Hugo cabret

Hugo cabret Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Logo del film originale. Dati chiave
Titolo del Quebec Hugo
Titolo originale Hugo
Produzione Martin scorsese
Scenario John logan
Attori principali

Asa Butterfield
Chloë Grace Moretz
Ben Kingsley
Sacha Baron Cohen

Società di produzione GK Films
Infinitum Nihil
Paese d'origine stati Uniti
Genere Avventura , fantastica
Durata 127 minuti
Uscita 2011


Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione

Hugo o Hugo in Quebec e originale inglese, è un film d'avventura Fantastic US in Relief prodotto e diretto da Martin Scorsese , uscito nel 2011 .

Scritto da John Logan , è l' adattamento cinematografico del romanzo per bambini L'invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick . Il film è interpretato da Asa Butterfield nei panni di Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz nei panni di Isabelle, Ben Kingsley nei panni di Georges Méliès e Sacha Baron Cohen come ispettore della stazione.

Distribuito da Paramount Pictures , questo film è uscito il23 novembre 2011negli Stati Uniti . In Francia , è stato rilasciato il14 dicembre 2011, distribuito da Metropolitan FilmExport .

Il film è presentato in anteprima alla 6 °  edizione del Festival Internazionale del Film di Roma nelottobre 2011.

Sinossi

A Parigi , a cavallo degli anni '30 , Hugo Cabret, un ragazzo di circa dieci anni, viveva umilmente con suo padre, un orologiaio . Si ritrova orfano a seguito di un incendio che ha provocato la morte di quest'ultimo. Si rifugia quindi in una stazione, dietro gli orologi che mantiene. Trascorre il resto del suo tempo cercando di riparare l' automa meccanico che suo padre ha cercato di ripristinare prima della sua morte. Hugo è convinto che il robot, la cui vocazione è scrivere, contenga un ultimo messaggio di suo padre. Non esita a rubare pasticcini o piccoli oggetti, e viene colto in flagrante da un vecchio che gestisce un negozio di giocattoli, che gli confisca il suo album da disegno. Hugo, mentre cerca di recuperare il suo taccuino, incontra la figlioccia del mercante di giocattoli, che poi diventa suo amico.

Riepilogo dettagliato

Nel 1931 a Parigi , Hugo Cabret, un ragazzo di circa dieci anni, viveva con suo padre, vedovo e devoto a suo figlio, che gli insegnò il mestiere, l' orologeria , mentre lavorava come guardia in un museo. Con lui, Hugo va spesso al cinematografo  ; i suoi film preferiti sono quelli di Georges Méliès .

Quando il padre di Hugo muore nell'incendio del museo, Hugo viene accolto da uno zio alcolizzato, che tiene gli orologi alla stazione di Montparnasse . Prima di scomparire, lo zio persegue duramente l'insegnamento iniziato dal padre di Hugo. Hugo quindi prende discretamente il posto di suo zio alla stazione, il che gli consente di mantenere una vita segreta finché gli orologi sono puntuali. Vivendo di piccoli furti, deve evitare l'ispettore Gustave, un veterano della Grande Guerra che indossa un tutore per le gambe a causa di un infortunio in combattimento, e il suo doberman Maximilien, proprio come gli altri orfani che l'ispettore sta cercando. Nel frattempo, Hugo persegue l'ambizioso progetto che suo padre non è riuscito a portare a termine: riparare un automa rotto, un meccanico creato per scrivere con una penna. Per questo, ha bisogno di parti, che ruba dal negozio di giocattoli alla stazione. Un giorno, il suo proprietario lo colse in flagrante e gli confiscò il suo prezioso taccuino.

Manca una parte vitale per il funzionamento dell'automa: una chiave a forma di cuore. Convinto che la macchina contenga un messaggio di suo padre, Hugo va disperatamente a cercarlo. Fa amicizia con Isabelle, la figlioccia del proprietario del negozio di giocattoli. Gli insegna quello che sa sui film, che il suo padrino non gli ha mai fatto vedere. Hugo scopre quindi che Isabelle ha la chiave che sta cercando. Quando lo usano sul robot, disegna una scena di un film che Hugo conosce: è davvero un messaggio di suo padre. Scoprono che il film del disegno è stato realizzato dal padrino di Isabelle, Georges Méliès , una leggenda del cinema, ormai trascurato e che ha perso tutte le sue ambizioni. L'automa di Hugo è l'unica traccia della sua vita di mago, prima che iniziasse le riprese. Alla ricerca di indizi da Méliès, i due bambini trovano una scatola piena di disegni e scene di film. Ma, colto sul fatto, Hugo viene bandito dalla casa.

