Louis soutter

Louis soutter Targa commemorativa, cimitero di Ballaigues (Svizzera).

Nascita	4 giugno 1871 Morges , Svizzera
Morte	20 febbraio 1942 Ballaigues , Svizzera
Nome di nascita	Louis soutter
Nazionalità	svizzero
Attività	musicista, pittore , designer
Formazione	Conservatorio reale di Bruxelles
Movimento	arte Moderna

Louis Soutter è un svizzero artista , pittore e disegnatore , nato a Morges , nei pressi di Losanna , il4 giugno 1871, morto isolato dalla guerra a Ballaigues , vicino a Vallorbe , il20 febbraio 1942.

Del suo lavoro dal 1892 al 1922 , rimangono solo pochi disegni e archivi, Soutter avendo avuto una vita ricca di cambiamenti e spostamenti, inclusi sei-sette anni negli Stati Uniti , sposato con un americano e direttore dell'insegnamento del dipartimento di arte e design al Colorado College, Colorado Springs ( Colorado ), poi quindici anni come violinista nella Svizzera romanda .

Louis Soutter ha prodotto la maggior parte del suo lavoro, di grande ricchezza - migliaia di disegni, non appartenenti a nessuna tendenza artistica prebellica -, durante la sua permanenza nell'ospizio per anziani di Ballaigues (Jura) dal 1923 fino alla sua morte. Suo cugino Le Corbusier , Jean Giono, i Fratelli Vallotton, così come i suoi amici uniti nell'Associazione degli amici di Soutter, galleristi, editori, curatori di musei, hanno lavorato per rendere il suo lavoro rilevabile.

Nel 1945, Jean Dubuffet lo scopre grazie a Jean Giono . Per preservare il suo lavoro, ha incorporato Soutter nella sua collezione Art Brut , un concetto che aveva creato nel 1945 , in cui ha incorporato le produzioni di creatori d'arte non professionisti, liberi da qualsiasi costruzione e cultura artistica.

Per evitare l'assimilazione dell'opera di Louis Soutter a una produzione di Art Brut, Dubuffet ha specificato che non voleva che fosse esposta accanto alle produzioni di Art Brut, essendo Soutter troppo coltivato in campo artistico - attraverso i suoi studi, le sue attività come disegno e insegnante di musica negli Stati Uniti, come violinista al suo ritorno in Svizzera - per appartenere ad Art Brut .

Sebbene Soutter non fosse un artista Art Brut, mantenne, attaccata al suo nome e alla sua arte, l'etichetta “Art Brut”, a causa del mercato speculativo dell'Art Brut.

Questa opinione è stata lentamente contestata. Il tempo, l'evoluzione dell'arte, gli scritti sulla sua creazione, le mostre private e collettive, nazionali e internazionali delle sue opere hanno cambiato lo sguardo su di lui, soprattutto negli ultimi otto anni. Louis Soutter è oggi considerato uno dei più grandi artisti svizzeri della prima metà del XX °  secolo . Il suo lavoro fa parte dell'arte moderna .

Cinque sono i periodi nel suo lavoro: il primo, quello delle opere classiche dette "giovinezza", dal 1892 al 1923 , già citate, quelle, essenziali, dei "quaderni", dal 1923 al 1930 , "manierista", dal 1930 al 1937 , il periodo dei “dipinti” dal 1937 al 1940 e, infine, quello dei “disegni con le dita”, dal 1937 al 1942 .

Biografia

Suo padre, Louis-Henry-Adolphe Soutter, era un farmacista. La farmacia fu venduta a Max Billeter nel 1940. Suo figlio Jean Billeter , uno scrittore, occupò la camera da letto di Louis Soutter e ne fece un libro, In the Pornographer's Room . Sua madre, Marie-Cécile Jeanneret-Piquet, era una musicista, insegnante di canto presso l'École supérieure de jeunes filles de Morges . Le piaceva organizzare concerti a casa loro e si esibiva in queste occasioni. Anche suo fratello maggiore, Albert, e sua sorella minore, Jeanne-Louise, erano musicisti. Tramite sua madre, Louis Soutter era parente (cugino dei fratelli) di Charles-Édouard Jeanneret-Gris, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Le Corbusier  ; lo incoraggiò a continuare a creare, comprandogli disegni e, per farlo conoscere, scrivendo di lui nella rivista Minotaur , organizzando mostre, di cui due negli Stati Uniti, al Wadsworth Atheneum, Hartford CT (1936), al Weyhe Gallery, New York NY (1939).

Studi

Il giovane Louis Soutter iniziò gli studi di ingegneria all'Università di Losanna, li interruppe per studiare architettura a Ginevra , con l' architetto Louis Viollier (1852-1931), poi con un architetto di Morges. L'importanza della musica per i suoi genitori, i concerti tenuti nella loro casa erano stati senza dubbio per lui decisivi, perché, nel 1892 , interruppe gli studi di architettura e scelse di iniziare una carriera musicale. Partì per Bruxelles e divenne allievo del violinista Eugène Ysaÿe , al Conservatorio reale di Bruxelles .

A Bruxelles era l'epoca dell'Art Nouveau , del Groupe des XX nella musica, a cui Ysaÿe era vicino, quella del Simbolismo nella letteratura , nella poesia , nella filosofia , nel teatro , ma soprattutto nelle arti plastiche . La pittura simbolista era l'espressione del mondo interiore, soggettivo, si ispirava alle mitologie europee, alle leggende, alle fiabe, alla Bibbia  ; contrapponeva il vizio alla virtù , si dilettava nell'immaginario , nell'aldilà , nel misticismo , nella morte . La donna era vista come un essere affascinante e misterioso. Per alcuni era una guerriera idealizzata, virtuosa, ieratica, "nobile"; per altri, era crudele, perversa ( Fernand Khnopff tuttavia si oppose alla virtù e all'annullamento di sé della sorella a questa perversità femminile), indulgendo alla lussuria, così prepotente e così potente a Félicien Rops , a La Dame au pig - Pornokrates , che , era in grado di condurre un cinghiale al guinzaglio. Alla fine, la sua fatale bellezza ha portato gli uomini al loro destino e alla morte. Nel 1893 apparve Salomè di Oscar Wilde nella sua versione francese originale, e la giovanissima eroina, che ordinò la decapitazione di Jokanaan ( Giovanni Battista ), divenne tanto più perversa e pericolosa quanto fosse inconcepibile quell'adolescente del barile.

E 'stato in questo mondo dell'arte della fine del XIX °  secolo , ricca, frizzante, stimolante, il giovane Louis Soutter era immerso a Bruxelles. E fu a Bruxelles, nel 1894 , che conobbe una giovane americana, Madge Fursman, allieva di Eugène Ysaÿe, anche lui un eccellente cantante, che divenne sua moglie tre anni dopo.

Nel 1895 , Ysaÿe in tournée negli Stati Uniti, Louis Soutter come altri suoi compagni lasciò il Conservatorio di Bruxelles. Si stabilisce a Losanna per prendere lezioni di disegno e pittura , poi a Ginevra (nello studio di Léon Gaud ). Nello stesso anno, a Morges, mandò a chiamare Madge con la quale si era fidanzato, per presentarla ai suoi genitori. Sempre nel 1895, Louis Soutter si stabilì a Parigi , per continuare i suoi studi nelle botteghe di Jean-Paul Laurens e Jean-Joseph Benjamin-Constant , all'Académie Colarossi . In Svizzera, Louis Soutter aveva studiato arte tradizionale, scene rock, a Parigi aveva studiato pittura accademica , grandi ricostruzioni drammatiche.

A Parigi, Soutter diventa amico del ceramista americano Artus van Briggle  (en) , uno dei rappresentanti dell'Art Nouveau negli Stati Uniti . Il giovane ceramista, che aveva appreso che Colorado Springs , Colorado , città natale di Madge, aveva un college in crescita in cui doveva essere fondato un dipartimento di belle arti, consigliò a Louis Soutter di stabilirsi lì e creare un dipartimento di insegnamento di disegno e pittura.

stati Uniti

Louis Soutter ha deciso di emigrare negli Stati Uniti . Alla fine del 1896 o all'inizio del 1897 salpò per New York . Aveva inizialmente pensato di aprire un laboratorio di architettura d' interni a New York, ma i problemi di salute lo hanno costretto a rinunciare (fonte la prova di queste informazioni sui suoi problemi di salute se non rimuoverla). Trascorse poi tre mesi a Chicago , mesi molto felici di cui menzionò in una lettera scritta a Le Corbusier nel 1937 (su questa città dove suo cugino voleva organizzare una mostra delle sue opere), la sua felicità con Madge a Chicago. Del 1897  : “Che ricordi! piangere disperatamente. Sono rimasto 3 mesi in quella città, a dipingere, pieno di speranza e di amore ”.

Soutter si stabilì a Colorado Springs , dove vivevano i genitori di Madge, una città vicino a Denver , in Colorado , ai piedi delle Montagne Rocciose , negli Stati Uniti occidentali . Era una città in piena espansione economica, le cui risorse minerarie attiravano un gran numero di emigranti; Colorado Springs, situata a 1.800 metri sul livello del mare, era anche una località di cura e località nota per il suo clima secco e vivace. Louis Soutter e Madge Fursman si sono sposati24 luglio 1897, la coppia ha vissuto prima con i genitori di Madge, poi si è trasferita in un appartamento ammobiliato presso l'Hotel Plazza (fonte di queste informazioni).

A Colorado Springs, Soutter aveva aperto uno studio privato, poi nel 1898 diresse il Dipartimento di Belle Arti del Colorado Springs College, dove insegnò disegno e musica. Quello stesso anno, un articolo elogiativo apparve sul Denver Times che annunciava l'apertura di questa nuova sezione, dando a Louis Soutter l'immagine del "pioniere" che tutti coloro che vivevano sul suolo americano erano: "Il signor Soutter guiderà quest'anno. Il Colorado College Dipartimento di Belle Arti. In attesa del completamento del nuovo edificio per le belle arti e la musica, il signor Soutter insegnerà nel suo studio a casa Everhart. Il nuovo regista è l'ideale per questa funzione. Ha una grande cultura nel campo delle belle arti. È nato a Losanna. Dopo la maturità presso il College of Morges e l'Università di Losanna, ha studiato musica e belle arti a Bruxelles, risiedendo nella casa del famoso violinista Ysaye. Poi ha trascorso tre anni a Parigi studiando nei laboratori di Colarossi e Freyaye [?] E all'École des Beaux-Arts. Nel nostro paese avrebbe voluto fare il decoratore e aprire un laboratorio a New York. Ma una grave malattia gli ha impedito di realizzare questo progetto (procurarsi le prove per queste informazioni su questa malattia se non rimuoverle). L'anno scorso ha insegnato a Colorado Springs e le sue lezioni hanno avuto molto successo. Con il suo entusiasmo e il suo talento, darà un notevole sviluppo al dipartimento di belle arti, come il conservatorio di musica diretto da Rubin Goldmark. Oltre ai dipinti presentati alla mostra di Ginevra, i disegni dedicati al tema dei “Castelli Svizzeri” hanno fatto vincere al Sig. Soutter un premio offerto dal giornale che è stato l'organo della mostra. "

Con il successo delle lezioni di Louis Soutter, il numero di studenti aumentò rapidamente. La mattina gli studenti hanno disegnato in studio, il pomeriggio è stato dedicato alla pittura, al pastello e alla tempera. A volte, quando il tempo era bello, le lezioni si tenevano all'aperto, l'insegnante e gli studenti andavano a cavallo o su un carro nel Giardino degli Dei o nella Valle dei Boscaioli , per disegnare e disegnare. Dipingere le cose più strane e straordinarie che la natura aveva creato.

Di questi sei-sette anni poche sono le testimonianze sulla sua vita, a parte gli articoli di stampa sul successo di "Louis Jeanneret Soutter, primo direttore del Dipartimento di Arte e Design del Colorado College", ma su di lui e su Madge, sul loro il matrimonio, la loro vita privata, la loro vita sociale, non c'è quasi nulla.

La coppia che aveva formato con Madge si sciolse. Il26 gennaio 1903, Madge ha chiesto il divorzio a spese del marito, per motivi di estrema crudeltà fisica e mentale nei suoi confronti (a quel tempo negli Stati Uniti, il divorzio poteva essere concesso solo se si potevano addurre ragioni serie, generalmente inventate da zero); non stava chiedendo alimenti e voleva usare di nuovo il suo nome da nubile. Louis Soutter ammette le accuse di Madge, (fonte di prova di questa informazione se non rimuoverla) si è dimesso dal suo incarico presso il Dipartimento di Belle Arti del Colorado College e la Gazette-Telegraph di6 febbraio 1903ha riferito di aver lasciato la città per Parigi, senza alcuna intenzione di tornare. Artus Van Briggle, con sede a Colorado Springs con la moglie nel 1899 , che aprì la Van Briggle Pottery  (in) , gli succedette alla direzione del Dipartimento di Belle Arti. Madge ha ottenuto il divorzio inMaggio 1903 ; nel registro municipale del 1904 , invece, compare con questa iscrizione: "Mrs Louis Soutter, vedova di Louis Soutter" (vedova di LS).

