Nascita |
7 gennaio 1899 Parigi ( 8 ° ) , Francia |
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Morte |
30 gennaio 1963(a 64) Parigi ( 6 ° ) , Francia |
Attività primaria | Compositore , pianista |
Stile | Musica del periodo moderno opera , melodia francese , musica per balletto , musica sacra |
Luoghi di attività | Parigi, Noizay |
Collaborazioni | gruppo di sei |
Maestri | Charles Koechlin , Ricardo Viñes |
Distinzioni onorarie | Ufficiale della Legion d'Onore (1953) |
Sito web | http://poulenc.fr |
opere primarie
Francis Poulenc (pronunciato [ p u . L ɛ ː k ] ) è un compositore e pianista francese , nato7 gennaio 1899a Parigi dove morì il30 gennaio 1963.
Il padre di Francis Poulenc, Émile Poulenc (1855-1917), fu uno dei fondatori degli stabilimenti dei fratelli Poulenc che in seguito sarebbero diventati il gruppo Rhône-Poulenc . Sua madre, Jenny Royer (1864-1915), figlia di artigiani parigini, gli insegnò il pianoforte all'età di cinque anni. Dal 1915 perfezionò le sue abilità con Ricardo Viñes , che lo presentò a Erik Satie , Claude Debussy e Maurice Ravel in particolare .
Dopo aver studiato al Lycée Condorcet , all'età di diciotto anni ha avuto il suo primo successo in un concerto di musica “d'avanguardia” al Théâtre du Vieux-Colombier , allora diretto dalla cantante Jane Bathori . La sua Rapsodie nègre (1917) gli chiuse le porte del Conservatorio di Parigi , ma attirò l'attenzione del compositore Igor Stravinsky , il cui sostegno gli permise di far pubblicare le sue prime opere dalle edizioni inglesi Chester.
Grazie al suo amico d'infanzia Raymonde Linossier (1897-1930), lui e il suo amico Georges Auric (suo "fratello gemello") frequentano la Maison des Amis des livres, diretta da Adrienne Monnier . Lì fece la conoscenza di poeti d'avanguardia, come Jean Cocteau , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard , di cui avrebbe musicato molti testi.
Compose Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1918), un ciclo di melodie basato su poesie dell'opera omonima di Guillaume Apollinaire , e affidò la prima esecuzione a Suzanne Peignot (1919). Fu in questo periodo che, sotto l'impulso di Jean Cocteau ed Erik Satie, fu creato un collettivo di giovani compositori che il critico Henri Collet soprannominò nel 1920 il " gruppo dei Sei ", in riferimento al " gruppo dei Cinque" . Russo. Composto, oltre che da Francis Poulenc, da Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud e Germaine Tailleferre , è inteso come reazione contro il Romanticismo e il Wagnerismo , ma anche, in una certa misura, contro il movimento impressionista, incarnato in particolare da Claude Debussy. Il gruppo dei Six creerà però solo due opere collettive: una raccolta per pianoforte, Album des Six , e un balletto, Gli sposi della Torre Eiffel (su testo di Cocteau).
Dal 1921 al 1925, Poulenc studiò composizione con Charles Koechlin , allievo di Gabriel Fauré . Rimane tuttavia una sorta di autodidatta: "Il mio canone è l'istinto", disse un giorno . La prima del suo balletto Les Biches , dato dai Ballets Russes di Sergei Diaghilev , con scene e costumi di Marie Laurencin , tenutasi nel gennaio 1924.
Nel 1926 conobbe il baritono Pierre Bernac , al quale chiese di interpretare le Chansons gaillardes composte nello stesso anno. Pierre Bernac diventerà il suo interprete preferito (Franck Ferraty parla di un “partner affettivo privilegiato”, anche se secondo Wilfrid Mellers “nonostante le inclinazioni omosessuali di Francis, lui e Bernac non erano amanti”) e per il quale ha composto 90 delle sue 145 melodie. Lo accompagnò al pianoforte dal 1935 (e fino al 1959) in recital di musica francese in tutto il mondo.
