Art Brut

Art brut è il termine con cui il pittore Jean Dubuffet designa le produzioni di persone prive di cultura artistica. Ha riunito alcune di queste produzioni in una collezione, la Collection de l'art brut à Lausanne .

Se è certo che il termine art brut deriva da Jean Dubuffet: "il28 agosto 1945, Dubuffet battezza “art brut” un'arte che colleziona da diversi anni, arte che comprende sia l'arte dei pazzi sia quella degli emarginati di ogni genere: prigionieri, reclusi, mistici, anarchici o ribelli, “ non possiamo non ridurre la sua interesse per l'arte pazza in questa data.

Già molto tempo prima, nel 1922, Dubuffet si interessava all'opera del dottor Hans Prinzhorn che aveva raccolto le opere dei malati di mente, costituendo a Heidelberg un Museo di arte patologica . Aveva anche scoperto la mostra del dottor Walter Morgenthaler, primario della clinica Waldau vicino a Berna . Fu Walter Morgenthaler , il precursore dell'interesse mostrato da altri per “l'art brut”, che nel 1914 scoprì il talento artistico del paziente Adolf Wölfli . Fu lui il primo a riconoscere l'importanza degli oggetti archiviati presso la clinica. Grazie a questo pioniere della psichiatria, l'attuale museo dispone di fondi sufficienti per rifornire le sue mostre temporanee.

La collezione Morgenthaler che Dubuffet vide è esposta al Museo di Psichiatria di Berna.

Nel 1923, mentre prestava servizio militare al servizio meteorologico della Torre Eiffel o, secondo i biografi, al servizio della compagnia meteorologica del Fort de Saint-Cyr , Dubuffet venne a conoscenza dei taccuini illustrati di Clémentine R. ( Clémentine Ripoche), una folle visionaria che disegna e interpreta la configurazione delle nuvole. Nello stesso anno a Liegi fu creata la Federazione Spiritualista Internazionale. Dubuffet è anche interessato ad alcune opere della collezione Heidelberg che sono state esposte alla Kunsthalle di Mannheim . Il 1923 è anche l'anno dell'internamento di Louis Soutter, di cui Dubuffet scoprirà l'opera solo nel 1945.

Creazione dell'art brut

Il termine art brut fu usato nel 1945 da Dubuffet durante il suo viaggio attraverso gli ospedali psichiatrici in Svizzera quell'anno con Jean Paulhan . L'espressione compare per iscritto in una lettera da lui indirizzata al pittore svizzero René Auberjonois , il28 agosto 1945. Grazie ai suoi amici Jean Paulhan e Raymond Queneau , ha scoperto le creazioni di adulti autodidatti o psicotici. Ed è stato Paul Budry , che ha trascorso la sua infanzia a Vevey , a metterlo in contatto con il circolo medico svizzero. Dubuffet intraprende quindi con Paulhan il suo primo viaggio di esplorazione di tre settimane negli ospedali psichiatrici svizzeri. In occasione di un secondo viaggio in Svizzera, e dopo aver scambiato con lui numerose lettere, Dubuffet conobbe lo psichiatra ginevrino Georges de Morsier , la cui paziente, Marguerite Burnat-Provins , interessò il pittore per le sue ricerche sull'art.gross.

Due anni prima, nel novembre 1943, il poeta Paul Éluard , che mantiene stretti legami con molti artisti, si rifugiò nell'ospedale psichiatrico di Saint-Alban , diretto dal medico Lucien Bonnafé (vicino ai surrealisti) e François Tosquelles , e lì scopre le opere dei pazienti, che riporta a Parigi, in particolare quelle di Auguste Forestier , che realizza piccole statue con pezzi di spago, legno o metallo, e che Éluard fa conoscere a Picasso , Raymond Queneau , Jean Dubuffet. In questo ospedale, oggi considerato la culla della psicoterapia istituzionale , le creazioni di alcuni pazienti erano già state conservate dal 1914 e successivamente sono entrate a far parte delle più grandi collezioni di art brut.

