Musicæ sacræ disciplina | ||||||||
Enciclica di Papa Pio XII | ||||||||
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Datato | 25 dicembre 1955 | |||||||
Soggetto | La musica sacra cattolica | |||||||
Cronologia | ||||||||
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Musicæ sacræ disciplina è un'enciclica di Papa Pio XII sulla musica sacra cattolica, pubblicata il25 dicembre 1955.
Questa enciclica era strettamente legata al Congresso Internazionale di Musica Sacra, tenutosi a partire dal 1950.
Sotto il pontificato di Pio XII, già nel 1947 veniva denunciata l' enciclica Mediator Dei che regolava i principi della liturgia della Chiesa, compresa la musica sacra .
Il XX ° secolo si caratterizza anche per l'avanzamento della ricerca scientifica in questo campo, da quelle di edizioni critiche , anche tra i cattolici musicologi come il direttore del Pontificio Istituto di Musica Sacra , Higinio Anglés . Questo miglioramento scientifico della conoscenza è stato notevolmente amplificato con due volte i Congressi internazionali di musica sacra, iniziati nel 1950 da Higinio Anglés, e tenuti a Vienna nel 1954 sotto la direzione di Franz Kosch . Era necessario rispondere a questa evoluzione della conoscenza.
Inoltre, il disciplinato Musicæ Sacræ è apparso in seguito a questo secondo congresso di Vienna, dedicato al 50 ° anniversario del motu proprio di Papa San Pio X , alla sollecitudine Inter pastoralis officii e all'attuazione dell'Edizione vaticana . È comprensibile che la Santa Sede abbia dovuto esaminare il codice giuridico presentato da questo predecessore nel 1903, dopo 50 anni di esistenza.
L'enciclica inizia con una spiegazione degli obiettivi di questo documento. Poiché la musica sacra e la sua ordinanza rimangono un argomento di grande interesse, Musicæ sacræ disciplina desidera condurre, con uno studio metodico, non solo i ministeri della Chiesa, ma anche tutto ciò che riguarda l'esecuzione di questa arte sacra, inclusi i musicisti. Si tratta anche di un rinnovamento del “codice legale della musica sacra” di Papa San Pio X ( Inter pastoralis officii sollicitudes (1903)) con diverse modifiche volte ad adattare le istruzioni alle esigenze e alle condizioni dell'organizzazione del tempo.
Poiché, secondo la Bibbia , Dio ha creato gli uomini "a sua immagine e somiglianza", è normale che la musica sacra possieda la sua caratteristica distintiva in modo da poter fornire agli uomini gioie piene di sentimento e pienezza di sentimento. Ricreazione della mente. Si cita un testo di sant'Agostino d'Ippona : "È per ricordare loro questa grande realtà che la liberalità di Dio ha concesso anche ai mortali dotati di un'anima ragionevole, la musica che è la scienza e l'ispirazione delle modulazioni. »( Dell'ordine , volume I, 2, PL XXXIII).
L'enciclica elenca, nell'Antico e nel Nuovo Testamento , diversi esempi che dimostrano che la musica partecipa al culto divino, qualunque sia il tempo, qualunque sia il luogo:
Seguono due espressioni musicali, quella del canto gregoriano e quella della polifonia , con la creazione della Schola cantorum a Roma. Secondo le conoscenze dell'epoca, le raccolte di canti gregoriani erano ancora attribuite a san Gregorio Magno († 604). L'enciclica spiega che l'uso della canzone romana è diventato sempre più universale in Occidente, da questo canto. Aggiungiamo anche la pratica dell'inno , a volte in linguaggio volgare.
Per concludere, il documento sottolinea l'importante ruolo dei sovrani pontefici a favore dell'evoluzione della conoscenza in materia, dalla riforma scaturita dal Concilio di Trento ai giorni nostri. Dopo il concilio si parla dell'enciclica (1749) di Benedetto XIV , che prepara il grande giubileo del 1750. Sarebbe l' Annus qui hunc , denunciato il19 febbraio 1749[1] . I suoi successori lo seguirono su questa strada ( Leone XII , Pio VIII , Gregorio XVI , Pio IX e Leone XIII ). Quindi, l'enciclica distingue chiaramente la riforma avviata da Pio X († 1914), un vero restauro della musica sacra della Chiesa, con nuove discipline e regole secondo l'antica tradizione. Anche la costituzione apostolica Divini cultus sanctitatem (1928) di Pio XI e l'enciclica Mediator Dei (1947) di Pio XII non sono altro che la conferma e lo sviluppo della riforma di san Pio X.