Hugo e Isabelle decidono di andare nella grande biblioteca di film di Parigi, dove trovano informazioni biografiche in un libro su Méliès. Lì incontrano René Tabard, l'autore stesso del libro, un esperto cinematografico venerando Méliès, e che, come molte persone, pensava che il regista fosse morto, poiché non si vedeva dalla prima guerra mondiale che aveva interrotto bruscamente la sua carriera. . René mostra ai bambini le rare vestigia della carriera di Méliès. Incredulo all'annuncio che Méliès è ancora vivo, ha l'ambizione di incontrarlo.

Hugo e Isabelle invitano René a casa di Méliès, dove incontrano la moglie di Méliès, Jeanne , che René riconosce immediatamente come la protagonista di molti film di Méliès. René, che aveva portato con sé un proiettore portatile, mostra al gruppo la sua copia di uno dei rari film di Méliès ancora esistenti, Le Voyage dans la Lune . Quando Méliès scopre questa scena nel suo soggiorno, è indignato. Jeanne quindi lo convince ad amare i suoi gloriosi successi piuttosto che rimpiangere il suo sogno perduto. Racconta poi la sua storia, prima come mago e poi come cineasta, nonché la sua bancarotta durante la Grande Guerra, durante la quale i sogni e le illusioni dei suoi film non hanno più trovato il loro posto in mezzo agli spiriti feriti dalla guerra. Ne seguì la bancarotta e una notte, disperato, Méliès diede fuoco ai suoi costumi e alle sue scene, mentre per pagare i debiti i suoi film furono venduti e sciolti in scarpe col tacco. Con i soldi raccolti, Méliès ha acquistato il negozio di giocattoli alla stazione. L'unica delle sue creazioni che non riuscì a portare a distruggere era un automa del suo design capace di disegnare e che donò a un museo dove cadde nell'oblio.

Rendendosi conto che il suo automa è in realtà una creazione di Méliès, Hugo torna di corsa alla stazione per recuperarlo e restituirlo al legittimo proprietario. Tuttavia, viene individuato dall'ispettore Gustave e dal suo cane e viene catturato. Hugo riesce a fuggire dall'ufficio dell'ispettore, che ha chiamato la polizia per mandare Hugo in un orfanotrofio; Segue un inseguimento attraverso l'intera stazione. Mentre fuggiva lungo una piattaforma, Hugo inciampò e l'automa gli scivolò di mano per atterrare sui binari. Mentre Hugo salta sui binari per recuperarlo, un treno entra nella stazione e arriva verso di lui ad alta velocità. In una svolta di compassione, l'ispettore afferra Hugo per il braccio e lo solleva sulla piattaforma prima che venga investito. Questa scena riprende in parte il sogno che Hugo aveva fatto un po 'prima in cui un treno da Granville, si precipitò su di lui, proseguì oltre i binari, attraversò l'intera stazione distruggendo il terreno sul suo percorso e infine ruppe la facciata dell'edificio e si schiantò. nella carreggiata sottostante (foto dell'incidente alla stazione di Montparnasse , avvenuto il22 ottobre 1895, che è apparso sulla stampa e che viene mostrato sotto forma di un incubo che terrorizza il giovane eroe). Tuttavia, Hugo è di nuovo nelle mani dell'ispettore Gustave. Quest'ultimo lo riporta nel suo ufficio, ma l'intervento di Méliès lo salva e Gustave lo lascia andare.

Nella scena finale, Méliès - accompagnato dalla moglie, dalla figlioccia e da Hugo - è l'ospite d'onore di una grande festa dove sono presenti tutti i protagonisti del film (compreso Gustave, il cui tutore è stato migliorato da Hugo), e dove i suoi contributi al cinema sono riconosciuti e lodati.