Le biografie di Dubuffet, però, non danno la stessa versione dell'incontro Éluard/Dubuffet, né della sua scoperta dell'artista Auguste Forestier: “alla fine del 1943, Georges Limbour portò Jean Paulhan , che a sua volta portò Pierre Seghers , André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland e molti altri. Per tutto l'inverno, Dubuffet si occupa della litografia presso il laboratorio Mourlot , Parigi  ” La fondazione Dubuffet fornisce all'incirca le stesse informazioni. Il che solleva una domanda: come avrebbe potuto Paul Éluard, alla fine del 1943, essere sia nascosto all'ospedale psichiatrico di Saint-Alban che presentato a Dubuffet da Jean Paulhan a Parigi? E come ha potuto Dubuffet scoprire l'artista Forestier attraverso Éluard, quando ne ha sentito parlare solo dal dottor Ferdières a Rodez, che gli consigliò nel 1945 di recarsi all'ospedale di Saint-AlBan?

Nel settembre 1945, Jean Dubuffet si recò al manicomio di Rodez per vedere Antonin Artaud . Il dottor Ferdière che cura Antonin Artaud gli consiglia di recarsi all'ospedale di Saint Alban , cosa che il pittore farà in seguito. Dubuffet visita ancora altri ospedali psichiatrici e carceri, incontra scrittori, artisti, editori, curatori di musei e medici.

Estende poi le scoperte e il lavoro del Dr. Hans Prinzhorn negli anni '20 sull'arte dei "pazzi", ma anche lo studio che il Dr. Morgenthaler dedicò nel 1921 a un detenuto psichiatrico che rimane uno dei rappresentanti più emblematici dell'art brut , Adolf Wölfli , sotto il titolo tedesco Ein Geisteskranker als Künstler , i cui talenti scoprì nel 1914. Il dottor Morgenthaler fu "Psy-chef al Waldau dal 1913 al 1920" , raccolse , oltre al lavoro di Wölfli, diverse migliaia di opere di pazienti.

Molto rapidamente, percorrendo i manicomi psichiatrici in Svizzera dove conobbe Aloïse , e in Francia, poi integrandovi creatori isolati e quelli che sono stati qualificati come "medicinali" , Dubuffet costituisce una raccolta di opere che saranno amministrate dalla Compagnie de l'art brut (a cui André Breton sarà associato per un certo tempo ) a Parigi e che, dopo tante avventure, sarà finalmente ospitato a Losanna nel 1975, dove tuttora si trova, con il nome di Collection de l'art bruto .

Marcel Réja alias Paul Meunier e gli altri psichiatri

Il primo studio sull'arte dei folli apparve nel 1906, scritto dal dottor Paul Meunier (1873-1957), psichiatra e poeta con il titolo L'Art chez les fous, disegno, prosa, poesia . E 'stato il primo in Francia nel XIX °  secolo, si è interessata in folle: "che rivelano la nudità del meccanismo di creazione. " Réja si proponeva di studiare le opere pazze per capire il genio, anzi, per capire il paradosso della creazione. "Spoglierà l'atto dell'artista fino a raggiungere il limite [...] al cuore dell'iscrizione dell'atto pittorico. Nello stesso momento in cui l'atto della creazione è stato messo a nudo, è apparsa la nozione di art brut” . Di questi artisti pazzi Marcel Réja disse "Umiliati seguaci che sono per il padrone ciò che la polvere di carbone è per i diamanti [...]", 50 anni dopo, Dubuffet ne fa eco nel Prospetto e in tutti gli scritti seguenti : "...l'oro mi commuove molto più quando appare come una polvere informe, mischiata in scarsa quantità con la sabbia del fiume che dopo che è uscita dalle mani dell'orafo - Jean Dubuffet"