Ritorno in Svizzera

Dopo aver lasciato gli Stati Uniti nel 1903 , Louis Soutter trascorse alcuni mesi a Parigi, quindi tornò definitivamente a Morges, poco prima della morte del padre. In uno stato di degrado fisico e morale che sbalordì chi lo conosceva (fonte la prova di questa informazione se non rimuoverla), ha rifiutato di menzionare il suo passato (fonte la prova di questa informazione altrimenti rimuoverla). A volte si concedeva un segreto; a una cugina: "Mia moglie era prepotente, mi usava come macchina per fare soldi e mi deprimeva"; a un altro confidente: "Mi ha sfruttato: mi ha fatto lavorare di giorno, poi partecipare a lunghe serate sociali"; ad un'amica: "Non ho mai avuto la forza di avere figli, era troppo buona per me"; ad Auberjonois: “Avevo denti cattivi e mia moglie ne aveva di bellissimi. Stava sorridendo insolentemente. Per me è stata un'offesa ”; Circa trent'anni dopo, disse a uno dei suoi amici, M me Walter di Martheray con il quale aveva stretto legami amichevoli nel 1936 , e scrisse: "Soutter mi ha raccontato ricordi, sentimenti. Aveva ricordi dolorosi della sua vita coniugale. Si era sentito sopraffatto, incompreso. [...] Ha parlato anche dei paesaggi d'America, della sensazione di grandezza, di spazio che ha provato lì. [...] Ha insistito sull'importanza che diamo, in America, ai vestiti ”.

Nel 1906 , Soutter che amava il giardinaggio fu invitato da un amico di suo zio, D r Jeanneret, capo della clinica Sonnenfels a Spiez , Canton Berna , a rimanere nella sua famiglia e prendersi cura del giardino.

Nel 1907 , Louis Soutter poté prendere in considerazione una carriera come violinista. Entrò nell'Orchestre du Théâtre de Genève (che in seguito divenne l' Orchestre de la Suisse romande ) come primo violino; un disaccordo artistico spinse Soutter a lasciare il suo incarico. Nel 1908 fu assunto dall'Orchestra Sinfonica di Losanna. Nel 1915 è violinista dell'Orchestre de Genève; quello era il suo ultimo anno in un'orchestra sinfonica. Negli anni successivi lavora a Morges, nell'ensemble di Loulou Schmidt, poi in piccole orchestre di balli o località turistiche; nel 1918 faceva parte di un ensemble di alcuni musicisti che si esibivano al Kursaal o nella sala da tè di un grande magazzino di Losanna, eseguendo arie delle grandi opere Carmen , Aïda , La Tosca . Da aprile 1919 ha fatto parte dell'orchestra Marquart tedesco, in inverno 1919 - del 1920 di un quartetto a Gstaad . In primavera entra a far parte dell'ensemble di Loulou Schmidt, nell'inverno 1921-1922 fa parte dell'orchestra dell'Hôtel du Parc di Villars-sur-Ollon . Nel marzo 1922 era tornato nella sua città natale (che rimase la sua base fino al 1923 ).

A Morges, Louis Soutter frequentava i salotti di Morges, che, in questo periodo della prima guerra mondiale, erano molto vivaci. Igor Stravinsky visse lì (vi rimase dal 1910 al 1920 ), a volte andava a vedere i Soutters che avevano due pianoforti, preparava L'Histoire du soldat con Charles-Ferdinand Ramuz e René Auberjonois (la prima dell'opera ebbe luogo aDicembre 1918). Soutter fece anche la conoscenza del poeta e drammaturgo René Morax , Alfred Gehri , Emmanuel Buenzod , i pittori Jean Morax , Gaston Faravel , Coghill .

Lo scultore Pedro Meylan realizzò un Ritratto di Louis Soutter a matita grassa (intorno al 1915 secondo alcune fonti, intorno al 1920 secondo altre): scopriamo l'uomo con le sue esigenze di musicista, la testa china verso il lavoro, la sua figura rigorosa come scolpita con uno scalpello in pietra, la riga dei capelli, decentrata sopra la fronte, separa i capelli tagliati alla moda del tempo; le arcate sopracciliari, orizzontali sotto la grande fronte liscia, appaiono nitide sopra gli occhi, il naso, le guance e le mascelle, le linee delle narici agli angoli delle labbra, la bocca ben definita, il mento, tutta la metà inferiore delle facce magre sono come tagliate anche con uno scalpello; l'artista Louis Soutter evoca il lavoro, la meditazione, la concentrazione, la calma in un ambiente amichevole.

"Morto" per Madge, aveva conservato dalla sua educazione e dalla sua vita negli Stati Uniti il ​​gusto per gli abiti eleganti. Guadagnando poco, ha finito per far pagare alla sua famiglia i suoi abiti, camicie, cravatte, bombetta in cambio che suo fratello rilevasse la farmacia di famiglia. Nel 1915 i suoi genitori e la sorella erano morti; suo fratello, avendo un problema con l'alcol e bevendo gradualmente dalla farmacia di famiglia, mise Soutter sotto tutela.

Nel 1922 , suo fratello alcolizzato lo fece ricoverare per alcuni mesi nel centro sanitario Éclagnens, un piccolo villaggio a Gros-de-Vaud . L'anno successivo, nel 1923 , le autorità municipali di Morges lo collocano in collegio all'Asile de Vieilles de Ballaigues, presso Vallorbe, nel Giura vodese; non era un istituto psichiatrico come da tempo abbiamo suggerito, ma un ospizio destinato ad accogliere persone anziane e morenti senza reddito dal comune o dai comuni limitrofi - i motivi che giustificavano questo collocamento in pensione che doveva essere definitivo erano: "Soutter non poteva sostenersi, spendeva in modo avventato; il suo abbigliamento e le sue eccentricità hanno danneggiato la sua buona reputazione e soprattutto quella della sua famiglia ”.

Ballaigues

Louis Soutter aveva 52 anni. Buon camminatore, gli è stato permesso di camminare per diversi giorni e talvolta è andato molto lontano nella Svizzera francofona , per trovare la natura che amava, per visitare amici, conoscenti, parenti, i Jeannerets, i genitori di Le Corbusier, sua madre e i suoi cugini A Ginevra, fino alla Francia.

Nella casa per anziani Jura, la sua cultura è stata fraintesa così come il suo lavoro, che ha sviluppato dal 1923 fino all'anno della sua morte. La promiscuità con uomini anziani indigenti e ignoranti lo ha ispirato a produrre una serie di schizzi. Nel 1937 , il fotografo Theo Frey accompagnò il critico d'arte Max Eichenberg in visita a Louis Soutter; ricordava: “C'era un penetrante odore di asilo. Due anziani discutevano per una scopa nel lungo corridoio, attraverso il quale Soutter [...] ci condusse nella sua stanza [...]. Magro, quasi timido, ci informò Soutter con voce soffocata. Ci ha mostrato molte delle sue opere, pile di disegni, invitandoci a portarne alcuni con noi. Ricordo che Louis Soutter ci raccontò della grande disgrazia che gli era capitata, laggiù, in America, dove aveva insegnato musica e disegno per alcuni anni [...], che la sua giovane moglie lo aveva abbandonato e che da allora allora non aveva conosciuto la felicità. Durante la nostra conversazione, abbiamo potuto sentire le grida degli anziani che litigavano nel corridoio; è in questa atmosfera che Louis Soutter [...] ha creato la sua opera ”.

Durante i primi anni, Soutter si guadagnava da vivere come artista: lavorava il suo strumento in una piccola stanza dietro la cappella di Ballaigues, a volte suonava alle funzioni domenicali, alle serate musicali e dava anche lezioni di musica. Se considerava la musica come la sua prima vocazione, si dedicava comunque al disegno, a cui non aveva mai rinunciato durante i quindici anni della sua carriera di violinista, come testimoniano i musicisti che avevano lavorato con lui. Ha accumulato progetti, schizzi, disegni più elaborati di quanto non abbia quasi mai datato. All'inizio disegnava a matita e penna , in piccoli quaderni di scuola: è questo il periodo dei cosiddetti “quaderni” (1923-1930), smantellato alla sua morte e attualmente in fase di ricostituzione.

Le Corbusier , che lo aveva trovato all'Asile de Vieilles du Jura nel 1927, si interessò al suo lavoro e prese coscienza della qualità della sua arte e, grazie a Jean Giono , ad artisti famosi in Svizzera come René Auberjonois , Marcel Poncet , allo scrittore Charles-Ferdinand Ramuz e agli amici che si era fatto, acquisì un po 'di notorietà. Le Corbusier che, come Jean Giono, acquistò da lui i suoi disegni, gli fornì carta grande e inchiostro di china di migliore qualità , eseguì poi disegni a penna grandi, dettagliati, molto elaborati. Il suo periodo cosiddetto "manierista" (1930-1937) .

L'anno 1937 segnò un cambiamento nel lavoro di Louis Soutter. Aveva 66 anni, era un uomo "vecchio" nonostante la sua tenacia. Soutter soffriva di artrosi alle mani e le sue mani erano deformate; non potendo più tenere in mano una matita o una piuma, e avendo potuto ottenere carte di formato maggiore, utilizzò quindi le dita per dipingere dal 1940 fino al 1942, ma anche per disegnare, immergendo le dita direttamente nell'inchiostro o nella tempera , una tecnica che ha usato fino alla sua morte - questo è il cosiddetto periodo della "pittura con le dita" (1937-1942).

I periodi dei "quaderni", dei "manieristi", dei dipinti e delle "dita" rappresentano diciannove anni di creazione estremamente ricca nonostante la semplicità dei mezzi tecnici.

Morì a Ballaigues il 20 febbraio 1942, a 71 anni. L'Asile de Vieilles de Ballaigues nel Jura Vaudois si è occupato del funerale, i suoi conoscenti e amici, in particolare francesi a causa della guerra, hanno appreso della sua morte solo pochi giorni dopo attraverso un necrologio.

I disegni sono stati trovati nella sua stanza che non era stata distrutta dal personale della casa di riposo o da quelli che non aveva scambiato per acquisti. Questo numero di opere è quasi raddoppiato quando è stata scoperta la collezione di Le Corbusier, i disegni che erano apparsi alla prima mostra di Hartford , CO , negli Stati Uniti, nel 1936 , e le più o meno importanti collezioni di amanti dell'arte. .

Opera

Del ricco periodo dei suoi studi complementari in ingegneria, architettura, violino, disegno e pittura, e dei sette anni trascorsi negli Stati Uniti, rimangono una cinquantina di opere. Dal lungo periodo dal 1923 al 1942 (anno della sua morte) presso il manicomio per anziani del Giura a Ballaigues, sono stati trovati migliaia di disegni. Lo storico dell'arte Michel Thévoz , autore del catalogo ragionato del suo lavoro, ha elencato circa 2.850 disegni e alcuni dipinti. L'artista lo ha sviluppato a matita e penna, in bianco e nero, fino a dipingere e abbozzare con le dita, aggiungendo poi tocchi di tempera colorata alle sue figure nere. Louis Soutter ha dato un posto molto importante alla Donna, un essere femminile con due volti, "buono" (all'inizio del suo soggiorno a Ballaigues) anche nella sua sensualità, nella sua pienezza e nella sua generosità come in ciò che la Donna può avere. pericolosamente fatale.

Bruxelles

Dal 1892 al 1895 Louis Soutter studiò violino con Eugène Ysaÿe al Conservatorio reale di Bruxelles. Come molti artisti, Soutter alternava musica e disegno, le sue due professioni. Quegli anni annunciarono quale sarebbe stata l'arte di Soutter.

Il primo è un Ritratto di Beethoven , un grande disegno a penna e china , datato gennaio 1894  ; Louis Soutter lo offrì al suo maestro Eugène Ysaÿe, e il giovane artista lo dedicò così: "Semplice omaggio di gratitudine al mio caro Maestro Eugène Ysaÿe". È un disegno realistico e contrastante come lo era il compositore, dove il volto di Beethoven a tre quarti, il colletto della camicia, il papillon e il pettorale formano un punto molto luminoso nell'oscurità del costume e dello sfondo quasi nero eseguito con una penna sottile, in linee strette ancora scurite dal lavaggio .

Anche il secondo disegno risale al 1894, è il Ritratto di Madge , di profilo. La tecnica della penna e dell'inchiostro di china, padroneggiata come quella del ritratto di Beethoven, ci permette di riconoscere i dettagli degli abiti di Madge, il velluto del suo berretto rinascimentale bordato di pelliccia, i capelli folti, in gran parte ondulati, il collo di pelliccia del mantello aperto, il fiore di stoffa attaccato alla spalla dell'abito scuro a collo alto; Il volto di Madge è unico per una donna molto giovane, qui Madge ha la stessa età di Louis, il suo fidanzato, ha 23 anni, ne dimostra altri dieci e mostra una forte personalità e delicatezza.