Scheda tecnica

Distribuzione

Fonte e legenda  : versione francese (VF) secondo il box di doppiaggio francese.

Produzione

Sviluppo

Pochi anni dopo la nascita di sua figlia Francesca nel 1999, Martin Scorsese voleva realizzare un film che lei potesse vedere. Sapendo questo, il produttore Graham King gli ha parlato del romanzo L'Invenzione di Hugo Cabret ( L'invenzione di Hugo Cabret ). Inoltre, Martin Scorsese , allora 69 anni, ha espresso il desiderio di rendere omaggio all'arte che è al centro della sua carriera, rendendo omaggio a Georges Méliès , un pioniere del cinema. L'opera testimonia la passione del suo regista attraverso l'incontro inaspettato tra il cinema primitivo e la tecnica del film tridimensionale di cui si serve, in modo ritenuto “goffo” dalla critica. L'immersione così creata permette di simulare l'emozione provata dagli spettatori dei primissimi film. Eppure moderno, questo film è un concentrato di tutto ciò che ha costituito gli inizi del cinema. Come sottolinea il personaggio di Méliès alla fine del film, uno dei maggiori privilegi del cinema è quello di offrire lieti fine , come un ringraziamento al cinema e ai suoi inventori. Inoltre, il film è un incoraggiamento alla formazione precoce dei bambini al cinema a causa della rappresentazione di bambini sensibilizzati molto presto a questa arte.

Così, Scorsese firma un film più infantile e più tecnico del solito. Unisce le potenzialità del libro L'Invention di Hugo Cabret con l'ammirazione che nutre per Méliès; come dice: “come regista, ho la sensazione che dobbiamo tutto a Georges Méliès. E quando rivedo i suoi primi film, mi commuovo. Mi ispirano, perché a cento anni dalla loro creazione, danno ancora origine a questa emozione legata all'innovazione e alla scoperta. Méliès ha esplorato e inventato la maggior parte delle tecniche che usiamo oggi. Film fantastici e film di fantascienza degli anni '30, '40, '50, le creazioni di Ray Harryhausen, e anche quelli di Spielberg, Lucas, James Cameron, discendono da Méliès. Tutto era già nell'opera di questo precursore ” .

Inizialmente, la società GK Films di Graham King ha ottenuto i diritti per adattare il romanzo, subito dopo la sua pubblicazione ingennaio 2007. La sceneggiatura dell'adattamento è affidata a John Logan che in precedenza ha lavorato con Martin Scorsese per Aviator . Il titolo originale del film Hugo Cabret viene successivamente abbreviato in Hugo ingiugno 2011.

Riferimenti storici

I pochi elementi della vita di Georges Méliès , che sono messi in scena nel film, sono corretti, tranne ovviamente l'incontro con il ragazzo. Il "maestro" del cinema primitivo era interessato alla proiezione di immagini in movimento dalla prima dimostrazione dei fratelli Lumière . Acquistato il teatro Robert Houdin, vi esercitò la sua arte: evocazione e usò per alcuni trucchi automi che realizzava lui stesso. In seguito, avendo da tempo abbandonato la produzione cinematografica, la sua attività, Star Film , è fallita e ha dovuto vendere le sue scorte di negativi al prezzo della materia prima recuperata. Rovinato, dimenticato, divenne venditore di giocattoli alla Gare Montparnasse (che allora era la Gare de l'Ouest), e fu lì che fu riconosciuto da un ammiratore. Strappandolo da una certa miseria, gli è stata conferita la Legion d'Onore e una modesta pensione. Estratti di film, come Le Voyage dans la Lune (1902), restaurati da varie copie recuperate, sono ora veri e propri pezzi da museo.

D'altra parte, il film non menziona i due figli di Méliès, né suo fratello Gaston Méliès (che ha lavorato con lui ai suoi film e ha partecipato alla sua rovina), né la sua prima moglie Eugenie, il cui matrimonio era ancora in corso. Durante Méliès ' carriera cinematografica, prima della sua morte nel 1913. Il film lo mostra sposato con Jeanne d'Alcy durante la sua carriera, quando in realtà Méliès sposò la sua ex attrice principale solo nel 1925.