Seguendo la spiegazione storica, l'enciclica presenta i suoi consigli apostolici, teoricamente e teologicamente. Innanzitutto conferma che le sue regole fondamentali non sono diverse da quelle delle arti sacre in generale. Di fronte a manifesti ritenuti offensivi da alcuni artisti, la Santa Sede conferma che l'arte sacra resta di Dio e che la sua funzione è la lode. Da ciò ne consegue che quest'arte dello splendore, soggetta alla legge di Dio, si distingue dall '"arte per l'arte". Nello specifico, l'arte religiosa esiste per aiutare gli adoratori a elevare devotamente il loro spirito a Dio. Per questo gli autori di arte sacra devono restare fedeli alla loro pratica, beneficiando dei doni ricevuti dal Creatore. Così la Chiesa dà loro onore e la loro creazione secondo la fede è sempre sostenuta dai ministeri apostolici.
Con l'enciclica, la Santa Sede ritiene che, tra tutte le arti sacre, la musica liturgica rimanga in primo piano, poiché influenza lo stesso culto divino nella liturgia. Citiamo un testo di sant'Agostino, per spiegare, in questa prospettiva, lo splendore dei canti eseguiti con voce chiara e appropriata:
"Sento che, cantate in questo modo, le stesse parole sacre infiammano la pietà delle nostre anime con più devozione e fervore che se non fossero cantate così, e che ogni sentimento della nostra mente, ciascuno seguendo ciò che è diverso nel suo carattere, ha le loro particolari modalità di espressione nella voce e nel canto, che li eccitano in virtù di non so quale segreta affinità. "
- Agostino d'Ippona , Le Confessioni , libro X, capitolo XXXIII
Inoltre, l'importanza della musica sacra è ancora oggi attribuita a quella del linguaggio volgare, sottolineandone la funzione catechetica . Questo tipo di musica sacra è quindi consigliato soprattutto ai bambini e ai giovani, o alla casa della famiglia cristiana, affinché la gioia della fede sia distribuita spiritualmente.
Il documento conclude: poiché gli interpreti restano, qualunque sia la loro funzione, "ministri di Cristo Signore e suoi collaboratori nell'apostolato ", devono riconoscere la dignità del canto sacro anche nei loro costumi e nella loro vita.
Il capitolo III ne specifica le discipline a favore di ogni repertorio di musica sacra della Chiesa. Questa prima conferma i criteri concreti di Papa Pio X , in particolare la santità e l'universalità.
Secondo questi criteri, l'enciclica sottolinea, ovviamente, lo splendore del canto gregoriano come canto universale della Chiesa. Raccomanda quindi l'esecuzione secondo la versione antica e autentica, in cui la melodia originale è strettamente legata al testo sacro latino, Parole di Dio. Deve anche essere svolto con cura, cioè con fedeltà, dignità e pietà. Perché, la Santa Sede ritiene che questo canto per eccellenza esprima, quando correttamente cantato con la sua universalità, la meraviglia della fede cristiana in tutto il mondo, in tutte le chiese cattoliche. D'altra parte, la Santa Sede, sapendo che l'esecuzione in un testo tradotto non è possibile, incarica i ministri di far capire le parole beneficiando di opere di qualità in linguaggio volgare.
Questo documento del 1955 si distingue ancora per il suo apprezzamento delle antiche canzoni monodiche europee . Si tratta di canti che seguono il rito ambrosiano , il rito gallicano , il rito mozarabico o quelli di rito bizantino . In particolare, la Santa Sede raccomanda quest'ultima, affidando approfondimenti al Pontificio Istituto di Musica Sacra e al Pontificio Istituto Orientale .
Veramente apprezzato dai Papi Pio X e Pio XI , la polifonia , come il canto più importante della Chiesa dopo il canto gregoriano, rimane consigliata. Mentre l'enciclica menziona principalmente capolavori rinascimentali, sono ammessi anche pezzi più semplici e contemporanei. Sono invece escluse le canzoni polifoniche il cui stile è troppo roboante.