Réja era un alienista a Villejuif, ma rimane molto poco conosciuto. Durante la ristampa del suo libro nel 2010 Mediapart ha pubblicato un articolo: “Non troverai Marcel Réja su Wikipedia , non cercare sul web. ”Médiapart sottolinea il posto importante che Réja dà ai disegni dei bambini e ai selvaggi. Il capitolo II del libro è intitolato Bambini e Disegni selvaggi è giustificato dal parallelo Réja stabilito tra loro: "Il bambino acquisisce un senso della bellezza che relativamente abbastanza tardi. Prima di tutto, ha molte altre cose da fare. " Se Réja si avvicina al bambino selvaggio, è perché popoli come quelli dell'Australia non hanno, come i bambini, la bella sensazione. Si riferisce per questo al lavoro dell'etnologo Oldfield: "Secondo Oldfield, i nativi dell'Australia sono incapaci di riconoscere un ritratto di un uomo [...] Quindi, per dare loro l'idea di un uomo, ha per renderli una testa sproporzionatamente grande [rispetto ad altre parti più piccole del corpo]. Questa è, appunto, la mentalità di un bambino di tre anni [...] Sembra che la scultura sia apparsa per prima: sappiamo anche che i selvaggi, non avvezzi all'uso dello specchio, hanno la maggiore difficoltà ad ammettere che un essere è rappresentato senza profondità. "Queste osservazioni" European-centrati "e alcuni giudizi possono sembrare un po 'accademica insostenibile se dimentichiamo che la maggior parte il lavoro di Reja è ben prima che le grandi rivoluzioni estetiche del XX °  secolo . Eppure ebbe un vasto pubblico e il suo libro fu ripubblicato nel 1907 e nel 1908.

Precedente Reja al XIX °  secolo , i medici forensi come Tardieu e Cesare Lombroso prendere in considerazione la produzione artistica di alcuni pazienti. Ma in Francia, la produzione plastica dei malati di mente rimase sconosciuta fino all'inizio degli anni 1920. Lombroso pubblicò nel 1876 L'uomo criminale, tra scienza e letteratura (1876). Ma è il libro di Hans Prinzhorn Expression of Madness. Disegni, dipinti, sculture di manicomi che ebbero un effetto rivoluzionario negli ambienti artistici

Harry Bellet , in un articolo del 13 agosto 2005, torna indietro nel tempo all'art brut e ai malati di mente sul quotidiano Le Monde , citando il primo lavoro di psichiatri sull'argomento. "Quelli del dottor Benjamin Rush , (1812) e il" primo libro specificamente dedicato all'argomento, The Sick Art: Drawings of Fools  "di Marcel Réja, scritto nel 1901 un anno dopo che il Bethlem Royal Hospital di Londra ha organizzato la prima mostra di opere dei malati di mente. Nel 1905, Auguste Marie, primario del manicomio di Villejuif, aprì al pubblico il Museo della follia. "

Harry Bellet cita anche gli artisti della galassia dell'art brut, in particolare l'immancabile arrabbiato André Breton , "che ha passato la vita a disdegnarsi o ad essere escluso", e che invia le sue dimissioni nel 1951 alla Compagnie de l'art brut creata in L'iniziativa di Dubuffet nel 1948. Bellet specifica che Dubuffet si era interessato all'arte dei matti dal 1923.

Definizioni di art brut

Dubuffet spesso ridefinisce art brut, guardando in un primo momento, per distinguerlo dal arte popolare della pittura naif , i disegni dei bambini, e la creazione del "nuova invenzione" nella sua collezione, che incorpora anche l' arte singolare genere in cui gli "abitanti del paesaggio " e gli "ingenui" si mescolano, riuniti in una mostra nel 1978 al Museo d'Arte Moderna della città di Parigi . Questa stessa mostra presenta “I margini dell'arte popolare”, “I singolari dell'arte lavorano senza apprendimento, senza modelli ereditati o conoscenze trasmesse, senza un mercato definito e hanno ben poco a che fare con gli artisti - Raymonde Moulin. "