L'aspetto dell'automa è stato ispirato da quello di Henri Maillardet, che Selznick ha visto al Franklin Institute di Filadelfia, nonché dallo “scrittore” degli Automata Jaquet-Droz .

On voit plusieurs fois le court-métrage L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat dans le film, et Scorsese reconstitue l'épisode controversé selon lequel les premiers spectateurs de cette entrée en gare auraient été horrifiés et se seraient précipités vers la uscita.

Emil Lager , Ben Addis e Robert Gill fanno un cameo , rispettivamente nei panni di Django Reinhardt , Salvador Dalí e James Joyce  ; i nomi dei tre personaggi compaiono verso la fine dei titoli di coda.

Il libro che il signor Labisse diede a Hugo, Robin Hood il fuorilegge , fu pubblicato nelle opere di Alexandre Dumas nel 1864 come traduzione francese dell'opera di Pierce Egan il Giovane , nel 1838 in Inghilterra . Il libro è simbolico, proprio come Hugo dovette evitare la “giusta” applicazione della legge da parte dell'ispettore Gustave mentre viveva in stazione, e successivamente dopo aver restaurato l'automa volendolo restituire al legittimo proprietario.

Pre-produzione

GK Films ha acquisito i diritti cinematografici de L'invenzione di Hugo Cabret poco dopo l'uscita del libro nel 2007. Inizialmente, Chris Wedge è stato scelto per dirigere l'adattamento e John Logan è stato assunto per scrivere la sceneggiatura. Sono stati assunti diversi attori tra cui Ben Kingsley , Sacha Baron Cohen , Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz e Helen McCrory  ; tuttavia, Jude Law , Ray Winstone , Christopher Lee , Frances de la Tour e Richard Griffiths successivamente si unirono al progetto. Il bilancio iniziale per il film era di 100  milioni di dollari, ma il film infine compreso fra 156  milioni di dollari e 170  milioni di dollari . Nelfebbraio 2012Graham King ha riassunto la sua esperienza nella produzione di Hugo Cabret  : "diciamo solo che questi pochi mesi non sono stati facili per me - erano necessari molti sonniferi" .

Nel marzo 2010, Martin Scorsese invita Ben Kingsley e Sacha Baron Cohen a partecipare al suo progetto, uno interpreterà il ruolo del regista francese Georges Méliès e l'altro l'ispettore della stazione, prima che le giovani Asa Butterfield e Chloë Grace Moretz si uniscano a loro per i ruoli principali di Hugo Cabret e Isabelle. Pochi giorni prima della produzione, ingiugno 2010, Jude Law viene scelto per interpretare il padre di Hugo, insieme a Ray Winstone come zio Claude, così come Christopher Lee , Helen McCrory , Frances de la Tour e Richard Griffiths . Questo film segna quindi la seconda collaborazione di Scorsese con Jude Law ( Aviator , 2004) e Ben Kingsley ( Shutter Island , 2010).

Le riprese

Fine della produzione giugno 2010a Shepperton e Longcross Studios nella contea di Surrey prima di partire per Parigi tra il 16 e il25 agosto 2010.

“Una stazione parigina degli anni '20 è stata ricostruita, principalmente in stucco , negli studi londinesi di Pinewood . […] Ferretti si è avvalso di una miriade di documenti d'epoca forniti dal francese Clive Lamming sia per l'architettura dei treni che per i costumi del personale ferroviario. I più piccoli dettagli sono stati rispettati, quindi i testi scritti che compaiono nell'immagine sono tutti in francese, fino all'obsoleta calligrafia dei pannelli informativi per i viaggiatori ” . Anche la Nene River Valley Railway vicino a Peterborough ha prestato il suo materiale rotabile dalla Compagnie Internationale des Wagons-Lits allo studio.

Il regista e il team di produzione hanno trasformato l'interno della Sorbona e della biblioteca di Sainte-Geneviève in set degli anni '30 in Francia per una settimana, dalle 16 alle23 agosto 2010Nel 5 °  distretto , poi a25 agosto 2010La piazza dell'Opera Louis Jouvet e piazza Edouard VII nel 9 °  quartiere e il Teatro Athénée Louis-Jouvet nello stesso distretto.

