Vibrato (chitarra)

Un vibrato è un accessorio meccanico fissato alla cordiera - ponte di una chitarra elettrica per poter modificare l'intonazione del suono tramite una leva. Agendo su questo si modifica la tensione delle corde e quindi cambia la tonalità dello strumento. In origine, il sistema era concepito per creare lievi variazioni di intonazione (per creare modulazioni di frequenza ), ma da allora i chitarristi hanno sviluppato tecniche per creare nuovi toni con la chitarra, utilizzando il vibrato.

Sebbene il sistema, per la sua azione sul suono della chitarra, sia chiamato vibrato, anche il nome tremolo è comunemente usato sebbene questa tecnica si riferisca a un cambiamento di ampiezza e non di frequenza. In inglese, il vibrato è anche chiamato Whammy Bar .

Storia

Lo sviluppo del vibrato segue quello della chitarra elettrica. Nel 1929, Clayton "Doc" Kaufmann ha depositato un brevetto per il suo tremolo Kaufmann Vibrola . Questo è costituito da una cordiera con una molla e un braccio di leva. Agendo su quest'ultimo, la cordiera si muove e si sente un leggero effetto vibrato. La vibrola originale potrebbe essere installata su tutte le chitarre jazz archtop perché la cordiera e il ponte sono separati a causa della forte curvatura della parte superiore di queste chitarre. L'azienda Rickenbacker è la prima a fornire questo vibrato di serie. Il musicista e inventore Les Paul , alla ricerca di nuove esperienze, utilizza una versione adattata della vibrola sul suo prototipo il Log ma è rimasto un esempio unico: il vibrato era di ampiezza troppo bassa e soprattutto c'erano grossi problemi di scordatura.

Il chitarrista di musica country Merle Travis ha chiamato il meccanico Paul Bigsby negli anni '40 per riparare la sua vibrola consumata. Bigsby analizza i punti deboli della build e costruisce un nuovo vibrato per Travis. Come la vibrola , il tremolo Bigsby può essere montato sostituendo la cordiera di una chitarra archtop. Quando Bigsby iniziò la propria produzione di chitarre elettriche nel 1948, il tremolo poteva essere montato di serie su di esse ed era offerto anche come accessorio per altri. Poco dopo, il produttore Gibson si offrì anche di montare un simile vibrato di serie sulle sue chitarre.

Leo Fender , che a quel tempo aveva appena rilasciato la sua prima chitarra elettrica, la Telecaster , sta seguendo da vicino questo sviluppo. I corpi delle chitarre Fender hanno una parte superiore piatta, il che rende difficile installare il tremolo Bigsby in modo semplice. Quindi ha cercato un'altra soluzione per il suo nuovo modello, la Stratocaster . Se sui primi prototipi, la cordiera e il ponte erano ancora separati, Leo Fender sviluppò rapidamente un nuovo sistema che combinava i due. Questo è piccolo e discreto, e inclinando il ponte le corde si rilassano completamente. Per ragioni inspiegabili, Fender deposita il brevetto per il suo sistema sotto il nome di tremolo e non vibrato , che sarebbe stato più corretto. Questa confusione si nota in seguito sugli amplificatori prodotti da Fender, alcuni dei quali sono dotati di un effetto tremolo (cioè un semplice circuito che cambia rapidamente il volume del suono, creando modulazioni di ampiezza. ), Ma che viene erroneamente chiamato vibrato dal produttore. Questo nuovo vibrato è stato montato di serie sulla Stratocaster del 1954. Anche i seguenti modelli, Fender Jazzmaster e Fender Jaguar , saranno dotati di un vibrato ma di tipo totalmente diverso.

Lo sviluppo del vibrato ristagnò negli anni 60. Successivamente, vari produttori proposero nuovi concetti negli anni 70 per offrire vibrati meno sintonizzati sulla chitarra che sul vibrato Fender. Lo sviluppo di maggior successo è quello di Floyd Rose  : aggiunge sistemi di bloccaggio ad entrambe le estremità della corda (a livello del capotasto e del ponte-cordiera) che garantisce la stabilità dell'accordatura, pur consentendo un'ampiezza estrema. Il sistema, chiamato blocking vibrato ( Locking Tremolo ) è derivato dal vibrato Stratocaster, aggiungendo molti piccoli miglioramenti meccanici.