La sua primissima definizione è data nel 1949:

"Con ciò intendiamo opere eseguite da persone libere dalla cultura artistica, in cui quindi il mimetismo, a differenza di quanto accade con gli intellettuali, ha poca o nessuna parte, in modo che i loro autori derivino tutto (soggetti, scelta dei materiali utilizzati, mezzi di trasposizione, ritmi , modi di scrivere, ecc.) dal proprio background e non dai cliché dell'arte classica o dell'arte alla moda. Assistiamo alla pura, cruda operazione artistica, reinventata in tutte le sue fasi dal suo autore, partendo solo dalle sue stesse pulsioni. Arte dunque dove si manifesta la sola funzione dell'invenzione, e non quelle, costanti nell'arte culturale, del camaleonte e della scimmia. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts culture , 1949 (Manifesto che accompagna la prima mostra collettiva di arte brut alla Galerie Drouin, riprodotto nel Prospetto e in tutti gli scritti successivi , Gallimard, 1967)

In secondo luogo, nel 1963, Dubuffet ha ampliato la definizione di art brut:

“Tutti i tipi di produzioni - disegni, dipinti, ricami, figure modellate o scolpite, ecc. presentando un carattere spontaneo e altamente inventivo, il meno possibile indebitato con consueti cliché artistici e culturali, e avendo per autore persone oscure o estranee agli ambienti artistici professionali. "

- Jean Dubuffet, Avviso sulla Compagnie de l'art brut, 1963 .

In terzo luogo, precisa ulteriormente nel Fascicule de l'art brut numero 1 . :

“Opere i cui autori sono persone estranee ai circoli intellettuali, il più delle volte non toccate da alcuna formazione artistica, e nelle quali l'invenzione si esercita, quindi, senza che alcun impatto ne alteri la spontaneità. "

Questo libretto pubblicato nel 1964 include gli artisti: Joseph Giavarini , Palanc lo scrittore, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Non stabilisce alcuna gerarchia.

Spesso parafrasate, persino distorte, queste definizioni hanno creato confusione. Alcuni critici d'arte hanno contribuito ad alimentare fusioni tra quelli esclusi dalla scena artistica da collocare loro storicamente circa 1880-1960, in quanto fattore Cheval e la morte di Gaston Chaissac , come Christian Delacampagne fa nel suo lavoro. Outsiders . Oppure lasciando che gli estranei invadano ( sic ) una mostra di art brut. Oppure ospitando in un luogo inizialmente animato da mostre di brut art Folk art (popular art) e outsider art , collezioni provenienti da Chicago come avvenne alla Halle Saint-Pierre nel 1998 e 1999 dove, secondo Martine Lusardy, era un questione di “celebrare il decimo anniversario della morte di Jean Dubuffet e l'apertura a Losanna della famosa collezione di Art Brut. " . L' arte popolare è una definizione americana e non esiste in Francia sotto questo termine, e nemmeno in questa forma. D'altra parte, l'arte popolare ha avuto un museo: il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari di Parigi dove le arti da fiera, gli strumenti del compagno , i mobili e i vecchi oggetti di uso quotidiano si sono confrontati. Oggi chiuso, parte delle sue collezioni sono state trasferite a Marsiglia al Museo delle Civiltà dell'Europa e del Mediterraneo .

Successivamente, con Michel Thévoz curatore della Collection de l'Art Brut, Dubuffet allargò il campo di applicazione della definizione di art brut "ad arti quasi brut" sotto il nome di "arte non standard per opere. quasi grezza", quindi per opere da la collezione di Losanna “non proprio grezza”, scelse il termine “Neuve invenzione ”