Nel 1927 acquistò il Grand Coteau , una casa a Noizay , in Touraine, dove da allora si rifugiò per comporre. Il Grand Coteau è ora aperto ai visitatori ogni estate. Nel 1928 scrisse il Concert champêtre per clavicembalo e orchestra per la famosa clavicembalista Wanda Landowska . L'opera è dedicata al suo amante, il pittore Richard Chanlaire . Ha creato il suo Concerto per due pianoforti nel 1932 con Jacques February , fedele interprete delle sue opere.
La morte di alcuni amici e quella del compositore e critico Pierre-Octave Ferroud , poi pellegrinaggio a Rocamadour nel 1935, lo riportò alla fede cattolica dalla quale si era allontanato dalla morte del padre nel 1917. Anche se continua a comporre melodie leggere, come i Four Children's Songs (1934) su testi di Jean Nohain , alcune sue opere sono più cupe e austere. Nel 1936 compose le Litanies à la Vierge noire di Rocamadour , per coro femminile e organo (che in seguito diresse), seguite dalla Messa in sol maggiore per coro misto a cappella (1937) e dai Quatre mottets pour un temps of penance (1938-39).
Durante la seconda guerra mondiale , Poulenc scrisse il testo e la musica di Les Animaux models , un balletto umoristico creato all'Opera di Parigi nel 1942 su una coreografia di Serge Lifar , con i costumi del suo amico, il pittore e scenografo Maurice Brianchon . L'opera può essere vista come un atto di resistenza in quanto include un brano di Non avrai Alsazia e Lorena - che gli ufficiali tedeschi all'epoca non riconobbero. Nello stesso anno compone le musiche per il film La Duchesse de Langeais di Jacques de Baroncelli .
D'altra parte, la sua cantata Human Figure (1943) su testi di Paul Éluard deve attendere il 1945 per essere presentata in anteprima (a Londra), senza dubbio a causa del poema che la conclude: Liberty . Poulenc lo dedica al suo compagno di allora, Raymond Destouches (un autista conosciuto all'inizio degli anni '30). Sempre nel 1945, creò un racconto musicale, Histoire de Babar , l'elefantino dal personaggio creato da Jean de Brunhoff . Grazie a Max de Rieux , fece amicizia con il giovane soprano Denise Duval , a cui affidò il ruolo principale della sua opera bouffe Les Mamelles de Tirésias (dalla commedia omonima di Guillaume Apollinaire), che fu rappresentata per la prima volta all'Opéra-Comique nel 1947. Poulenc continuò ad alternare melodie, cori profani ( Otto canti francesi , 1945) o religiosi ( Stabat Mater , 1950), brani orchestrali ( Sinfonietta , 1947), da camera o per pianoforte.
Il 7 novembre 1948 tenne il suo primo recital con Pierre Bernac negli Stati Uniti. Lì conobbe il soprano Leontyne Price , che lo mise nel programma dei suoi recital, e il compositore Samuel Barber , le cui Mélodies passagère furono eseguite a Parigi da Bernac e Poulenc nel febbraio 1952.
Nel 1953 il direttore delle Edizioni Ricordi commissiona a Poulenc un balletto su Santa Margherita da Cortona per la Scala di Milano . Poulenc rifiutò l'offerta ma era interessato al libretto in italiano che Flavio Testi aveva tratto da un'opera teatrale rappresentata a Parigi l'anno precedente al Théâtre des Arts di Jacques Hébertot , Dialogues des carmélites , basato su un testo inedito di Georges Bernanos . Nonostante i diritti e i problemi di salute, Poulenc si buttò a capofitto in un argomento che presto lo ossessionò, le ansie di Blanche de la Force di fronte alla morte echeggiavano le sue, di fronte alla lunga agonia del suo compagno di allora, Lucien Roubert, un commesso viaggiatore . Egli stesso adattò il testo di Bernanos per una versione francese e completò la sua partitura nell'agosto 1955, proprio nel momento della morte di Lucien. Dialogues des carmélites fu rappresentato in prima italiana a Milano il 26 gennaio 1957 con Leyla Gencer ( M me Lidoine) e Virginia Zeani (Blanche), poi, nella versione originale francese, all'Opera di Parigi il 21 giugno sotto la direzione di Pierre Dervaux , con Régine Crespin e Denise Duval negli stessi ruoli. La prima negli Stati Uniti nel settembre dello stesso anno alla San Francisco Opera con Leontyne Price, che fece la sua prima apparizione in una grande opera teatrale nel ruolo di M me Lidoine.