In entrambi i disegni lo stile del giovane Soutter è classico, di eccezionale qualità nell'accuratezza dei volumi, nella prospettiva dei volti, nelle ombre che scolpiscono i lineamenti, nelle trame degli abiti, e si discosta dalla tradizione: il il disegno non viene utilizzato in quanto è comunemente usato per uno schizzo , lo studio di un soggetto, di un'opera dipinta o per un cartone (in Arte, un "cartone" è un abbozzo su carta, secondo il quale il pittore fa un affresco , o che viene dato agli operai degli arazzi per la copia), ricopre la superficie della carta come farebbe un dipinto a olio , crea un'opera in sé: la penna e l'inchiostro di china hanno sostituito pennelli e tubetti di colore. La sua tecnica rivela anche una grande forza espressiva, una sorprendente intuizione della personalità dei suoi soggetti in uno studente di 23 anni che si prepara alla carriera di violinista.

Nel 1895, come molti studenti di Ysaÿe, Soutter smise di studiare violino e lasciò Bruxelles. Ha iniziato a studiare disegno e pittura a Losanna e Ginevra, ricevendo educazione classica, paesaggi, montagne, scene rustiche; a Parigi, ha studiato pittura accademica , l'arte "vigile del fuoco", termine usato per l'arte ufficiale della seconda metà del XIX °  secolo, prodotto sotto l'influenza dei Académie des Beaux-Arts (Francia) , i grandi drammatiche rievocazioni, scene di harem, glorificazione del colonialismo, insegnamento basato sullo studio del corpo umano attraverso il disegno e studi dipinti dalla natura: questi diversi insegnamenti gli hanno fornito gli elementi essenziali della professione di pittore e, come disegnatore, hanno ulteriormente sviluppato il suo senso di osservazione e gli ha portato una conoscenza approfondita del corpo umano.

Colorado Springs, CO, Stati Uniti, 1897-1903

Una volta che Louis Soutter si stabilì a Colorado Springs nel 1897 , ci fu un cambiamento nella sua arte: il giovane artista aveva sposato Madge, aveva imparato la lingua del suo paese di adozione, era diventato insegnante e poi direttore del dipartimento di belle arti del Colorado. college, si trovò di fronte a tutte le forme d'arte insegnate nella fine del XIX °  secolo , che aveva partecipato alla prima mostra del Colorado college nel 1900 . Questa nuova vita non poteva non portare a cambiamenti nella sua creazione; l'insieme di sei anni di lavoro personale (a parte il suo lavoro di insegnante) era eterogeneo, le tecniche, gli stili erano vari: modelli in stile art nouveau per copertine di giornali, paesaggi montani fino alla pittura a olio. Opere pastello , spazzate, nuvolose, maculate, meno potenti, meno personali dei ritratti eseguiti a Bruxelles.

Da questo periodo negli Stati Uniti si possono estrarre due opere che, una in opposizione all'altra, fanno luce su questo periodo di ricerca di Soutter.

Il primo, datato intorno al 1900, rivela la sua vaghezza creativa - di quest'opera rimane solo la foto della foto - è un autoritratto , Louis Soutter a 28 anni , incorniciato, dedicato a Madge nel 1900 , in francese: "A mio caro donna ... "(il resto è illeggibile), in una scrittura alta, stretta, un po 'pendente, deciso, con questa iscrizione manoscritta sul retro della foto, in inglese: " Louis Jeanneret Soutter (fotografato da un Ritratto realizzato da stesso), Primo Direttore del Dipartimento di Arte e Design del Colorado College. Nato vicino a Ginevra, Svizzera, 1871 ” , forse il suo autoritratto ufficiale. Quando si rappresentava, gli mancava la sua arte di ritrarre gli anni a Bruxelles, forte, espressiva e intuitiva; non disegnava, dipingeva il giovane che aveva 28 o 29 anni, riccamente sposato da due o tre anni, integrato nel mondo americano e ricco a Colorado Springs.

La foto della foto di questo autoritratto Louis Soutter a 28 anni , attenua le peculiarità della tecnica, ma non può nascondere l'accademismo piuttosto piatto della rappresentazione che Soutter fa di se stesso: è vestito come un artista parigino, indossa il grande berretto nero appiattito da un lato sopra l'orecchio, indossa un papillon o una sciarpa a righe, incrociati nella chiusura della spessa giacca di velluto scuro; il suo viso allungato è più magro che nella foto dei suoi 20 anni, scattata nel 1891 , dove sembra "un ragazzo buono, serio e ben nutrito", il naso è più lungo, le sopracciglia più sottili, gli occhi più grandi; porta dei baffi leggeri fatti di corna di bufalo, come vuole la moda, forse una mosca sotto il labbro inferiore. Questo lavoro sorprende, non perché Soutter abbia usato una tecnica diversa dalla penna per questo autoritratto, ma perché si rappresentava così serio, così onesto, così posato, così liscio nonostante i leggeri contrasti di luce, così premuroso, anche, con tratti così ancora che sembrava una figura di cera. Non è per niente come gli uomini orgogliosi e conquistatori di Colorado Springs, Denver e delle città circostanti, quando posano con o senza grandi baffi davanti alla macchina fotografica di un fotografo in studio, alcuni affermando l'estrema volontà dei più piccoli. Lavoratori, altri la facilità della ricchezza e della vittoria in un paese per cui conquista, audacia, successo e fortuna sono valori assoluti, dove le miniere d'oro e d'argento nelle montagne Rockies, ancora suscitano il gusto per la conquista e la ricchezza, e attirano emigranti e avventurieri che non lo sono paura di nulla. Per questo autoritratto, l'artista Louis Soutter non sembra affermare, ma mettere in discussione.

Un'opera dello stesso periodo, tuttavia, il Ritratto di Madge Soutter-Fursman , eseguito nel 1900 , mostra che mentre l'arte di Soutter si è evoluta a costo di opere a volte mediocri, la sua forza nella ritrattistica, quando non esisteva. da solo, non l'aveva lasciato: il disegno non è un "dipinto disegnato", ma un momento rapidamente catturato sul foglio di carta; la nitida precisione del tratto di penna dei due ritratti del 1894 ha lasciato il posto alla leggerezza della grafite o del carboncino , la tecnica è più duttile, più libera, i volumi del viso sono comunque solidi, anche se i contorni delle guance emergono appena dal sfondo chiaro, suggerito dal disegno , dall'ombra , dallo sfocato  ; Madge, i capelli sfocati a metà del viso, il collo alto del vestito, lasciato bianco, che ricorda un grande nastro nero chiuso dietro il collo, tiene le palpebre abbassate, forse su un libro; è un ritratto di lei pacifica, intima, di grande dolcezza, che scopriamo con sorpresa dopo quelle di Beethoven e Madge al momento del suo fidanzamento con Soutter; è dedicato a "Madge / Alla cara Marmsy da / Louis".

Ritorno in Svizzera, 1903-1923

Dopo essere tornato nel suo paese, Louis Soutter trascorse un anno a Sonnenfeld con gli amici di suo zio gestendo il suo parco dal 1906 al 1907 . Successivamente, ha iniziato la carriera di violinista a Ginevra. In questi anni e in quelli che seguirono, Soutter aveva ritrovato il "filo della sua creatività", e aveva ripreso a disegnare, a dipingere - non smise di disegnare, inoltre, come testimoniarono i musicisti, che poi lavorarono con lui.

Sono state trovate poche opere, disegni dei vecchi quartieri di Ginevra, strade dei paesi, cortili, molto liberi nel trattamento di muri, alberi; sono stati trovati acquerelli , nature morte , paesaggi , anche dipinti : Il Mazzo di fiori in vaso (1906, olio) è uno zampillo, dal piatto piatto nero sul fondo bianco della tela, macchie più colorate o meno luminose, con un pennello o anche un dito. Il ritratto della sorella, intitolato Grief (1904, olio), esposto al VIII ° Esposizione Nazionale Svizzera di Belle Arti di Losanna e di Zurigo , lo scandalo, il pubblico, la sua famiglia (fonte le prove di questa "leggenda" di scandalo e incomprensione che il suo lavoro ha causato scandalo se non rimuoverlo), si è rifiutato di evocare il suo passato (??? idem prove) non includendo questo lavoro tutto in contrasti di luci e ombre , i neri piatti determinano il volume usato dal corpo nel cappotto con le maniche larghe, dove apparivano le mani bianche, gli occhi neri che perforavano il viso quasi bianco sotto il grande cappello, anch'esso nero.

Louis Soutter investe la sua pratica classica del disegno in un'opera personale

Nel 1906 o 1907, tre anni dopo il suo ritorno dagli Stati Uniti, tra altri disegni più convenzionali, "apparve" un disegno di uno stile diverso - senza dubbio ce ne sono altri sullo stesso filone -, The Cassette , a matita, con grande libertà, quella che ritroveremo nei suoi disegni a matita dall'inizio del suo soggiorno (questo non è un reclusione ma un ricovero in una casa di riposo per persone che non ne hanno i mezzi) a Ballaigues, ad esempio in "LES TUBERCULES", (senza data), a matita del periodo dei "quaderni", annunciando le deformazioni corporee e morfologiche sempre maggiori che Soutter subirà ai suoi personaggi, alle piante, agli oggetti, alla sua visione dell'architettura, di questo periodo e di quella intitolata "Manierista" (il periodo cosiddetto "Manierista" riprende invece i canoni pittorici del Rinascimento). La cassetta è un lavoro virtuoso, molto flessibile, mezzo disegno, mezzo schizzo di una giovane donna seduta che contempla il contenuto di una cassetta aperta sulle sue cosce, il coperchio premuto contro i suoi seni, le cui spalle e braccia delineate in un semplice arco sostengono il suo piccola testa, finemente disegnata, protesa verso i gioielli; la mano sinistra è piegata sul bordo della cassetta, la destra tiene il coperchio. In quest'opera è la posizione, la forma del corpo della giovane donna che rivela i cambiamenti nel trattamento dell'essere umano nella sua arte, le mani che sono troppo grandi, ruvide, battenti, come saranno le mani caratteristiche di futuri personaggi di Soutter. (sovrainterpretazione inverosimile, è solo prospettiva ...)

Periodo dei "quaderni", 1923-1930

Durante la sua permanenza a Ballaigues, Louis Soutter, limitato dai suoi mezzi finanziari limitati (falso stava insegnando il violino in quel momento e prova di fatture che dimostrano che aveva contanti per acquistare la sua attrezzatura), disegnava a matita e matite colorate . Oa penna. e inchiostro nei quaderni di scuola, a righe oa quadretti, il cui formato determinava non solo i suoi soggetti ma anche il suo stile di disegno (falso faceva disegni sulle doppie pagine); quando non poteva più comprare l'inchiostro, andava all'ufficio postale del villaggio ed è lì che lavorava. Se lo stile de La Cassette , mezzo schizzo, mezzo disegno, dal 1906 al 1907, annunciava i periodi dal 1923 al 1937, il volto della giovane donna abbassato verso la cassetta, era ancora perfetto nella sua prospettiva, affascinante, altrettanto dato che erano i suoi capelli di media lunghezza e la sua frangia corta e leggermente riccia.

Nei disegni del periodo cosiddetto "quaderni", questo stile gettato, a matita o penna, è completamente libero, lavorato a tratteggio irregolare, verticale, orizzontale, intersecante, più o meno fine e stretto, più rigido o più flessibile, il la matita si inclina annerendo alcuni dettagli che sono stati arretrati per far risaltare i volumi illuminati dalla luce; da queste serie di schiuse Soutter ha poi rivelato ritratti, città e oggetti.

Ha osservato e disegnato il mondo che lo circonda: natura, fiori, alberi e scene di strada, "DANCES / 1927  ", "  Fête des vignerons / Les Nobles" , gli uomini in costume, i cavalieri sulle loro cavalcature. Ha creato architetture fantastiche, miscele di quelle dell'antica Grecia e degli edifici d'America che aveva conosciuto, "NEW / YORK", "Ole / New York / USA  ". Disegnava le donne nella loro intimità, rotonde e desiderabili, dalle Madonne ai bambini di grande dolcezza, "M / A / TER / VIVAN / TIS, Nostrum Mater / Pour le livre / d'F Barrez" , pesci che saltano nella loro agonia sul display del pescivendolo, pavoni superbi, castelli straordinari, scene mitologiche. Rappresentava ancora i personaggi dei romanzi di Victor Hugo, del teatro shakespeariano, e gli esseri umani camminavano, correvano, vivaci o malinconici; i personaggi storici si sono imbevuti di se stessi fino a quando la caricatura , Nerone era grottesco, il "  cavallo di Troia  " , montato su ruote, faceva pensare al giocattolo di un bambino, il "SYB / ILLE" aveva la testa di 'una civetta e posava in pesante drappi.

Tuttavia, nei suoi disegni non c'era solo ironia o divertimento. Adamo ed Eva lasciarono il paradiso con le gambe piegate dalla paura; un candelabro innocente è diventato il "LAMPADARIO" , un mucchio di budella all'aria aperta; alla linfa dei primi disegni si aggiunsero rappresentazioni dantesche e bibliche di corpi potenti e contorti di reprobi dilaniati dalla pioggia e dai vapori di zolfo, come "L'uomo / demone / birraio / della / terra" . La Madonna teneva il Bambino con amore, mentre il Bambino diventava Cristo attorcigliato sulla croce e talvolta sembrava addirittura discendere da essa, "Cristo ei due ladroni / Mosaico" , e l'illusione accentuava la sofferenza di chi guarda.

