La musica giapponese comprende tutti i generi musicali della sfera giapponese , dalla preistoria ai giorni nostri. Se si trovano fin dai primi tempi della civiltà giapponese strumenti vernacolari, specialmente all'interno delle comunità aborigene Ainu , è chiaro che gran parte della musica dell'isola è di ispirazione cinese e coreana . Tuttavia, il Giappone è stato in grado di sviluppare rapidamente stili originali e staccarsi dal modello sino-coreano.
La musica è sempre stata legata a spettacoli ( teatro o danza ), feste (e cerimonie) e canti di lavoro. Era essenzialmente pratico e non ha trovato un ruolo adeguato fino a tardi. Di conseguenza, il repertorio sia strumentale che vocale è piuttosto limitato, soprattutto perché una gran parte è andata perduta.
Con la recente occidentalizzazione, stanno emergendo strumenti e generi provenienti dall'Europa e dagli Stati Uniti , senza far scomparire altri.
Il gagaku (雅楽 , . Letteralmente "musica elegante" ) è una corte musicale tradizionale con quattro generi in diversa strumentazione:
Il Gagaku fu introdotto in Giappone nel V ° secolo dalla Cina ma risale veramente all'VIII ° secolo . Ha raggiunto il suo apice durante il periodo Heian .
Lo shōmyō si riferisce a una serie di canti liturgici buddisti provenienti dalla Cina . Non è un genere specificamente giapponese, tuttavia questo nome fa generalmente appello a un genere musicale giapponese, le cui caratteristiche si sono sviluppate in modo originale non appena i rapporti con la Cina si sono interrotti. Se questi canti sono più o meno perduti nel resto del mondo buddista, è da notare che furono conservati in Giappone, in particolare dalle sette Tendai e Shingon.
La musica occupa un posto di rilievo nel teatro Noh . Possiamo distinguere tre sottogeneri: sarugaku , sangaku e dengaku . Se i primi due hanno per loro natura interessato principalmente la forma della pantomima e della danza noh, il terzo è la fonte principale della sua musica. Il nogaku è più recente e piuttosto comico.
In effetti, il dengaku designa originariamente la "musica dei campi" (danza del riso) che, sebbene popolare, divenne in seguito un rituale formale della corte imperiale. Una fusione tra sarugaku e dengaku ha permesso a questa musica di essere accompagnata da danze e pantomime, a tal punto che i generi sarugaku no nō e dengaku no nō erano ai tempi di Kamakura divennero sinonimi. Infine questi due generi furono sostituiti dal kyōgen al quale Kanami (1333 - 1384) poi suo figlio Zeami (1363 - 1444) diede la sua nobiltà purificandolo fino a diventare il genere principale del teatro giapponese, conosciuto da allora con il nome di no.
Le convenzioni musicali sono molto rigide:
La musica vocale ( yōkyoku o utai ) deriva dai canti buddisti. Il direttore del coro, jigashira , controlla il tempo e può prolungare il suono.
Possiamo anche notare due stili fondamentali di canto, kotoba e fushi (divisi in yowagin , canto dolce, e tsuyogin , canto forte).
Gli strumenti della musica di Noh sono pochi di numero:
Il kōwaka (幸若 ) È un ex dramma (risalente al periodo Muromachi ( XIV ° al XVI ° secolo) canto e danza sulla base di epiche, come Heike Monogatari o Soga Monogatari . I tre cantanti narrativi accompagnati dal tamburo kotsuzumi Questa tradizione è continuata a Kyūshū e Fukuoka , dove una cinquantina di pezzi sono accompagnati da danze kôwaka mai .
Per secoli, molti tipi di musica si sono sviluppati attorno a particolari strumenti o ensemble:
TaikoSuonato per secoli come strumento di accompagnamento per la musica legata allo shintoismo e al buddismo , specialmente durante i festival matsuri , il tamburo taiko è stato anche incorporato nella musica di corte o di teatro.
Recentemente, il XX ° secolo , divenne strumento solista a sé stante come parte di gruppi di Taiko in particolare dall'isola di Sado , dove Wadaiko ( "tamburo giapponese" qui che indica il movimento) è ugualmente una disciplina spirituale e un modo come un'arte marziale. Tutti questi grandi tamburi (tra i dieci ei venti) (a volte più di due metri di diametro e altezza) vengono suonati utilizzando spessi bastoni di legno combinati con movimenti estetici delle braccia che consentono sia la tenuta del ritmo che uno spunto mnemonico.