Tra le citazioni di Dubuffet più spesso riprodotte negli studi sull'art brut, troviamo questa tradotta in inglese nel catalogo Outsiders del 1979: “L'arte non si addormenta nei letti che le abbiamo fatto; scappa appena pronunciato il suo nome: quello che gli piace è l'incognito. I suoi momenti migliori sono quando dimentica il suo nome. " E quest'altro, pubblicato da Dubuffet durante la retrospettiva delle sue opere nel 1961: " La vera arte è sempre là dove non si aspetti. Dove nessuno pensa a lui o pronuncia il suo nome. Arte, odia essere riconosciuto e acclamato per nome. Scappa subito. L'arte è un personaggio appassionatamente innamorato dell'incognito. Non appena viene scoperto, qualcuno gli indica il dito, poi scappa, lasciando al suo posto una figura vincente che porta sulla schiena un grande cartello con l'Arte, che tutti subito spruzzano di champagne e da cui si allontanano i relatori. di città in città con l'anello al naso - Jean Dubuffet nel catalogo della retrospettiva del 1961."

Dall'arte brut all'arte singolare

Nel 1971 un architetto, Alain Bourbonnais , crea una propria collezione di artisti marginali. Nello stesso anno incontra Dubuffet e decide di aprire un suo spazio, Atelier Jacob, nel 1972. Nascono due nuovi termini: arte “non standard” e poi “singolare”. L'arte singolare acquisirà notorietà dal 1978 grazie alla grande mostra organizzata da Bourbonnais e Michel Ragon , Suzanne Pagé e Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art al Museo di Arte Moderna della città di Parigi da19 gennaio a 5 marzo 1978. Questa mostra darà un contributo importante al pubblico: abitanti del paesaggio, arte non standard, arte brut e margini dell'arte popolare. La Collezione Bourbonnais si stabilì definitivamente a Dicy nel 1983 con il nome di La Fabuloserie .

L'Associazione Aracine , creata nel 1982 da Madeleine Lommel, riunisce una collezione molto completa di art brut di diverse migliaia di opere che dona allo Stato in cambio della costruzione di un museo per riceverla. Fu quindi costruito un edificio moderno, ampliando il già esistente museo Lille/Villeneuve-d'Ascq , che divenne così un museo di moderno, contemporaneo e art brut nel 1999. È il primo museo al mondo a riunire le “tre arti ”.”.

La Casa di Gugging Artisti , avviato nel 1981, a margine di un ospedale psichiatrico da D r Navratil rivela artisti come Johann Hauser e August Walla . .

Lo stesso Dubuffet e Michel Thévoz , curatore della Collection de l'Art Brut, hanno inserito nella categoria "Nuova Invenzione" tutti coloro che non rientrano propriamente nella definizione del creatore di art brut, come Gaston Chaissac o Louis Soutter , e che fino ad allora erano in una collezione “annesso”. In occasione della mostra Art brut et compagnie alla Halle Saint-Pierre ] nel 1995 Michel Thévoz spiega perché: “È vero che l'art brut non si trova più negli ospedali psichiatrici se non a Gugging. . Ma il campo dell'art brut si è spostato solo verso i nuovi esclusi dalla nostra società, in particolare gli anziani, o nei nuovi ghetti (...). Inoltre, parallelamente allo sviluppo dell'arte brut, cristallizzata dal termine Neuve Invention (o arte parallela, o arte Outsider, o arte sradicata, non standard, poco importa), un'arte praticata da persone che aspirano comunicare ma che rifiutano di rispettare i protocolli dell'istituzione artistica” In quello stesso anno vide la luce una rivista specializzata inglese, Raw Vision , che diede definitivamente una dimensione internazionale al movimento, allora denominata Outsider Art (termine proposto in 1972 da Roger Cardinal nel suo libro omonimo).

Falsamente ingenuo, legato all'Art Brut e oggi classificato tra i Singulars, Jean-Joseph Sanfourche è stato un artista che ha deliberatamente sfumato i confini. Negli anni '70, Jean Dubuffet apprezza queste opere, riconoscendo in esse "una forza intensamente drammatica e tragica".

Nel 1991, pubblicazione del primo numero della rivista francese Gazogene , dedicato all'art brut e ad artisti singolari, straordinari, outsider, persino “bizzarri”.