Disegni di interpretazioni di opere classiche

Per Soutter, quando aveva 23 anni, il disegno era già un'opera in sé, un'opera disegnata che aveva lo stesso valore di un dipinto, e questi "dipinti disegnati" (come i ritratti che aveva fatto di Beethoven e di Madge nel 1894 ), ha avuto la stessa carica emotiva nella messa in scena del / i personaggio / i, la stessa intuizione dei soggetti rappresentati.

Queste "Interpretazioni di opere classiche", senza data, sono generalmente classificate nel periodo dei "quaderni" (1923-1930). Ritroviamo in alcune Interpretazioni il suo stile pieno, supportato a matita grassa, per La bottega del pittore di Gustave Courbet , o quello, schiuso più violentemente, denso, tormentato, per l'opera di Théodore Géricault , Le Radeau de la Méduse . D'altra parte, è nello stile del periodo cosiddetto "manierista" che furono interpretate sottili opere d'arte, Cristo in croce di Beato Angelico , Cristo (una discesa dalla croce ) di Michelangelo , firmato "L Soutter ”, Disegni molto elaborati, resi, quando l'artista lavorava con una penna, per tratteggio sottile, con la sua visione ormai tormentata dell'umanità.

Nel periodo che seguì il periodo dei "quaderni", il periodo "manierista" (1930-1937), Louis Soutter interpretò con lo stesso virtuosismo antichi bassorilievi, un Echnaton e Nefertiti , o opere del Rinascimento , il St Georges e una Testa di uomo di Carpaccio , La Madonna à la Grenade di Botticelli ( La Vergine con il melograno è il titolo esatto di quest'opera). In queste interpretazioni di opere classiche, Louis Soutter ha accentuato la sua visione pessimistica degli esseri umani, dolorosi o estatici, abitati dal dubbio, interrogativi, perseguitati da chi-non-sa-cosa - o confessioni di vanità, come il Ritratto di donna di profilo di Piero Pollaiuolo .

Commenti grafici su romanzi, raccolte di poesie, opere artistiche

Alla continua ricerca di supporti per i suoi disegni, Louis Soutter ha illustrato libri di tutte le origini, una Bibbia , un libro di preghiere protestanti, una raccolta di racconti e leggende; le sue illustrazioni riempivano quasi ogni frontespizio, verso di fine capitolo, margine e rientranza delle pagine di testo con motivi decorativi e composizioni astratte, a volte coprendo il testo stesso di iscrizioni.

I disegni più elaborati, i più ricchi, si collocano nel suo periodo "manierista", illustrando un'opera storica The History of Coligny , il Voyage au pays des sculpteurs romanans di Alexis Forel , Tell di René Morax , dramma con coro in 4 atti ispirato a Guglielmo Tell , leggendario eroe dell'indipendenza della Svizzera , le poesie francesi di Rainer Maria Rilke , tre libri di Le Corbusier , Crusade or the Twilight of the Academies , A house - a palace, Alla ricerca di un'unità architettonica , 1925 Expo Arts Deco , romanzi, L'avventura di Thérèse Beauchamp di Francis Miomandre, Il bacio con il lebbroso di François Mauriac , Salammbô di Gustave Flaubert .

A seconda dei libri o dei romanzi, le pagine si riempiono di dipinti religiosi attaccati l'uno all'altro, costruzioni architettoniche, gruppi di donne, raccolte in scene intime all'interno di casette da giardino, che si muovono tra le tavole imbandite e le tavole. Cesti di frutta, grappoli di levitazione esseri umani, più spesso donne, serene, angosciate o smorfie, o donne solitarie al loro gabinetto, innamorate della loro bellezza e della loro sensualità, dei loro gioielli, dei giri di collane di perle o di spesse corde che evocano gli abbracci dei serpenti; c'è ancora un Salammbô circondato da personaggi minacciosi e urlanti, a sua volta delirante nell'ambientazione bazar del Nord Africa rivista da Flaubert.

Questi universi sovraccarichi rendono ciascuno di questi libri "traballanti" opere d'arte, i cui dorsi dei titoli compongono opere uniche, alcune delle quali appaiono assurde, rettangoli pieni di piccoli caratteri stampati che creano buchi bianchi in essi.

Periodo noto come "manierista", 1930-1937

Il fiorire del periodo “manierista” di Louis Soutter trovò le sue origini nell'incontro con Le Corbusier nel 1927 . Quest'ultimo ha scritto di questo incontro: “Non ho conosciuto Louis Soutter fino al 1927 circa (io avevo quarant'anni e lui molto più vecchio). Fu allora che scoprii i suoi disegni al manicomio di X ... dove divideva la sua stanza con un altro vecchio. Sono rimasto abbagliato dal suo lavoro immenso, intenso, ossessivo, ossessivo ”. Nel 1932 scrive a sua madre: “Rimango colpito dalle forze profonde che sono in Louis Soutter. Medio o cosciente, ne consegue tuttavia che il suo lavoro disegnato si sta muovendo in una misura che tu misuri male ", e in un'altra lettera:" Lo chiami anormale. Sì, in famiglia ci siamo sentiti a nostro agio dicendo che Louis è pazzo. A Parigi, questi disegni suscitano ammirato stupore. Louis è un puro, un fine, un delicato. Una terribile vittima di uno squilibrio mentale che significa che non apprezza il significato del denaro ”.

L'amicizia di Le Corbusier, il suo interesse per il suo lavoro, la sua ammirazione, il suo aiuto finanziario, i suoi sforzi per farlo conoscere - fu grazie ai suoi sforzi che una grande mostra delle sue opere ebbe luogo negli Stati Uniti nel 1936. , a Hartford CT -, così come l'amicizia di amici che Louis Soutter aveva via via incontrato, ha contribuito all'evoluzione verso la pienezza del suo lavoro. Più sicuro di sé e del proprio talento, con mezzi migliori, su carta di migliore qualità e di grande formato, a penna e china, ha intrapreso lavori molto elaborati, disegnati su tutta la superficie della carta. (Come aveva previsto l'uso del disegno già nel 1894), sempre reso da tratteggi irregolari ma precisi, fine, stile che aveva già sviluppato nelle Interpretazioni di opere classiche, "Secondo".

Così disegnava frutti, "TREILLE / aux pere, Fruits forgotten" , tra i rami frondosi degli alberi, come danzatori in tante coreografie a nascondino; di "Ciliegie / Ciclopi in / parto CHIUSE" la cui perfezione della linea, arrotondando le ciliegie, consentiva riflessi di luce sulla buccia; palchi teatrali, orchestre jazz, "FAIRE LE BOUCAN"  ; maschere danze nascoste sotto grandi barriere luminose sapientemente drappeggiate, una delle quali rideva molto forte e mostrava denti grandi e forti che ricordavano "LA MALINE" di Madge  ; e immagini del manicomio, al mattino, un vecchio, il servo, che vive accanto a lui sogni, "AL MATTINO" , "Il mattino / IL LATTE DEL VECCHIO / la sigaretta dell'esteta / Il profumo di vapore sopra il contenitore / Il servo in ombra e fedele / Il cherubino innamorato ” .

Alcuni amici di Soutter, ad eccezione di Le Corbusier, espressero riserve sul carattere erotico di molti dei suoi disegni, e gli abitanti di Ballaigues, per la maggior parte contadini, dal canto loro, senza compiacenza, consideravano l'artista (sempre vestito con eleganza consumata) come un "pazzo pornografo" - nel 1930 , Louis Soutter aveva 59 anni, l'artista aveva vissuto tra vecchi per sette anni, si avvicinava con rispetto alle mogli dei suoi amici, e secondo le testimonianze non corteggiava o associarsi a qualsiasi donna; non era però né vecchio né indifferente al sesso e aveva una reputazione, al bistrot Ballaigues che frequentava, di pizzicare le cameriere o di schiaffeggiarle sulle natiche (le tue fonti perché le estrapolazioni ci tornano ... attenzione al lirismo della penna e il ritratto di Soutter che stravolgi a tuo piacimento, l'esistenza di un artista non è un romanzo).

Il suo lavoro tradiva il suo desiderio e la sua frustrazione (nessuna frustrazione, Soutter era innamorato ...). Ben presto le donne divennero i soggetti esclusivi delle sue opere: Donne, splendori, specie di divinità, Venere antica, con corpi contorti dalla provocazione, vestite solo con le tuniche calate sui lombi e drappeggiate intorno alle gambe, disegnate sulle pagine bianche del 1925 Libro Expo. art déco di Le Corbusier che gli aveva prestato; disegnava altre bellezze desiderabili nella loro intimità, davanti allo specchio della loro toeletta, quella, per esempio, intitolata "LO SPECCHIO / IL FARD e / le pieghe", "THE FARD" - ma questa bellezza nascondeva un volto inaspettato , perché il riflesso dello specchio faceva apparire la testa di una scimmia (????????). In effetti, queste donne, nude o quasi, non avevano sempre l'anima bella come il loro corpo: si prendevano cura solo di se stesse, vedevano solo se stesse e, quando stavano insieme, parlavano solo di se stesse; una di loro, crudele, "LA DONNA / e il Giovane" , sdraiata sul divano, le gambe divaricate sotto il ventre più che generoso, la testa girata dall'altra parte, sembrava ridere o ridere. davanti a un povero giovane che si tira indietro con aria miserabile; e la più crudele di tutte era l ' ' ' ODALISK' ' , circondata da due amiche nude, le sue acconciature caschetto corto, vestite alla moda degli anni '20 , a cavalcioni del suo sgabello decorato come avrebbe fatto con un cavallo, mostrando ridendo grandi denti identici a quelli di Madge che amava ridere per farsi ammirare.

A metà degli anni '35 , Louis Soutter aveva probabilmente perso la speranza di piacere ancora alle donne, di essere desiderato da loro. Il sesso, il suo tormento tra gli altri tormenti che lo torturavano, per essere troppo desiderato e atteso, divenne cattivo, formidabile, persecutorio; "Il sesso della donna non era più un gioiello affascinante, del resto, ma rose ruvide e crespi, strette l'una contro l'altra, al centro delle quali gli occhi rotolavano all'indietro o, completamente neri, esaminavano l'artista, mentre i capelli femminili, trasformati in volute, che dico, in polpi, vasi soffocati come quelle cucurbitacee che non si possono non prendere per testicoli ”, come “ BOUQUETS sans parfum ” , “ BOUQUET / senza profumi ” , e “ Fiori in vaso ” .

Le donne, quasi tutte, erano diventate pericolose. Quattro loro ritratti, “dipinti disegnati”, rappresentano l'immagine ancora divisa della Donna che Louis Soutter portava dentro di sé; due sono datate 1936 , la terza, con la stessa tecnica, con inchiostro di china, potrebbe risalire allo stesso anno, e la quarta, con china, matite colorate e tempera.

La prima, l'unica buona, "Oscura / est / ma passione" , con i capelli abbondanti rinchiusi in una rete rinascimentale intrecciata a nastri, piange lunghe lacrime, disperata, sconfitta, e si può perfino pensare, inorridita, che lei aveva gli occhi cavati.

Il secondo, il cattivo, trionfante, "CANI / CU / LAE / 1/9/3/6" , "lo sguardo che esita falsamente tra ciglia fumose, gli occhi neri come biglie, punteggiati da un punto luminoso, valutano la sua vittima , così come la sua resistenza alla sofferenza; i suoi capelli, spessi come spaghetti, serrati da una tiara, ricordano i serpenti che formavano i capelli di Medusa, e i suoi orecchini, anelli creoli, ricordano quei serpenti minuti non più lunghi di un braccialetto, ma micidiali ”.

La terza è una signora "nera", intitolata "I was / at / GETSEMANÉ", "SY / BILL / E / 1936"  ; Louis Soutter "la rappresentava con solo poche file di perle tra i capelli meravigliosamente sciolti, che conservano le tacche e le onde di [quelle] della" giovane Madge al violino "fotografata nel 1897; il suo collo, specialmente il suo viso, sono così schiusi da sembrare neri, i suoi occhi quasi rotolati all'indietro tra le ciglia sovradimensionate appaiono bianchi, e nella sua immensa bocca i suoi magnifici denti, molto grandi ma magnifici, sono ancora più bianchi, se lo è. è possibile ".

Il quarto ritratto, senza data, potrebbe appartenere allo stesso periodo dei precedenti; sembra riassumere il dramma di Louis Soutter e il suo rapporto con Madge Fursman, il loro primo amore condiviso che gli aveva fatto lasciare (definitivamente credeva) l'Europa per gli Stati Uniti, questo immenso paese selvaggio e ostile, la sua troppa modestia rispetto a una donna orgogliosa in mezzo a ricchi americani ugualmente orgogliosi, il rifiuto nei suoi confronti di questa donna in cui aveva messo la sua ragione di vita, il suo divorzio finito in disgrazia. Louis Soutter l'ha espresso con matite colorate , china e tempera, è "L'americano deve essere più grande ..." , "L'americano deve essere più grande ..." .