Per quanto riguarda gli strumenti, la Santa Sede predilige l'organo, proprio come i predecessori, perché ha una caratteristica adatta alla liturgia. Sono ammessi altri strumenti, se in grado di realizzare la magnificenza delle cerimonie. Questa disciplina era già stata ammessa nell'enciclica Mediator Dei (1947) dallo stesso papa. Musicæ sacræ disciplina raccomanda, tra gli altri, strumenti ad arco, come il violino , per la loro qualità che esprime efficacemente l'emozione dell'anima dei fedeli.
L'enciclica approva anche il canto popolare, chiamato cantico in linguaggio volgare, già praticato. Questi inni, poiché sono canti con il testo non biblico, rimangono utili, da un lato, per la vicinanza dei fedeli; d'altra parte, questo genere è in grado di cambiare la fede e l'anima di bambini e giovani. È anche necessario che questi canti siano correttamente adattati alle varie parti del sacrificio eucaristico così come ad ogni occasione religiosa, e, inoltre, che siano esclusi i canti secolari.
Alla fine di questo capitolo si fa menzione della formazione dei missionari in quest'area, poiché nei paesi evangelizzati l'esecuzione della musica sacra normalmente rimaneva secondaria rispetto alla loro missione. Ammettendo che la priorità sia data alle questioni più urgenti in questi paesi, l'enciclica spera che i fedeli trovino e amino lo splendore dei canti liturgici cattolici tradizionali, non che il canto gregoriano sia obbligatorio nella liturgia [fino al Concilio Vaticano II ], ma perché queste lodi cantate, in particolare i canti gregoriani, hanno una qualità eccellente per condurre l'anima dei fedeli verso la vera virtù cristiana.
Se questo documento è fortemente caratterizzato da consigli teorici e teologici, a differenza dei documenti precedenti, ad esso sono stati aggiunti alcuni consigli pratici. Sebbene l'enciclica mantenga la preferenza per la schola cantorum con il coro dei bambini , questa ammette anche un coro composto da uomini e donne, o un coro di ragazze, quando la schola tradizionale non è disponibile. Quest'ultimo è però autorizzato a condizione che questo gruppo sia posto all'esterno del coro, normalmente riservato, e che, in questo caso, gli uomini e le donne siano separati. Ma è lecito a questo coro di fedeli cantare senza preoccupazione il repertorio della messa solenne. Musicæ sacræ disciplina istruisce anche i superiori a trovare personale di talento, non solo tra gli alunni degli istituti religiosi, ma anche coloro che possiedono il know-how nelle diocesi. Se ci sono associazioni qualificate per questo argomento, devono sostenerle.
L'enciclica si conclude con la conferma delle discipline presentate. L'esecuzione della musica sacra, arte così nobile conservata e sviluppata dai predecessori a favore della santa celebrazione, deve essere ulteriormente avanzata, con nuovo ardore e nuova applicazione, a favore degli autentici splendori della santità e della bellezza . Questi splendori devono essere realizzati non solo negli istituti religiosi, ma anche nelle case cristiane e nelle riunioni dei fedeli. Anche il documento cita un testo molto antico di San Cipriano di Cartagine († 258), pur sottolineando una lunga tradizione di pratica nella Chiesa per tanto tempo:
“Fa che il banchetto sobrio risuoni con il canto dei Salmi, e poiché hai una buona memoria e una buona voce, prendi su di te questo fardello, secondo l'usanza; riceverai meglio coloro che ti sono molto cari se c'è per noi un concerto spirituale la cui dolcezza religiosa affascina le nostre orecchie. "
- Ad Donatum ( Lettera a Donato )
Come logica conseguenza, la sua benedizione apostolica è rivolta ai responsabili di questa missione, al gregge affidato nonché a coloro che esaudiscono i nostri desideri .
Se il documento difende la musica sacra tradizionale, in particolare il canto gregoriano, in tutta l'universalità della Chiesa cattolica, spiccano alcune autorizzazioni per adeguarsi al tempo. Quindi sembra che la riforma del Concilio Vaticano II sia stata già parzialmente annunciata da Musicæ sacræ disciplina , in particolare per quanto riguarda la voce delle donne e il canto popolare.