Seguì nel 1958 La Voix humaine , tragedia lirica dopo Cocteau, dedicata al suo ultimo amore, Louis Gautier, operaio conosciuto nel 1957. Nel 1960-61 è negli Stati Uniti per le creazioni di Les Mamelles de Tiresias e La Voix humaine . Il suo Gloria per soprano solo, coro misto e orchestra è stato eseguito in prima assoluta a Boston da Charles Munch ea Parigi da Georges Prêtre (gennaio-febbraio 1961). Lo stesso anno ha pubblicato un libro su Emmanuel Chabrier .
È morto il 30 gennaio 1963di un infarto nella sua casa di rue de Médicis 5 , di fronte ai Giardini del Lussemburgo . È sepolto a Parigi, nel cimitero di Père-Lachaise ( divisione 5) .
Le sue ultime due composizioni furono eseguite postume in aprile e giugno 1963: la Sonata per oboe e pianoforte di Pierre Pierlot e Jacques February, e la Sonata per clarinetto e pianoforte di Benny Goodman e Leonard Bernstein .
Il critico Claude Rostand , per sottolineare la convivenza in Poulenc di grande gravità dovuta alla sua fede cattolica con incoscienza e fantasia, forgiò la famosa formula "monaco o delinquente". Così, a proposito del suo Gloria , che fece molto scalpore alla sua creazione, lo stesso compositore dichiarò: «Pensavo, semplicemente, scrivendolo a questi affreschi di Benozzo Gozzoli dove gli angeli fanno la linguaccia, e anche a quei gravi Benedettini che una volta ho visto giocare a calcio” .
A Parigi, Square Francis Poulenc ( 6 ° distretto ) e Place Francis Poulenc ( 19 ° arrondissement ) rendono omaggio.
Poulenc compose quasi duecento melodie o canzoni, la maggior parte accompagnate al pianoforte, le altre da un'orchestra da camera o da una grande orchestra.
Le prime opere sono spesso canzoni leggere come Toréador (1918), "chanson hispano-Italien" o il ciclo Cocardes (1919) su testi di Jean Cocteau (Poulenc era affascinato dal circo, dal music hall e da cantanti come Maurice Chevalier ) , ma dal suo incontro con Pierre Bernac , le melodie sono diventate più liriche, il più delle volte mettendo in musica poesie della sua cerchia di amici: Apollinaire , Louise de Vilmorin , Max Jacob e soprattutto Paul Éluard . Successivamente ha alternato i due generi, tornando al fantasy con, ad esempio, nel 1942 Chansons villageoises , e nel 1960 La Courte Paille .
Tra i suoi adattamenti di testi di Apollinaire, Bleuet (1939) e Montparnasse (1945), una melodia che ha richiesto a Poulenc tre anni di lavoro per tre brevi pagine presenta il Poulenc della maturità. Al contrario, un'opera come Les Chemins de l'Amour composta per la "diva dell'operetta", Yvonne Printemps , per la commedia di Anouilh Léocadia (1940), corrisponde alla sua vena popolare, così come Trip to Paris del ciclo Banalités ( 1940).
C (1943), sul poema di guerra di Louis Aragon Les Ponts-de-Cé , è una delle sue melodie più usate. Liberté , sul poema Liberté d'Éluard, chiude la cantata Human Figure , presentata in anteprima alla BBC nel 1945 e la cui prima francese non ebbe luogo fino al 1947.
Cocteau ha osservato delle canzoni e delle melodie: “La particolarità di Poulenc è quella di evidenziare il testo. Vince la poesia Liberté d'Éluard. Viene da chiedersi se il testo così cantato non sia l'unica forma possibile di declamazione di una poesia. "
Poulenc ha lasciato diverse registrazioni come pianista solista o accompagnatore. Abbiamo anche registrazioni, a volte supervisionate da lui, eseguite da artisti che ha favorito durante la sua vita, come il baritono Pierre Bernac , il soprano Denise Duval , il pianista Gabriel Tacchino o il direttore Georges Prêtre .
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