Questo ritratto, per il suo vigore, la sua violenza, evoca una scultura in legno giallo arancio, dipinta grossolanamente, posta su uno sfondo disegnato a matita in verde e blu; è una figura femminile che indossa una conchiglia scolpita, roteata sull'orecchio sinistro, le sue piccole braccia sono ripiegate per poter strofinare le manine davanti a sé, o per tenere da parte i suoi lunghi capelli ondulati, la sua testa è di un pozzo ovali tagliati, i suoi occhi, appena visibili sotto una grande ciocca di capelli, sono arrotolati all'indietro, perché il bianco di essi può essere visto sopra le palpebre inferiori, il suo naso ha la forma di un pipistrello e la sua enorme risata è una risata. denti identici ai tasti del pianoforte; questo è un "  totem  ", una "bestia umana", "Madge Fursman, The American Woman", oggetto di tabù e doveri particolari, l'antenato del clan che doveva essere il suo protettore, che era il suo persecutore.

Fin dai suoi studi di violino a Bruxelles, Louis Soutter era rimasto fedele alla concezione insolita del disegno - o "pittura disegnata" - che aveva a 23 anni (quella dei ritratti di Beethoven, della sua fidanzata Madge, dei "dipinti disegnati") , lo aveva sviluppato durante il periodo "manierista", già nel 1930, utilizzando idonee attrezzature da disegno. La sua intuizione e la sua natura graffiata nell'arte di vedere i suoi soggetti, i suoi personaggi, erano esasperate, non solo "dall'esterno", ma anche "dall'interno"; la sua arte era tale da permettere a chi guardava le sue opere di vivere “in esse” e di “soffrire con esse” per l'assurdità della sua e della loro vita, di “agonizzarsi con esse”.

Periodo dei "disegni con le dita", 1937-1942

Il periodo dei "disegni con le dita" corrisponde a quello in cui l'artista lo vedeva malissimo (la precisione del suo gesto però mostra il contrario ...) e non poteva più tenere in mano una penna o una matita (non abbiamo prove). Il suo impulso creativo non fu raggiunto, e per lavorare usò lo strumento più semplice che era, il più efficace per lui, il dito , una tecnica il cui risultato era anche il più visibile ai suoi occhi indeboliti. Nella sua camera da letto, davanti ai suoi fogli di carta da disegno di grande formato, circa 50 × 65  cm , alle sue bottiglie di inchiostro nero o china, e ai suoi tubi di guazzo, ha creato un'opera visionaria e impressionante per la sua modernità.

Disegna coorti di figure nere, sagome più che figure, i volumi dei loro corpi resi dall'insistenza di tracce di inchiostro, a volte ridotte a una singola traccia del dito. Irrequiete, frenetiche, le sagome correvano o fuggivano in tutte le direzioni, danzando in mezzo a file di perle nere levitanti, sotto la pioggia di chicchi di grandine nere o colorate, racchiuse o sfuggite da grandi griglie, strisce in movimento, ondulate di colore, davanti ai soli annegando nel loro bagliore o nella loro luce ancora brillante all'orizzonte, proprio quello su cui danzavano e correvano. Emersero da una nebbia bianca per poi scomparire subito dopo, perdendosi in mezzo a un devastante volo di cavallette. Le posture di queste figure-figure erano quelle delle sue figure a grappolo del periodo "manierista", perché facevano ancora parte del suo mondo interiore. La loro postura era ancora ispirata da scene di vita quotidiana, calcio, giochi sportivi, "Il peso / la / misura / la / altezza", "L'altezza / la distanza / Il peso / Il peso sollevato / 110 Y / 1938  ” , Dai riti della magia, dai culti, scene interpretate da personaggi raggruppati per due, tre, quattro.

Queste silhouette esprimevano sempre il terrore di Louis Soutter: le donne erano cattive, così come "vergini crudeli" o "sciocche" , "Esaltate" , "Femmine" , "L'avvelenatore", "L'avvelenatore / L'avvelenatore / / mostra / 1942  ' - probabilmente uno degli ultimi lavori di Soutter, quando l'artista morì20 febbraiodi quell'anno -; sembravano tutti uguali, e la semplicità o la ruvidezza dei loro corpi, la loro cecità creata dall'assenza di lineamenti del viso, la loro frenetica agitazione, infine la violenza del contrasto della spessa linea nera sulla carta leggera, tutto dava l'impressione di lotte disperate, alle quali prese parte lo stesso Soutter, contro l'estinzione della luce e della morte.

La sfortuna e la morte erano l'ossessione più forte di Soutter adesso; gli umani facevano parte di una "Famiglia di senza Dio / nell'universo" , i Natali erano quelli degli emarginati. L'artista ha moltiplicato le scene bibliche, la vita di Cristo; i baci erano quelli di Giuda , Cristo portava la sua croce, era sul Golgota , fu crocifisso, era in agonia, "fa / nega / Tutto / si compie, verso / morte" . Nel 1939 , all'età di 68 anni, dipinse con inchiostro nero e olio un "SANGUE DI CROCE" molto scuro , una sorta di discesa dalla croce, un Cristo spesso, cerchiato di bianco per differenziarlo dagli uomini o dalle donne. lo aveva assistito nella sua agonia e ora ha sostenuto il suo corpo; i fiumi di sangue che ne erano sgorgati li avevano resi sanguinolenti, e l'intera scena evocava una buia bancarella di macellaio, cadaveri neri che giacevano in disordine uno sopra l'altro.

Periodo dei "dipinti", 1937-1940

Durante i periodi cosiddetti "manierista" e "disegno con le dita" (non datati, sono difficili da individuare nel tempo), Louis Soutter dipinge a colori, usando colori ad olio arricchiti con guazzo e tempera, inchiostro di china, su carta o cartone. I personaggi non ballavano più, sfilavano come avrebbero seguito un carro funebre, o sarebbero andati sul Golgota, in una nebbia scura. Alcuni di questi dipinti sono datati 1938 , 1939  : più il tempo passava, sembrava, più le figure si sentivano sole, bloccate, soffocate, assalite da altri chicchi di grandine nera, in fuga da macchie divoranti di colore, 'Vampire / c' è guerra / 1939 " , O trasformato in fiamma o fumo denso; una sagoma nera protesa in avanti, una mano sulla schiena come per cercare di alzarsi, incapace di farlo, sembrava uscire dal supporto di carta mentre passava davanti a una grande griglia nera, una porta-finestra in piedi in un vuoto bianco evocando una composizione di Piet Mondrian , ma centrata e incolore; Soutter gli diede questo titolo: "MORTE e ... (parola illeggibile)", "L'alba / Louis Adolphe Soutter / 1939".

Dipinse anche teste, di uomo, di donna, di Cristo: teste lunghissime, con nasi spessi, palpebre abbassate, ma i cui occhi, se erano aperti, roteavano verso l'alto o, strappati, permettevano di vedere solo buchi neri; queste teste sembravano morte o aspettavano la morte. Uno di questi, sorprendente, "  INRi  " , è una testa di Cristo, disegnata con un dito intinto nell'inchiostro o nella vernice nera, vicino in questo alla tecnica di Georges Rouault .

Louis Soutter dopo la sua morte

Per la sua originalità, Louis Soutter non era classificabile; suo fratello avendo bevuto la farmacia di famiglia, lo mise sotto tutela e poi lo collocò nell'ospizio per anziani di Ballaigues, nel Jura Vaudois per gli ultimi diciannove anni della sua vita. Rimase quasi sconosciuto al grande pubblico svizzero e internazionale (FALSO viste le sue frequentazioni e mostre durante la sua vita, soprattutto negli Stati Uniti).

Quando l'ospizio dovette "sbarazzarsi" del lavoro di Soutter, fu organizzata una vendita: i suoi disegni furono venduti per 5 centesimi, 1 centesimo all'epoca (un rotolo costava 4 centesimi). Ora valgono somme considerevoli.

Louis Soutter e la confusione con l'Art Brut

Soutter è uscito dall'oblio in modo inaspettato (che distorceva l'opinione che una parte del grande pubblico poteva avere di lui) grazie a Giono che ha presentato molte delle sue opere al pittore francese Jean Dubuffet . Nel 1945 , l'artista francese ha creato il concetto di Art Brut , che ha definito nel 1949 a l'Art Brut preferiti aux Arts Culturelles  : che, pertanto, il mimetismo, a differenza di quanto accade tra gli intellettuali, ha poca o nessuna parte [...]”. Il movimento Art Brut deve quindi appartenere ai creatori che rifiutano di entrare nel sistema di mercantilizzazione dell'arte, gli artisti solitari che rifiutano ogni movimento artistico, i prigionieri e, per estensione, i malati, i bambini, i malati di mente e tutti coloro che creano senza avendo mai avuto una formazione artistica.

Quando Dubuffet scoprì l'opera di Louis Soutter, integrò subito l'artista nell'Art Brut e considerò di dedicargli il primo numero dei Cahiers de l'Art Brut con un testo di René Auberjonois, ma la riluttanza e lo scetticismo di quest'ultimo riguardo al Il posto di Soutter in questo movimento ha fatto sì che il progetto non si concretizzasse. Dopo aver riflettuto, Dubuffet ritirò Louis Soutter dall'Art Brut - tuttavia, tutto ciò che era necessario era l'interesse mostrato per l'Art Brut in Svizzera (da tutti coloro che non avevano una formazione artistica e potevano "fare" Art Brut. Brut in completa libertà), di l'interesse portato a quello dei malati di mente e dei "matti".

Louis Soutter “in” Art Brut, le opinioni sono ancora oggi divise su questo argomento. Tra coloro che lo avevano collocato nell'Art Brut, tra i malati di mente, come Adolf Wölfli o Aloïse Corbaz , alcuni vedono ancora Louis Soutter come un "pazzo", altri lo hanno collocato in "una terra di nessuno unica . , Tra Art brut e arte tradizionale ”, nelle parole dello stesso Dubuffet. Sostenuto dalle sovrainterpretazioni nevrotiche che ne è fatta della sua esistenza e del suo lavoro su questa wikipedia.

Michel Thévoz che ha dedicato diversi libri a Soutter: una monografia di Louis Soutter , pubblicata nel 1970 , una seconda monografia, Louis Soutter o The Writing of Desire , pubblicata nel 1974 , e Louis Soutter, Catalogue of the work , pubblicata nel 1976 , una monografia, Louis Soutter, Matita, penna e china , con prefazione di Michel Thévoz , "La vita di Louis Soutter in poche date", seguito da uno studio di Anne-Marie Simond , "Louis Soutter e Madge Fursman", apparso da Éditions du Héron nel 2002  ; è dedicata ai periodi dei "quaderni" e del "manierista" e sottolinea la presenza della Donna nell'opera dell'artista, sceglie l'angolo della psichiatria e della nevrosi per analizzare il lavoro di Soutter, che ebbe come conseguenza di limitare la portata e la ricchezza di questo lavoro.

Louis Soutter nell'arte moderna

Coloro che non aveva mai condiviso l'opinione del primo, né il secondo, quelli che ha visto Louis Soutter era un artista del XX °  secolo, in senso proprio, appartenente alla arte moderna che comprendeva il periodo di "Prima del 1914‘e quello della’ Il periodo tra le due guerre ”, ed era già integrato nell'arte contemporanea . Erano Le Corbusier , Jean Giono , Charles Ferdinand Ramuz , il pittore René Auberjonois , Poncet, i suoi amici, M me Georges Walter-du Martheray, proprietario de La Gordanne , suo cugino e amico che era stato provvidenzialmente incontrato nel 1936 . I galleristi Claude Vallotton e Maxime Vallotton, proprietari della Galerie Vallotton a Losanna, altre gallerie, musei in Svizzera e all'estero, l'editore Henry-Louis Mermod , il curatore all'epoca del Musée cantonal des Beaux -Arts de Lausanne , Ernest Manganel , René Berger che fu il suo successore, lottarono tutti prima della morte dell'artista per togliergli questa etichetta di "follia" che gli era rimasta attaccata.

Per descrivere la situazione di Louis Soutter rifiutato durante la sua vita dal mondo dell'arte, René Berger , storico dell'arte, scrittore, filosofo svizzero, scrisse nel 1961 nella prima monografia dedicata a Soutter, Soutter pubblicata dall'editore di Losanna, Henry-Louis Mermod , in occasione della prima retrospettiva del lavoro dell'artista al Museo cantonale di belle arti, a Losanna: “Un artista esiste solo - è una verità lapalissiana - da 'un'opera d'arte; e l'opera esiste solo - questa è un'altra - da parte di un pubblico che la consideri tale. Louis Soutter ha avuto durante la sua vita il tragico privilegio di essere ritenuto anormale, i suoi disegni per una produzione di folle. Negata nel suo essere, nella sua fede, la sua morte, avvenuta nel 1942, non lo liberò dall'ostracismo; ha aggiunto una nuova maledizione: quaderni e disegni sono caduti nell'oblio ”.

Dalla sua morte, molti musei e gallerie hanno presentato il suo lavoro in Svizzera , Germania , Austria , Italia , Spagna , Stati Uniti , Giappone e soprattutto in Francia.

Dal 2010, il lavoro di Julie Borgeaud, curatrice di varie mostre organizzate in Francia e Svizzera, così come le sue pubblicazioni, hanno portato una migliore conoscenza del lavoro di Louis Soutter e della sua biografia, preservando così la durata del suo lavoro e permesso di perdere luce sul suo sviluppo, cultura e modernità. L'artista è oggi considerato uno dei maggiori artisti svizzeri del XX °  secolo . Dalla sua influenza su artisti come Arnulf Rainer, Julian Schnabel, potrebbe appartenere all'arte contemporanea .

