Il viaggio attraverso l'impossibile

Il viaggio attraverso l'impossibile Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Voyage Through the Impossible (1904), ancora dal film

Dati chiave
Produzione Georges Méliès
Società di produzione Star Movie
Paese d'origine Francia
Genere Esilaranti avventure
Durata 24 minuti
Uscita 1904


Per maggiori dettagli, vedere la scheda tecnica e la distribuzione

The Journey Through the Impossible è un film diretto da Georges Méliès , uscito nel 1904 .

Sinossi

Analisi di alcuni punti del film

Il film è vagamente basato sull'omonima opera teatrale di Jules Verne e Adolphe d'Ennery .

Abbiamo spesso parlato di modifica in relazione alle successive scene di Méliès film dal 1899 . Meliès, infatti, preferisce mantenere il dispositivo teatrale che permette di passare da una scena all'altra rimanendo sempre nello stesso luogo: il suo studio, identico a un music hall . Inoltre, ha chiamato una foto quello che in seguito sarebbe stato chiamato uno scatto , quindi il film registrato, dall'inizio della fotocamera al suo arresto (all'epoca, la capacità di una fotocamera non superava la possibilità di un minuto di ripresa ). La tecnica cinematografica è per Méliès un mezzo economico e geniale per fissare una volta per tutte una serie di quadri, legati, come dice lui, da “quello che chiama un cambio di vista , secondo il nome teatrale. Come se abili macchinisti, sotto gli occhi del pubblico, sostituissero rapidamente un foglio di scena con un altro. "

Nello studio di Méliès non c'è né un appendiabiti né una parte inferiore , un personaggio che deve apparire non usa un ascensore di fossa, la telecamera viene fermata durante le riprese e mentre gli altri attori evitano di muoversi, il personaggio viene posizionato nel luogo previsto , e le riprese riprendono: il personaggio appare così come per magia e diventa parte dell'azione che continua. Le saldature in acetone sulla pellicola, dette colle , permettono di rimuovere le immagini sovraesposte dovute al rallentamento della fotocamera prima che si fermi e quelle che si formano riavviando il dispositivo. Non visto non ripreso, l'effetto è perfetto! Questa è la tecnica per fermare la telecamera . Georges Sadoul è il primo a sottolineare nella sua storia del cinema che “tutte queste manovre erano usate come surrogati di certi procedimenti teatrali, che l'assenza di macchinari rendeva impossibile a Montreuil. "

Ma in nessun momento della sua carriera Georges Méliès era consapevole che la sua storia avrebbe acquistato forza e dinamismo se avesse moltiplicato il numero di colpi sulla stessa ambientazione, cambiando l'asse, dei colpi che avrebbe poi potuto collegare l'uno all'altro tramite collari. (l'assemblaggio appunto). Eppure era il modello dei suoi amici britannici, Robert W. Paul , George Albert Smith e James Williamson (uniti sotto il nome di "la scuola di Brighton  " da Georges Sadoul), che conosce in particolare inseguono film , film in cui corrono i personaggi da una strada all'altra, passando con lo stesso slancio da una vera decorazione a una decorazione dipinta, conducendo lo spettatore in un rinnovato piacere. E tutti i loro film in cui compaiono i primi primi piani del cinema, le prime ellissi temporali (che anche Méliès sa fare), le prime inquadrature inverse , e ovviamente i primi veri montaggi ...

La produzione di Méliès è sempre centrata sull'equazione: un luogo = un dipinto = una singola inquadratura a figura intera ( Medium Shot , o Medium Long Shot ) che ancora prevale nel cinema dell'epoca, tranne tra gli inglesi che hanno sviluppato la tavolozza . Un'illustrazione sorprendente è presente in The Journey through the Impossible , durante una fermata del treno in una stazione:

Méliès è prigioniero di questo principio: l'interno del carro e l'esterno sulla piattaforma sono due set. L'azione pianificata, che si trova in questi due set, deve essere mostrata due volte. Non gli viene in mente di mescolare i due colpi per riprendere il ritmo, e questo raddoppio dell'azione non lo disturba. A suo merito, quando il regista americano Edwin Stanton Porter (regista del grande successo The Great Train Robbery ) monta il suo film Life of an American Fireman ( Life of an American Fireman , 1903), è anch'egli prigioniero dello stesso principio:

Anche qui c'è un duplicato. Tuttavia, già nel 1901 , nel suo film Au feu! ( Fuoco! ), Che Porter e Méliès hanno visto, James Williamson sa già come si possa alternativamente mescolare l'esterno e l'interno, a seconda dell'interesse dell'azione. Come osserva giustamente Sadoul, “nel 1900, George Albert Smith era ancora con James Williamson in prima linea nell'arte cinematografica. " .

Fotogrammi dal film

Note e riferimenti

  1. Il viaggio attraverso l'impossibile (1904) di Georges Méliès - articolo su Le Monde
  2. I prestiti di Méliès da Jules Verne sono dettagliati da Angélique Mottet, in Revue Jules Verne 33/34, Mélies et Verne, une histoire de filiations ... , Centre international Jules Verne 2011, p.  67-83 .
  3. Marie-France Briselance e Jean-Claude Morin , Grammaire du cinema , Parigi, Nouveau Monde ,2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , p.  62-63
  4. Georges Sadoul , Storia del cinema mondiale, dalle origini ai giorni nostri , Parigi, Flammarion ,1968, 719  p. , p.  28
  5. Briselance e Morin 2010 , p.  79 a 86
  6. Sadoul 1968 , p.  42

Vedi anche

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