Tipi comuni di vibrato

Bigsby Vibrato

Il Bigsby Vibrato , pressoché invariato dagli anni '40, prodotto dalla ditta Bigsby Guitars, è una cordiera dove le corde sono avvolte attorno ad un cilindro metallico mobile su un cuscinetto . Muovendo il braccio del vibrato, le corde vengono avvolte o svolte. La tensione delle corde è compensata da una grande molla che proviene dal motore di una motocicletta Harley-Davidson . Anche questa primavera fa ancora parte dei pezzi di ricambio disponibili dal produttore.

Il vibrato Bigsby consente di variare leggermente l'altezza del suono in entrambe le direzioni (da ± 1 a 2 semitoni ). Viene utilizzato principalmente per arricchire "suoni puliti" come jazz , country e rock 'n' roll . Il Bigsby Vibrato è ancora ampiamente utilizzato oggi, ad esempio sulle chitarre Archtop di Gretsch e Gibson . Possiamo sentire questo effetto tra gli altri con musicisti country come Merle Travis e Chet Atkins , o Rockabilly , come con gli Stray Cats . L'efficacia di questo vibrato dipende dalla geometria della chitarra e dal ponte utilizzato. Se le corde sono troppo piegate al ponte o se c'è troppo attrito al ponte , la chitarra può scordarsi molto rapidamente. Se, al contrario, l'angolo a livello del ponte rimane debole o senza attrito (ad esempio utilizzando piccole ruote su cui scorrono le corde), il Bigsby opera quasi senza scordare.

Suo? esempio di accordo suonato con un Bigsby [Sheet]

Fender o vibrato vintage

Fender vibrato (chiamato anche vintage per motivi di copyright) si riferisce al vibrato che esisteva fin dall'inizio sulla Stratocaster . Poiché questa chitarra ed i suoi derivati ​​sono tra i più diffusi, questo vibrato è uno dei più diffusi. È anche all'origine della confusione tra tremolo e vibrato . Consiste in una cordiera a forma di blocco di metallo montato direttamente sotto il ponte. Le corde vengono infilate attraverso il blocco e poi passano sul ponte. L'assemblaggio cordiera-ponte è fissato al corpo della chitarra tramite viti, ma solo su un lato, che ne consente l'inclinazione verso il manico agendo sul braccio del vibrato. Per compensare la tensione delle corde, le molle sono montate sul retro della chitarra, mantenendo il blocco in equilibrio. A seconda della configurazione di queste molle, è possibile che il blocco vibrato sia flottante, cioè che a riposo non poggi sul corpo. Ciò consente di allungare e rilassare le corde, producendo così effetti di vibrato in entrambe le direzioni (verso i suoni alti e bassi).

Questa costruzione permette di realizzare effetti di vibrato di grande ampiezza, in particolare verso i suoni bassi: è così possibile, agendo sul braccio, rilassare completamente le corde sulla tastiera del manico. Questo effetto è chiamato divebomb , perché il suono ricorda un bombardiere in picchiata.

Jimi Hendrix ha usato questo effetto in modo impressionante durante la sua performance di The Star-Spangled Banner al Festival di Woodstock , dove ha suonato l'inno nazionale americano, aggiungendo suoni come aerei che si schiantano e bombe attraverso il vibrato. Che esplodono. Il principale svantaggio di un uso così estremo è che la chitarra va stonata, quando il vibrato torna in equilibrio. Così, vediamo più volte nel film del festival Jimi Hendrix che riaccorda la sua chitarra.

Floyd Rose tremolo

Il tremolo Floyd Rose è un'evoluzione del vibrato creato per la Fender Stratocaster. Il suo inventore, Floyd D. Rose, voleva sviluppare un vibrato che non stordisse la chitarra quando usato. Per questo aggiunge due sistemi di bloccaggio delle corde, uno a livello del capotasto e l'altro a livello del ponte. Le corde non possono più muoversi a livello degli avvolgimenti attorno alle meccaniche o a livello del ponte. Quando le corde sono bloccate, però, c'è un inconveniente, non è più possibile accordare la chitarra. Per risolvere il problema, Floyd Rose aggiunge degli accordatori fini a livello del ponte, alla maniera del violino . Eddie Van Halen , allora riconosciuto utilizzatore del vibrato, viene avvicinato da un rappresentante di Floyd Rose che gli propone di assemblare un prototipo per testarlo in concerto. Il sistema non ha ancora "accordature fini" e la chitarra si stona leggermente, quindi è impossibile risintonizzare sul palco perché per questa operazione devi allentare i blocchi delle corde. Avendo suonato il violino da bambino, Van Halen suggerisce l'idea di aggiungere questo sistema di regolazione dell'accordatura al vibrato.