Louis Soutter e il disegno nell'arte contemporanea

Nella seconda metà del XX °  secolo , 1970, artisti ha scelto lo stesso single track che Louis Soutter (quest'ultimo fino al 1937), il disegno artistico a matita, penna e inchiostro, a lavare, a creare opere poetiche di umorismo nero, monocromatico, che esprime i sentimenti di assurdità che agitano gli esseri umani prigionieri della "condizione umana". In Francia, dobbiamo citare, tra gli altri, lo scrittore e designer Pierre Klossowski che ha lavorato anche con le matite colorate, e Roland Topor , Jacques-Armand Cardon , Jean Gourmelin , Martial Leiter , che usano solo la penna e inchiostro di India, a volte lavare.

È ormai accettato che non vi sia alcuna differenza fondamentale tra disegno e pittura. Il disegno è monocromatico, il dipinto è colorato. Ma i disegni possono essere a colori, direttamente nella linea, colorando in seguito. E un dipinto può essere un puro disegno ed essere monocromatico.

Disegnare nell'arte, "Un'opera in sé"

“Stiamo assistendo a una crescente curiosità per il disegno”.

“Dal Quattrocento il disegno è al centro della creazione artistica. Leonardo, Michelangelo, Raffaello sono tutti e tre immensi designer [...]. La presentazione di questi disegni italiani, circondati da capolavori di Botticelli, Ghirlandaio o Lorenzo di Credi, testimonia che quest'arte è diventata l'indicatore più evidente della personalità di un artista, una scrittura, quasi una firma. Dopo essere stato la base della pittura, sia per l'educazione del pittore che nella genesi dell'opera, il disegno è apparso come il movimento originario del creatore [...]. Un'opera in sé ”.

Mostra “Léonard, Raphaël, Michel-Ange, Italian drawings”, in occasione della mostra “From Véronèse to Casanova”, Regards sur la collection, Musée des beaux-arts de Rennes, Rennes (Francia), 2014.

Louis Soutter visto da ...

... lui stesso

"Mai più toccherai le pelli bianche / delle tue sorelle sfinite dal dolore / L'amore è un filo di seta / o che leghiamo / o che tagliamo / Sofferenza unica verità / L'Anima che va via dalla soglia dei fiori al ciclo di pietre nere / La tua gioia sarà nello studio ... in soffitta / spoglio, pulito di legno, fatto di solitudine, vestito / rosso del sole al tramonto, bianco della luna calma, viola dei turbinii passioni interiori / Arte inizia dove la vita fugge [...] »

(Estratti da una poesia di Louis Soutter presa dal retro di un disegno, senza data.)

... Le Corbusier, nel 1936

"Louis Sutter, lo straniero sulla sessantina"

“... 'La casa minima', o 'cella futura', deve essere interamente di vetro traslucido. Niente più finestre, quegli occhi inutili. Guarda fuori, perché? Complicazioni e colpi alla bellezza della Uni. I miei disegni non hanno pretese, se non quella di essere unici e idee permeate di dolore. "[...]

“'Niente più finestre, quegli occhi inutili ...' Ha imparato a guardarsi dentro. Attraverso di lui possiamo guardare dentro un uomo. Un uomo distinto, colto, che ha attraversato tutti i lussi del denaro e una vita intelligente. E chi oggi, risalendo dal triste refettorio, copre ogni giorno, all'età di sessantacinque anni, un foglio bianco di queste composizioni dure, forti e ammirevoli. "[...]

(Estratti dal testo "Louis Sutter, lo straniero degli anni Sessanta" di Le Corbusier nella rivista Minotaure n .  9, 1936 )

... Hermann Hesse, nel 1961

"Louis Soutter"

"Una volta ho imparato, quando ero giovane, / a dipingere immagini, belle immagini corrette, / a suonare belle sonate senza una falsa nota / - Spring Sonata, Kreutzer Sonata - / correvo nel mondo limpido, aperto / ero giovane , amato, celebrato ... / Dalla finestra, però, un giorno, / Ridendo delle sue fauci sdentate, / La morte mi guardò, e da quel giorno / Il gelo non mi lasciò più il cuore. / Sono scappato, / sono corso, ho vagato dappertutto. / Mi hanno raggiunto, mi hanno rinchiuso / Anno dopo anno. Dalla finestra, / Al di là del cancello guarda, / Mi conosce. Lei sa. "

“Dipingo spesso uomini su carta scadente, / dipingo donne, dipingo Cristo, / Adamo ed Eva, il Golgota, / non è né bello né corretto, è corretto / dipingo con inchiostro e sangue, dipingo vero. La verità è terrificante [...] "

(Estratti da Louis Soutter da Hermann Hesse , 1961 ).

... Jean Dubuffet, nel 1970

"[...] I dottori di cultura vogliono un po 'di rinnovamento, un po' di libertà dagli standard, ma non troppo. Con Soutter è già troppo. Gli esaminatori, in presenza di questa già un po 'eccessiva dose di affrancatura, si accigliano. I medici - tutori dello standard - sono responsabili dell'esame del caso. Condanneranno naturalmente questi eccessi, li dichiareranno morbosi. "Psicopatico" diranno, nel loro gergo greco, "schizofrenico" e tutto sarà detto. Squalificato il buon Soutter, per eccesso di anormalità ”.

(Risposta di Jean Dubuffet , alla domanda su "Louis Soutter dans l'art brut", nel 1970  ; questa risposta sarcastica agli specialisti della malattia mentale non è stata, tuttavia, abbastanza ascoltata per cambiare l'opinione del grande pubblico sul valore dell'artista Louis Soutter.)

... Heinz Holliger, nel 2003

Durante le due mostre presentate nelle stesse date a Losanna, nel 2003 , “Louis Soutter and the Moderns”, al Museo cantonale di belle arti e “Louis Soutter and Music”, alla Collection de l'art brut , è stata presentata una omaggio musicale all'artista, il Concerto per violino “Hommage à Louis Soutter” di Heinz Holliger , oboista e direttore d'orchestra svizzero. Questo concerto è combinato in quattro movimenti, "Deuil", "Obsession", "Shadows", "Épilogue", una scelta di estratti musicali della mostra è stata eseguita dall'Orchestre de Chambre de Lausanne ( OCL ), sotto la direzione di di il compositore; vi si possono notare riferimenti alle sonate di Ysaye (in particolare la seconda, il cui primo movimento è intitolato "Obsession"), che fu il maestro di violino di Louis Soutter a Bruxelles, dal 1892 al 1895.

... il teatro, nel 2006, 2007

Nel 2006 , il Théâtre 2.21 , a Losanna, ha presentato Louis Soutter, delirio psichedelico di Henri-Charles Ratee , diretto da Jacques Gardel e interpretato da Miguel Québatte . Nel 2007 lo spettacolo è stato replicato a Ginevra, Renens , La Chaux-de-Fonds e Aigle , nella stessa direzione da Jacques Gardel e interpretato dallo stesso attore.

... la stampa nella Svizzera romanda, nel 2011

"I romani del secolo, i 90 romani che hanno fatto la storia"

“  La Svizzera romanda non sarebbe nulla senza i suoi Provocatori. Che sia attraverso la loro feroce lotta politica o meno attraverso l'umorismo pungente, agiscono come veri rivelatori della nostra identità. Critiche tenere o virulente, senza concessione, ci svelano la nostra cultura in ciò che ha di più interessante: i suoi difetti.  "(Introduzione del capitolo" Les Provocateurs ", in Le Romand du siècle, I 90 romani che hanno fatto la storia , selezione stabilita da Éric Burnand, Joëlle Kuntz , Jacques Pilet , L'Illustré in collaborazione con RTS Radio Suisse Romande.)

"Louis Soutter, luci e ombre"

“  Architetto, violinista, poi pittore, internato a 52 anni, si è liberato a costo di sofferenze estreme da tutti i codici borghesi, accademici e puritani del suo tempo per creare un potente universo che lo ha reso un grande artista del XX esimo  secolo . "

"Definito" malato di mente "ai suoi tempi, è oggi considerato uno dei maggiori artisti d'arte moderna. » (Estratti dall'articolo di Françoise Boulianne Redard.)

(Nel capitolo "Les Provocateurs", con Louis Soutter sono selezionati Auguste Forel , Michel Simon , Charles-Ferdinand Ramuz , Jacques Chessex , Jean Ziegler , Jean-Luc Godard , Jean Tinguely tra gli altri.)

... la Maison rouge, Fondazione Antoine-de-Galbert a Parigi, nel 2012

Mostra "Louis Soutter, il tremore della modernità"

"La mostra" Louis Soutter, il tremore della modernità "[...] descrive le diverse modalità di sviluppo del lavoro del designer e violinista svizzero. Non retrospettiva, la mostra vuole sottolineare la coerenza del lavoro di questo artista e restituirgli il posto che dovrebbe essere il suo nella storia dell'arte. Quest'opera singolare e marginale, che alcuni hanno voluto classificare come Art Brut, è infatti molto moderna. L'apparente isolamento in cui Louis Soutter ha vissuto negli ultimi vent'anni della sua vita in un ospizio per anziani ha nascosto agli occhi della critica altri aspetti essenziali della biografia di questo artista: i suoi studi di architettura, arte e musica condotti tra Ginevra, Bruxelles e Parigi, la sua grande cultura, la sua conoscenza dei movimenti artistici della fine del XIX °  secolo, molti elementi che contraddistinguono i criteri di Art brut, come sono stati definiti Jean Dubuffet. Pur operando raggruppamenti corrispondenti ai diversi periodi tradizionalmente distinti per classificare il lavoro di Soutter, la mostra si sforza di evidenziarne i temi essenziali e, soprattutto, di presentare i pezzi cardine in un modo senza precedenti. Questo viaggio nel cuore dell'opera di Soutter dovrebbe consentirci di enfatizzare la sua modernità, o meglio, tremante modernità: in Soutter c'è il fremito di una linea nutrita dalle vivide fonti della pittura classica (Carpaccio, Raphaël ... ) e che lo trasporta alla più moderna sperimentazione pittorica . (Julie Borgeaud, curatrice della mostra  "Louis Soutter, le tremblement de la modernité" , Maison rouge, Parigi, 2012, e autrice del catalogo della mostra.)

“  La Casa Rossa dedica una grande mostra,“ Louis Soutter, il tremore della modernità ”, al più ribelle dei vodesi, il pittore Louis Soutter (1871-1942). Architetto, designer, violinista, viaggiatore - ha vissuto negli Stati Uniti dove ha diretto una scuola d'arte ”- Louis Soutter affascina per il suo lavoro senza concessioni con gli standard del tempo. Supportato dal cugino Le Corbusier, rinchiuso in una casa per anziani, Soutter produrrà un'opera colossale [...]. La mostra a La Maison rouge pone un accento particolare su disegni e schizzi dei vari periodi dell'artista, compresi i famosi dipinti con le dita . (Estratti dall'articolo di Denis Pernet, in Le Phare n .  11 , Journal du Centre culturel suisse de Paris.)

... la Maison de Victor Hugo a Parigi, dal 30 aprile al 30 agosto 2015

Mostra "Louis Soutter, Victor Hugo - Disegni paralleli"

“Che cosa hanno in comune uno scrittore francese universalmente glorificato con un designer e violinista svizzero posto sotto tutela in una casa per anziani, ognuno vissuto in un secolo diverso? [...] Cos'è, allora, che unisce Louis Soutter e Victor Hugo? Altrimenti forse la condivisione del genio? " (Estratti da" Dalla soglia dei fiori al ciclo delle pietre nere "di Gérard Audinet, curatore del Museo Maison Victor Hugo, Parigi / Guernsey, catalogo della mostra " Louis Soutter, Victor Hugo - Disegni paralleli " .)

"La mostra" Louis Soutter, Victor Hugo - Disegni paralleli "[...] mira ad approfondire la conoscenza della profonda ricchezza culturale del designer e violinista Louis Soutter [...]. Di volta in volta, nei disegni del suo taccuino dal 1923 al 1930, così come nei disegni del cosiddetto periodo "manierista" dal 1930 al 1937, Soutter fa riferimento all'opera letteraria e pittorica di Victor Hugo. Interpreta così alcuni passaggi dei suoi romanzi e poesie, ma anche opere di William Shakespeare, una figura di Hugo. A parte questi riferimenti e interpretazioni, e numerosi incroci grafici esistenti tra le due opere, è Soutter "l'umanista" che scopriamo attraverso questa prospettiva con Hugo. " (Estratti dal catalogo della mostra Louis Soutter, Victor Hugo - Drawings parallels , Julie Borgeaud, curatrice della mostra e autrice del catalogo " Louis Soutter, Victor Hugo - Drawings parallels .)