Il taiko e la musica dell'isola di Sado si sono guadagnati una reputazione mondiale grazie a Kodo , un gruppo di venti batteristi e flautisti che dal 1981 si esibisce in tutto il mondo.
ShakuhachiLa storia del flauto shakuhachi (尺八 ) è speciale perché è politica. Sebbene inizialmente questo strumento fosse importato dalla Cina dai monaci buddisti e servisse alle loro meditazioni, fu presto recuperato da coloro che detenevano il potere politico. Infatti, ha concesso uno status speciale ai monaci komusō (della setta Fuke ) lo stesso status dei suonatori shakuhachi generalmente ciechi e mendicanti, permettendo loro di velarsi il viso, usando un copricapo di vimini (una specie di cesto); potevano quindi vedere senza essere visti, e così i ciechi furono sostituiti da spie al soldo del governo, per controllare le province.
Lo shakuhachi è anche uno speciale flauto dritto a causa del suo peso. Tagliato dalla radice stessa di un bambù, ben essiccato, divenne non un piccolo flauto fragile, ma un'arma formidabile, come una mazza.
Nonostante questi rischi, in seguito divenne un semplice strumento in seguito al divieto di pratica all'aperto. Da quel momento in poi, il repertorio honkyoku si sviluppò tanto in solo quanto in sankyoku ensemble . Comprende un centinaio di brani virtuosistici, scritti ma anche improvvisati. I giocatori si sono poi uniti a due scuole in competizione: tozan e kinko .
BiwaIl Biwa (琵琶 ) , Liuto originale persiano (il Barbat ) è entrato in Cina nel VI ° secolo come il pipa (琵琶), e diversi tipi (solista o complesso Gagaku ) sono stati introdotti in Giappone intorno al VIII ° secolo . I pezzi per strumento solo, apprezzati dai nobili di Heian , non sono stati conservati.
Nella regione di Kyushu sviluppa, presumibilmente dal IX ° secolo , e così attestata alla fine del X ° secolo , una musica molto diversa Biwa che praticava alla Corte Imperiale ( gaku biwa ): il biwa Moso (盲僧琵琶 ) , Praticato da monaci ciechi. In origine, lo strumento utilizzato è di India , ha un magazzino dritto, cinque tasti e cinque corde, ma il XIV ° secolo , era il tipo precedente che è necessario. È associato alla lettura dei sutra alle divinità della terra, i chijin-kyō , per placare gli spiriti tellurici (durante la costruzione di un edificio, durante un disastro, per ottenere buoni raccolti, ecc.).
Il Moso biwa si diffonde nel Kyushu dando vita a due scuole: Moso Chikuzen al Nord, e satsuma Moso al Sud, entrambe annesse ai templi buddisti della setta Tendai . Al XVI ° secolo , i Moso Satsuma garrese, per riprendere al XIX ° secolo .
Una delle caratteristiche di mōsō biwa è la sovrapposizione tra parti vocali e strumentali (a differenza delle forme successive: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
L' heikyoku consiste nella declamazione dell'epica Heike monogatari accompagnata dal biwa .
ShamisenLo shamisen è un liuto con un collo lungo e liscio e una cassa armonica ricoperta di pelli di cane e gatto . E 'stato importato dalla Cina via Okinawa al XVI ° secolo e deriva da sanxian cinese, lo coprì con una pelle di rettile . La sua musica riunisce molti generi molto diversi sotto il termine katarimono (o jôruri ) per la narrativa e utaimono per la lirica. Si trovano così nelle sezioni narrative del kabuki , il bunraku , il jiuta e nagauta (il cui zashiki nagauta è la versione concerto indipendente nata nel XIX ° secolo ).
Alla fine del XVII ° secolo , da queste parti strumentali sono sviluppate come il tegoto (手事 ) , Che permette ai musicisti di dimostrare la loro abilità. Il tegoto mono- risultante, costituito da una serie di tre canzoni con tegoto intervallati, unità a metà del XVIII ° secolo , in duetti di shamisen e koto e trii formato un koto , d un shamisen nome Sangen e un vecchio kokyu (a sostituiti da flauto shakuhachi inizi del XIX ° secolo ), chiamati sankyoku (三曲 ) , e che a volte accompagnano un cantante.
I kouta sono i brevi canti delle geishe che sono accompagnati dallo shamisen suonato senza plettro.
KotoComposto nel XVII ° secolo, alla cetra so-no-koto , quindi o koto , questa musica accompagna anche brani specifici. Dal XIX ° secolo , il genere ha dato luogo a uno stile popolare: zokuso .
JiuchiIl jiuchi 地 打 ちè un ritmo di accompagnamento suonato da un jikata.