Come sul modello Fender, il tremolo Floyd Rose ha un'unità cordiera-ponte mobile sul lato del manico. Un certo numero di molle nel corpo della chitarra compensano la tensione delle corde e mantengono il tutto in equilibrio. Agendo sul braccio, il sistema commuta in avanti o indietro, il che cambia l'altezza della nota suonata. Il rovescio della medaglia di questa grande stabilità è che è molto più complicato cambiare una corda o accordare la chitarra. Se una corda si rompe durante un concerto, di solito non è più possibile continuare a suonare: essendo cambiata la tensione delle corde, il vibrato non è più nella posizione di equilibrio desiderata. L'accordatura della chitarra viene modificata e la modifica della corda rotta può essere eseguita solo con gli strumenti.

Il tremolo originale Floyd Rose è composto dalle seguenti parti:

  1. ponte-cordiera .
  2. vite di bloccaggio - tiene la corda alla cordiera.
  3. vite di regolazione - Questa vite regola l' intonazione . Allentando la vite, la staffa può essere spostata di alcuni millimetri. Per la sua regolazione è necessaria una chiave a brugola .
  4. sintonizzatore fine - Viti per accordare con precisione ogni corda.
  5. braccio vibrato - Con questo, il vibrato può essere spostato durante la riproduzione, per cambiare l'altezza delle note suonate.
  6. Nut Lock - Il dado viene posizionato sulla testa del manico della chitarra con gli accordatori per tenere le corde. È necessaria una chiave a brugola o un cacciavite per bloccare le corde sul dado.
  7. guida - Barra metallica avvitata sulla testa della chitarra in modo che le corde arrivino ad un angolo preciso sul capotasto.
  8. Molle : le molle si trovano nel corpo della chitarra e compensano la tensione delle corde. Il vibrato è così mantenuto in una posizione equilibrata. A seconda dello spessore delle funi utilizzate, è possibile installare fino a cinque molle.
  9. supporto molla - Le molle sono agganciate lì. Grazie a due viti, questo supporto può essere regolato in modo che a riposo il vibrato si trovi in ​​una corretta posizione flottante.
  10. Chiave a brugola : un tale vibrato di solito richiede da una a tre chiavi diverse per cambiare una corda.

Altri tipi di vibrato

Quasi tutti i produttori offrono modelli di chitarra con vibrato, la maggior parte sono come i tre modelli sopra menzionati o assomigliano a questi tipi di chitarre.

Revisione tecnica

Il Floyd Rose è il miglior sistema di vibrato per mantenere intonata la chitarra, poiché le corde non sono soggette ad alcun attrito durante la variazione di tensione provocata. Tuttavia, rende il cambio delle corde più complicato rispetto alle chitarre dotate di altri modelli di tremolo. Poi arriva il vibrato della Fender Stratocaster, che richiede solo l'attrito dal dado. Infine, gli altri modelli come il Bigsby coinvolgono due punti di attrito delle corde, il ponte e il capotasto, che è più delicato e richiede di limitare l'azione del vibrato, con ampiezze di movimento brevi.

Simulazioni elettroniche

Diversi dispositivi elettronici cercano di simulare il suono del vibrato. Già negli anni '50, produttori come Fender o Vox iniziarono a integrare effetti tremolo nei loro amplificatori . Questi erano semplici circuiti che cambiavano rapidamente il volume del suono, creando modulazioni di ampiezza . Il nome è un po 'speciale con Fender: avendo chiamato l' accessorio per chitarra vibrato tremolo , ha chiamato l'effetto tremolo vibrato , da cui la parola Vibro contenuta in alcuni amplificatori Fender ( Vibro-king per esempio). Da questa confusione nasce il fatto che l'accessorio vibrato è spesso chiamato tremolo in inglese o tedesco.