Note e riferimenti

1. Thévoz 1974 , p.  15, citazioni.
2. Sito web della Fondazione Le Corbusier → Biografia
3. Thévoz 1974 , p.  20, citazioni.
4. Thévoz 1974 , p.  21, Esposizione nazionale svizzera, Arte moderna, Ginevra, 1896, citazioni, nota riferita alle informazioni a p. precedente.
5. Thévoz 1974 , p.  21, citazioni.
6. Thévoz 1974 , p.  24, citazioni.
7. Thévoz 1974 , p.  26, citazioni.
8. Thévoz 1974 , p.  61, M me Georges Walter-du Martheray, estratti dalla sua corrispondenza
9. Anne-Marie Simond , Michel Thévoz, Louis Soutter, Matita, penna e inchiostro di china , riproduzione del Ritratto di Louis Soutter , di Pedro Meylan, che apre il capitolo di Anne-Marie Simond, "Louis Soutter e Madge Fursman", p.  16 , Editions du Héron, Losanna, 2002
10. Thévoz 1974 , p.  30-31, citazioni.
11. Hartwig Fischer, Pierre Estoppey, Michel Thévoz, Le Corbusier, Lucienne Peiry, René Auberjonois, Heinz Holliger, Jean Dubuffet, Jean Giono, Jean Starobinsky, Paul Nizon, Louis Soutter 1871-1942 , Hartwig Fischer, "Biografia di Louis Soutter, 1937 », Citazioni, p.  265 , catalogo, Kunstmuseum Basel, Cantonal Museum of Fine Arts and Collection of Outsider Art, Lausanne, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit (Germany), 2002.
12. "  RICOSTITUZIONE DEI TACCUINI DI LOUIS SOUTTER  " (accesso 3 giugno 2020 )
13. Thévoz 1976 .
14. Hervé Gauville, Valère Novarina, Louis Soutter, Se tornasse il sole , catalogo della mostra, riproduzione. gatto. 1, B / N, p.  33 , Centro culturale svizzero di Parigi e Société Nouvelle Adam Biro, Parigi, 1997
15. Michel Thévoz, Louis Soutter o la scrittura del desiderio , riproduzione. B / N 7, p.  18 , Éditions L'Âge d'Homme, Losanna, Istituto svizzero per lo studio dell'arte, coll. "Cataloghi di artisti svizzeri 4 / II", Zurigo, 1974
16. Sito dell'enciclopedia larousse.fr , articolo "art pompier".
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18. Thévoz 1976 , p.  12, foto a piena pagina.
19. Michel Thévoz, Louis Soutter o la scrittura del desiderio , riproduzione. B / N 14, p.  22 , Éditions L'Âge d'Homme, Losanna, Istituto svizzero per lo studio dell'arte, coll. "Cataloghi di artisti svizzeri 4 / II", Zurigo, 1974
20. Michel Thévoz, La Cassette , 1906-1907, Louis Soutter , repro B / W, p.  18 , Éditions Rencontre, Lausanne, “Collection of monographs, Great Swiss Artists”, 1970
21. Michel Thévoz, Anne-Marie Simond, in Louis Soutter, Matita, penna e china , riproduzione B / N, p.  25 , Editions du Héron, Losanna, 2002
22. Thévoz 1974 , p.  45, Le Corbusier, citazione, estratti dalla sua corrispondenza.
23. Hartwig Fischer, Pierre Estoppey, Michel Thévoz, Le Corbusier, Lucienne Peiry, René Auberjonois, Heinz Holliger, Jean Dubuffet, Jean Giono, Jean Starobinsky, Paul Nizon, Louis Soutter 1871-1942 , Hartwig Fischer, Biografia di Louis Soutter , Le Corbusier , estratti dalla sua corrispondenza, p.  276 , catalogo, Kunstmuseum Basel, Cantonal Museum of Fine Arts and Collection of Outsider Art, Lausanne, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit (Germany), 2002.
24. Anne-Marie Simond , Michel Thévoz, Louis Soutter, Matita, penna e china , Anne-Marie Simond, "Louis Soutter e Madge Fursman", estratti, p.  21-22 , e riproduzione dell'opera, p.  139 , Editions du Héron, Losanna, 2002
25. Anne-Marie Simond , Michel Thévoz, Louis Soutter, Matita, penna e china , Anne-Marie Simond, "Louis Soutter e Madge Fursman", estratti, p.  23 , e riproduzione dell'opera, p.  177 , Editions du Héron, Losanna, 2002
26. Anne-Marie Simond , Michel Thévoz, Louis Soutter, Matita, penna e china , Anne-Marie Simond, "Louis Soutter e Madge Fursman", estratti, p.  23 , e riproduzione dell'opera, p.  178 , Editions du Héron, Losanna, 2002
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30. Michel Thévoz, Louis Soutter , Raccolta di monografie "Grandi artisti svizzeri" pubblicata sotto gli auspici della Fondazione Pro Helvetia, sotto la direzione di René Berger, Losanna, Hanspeter Landolt, Basilea, Adolf M. Vogt, Zurigo, Éditions Rencontre, Losanna , 1970
31. Thevoz 1974
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33. Michel Thévoz, Anne-Marie Simond, Michel Thévoz , "La vita di Louis Soutter in poche date", pp. 8-10, Anne-Marie Simond , "Louis Soutter e Madge Fursman", pagg. 19-23, in Louis Soutter, Pencil, pen & Indian ink , Éditions du Héron, Lausanne, 2002
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37. In occasione della mostra "Da Veronese Casanova", "Museo delle belle arti di Rennes presenta una selezione di disegni del Rinascimento italiano ( XV °  secolo e XVI °  secolo ) dalla sua arte ricca e prestigiosa legge grafica. Arrivando quasi esclusivamente dalla collezione assemblata nel XVIII °  secolo dal presidente de Robien e sequestrato dagli eredi di quest'ultima alla Rivoluzione, questo set si distingue per la presenza di pochissimi foglie di artisti importanti come Leonardo da Vinci, Raffaello o Michelangelo "
38. Michel Thévoz, Louis Soutter , cap. “Testimonianze e documenti”, p.  114 , Raccolta di monografie "Grandi artisti svizzeri" edite sotto gli auspici della Fondazione Pro Helvetia, a cura di René Berger, Losanna, Hanspeter Landolt, Basilea, Adolf M. Vogt, Zurigo, Éditions Rencontre, Losanna, 1970
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40. Hermann Hesse, "Louis Soutter", in Michel Thévoz, Louis Soutter , cap. “Testimonianze e documenti”, p.  119 , traduzione di Philippe Jacottet, Raccolta di monografie “Grands Artistes Suisses” pubblicata sotto gli auspici della Fondazione Pro Helvetia, sotto la direzione di René Berger, Losanna, Hanspeter Landolt, Basilea, Adolf M. Vogt, Zurigo, Éditions Rencontre, Losanna , 1970; Versione tedesca: "Louis Soutter", in Die späten Gedichte , Inselbändchen n o  803, Suhrkamp Verlag, Francoforte, 1961
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42. collettiva sotto la direzione di Michel Jeanneret (caporedattore de L'Illustré ), Éric Burnand ( TSR , L'Hebdo ), Joëlle Kuntz ( Le Temps , L'Hebdo , TSR), Jacques Pilet ( L'Hebdo , Le Nouveau Quotidien , TSR, 24 heures ), in Le Romand du siècle, I 90 romani che hanno fatto la storia , L'Illustré in collaborazione con RTS Radio Suisse Romande, capitolo “Les Provocateurs”, p.  3 , 4, 17, 120, coll. Edizione speciale, numero speciale, autunno 2011, ( ISSN  1420-5165 )

Mostre principali

• "Esposizione nazionale svizzera, arte moderna", Ginevra (Svizzera), 1896
• "First Art Exhibition", Colorado Springs CO (Stati Uniti), Colorado College, 1900
• "Mostra nazionale svizzera", Losanna (Svizzera), Palais de Rumine, 1904
• "Aus dem Schweizer Salon 1904", Zurigo (Svizzera), Künstlerhaus, 1905
• "Louis Adolphe Soutter", Hartford CT (Stati Uniti), Wadsworth Atheneum, 1936
• “Louis Soutter”, Losanna (Svizzera), Galerie Paul Vallotton, 1937
• "Louis Soutter", New York NY (Stati Uniti), Weyhe Gallery, 1939
• "Louis Soutter", Losanna (Svizzera), La Guilde du Livre, 1943
• "Louis Soutter", Zurigo (Svizzera), Galerie Georges Moos , 1951
• “Louis Soutter”, Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 1961; Aarau (Svizzera), Aargauer Kunsthaus, 1961; Dortmund Germania), Museum am Ostwall, 1961; Recklinghausen (Germania), Städtische Kunsthalle, 1961; Brunswick (Germania), Kunstverein, 1961; Heidelberg (Germania), Kunstverein, 1962
• "Louis Soutter", New York NY (Stati Uniti), Este Gallery, 1962
• "Meisterzeichnungen". René Auberjonois, Alberto Giacometti, Robert Schürch, Louis Soutter, Lucerna (Svizzera), Kunstmuseum, 1962
• "Louis Soutter", Torino (Italia), Galleria Notizie, 1963
• "L'arte svizzera nel XX °  secolo", Losanna (Svizzera), Cantonal Museum of Fine Arts 1964
• “Louis Soutter. Disegni, olii ”, Soletta (Svizzera), Galerie Bernard, 1965
• “Fünf Waadtländer Künstler”, René Auberjonois, Marius Borgeaud, Louis Soutter, Théophile Alexandre Steinlen, Félix Vallotton, Saint-Gall (Svizzera) Kunstmuseum, 1967; Berlino (Germania), Galerie des XX. Jahrhundert, 1968
• "Louis Soutter (1871-1942)". Una serie inedita di capolavori provenienti da una collezione privata negli Stati Uniti. Disegni del periodo “manierista”, impronte digitali a inchiostro e colore, Losanna (Svizzera), Galerie Alice Pauli, 1968
• “Louis Soutter”, Sarasota FL (Stati Uniti), Ringling Museum, 1970; New Britain CT (Stati Uniti), Central Connecticut State College, 1971; Colorado Springs CO (Stati Uniti), Colorado Springs Fine Arts Center, 1971; Washington DC (Stati Uniti), Ambasciata della Svizzera, 1971; Memphis TN (Stati Uniti), Brooks Memorial Art Gallery, 1971
• “Schweizer Zeichnungen im 20. Jahrhundert”, Monaco (Germania), Staatliche Graphische Sammlung, 1971; Winterthur (Svizzera), Kunstrmuseum, 1971; Berna (Svizzera), Kunstmuseum, 1971; Ginevra (Svizzera), Museo Rath, 1971; Bonn (Germania), Rheinisches Landesmuseum, dalla fine del 1971 all'inizio del 1972; Hannover (Germania), Kunstverein, 1972; Kiel (Germania), Kunsthalle, 1972; Losanna (Svizzera), Museo delle arti decorative, 1972; Tel Aviv (Israele), Museo di Tel Aviv, 1972
• "Louis Soutter", Colonia (Germania), Galerie Rudolf Zwirner, 1972
• “Louis Soutter. 30 disegni dai “Cahiers”, Losanna (Svizzera), Galerie L'Entracte, 1972
• "Louis Soutter", Colorado Springs CO (Stati Uniti), Colorado Springs Fine Arts Center, 1973
• “Louis Soutter”, Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 1974; Basilea (Svizzera), Kunsthalle, 1975; Vienna (Austria), Künstlerhaus, 1975; Graz (Austria), Kulturhaus, 1975; Bochum (Germania), Wasserschloss, 1975; Ulm (Germania), Ulmer Museum, 1975; Gand (Belgio), Museum voor schone kunsten, 1975; Milano (Italia), Castello Sforzesco, Sala delle Asse, 1975; Madrid (Spagna), Palacio de Esposiciones de Bellas Artes, 1976; Parigi (Francia), Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi, 1976; Winterthur (Svizzera), Kunstmuseum, 1976
• “Louis Soutter. Zeichnungen ”, Berna (Svizzera), LOEB-Galerie, 1976
• “Louis Soutter. Un viaggio alla fine della notte ”, Ginevra (Svizzera), Galerie Engelberts, 1978
• "Louis Soutter", Morges (Svizzera), Museo Alexis Forel , 1983
• "Louis Soutter (1871-1942). Zeichnungen, Bücher, Fingermalereien ”, Monaco (Germania), Städtische Galerie im Lembachhaus, 1985; Bonn (Germania), Kunstmuseum, 1985; Stoccarda (Germania), Würtembergischer Kunstverein, 1985
• "Arnulf Rainer / Louis Soutter. Die Finger malen / The fingers paint ”, Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 1986; Francoforte sul Meno (Germania), Schirn Kunsthalle, 1986; Linz (Austria), Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, 1987
• “Louis Soutter. L'arte comincia dove finisce la vita ”, Marsiglia (Francia), Museo Cantini, 1987
• “Louis Soutter. Disegni e dipinti con le dita ”, New York NY (Stati Uniti), Camillos Kouros Gallery, 1987
• “Louis Soutter e Le Corbusier. Disegni dei due cugini. Originalzeichnungen vorwiegend aus der dreissiger / vierziger Jahren ", Zurigo (Svizzera), Galerie Arteba, 1990
• “Louis Soutter”, Martigny (Svizzera), Fondazione Pierre Gianadda, 1990; Troyes (Francia), Museum of Modern Art, 1990
• "Visionäre Schweiz", Zurigo (Svizzera), Kunsthaus, dalla fine del 1991 all'inizio del 1992; Madrid (Spagna), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1992; Düsseldorf (Germania), Stadtische Kunsthalle e Kunstverein für die Rheinlande und Westalen, 1992
• “Visioni parallele. Modern Artists and Outsider Art ”, Los Angeles CA (Stati Uniti), Los Angeles County Museum of Art, dalla fine del 1992 all'inizio del 1993; Madrid (Spagna), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , 1993; Tokyo (Giappone), Museo Setayaga, 1993
• "Louis Soutter", Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 1993
• “Caos, Wahnsinn. Permutationen der zeitgenössischen Kunst ", Krems (Austria), Kunsthalle, 1996
• “Cinque secoli di disegni”, Vevey (Svizzera), Musée Jenisch, dalla fine del 1997 all'inizio del 1998
• “Louis Soutter. Fingermalereien 1937-42 ”, Colonia (Germania), galleria Karsten Greve , 1998
• "Il corpo scomparso, immagini improvvise", Losanna (Svizzera), Musée de l'Élysée, fine 1999 a inizio 2000
• “L'Attrait du trait”, Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 2001
• "Louis Soutter and the Moderns", Basilea (Svizzera), Kunstmuseum, Settembre 2002 a gennaio 2003 ; Losanna (Svizzera), Museo cantonale di belle arti, 2003
• “Louis Soutter e la musica”, Losanna (Svizzera), Collection de l'art brut, 2003
• “Louis Soutter. A morgian collection ”, Morges (Svizzera), Museo Alexis Forel, 2008
• “Louis Soutter”, Losanna (Svizzera), Galerie du Marché, 2010
• "Louis Soutter, Le Corbusier - crossings", La Maison Blanche, La Chaux-de Fonds (Svizzera), Commissione e conferenza Julie Borgeaud, 2010
• “La casa e l'infinito. La Collection de Christian Zacharias "(pianista e direttore), mostra strutturata intorno a quattro temi, tra cui" Svizzera, Losanna, vita quotidiana ", con opere di Louis Soutter, René Auberjonois, Marius Borgeaud tra gli altri artisti svizzeri, Losanna (Svizzera), Hermitage Fondazione, 2010
• "M Meteorologies Mental", Opere e libri dalla Collezione Andreas Züst, "The Library of Andreas Züst", tra cui Corinne o l'Italia di Anne-Louise-Germaine de Staël, 1928, pagine arricchite con commenti grafici e note a matita, inchiostro e china di Louis Soutter, Centre Culturel Suisse de Paris (Francia), Conferenza Julie Borgeaud, 2012
• “Louis Soutter. Le primitive sono piccole. Quaderni del 1923-1930 ", Museo Fenaille, Rodez (Francia), 2012
• "Louis Soutter, il tremore della modernità", mostra di 280 opere tra disegni e schizzi da quaderni, disegni manieristi, dipinti e disegni con le dita, libri arricchiti con commenti grafici e note di Louis Soutter, dei vari periodi dell'artista, Parigi (Francia), La Maison rouge, Fondation Antoine-de-Galbert, Curatore Julie Borgeaud, Conferenza Julie Borgeaud, Philippe Dagen, Didier Semin, dal 21 giugno al 23 settembre 2012
• "Louis Soutter, drawings", Fondation Le Corbusier, Parigi (Francia), testi di Julie Borgeaud, 15-15 giugno settembre 2012
• “Louis Soutter, Le Corbusier - Croisements”, ufficio curatoriale e conferenza Julie Borgeaud, Fondazione Svizzera, Parigi (Francia), dal 27 giugno al 30 giugno presso settembre 2012
• "Louis Soutter, Victor Hugo - Parallel drawings", mostra, Maison de Victor Hugo, Hôtel de Rohan-Guéménée, Parigi (Francia), Stazione di polizia Julie Borgeaud, du 30 aprile a 30 agosto 2015
• "Louis Soutter, Un Présage", Galerie Karsten Greve, Parigi (Francia), dal 29 agosto al 12 ottobre 2020