Nel 1999 è stata creata l'associazione abcd (art brut knowledge & disseminazione). Attualmente con sede a Montreuil , lavora per diffondere l'art brut facendo affidamento sulla collezione di oltre 4.000 opere create da Bruno Decharme .

Nel 2005, prima con il nome “Objet Found”, Christian Berst ha aperto la prima galleria specializzata in art brut a Parigi. Ora ribattezzata “christian berst art brut”, la galleria ha aperto un secondo spazio a New York .

Evoluzione

Diversi musei legati all'art brut e alle arti singolari hanno aperto le loro porte in Francia, in particolare nel 1989 il Musée de la Création Franche a Bègles , nato dalla collezione di Claude Massé , amico di Jean Dubuffet. A Montpellier il 9 aprile 2016 ha aperto i battenti il ​​laboratorio-museo Fernand Michel e molti altri luoghi indicati sul sito del museo laboratorio Fernand Michel.

A Lapalisse , nel dipartimento dell'Allier, il mercante d'arte Luis Marcel ha inaugurato nel 1997 un museo-galleria di art brut L'Art en Marche .

In Olanda , lo Stadshof Museum di Zwolle, inaugurato nel 1996, presenta l'art brut, ma anche artisti da tutto il mondo, svincolati dai principi classici su cui si basano le regole occidentali.

Nel art brut, alcuni musei anche mescolare arte naif e l'arte popolare, come il Museo di Noyers-sur-Serein , in Borgogna , che presenta “collezioni di ingenua, brut e arti popolari, sui 3 piani in un edificio del XVII °  secolo."

Con la riapertura su 25 settembre 2010del LaM de Villeneuve-d'Ascq dopo lo sviluppo di uno spazio di 900  m 2 dedicato esclusivamente all'art brut, quest'ultimo è pienamente integrato nell'istituzione museale, confrontato con la storia dell'arte "ufficiale" e accessibile a un pubblico più ampio.

Allo stesso tempo, suscita l'interesse dei ricercatori universitari. Nelsettembre 2010, una decina di studenti hanno prodotto dissertazioni o tesi sull'art brut. Hanno creato il CrAB (Collettivo di riflessione sull'art brut) sostenuto dal Centro di ricerca HAR dell'Università di Parigi Nanterre . . Tra questi troviamo Céline Delavaux , autrice di L'Art brut, un fantasme de painter (Éd Palettes - 2010) ed Émilie Champenois, autrice di Que-sais-je? su art brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain autore di una tesi sulla materialità di art brut, Roberta Trapani autore di una tesi su singolari ambienti e architetture poetiche. Dall'inizio dell'anno accademico 2010 , Barbara Safarova, presidente dell'associazione abcd , dottore in filosofia, docente di estetica, autrice di numerosi articoli sull'art brut, è direttore di programma presso l'International College of Philosophy e conduce un seminario dedicato al brut arte.

Alla fine del 2016 è stata allestita una mostra dal titolo "Brut Now, art brut nell'era della tecnologia" dai musei Belfort e dallo spazio multimediale gantner. Riesamina la nozione di art brut con l'appropriazione di nuovi strumenti di produzione come la fotografia e la musica.

Punti di riferimento Date: Art Brut nel XX °  secolo

Le date sono tratte da L'Art brut di Françoise Monnin.

Note e riferimenti

Appunti

  1. data confermata dal catalogo della mostra alla Halle Saint-Pierre du25 ottobre 1995 a 30 giugno 1996.
  2. European-centered è il termine usato nell'introduzione da Pierre Vermeersch
  3. Da non confondere con L'Art chez les fous, disegno, prosa, poesia 1906
  4. l'ortografia con la lettera maiuscola "Art Brut" è in uso a Losanna

Riferimenti

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Appendici

Bibliografia (in ordine cronologico)

Lavori Opere collettive Libri in inglese

Articoli Correlati

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