaux Georg Döring o Heinrich Wiegand
Walther von der Vogelweide tenore Max Schloss Piace Wilhelm grüning
Biterolf basso Johann Michael Wächterch Coulon Emil Liepe
Heinrich der schreiber tenore anton cortesi Konig Heinrich Zeller e August Wachtel
Reinmar von Zweter basso Karl Risse freret Franz Schlosser e Carl Bucha
Giovane pastore soprano Anna Thiele Rimbalzo Emilie Herzog o Luise Mulder
Quattro pagine soprano, viola

(*) I cantanti sono indicati da Lavignac per le sette recite del 1891.

Registrazioni

Ecco alcune registrazioni, elencate in ordine di citazione: direttore, coro e orchestra (data) - Tannhäuser, Elisabeth, Venus, Wolfram, il Langravio (a cura di).

Arrangiamenti per pianoforte

Gli arrangiamenti sono stati realizzati da diversi compositori.

Da  segnalare alcune parafrasi di Franz Liszt : S.442, Overture di Tannhäuser (1848); S.443, Coro Pellegrino [ 1 ri / 2 di versione] (1861, 1885); S.444, Romanzo con la stella (O du mein holder Abendstern) (1848); S.445, Due pezzi di Tannhäuser e Lohengrin (1852).

Adattamenti cinematografici

Note e riferimenti

Appunti

  1. Fu durante il suo soggiorno a Parigi, tra il 1859 e il 1861 all'Hôtel Beauharnais , allora Legazione di Prussia in Francia, che il compositore rielaborò la sua partitura con la collaborazione di Charles Nuitter. Il pianoforte Charles Lemme , utilizzato da Wagner, è ancora visibile nell'edificio che divenne la residenza dell'ambasciatore tedesco in Francia.

Riferimenti

  1. O la mia bella serata stelle.
  2. Bundesarchiv, Bild 183-2004-0512-501 / CC-BY-SA
  3. Albert Lavignac, Il viaggio artistico a Bayreuth , su wikisource .
  4. Albert Lavignac, Il viaggio artistico a Bayreuth , p.  290-297 , su wikisource
  5. Diario di Cosima Wagner, 23 gennaio 1883.
  6. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  pag. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , pag.  196.
  7. Leggi a questo proposito "Rapporto del" Tannhäuser "a Parigi (in forma di lettera di Richard Wagner)", articolo pubblicato nel supplemento della Deutsche Allgemeine Zeitung di7 aprile 1861. Testo dell'articolo su wikisource .
  8. Richard Wagner, la mia vita .
  9. G. Servières, Tannhæuser all'Opera nel 1861 , Tannhæuser all'Opera nel 1861 , p.  135 .
  10. "Tannhäuser: Performance History" nel sito web di Opera Glass ( Stanford University ), accesso 3 novembre 2015
  11. Marie-Constance Sasse (1834-1907), detta Marie Sax, poi Sass. Fonte.

Vedi anche

Bibliografia

Pubblicazioni prima della creazione

Le fonti dell'argomento disponibili negli anni 1830 e a disposizione di Wagner sono le seguenti:

  • Johann Christoph Wagenseil , L'arte divina dei maestri cantanti , in “  De sacri Rom. [Ani] Imperii libera civitate Noribergensi commentatio; accedit de Germaniæ Phnascorum, origin, præstantia, utilitate et institutis sermone vernaculo liber  ”, Altdorf , 1697
  • Ludwig Tieck , Il fedele Eckhart e il Tannenhäuser , racconto in “Die Märchen aus dem Phantasus”, 1812
  • JCS Thon, Le Château de la Wartburg: contributo alla conoscenza dei tempi antichi ( Schloss Wartburg: ein Beytrag zur Kunde der Vorzeit ), 1815
  • ETA Hoffmann , La lotta dei cantanti ( Der Kampf der Sänger ), racconto in “I fratelli di Saint-Serapion”, vol. 2, 1819, terza sezione
  • Heinrich Heine , Il Tannhäuser, leggenda , poesia in tre parti, 1836; testo online su wikisource
  • Ludwig Bechstein (presente. Di), Le leggende di Eisenach e Wartburg, Hörselberg e Rheinhardsbrunn
  • CTL Lucas, Sul torneo di Wartburg , studio, 1838
Pubblicazioni post-creazione
  • Michel Pazdro ( dir. ), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet , François Grandsir, Piotr Kamiński , Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier , Pascale Saint-André, Dominique Jameux , Collins , Françoise Ferlan, Georges Pucher e Dominique Sila, Guida alle opere di Wagner: Librets - Analisi - Discografie , Fayard , coll.  "L'essenziale della musica",25 novembre 1998, 910  pag. ( ISBN  978-2-213-02076-1 )
  • Édouard Schuré, Tannhæuser, lettera a M. de Wolzogen sull'esecuzione di questo dramma, a Bayreuth, nel 1891 , Librairie Fischbacher, 1892. testo su wikisource
  • Albert Lavignac, Analyze de Tannhäuser , due capitoli tratti da Il viaggio artistico a Bayreuth , 1897; testo su wikisource
  • Richard Wagner, La mia vita , trad. N. Valentin e A. Schenk, 3 voll., Librairie Plon, 1911-12.
  • Gaston Paris, Légendes du Moyen Age , 3 °  edizione, Hachette, 1908. Capitolo “La leggenda di Tannhauser”, p.  111; testo su Gallica
  • Alfred Ernst e Élie Poirée, Studio sul Tannhaeuser di Richard Wagner - Analisi e guida tematica , A. Durand et fils - Calmann-Lévy, 1895; testo su Gallica
  • Georges Servières, Tannhäuser all'Opera nel 1861 , Parigi, Fischbacher, 1895
  • Paul Boulet, Richard Wagner e il doganiere Edmond Roche , Parigi, 1951
  • Martine Kahane e Nicole Wild, Wagner et la France , Biblioteca Nazionale e Teatro Nazionale dell'Opera di Parigi, edizioni Herscher, 1983 ( ISBN  2 7335 0059-7 )
  • Ilias Chrissochoidis, Heike Harmgart, Steffen Huck e Wieland Müller, "'Sebbene questa sia follia, tuttavia c'è un metodo in't': A Counterfactual Analysis of Richard Wagner's Tannhäuser , Music & Letters 95: 4 (novembre 2014), 584- 602. (In abbonamento)

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