Vedi anche

Bibliografia

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• Jean Dubuffet , Asphyxiante culture , Parigi (Francia), Jean-Jacques Pauvert editore, coll.  "Nuove libertà: 14",1968, 151  p. , 18  cm (avviso BnF n o  FRBNF32987038 )
• Michel Thévoz , Louis Soutter , Losanna (Svizzera), Éditions Rencontre, coll.  "Grande artista svizzero",1970, 128  p. , malato. nero / bianco, col., copertina malato. col. ; 21  cm (avviso BnF n .  FRBNF35395502 )
• Le Corbusier, Ernest Manganel, Louis Soutter, 30 Drawings from the “Cahiers” , catalogo della mostra, Galerie L'Entracte, Losanna, 1972
• Michel Thévoz , Louis Soutter o la scrittura del desiderio , Losanna (Svizzera), Zurigo (Svizzera), Éditions L'Âge d'homme, Istituto svizzero per lo studio dell'arte, coll.  "Cataloghi ragionati di artisti svizzeri 4 / I",1974, 256  p. , molti malati. bianco / nero, alcuni malati. col., copertina malato. col. ; 31  cm (avviso BnF n .  FRBNF37697314 )
• Jean-Baptiste Mauroux e Georges Haldas , Louis Soutter: Pittore visionario e proscritto , Ginevra, Éditions Adversaires,1975, 89  p. , malato. nero / bianco, copertina malato. nero bianco ; 24  cm
• Michel Thévoz , Louis Soutter: 1871-1942: Catalogo dell'opera , Losanna (Svizzera), Éditions L'Âge d'Homme, coll.  "Cataloghi ragionati di artisti svizzeri 4 / II / Istituto svizzero per lo studio dell'arte",1976, 381  p. , molti malati. nero / bianco., alcuni malati. col., copertina illustrata. bianco e nero. ; 31  cm (avviso BnF n .  FRBNF37432545 )
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• Annette Ferrari , André Kuenzi e Léonard Gianadda , Louis Soutter , Martigny (Svizzera), Fondazione Pierre Gianadda, coll.  "Cataloghi di mostre",1990, 199  p. , malato. nero / bianco e col., copertina malato. col. ; 24  cm
• Hervé Gauville e Valère Novarina , Louis Soutter: If the sun is back to me , Paris (France), Centre Culturel Suisse, Paris (France), Société nouvelle Adam Biro, Paris (France), coll.  "Cataloghi di mostre",1997, 125  p. , malato. nero / bianco e col., copertina malato. col. ; 22  cm ( ISBN  2-87660-213-X , avviso BnF n o  FRBNF36189117 )
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• Garzanti team guidato da Lucio Felici, Encyclopédie de l'Art , Garzanti Editore spa (Italia), 1986 , e Librairie Générale Française, collezione La Pochotèque (Francia), 1991, 2000
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• Julie Borgeaud , Prefazione di Antoine de Galbert , Intervista a Sylvie Giono di Julie Borgeaud , Contributi: Le Corbusier , René Auberjonois , Hermann Hesse , Marguerite Tadjer Harris , Jean Dubuffet , Michel Thévoz , Jean-Claude Marcadé , Friedhelm Mennekes e Arnulf Rainer , Louis Soutter, le tremblement de la modernité , Lione (Francia), Fage éditions, coll.  "Cataloghi di mostre",2012, 197  p. , molti malati. col., copertina illustrata. col. ; 28  cm ( ISBN  978-2-84975-262-3 , avviso BnF n o  FRBNF42697217 )
• Julie Borgeaud (contributo di Louis Soutter), Arnaud Dercelles, Rémi Baudouï, Le Corbusier - Correspondance - Tome II, Lettres à la famille 1926-1946, Switzerland, Infolio, 2013, ill. nb, 23  cm , 1008 pagina, ( ISBN  9782884742597 )
• Julie Borgeaud, Louis Soutter , Parigi (Francia), Maat040, 2013, illustrato. a colori, 15  cm , 14 pagina, ( ISSN  2263-701X )
• Julie Borgeaud , Prefazioni di Anne Hidalgo e Gérard Audinet , Louis Soutter, Victor Hugo - Disegni paralleli: Louis Soutter, Victor Hugo o l'umanità alla prova del fuoco , Parigi (Francia), Éditions Paris Musées, coll.  "Test",2015, 160  p. , molti malati. col., copertina illustrata. col., nero / bianco; 27,5  cm ( ISBN  978-2-7596-0293-3 )
• Michel Layaz , Louis Soutter probabilmente , Editions Zoé, Ginevra, 2016. Premio svizzero di letteratura 2017 e Premio Bibliomedia 2017.
• Julie Borgeaud, Michel Thévoz, Eric Vuillard, intervista a Karsten Greve di Julie Borgeaud, Louis Soutter, Un Présage , Edition Galerie Karsten Greve, Parigi, 2020.

link esterno

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• MCB-A MUSEUM OF FINE ARTS LAUSANNE, Museum of Fine Arts> Le collezioni> Louis Soutter (1871-1942)
• Louis Soutter Association
• Sito della Ricostruzione dei taccuini smantellati di Louis Soutter: https://louissoutter.org/
• https://julieborgeaud1.wordpress.com/
• Opere di Louis Soutter in http://www.fage-editions.com/livre/louis-soutter-le-tremblement-de-la-modernite/
• Opere di Louis Soutter in http://www.fage-editions.com/livre/une-maison-un-palais/
• Opere di Louis Soutter in http://www.parismusees.paris.fr/fr/publications/victor-hugo-louis-soutter/
• Opere di Louis Soutter, Google Immagini
• Opere di Louis Soutter, Mostra Louis Soutter, Galerie du Marché, Losanna (Svizzera), 2010
• Opere di Louis Soutter in Louis Soutter, Matita, penna e china , Anne-Marie Simond, Michel Thévoz, Éditions du Héron, Losanna (Svizzera), 2002
• Opera di Louis Soutter, "L'americano deve essere più grande ..." , ca. 1936, riproduzione in bianco e nero , in Louis Soutter , Michel Thévoz, link "presentazione del libro", p.  46 , Éditions l'Âge d'Homme, Losanna, 1990
• Louis Jeanneret Soutter, Primo Direttore del Dipartimento di Arte e Design del Colorado College , foto di un autoritratto di L. Soutter a 28 anni, dedicato a sua moglie Madge Soutter nel 1900 ( p.  1 ); p.  2  : sul retro della foto, iscrizione di mano di L. Soutter; p.  3  : cartone con iscrizione nella mano di L. Soutter e 2 foto di Madge Soutter, prima del 1900 - sito della Tutt Library, Colorado College, archivi della Century Chest Collection di Colorado Springs, 1901, Special Citation Collections, Tutt Library, Colorado College, Colorado Springs, Colorado, Stati Uniti
• Articolo Le Monde, Philippe Dagen, 2012: https://www.lemonde.fr/culture/article/2012/06/27/louis-soutter-le-chef-d-oeuvre-meconnu_1725222_3246.html
• "Louis Soutter, artista", biografia, in Louis Soutter, Matita, penna e china , Éditions du Héron, Losanna (Svizzera), 2002
• Video: Louis Soutter , 1966 , Champ libre , archivio della televisione svizzera di lingua francese
• https://www.youtube.com/watch?v=MfibuyO5oj0/
• http://newsarttoday.tv/expo/louis-soutter-victor-hugo-maison-victor-hugo/
• https://www.dail”.com/video/x2p60iy/
• Radio: https://www.franceinter.fr/oeuvres/louis-soutter-le-tremblement-de-la-modernite/
• Audio: Concerto per violino “Hommage à Louis Soutter” , estratti (durata 43:59), di Heinz Holliger, composizione e direzione; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart dell'SWR; Thomas Zehetmair, violino
• Museum of Fine Arts of Lausanne, Louis Soutter and the Moderns , 21 febbraio - 4 maggio 2003, File assemblato da Roland Cosandey: LOUIS SOUTTER ET LE CINÉMA / VON MORGENS BIS MITTERNACHTS di Karlheinz Martin (Germania 1920), File assemblato da Roland Cosandey , 2003, "LOUIS SOUTTER AND CINEMA OR THE ART OF HYPOTHESES", "LOUIS SOUTTER AND CINEMA: AN INTRODUCTION", "1. LOUIS SOUTTER: FILMOGRAPHY", "2. LOUIS SOUTTER: MUSICOGRAPHY", "3. TO TRAVERS CHAMPS" , "4. VON MORGENS BIS MITTERNACHTS (KARLHEINZ MARTIN, GERMANIA 1920), il film, la commedia", "VON MORGENS BIS MITTERNACHTS (1920): PRESENTAZIONE E TRAME", "VON MORGENS BIS MITTERNACHTS (1920): traduzione francese del scatole della copia restaurata nel 1993 dal Filmmuseum München "," VON MORGENS BIS MITTERNACHTS: trascrizione delle scatole della copia restaurata nel 1993 dal Filmmuseum München "
• Passion of Louis Soutter: Passion of reading , Le Blog littéraire de Jean-Louis Kuffer, 2008
• Anima Vagula, Shores and Drifts of Brut Art, Louis Soutter fa il suo mercato , 2010