Suo? esempio di accordo suonato con un vero effetto tremolo [Foglio]

Con l'avvento dell'elaborazione del segnale digitale, è diventato possibile modificare l' altezza del suono riprodotto sulla chitarra. Nasce così l'effetto pitch shifting ( pitch shift ). Uno dei pedali più famosi che lo utilizzano è il "  Whammy  ", di Digitech, con il quale è possibile modificare l'intonazione (fino a + o - 2 ottave) grazie ad un pedale di espressione (che funge anche da Harmonizer). Possiamo ad esempio sentire tali modifiche nell'assolo del brano Killing in the name of dei Rage Against the Machine , suonato da Tom Morello o nel brano strumentale Marooned dei Pink Floyd .

L'uso del vibrato nella musica

L'uso del vibrato ha seguito il suo sviluppo tecnico.

All'inizio della chitarra elettrica, il vibrato serviva solo ad arricchire il suono creando leggere modulazioni. È stato ampiamente utilizzato negli anni '50 e '60 nella musica pop . Uno degli esempi più famosi dell'epoca è Hank Marvin , chitarrista degli Shadows , che integrava completamente il vibrato nel suo modo di suonare. Altri utenti tipici sono Chet Atkins e Duane Eddy , musicisti country e rock 'n' roll.

Nella seconda metà degli anni '60 l'uso del vibrato cadde in disgrazia. Preferiamo quindi utilizzare la tecnica più difficile del vibrato manuale, effettuando pieghe ripetute sulla nota, che permette modulazioni più naturali ed espressive, meno meccaniche. Eric Clapton è illustrato in questo processo. Era anche il periodo in cui le chitarre senza vibrato ( Gibson Les Paul , Fender Telecaster ) tornavano in auge mentre la Fender Jazzmaster e la Jaguar erano completamente obsolete, e anche la Stratocaster conobbe una grave eclissi intorno al 1967. Jimi Hendrix è quindi l'eccezione , con il suo uso intensivo del vibrato Stratocaster.

Dalla fine degli anni '70, l'introduzione del vibrato Floyd Rose ha permesso nuovi approcci alla chitarra. Eddie Van Halen del gruppo Van Halen mostra nuove tecniche nel suo pezzo strumentale (per chitarra solista) Eruption pubblicato nel 1978. Questo stile di suonare si chiamerà shred , illustrato tra gli altri da Steve Vai , Yngwie Malmsteen , Joe Satriani o Paul Gilbert . Dimebag Darrell , chitarrista dei Pantera è arrivato al punto di non suonare più sulla tastiera ma semplicemente pizzicare la corda e poi suonare l'intera melodia grazie al vibrato.

Jeff Beck è un maestro riconosciuto del vibrato. Where Were You di Jeff Beck's Guitar Shop (1989) è un tipico esempio del suo lavoro. L'utilizzo combinato del vibrato e della manopola del volume (facilitato dall'assenza di un plettro ) permette una riproduzione più sensibile e molto legata, vicina al suono della sega musicale .

Vibrato per chitarra classica

La chitarra classica (corde di nylon, non amplificate) non conosce alcun accessorio destinato a produrre un vibrato ma questo effetto può essere prodotto dall'oscillazione del dito della mano sinistra sulla corda. L'ampiezza di questo vibrato (variazione di intonazione) è comunque limitata rispetto a quella della chitarra elettrica. La sua durata è inoltre limitata dalla rapida estinzione del suono dopo l'attacco, a differenza del vibrato degli strumenti dal suono sostenuto (archi ad arco, strumenti a fiato). Il vibrato può essere prodotto su più note simultanee (oscillazioni di più dita su corde diverse) ma in questo caso il suo effetto è alquanto ridotto e non è praticabile in diteggiature complesse (estensioni, battute), né, ovviamente, sulle corde aperte . Questa possibilità, però, contribuisce a conferire alla chitarra classica una discreta espressività che ne distingue le esecuzioni da quelle al clavicembalo o al pianoforte.

Note e riferimenti

  1. Guitar Part Magazine n .  267 giugno 2016

Bibliografia