Certamente, prima di questa enciclica, Papa Pio XI fece eseguire una messa e inni secondo il rito bizantino a Roma durante il giubileo del 1925. Tuttavia, la sua costituzione apostolica Divini cultus sanctitatem (1928) mancava di questo progresso ecumenico. Tuttavia, a seguito di studi scientifici, è diventato evidente che molti canti liturgici secondo il rito romano hanno la loro origine da altre tradizioni di qualità simile. Questo è il motivo per cui l'enciclica autorizza, allo stesso modo, i vecchi canti monodici europei .
Stessa disciplina nelle missioniIl documento specifica che la pratica della musica sacra cattolica rimane la stessa anche nei paesi missionari [dove la tradizione dei canti medievali europei non esisteva] (capitolo III).
Canzone popolareLa pratica dei canti in lingua volgare esisteva, infatti, sin dai tempi della Riforma protestante , a favore della fine della celebrazione, in modo che i fedeli non fossero frustrati. Certamente papa san Pio X autorizzava canti contemporanei fuori tradizione, nel suo motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudes (1903). Ma il suo repertorio era limitato, o il testo della Messa, o un mottetto dopo il Benedictus o un breve mottetto dopo il canto dell'offertorio . Una celebre canzone, Panis Angelicus di César Franck è stata pubblicata come brano della Messa, dopo questo motu proprio di San Pio X. L'enciclica di Pio XI autorizzava invece le melodie popolari esistenti e già praticate, formalmente. Va notato che il documento raccomanda la canzone popolare, soprattutto per bambini e giovani.
ReclutamentoIn precedenza, i documenti di Pio X e Pio XI sottolineavano l'importanza della formazione dei maestri di cappella . Inoltre, l'enciclica raccomanda il reclutamento, da parte di superiori, di alcuni studenti nei seminari e nei collegi, per inviarli al Pontificio Istituto di Musica Sacra o ad istituti simili. La Santa Sede ritiene che sia meglio trovare quelli che si adattano all'argomento della raffinata musica sacra, poiché non tutto il personale è in grado di evolvere il proprio arrangiamento fino a quando il proprio livello di esecuzione non è soddisfacente. Il testo di Cipriano di Cartagine , citato sopra, conferma questo giudizio.
Autorizzazione vocale femminileQuesta enciclica si differenzia soprattutto da analoghi documenti dei predecessori: per la prima volta nella storia della Chiesa di Roma, la voce delle donne è formalmente autorizzata, al posto del coro dei bambini. Sant'Ambrogio di Milano († 397) , ispirato dalla liturgia bizantina , aveva infatti importato in questa città il canto liturgico in coro. Ai giorni nostri, l'esistenza di due cori in quel momento nelle chiese di Milano, quella dei religiosi e quella delle vergini, è archeologicamente accertata. Tuttavia, la Santa Sede così come le chiese d'Occidente hanno mantenuto a lungo il divieto di voce delle donne, mentre il re di Francia Luigi XIV aveva chiesto, nonostante la forte opposizione dei religiosi, che una delle due ragazze cantasse. del compositore Michel-Richard de Lalande , inSettembre 1702presso la Cappella Reale di Versailles . È probabile che lo sviluppo della conoscenza dei canti bizantini abbia favorito questa pratica delle donne.
L'anno successivo, una traduzione francese è stata pubblicata a Parigi, dall'edizione Maison de la Bonne Presse .
Due anni dopo, nel 1957, si tenne a Parigi il terzo Congresso Internazionale di Musica Sacra . Questo era in particolare dedicato all'enciclica: Prospettive della musica sacra alla luce dell'enciclica Musicæ sacræ disciplina. Nel 1959 i suoi atti furono pubblicati anche a Parigi, dall'Edition du Congrès, in cui troviamo diversi importanti musicologi gregoriani, come Higinio Anglés , Joseph Gajard, Eugène Cardine , Dominique Delalande, Luigi Agustoni , Johannes Overath , Franz Kosch . Le sessioni erano essenzialmente organizzate secondo la disciplina dell'enciclica, e in particolare c'era quella della chiesa bizantina e quella della musica contemporanea: i principi, la musica religiosa della scuola francese, il canto gregoriano, i canti delle chiese orientali, l'organo e strumenti in chiesa, polifonia sacra, canto religioso popolare, musica sacra nei paesi di missione, problemi di struttura e insegnamento, organizzazione internazionale della musica sacra. Era una risposta a Musicæ sacræ disciplina [2] .