Alcune scene includono estratti di grandi classici del cinema. Questi includono Voyage to the Moon e Monte su di esso! dove vediamo Harold Lloyd aggrappato alle lancette dell'orologio di un edificio sopra il vuoto.

Le sequenze nello studio di Méliès, da parte loro, sono in gran parte ispirate a Il regno delle fate , The Infernal Cake-walk e The Palace of a Thousand and One Nights .

Durante la sequenza finale, possiamo vedere estratti dai seguenti film: The King of Makeup , Conquering the Pole , The Music Lover , The Fairy Kingdom , The Fantastic Butterfly , The Carabosse Fairy or the Fatal Dagger , The Fantastic Illusions , The Devil's Four Cento scherzi , Il viaggio attraverso l'impossibile e Il viaggio sulla luna .

Colonna sonora originale

Hugo
Original Score

Band originale  di Howard Shore
Uscita 8 novembre 2011
Durata 67:33
Genere colonna sonora del film
Critico

Tutta la musica 3,5 / 5 stelle

Oltre alla musica originale composta da Howard Shore , Jean-Michel Bernard ha prodotto, orchestrato e diretto Dominique Cravic e Les Primitifs du futur , che in particolare ha registrato una decina di opere di Vetese Guerino ed Émile Vacher ( valzer , javas , pasos dobles e fox trots ) per le scene del ballo di musette che si svolgono nella brasserie della stazione, così come la cover di una canzone di Fragson.

Durante le sequenze utilizzando vecchi film, si può ascoltare la musica classica francese del XIX °  secolo. Rileviamo un arrangiamento della Danza Macabra di Camille Saint-Saëns , soprattutto quando i due giovani personaggi sfogliano il libro di René Tabard. Poi, durante le sequenze che mostrano le riprese di Méliès young, due opere per pianoforti accompagnano le immagini. Durante le riprese del drago, questo è il primo movimento, che inizia Way of Pieces a forma di pera , con Erik Satie . Poi, quando il personaggio di Méliès brucia le sue bobine e set, è la Première Gnossienne , dello stesso compositore.

L'ultima canzone (titoli di coda) intitolata Flying Heart è interpretata dal cantante francese Zaz .

Elenco dei titoli
N o Titolo Durata
1. Il ladro 4:20
2. The Chase 2:50
3. Gli orologi 4:28
4. Nevicata 1:50
5. Il padre di Hugo 3:24
6. Cenere 2:33
7. L'ispettore della stazione 1:10
8. Libreria 1:51
9. I film 1:29
10. Il messaggio 4:36
11. L'armadio 2:32
12. Scopo 2:04
13. il programma 2:48
14. Treni 2:50
15. Papa Georges ha girato i film 1:52
16. L'invenzione dei sogni 6:28
17. Un fantasma nella stazione 6:00
18. Un treno arriva alla stazione 3:25
19. Il mago 2:33
20. Flying Heart (feat. Zaz ) 4:19
21. Avvolgendolo 4:11
01:07:33

accoglienza

Benvenuto critico

Hugo Cabret ha ricevuto nel complesso un'accoglienza critica molto favorevole. Rotten Tomatoes raccoglie il 94% di recensioni positive e IMDb raccoglie un punteggio di 7,6 / 10.

Ma tra le recensioni contrastanti, alcuni criticano il fatto che il 180 ° operato da Scorsese con questo risultato in uno stile più infantile. Una parte degli spettatori considera questo cambiamento riuscito visto il repentino adattamento del regista non solo a questo stile ma anche al 3D, mentre un'altra larga parte trova il tentativo goffo e troppo anticonformista.

Botteghino

Nonostante le recensioni molto favorevoli, il film è uno dei più grandi fallimenti al botteghino .

I posteri

Hugo Cabret ha in particolare lanciato la carriera cinematografica di Asa Butterfield, che avrebbe dovuto recitare nel prossimo Spider-Man  ; l'attore avendo diffuso la notizia su Reddit , è stato escluso dalla corsa per il ruolo.

Principali distinzioni

Fonte principale: IMDb

Premi

Appuntamenti

Hugo Cabret è il film che ha ottenuto il maggior numero di nomination per la cerimonia degli Oscar 2012 (undici citazioni) ed è uscito, come The Artist , con cinque statuette.

Note e riferimenti

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Appendici

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