Semiologia gregoriana

La semiotica gregoriana è una scienza nel senso della critica testuale , intermedia tra paleografia ed estetica , che studia il canto gregoriano per ripristinarne adeguatamente l'interpretazione.

Questa scienza è stata fondata nella seconda metà del XX °  secolo dai monaci della abbazia di Saint-Pierre de Solesmes , e completamente rinnovato la conoscenza della natura del canto gregoriano.

Metodi

Nel suo primo libro su questo argomento, Dom Eugène Cardine ha specificato i due principi richiesti:

  1. Studio paleografico dei segni pneumatici e del loro significato melodico;
  2. Studio semiologico  : dove si cerca la ragione ( logos ) della diversità dei segni ( semion ), al fine di dedurre i principi fondamentali per un'interpretazione autentica e oggettiva. Questa interpretazione, anziché ispirarsi a concetti estetici o ritmici moderni, e quindi estranei all'epoca gregoriana, deve piuttosto essere guidata dai fatti rivelataci dallo studio comparativo dei vari segni: unico vero fondamento dell'esecuzione pratica.

Storia

In precedenza, ritmo gregoriano

Se l' abbazia di Saint-Pierre de Solesmes è illustrata dal suo restauro scientifico del canto gregoriano del XIX °  secolo, le sue opere erano ambivalenti fino semiotica è stabilito. Il team di Paleografia Musicale ha infatti sviluppato una teoria ipotetica sotto l'influenza della musica moderna, il ritmo gregoriano . L'origine di questa teoria può essere trovata nell'insegnamento del canonico Augustin-Mathurin Gontier dalla cattedrale di Le Mans . Poiché il primo abate dom Prosper Guéranger non era in grado di essere maestro di cappella , il canonico ha sostenuto l'esecuzione del canto tradizionale dei monaci.

“Devi essere convinto che il significato del canto in pianura è tutto nel testo e nella modulazione. E ancora: il canto semplice è una recitazione modulata le cui note hanno un valore indeterminato e il cui ritmo, essenzialmente libero, è quello della parola. "

- Chanoine Augustin-Mathurin Gontier, Metodo ragionato di canto in piano: canto in pianura considerato nel suo ritmo, tono e modi , p. 14 (1859)

Tra i monaci di Solesmes, fu soprattutto Dom André Mocquereau a perfezionare questa teoria, con la rivista Musical Paléographie poi i suoi due volumi di Gregorian musical number o Gregorian rhythm, theory and practice , pubblicati rispettivamente nel 1908 e 1927. La sua conoscenza della la musica classica era così profonda che la teoria è stata effettivamente sviluppata. Infatti, prima di arrivare a Solesmes nel 1875, il giovane André, nato in una famiglia colta il cui padre era un medico, era stato un talentuoso violoncellista , suonando la musica da camera di Joseph Haydn , di Mozart . Questo è probabilmente il motivo per cui gli studi di Solesmes rimasero ancora sotto l'influenza della musica classica. Il numero musicale è stato ricevuto in un gran numero di paesi, in particolare negli Stati Uniti .

Punto di svolta, edizione critica

Un personaggio al di fuori dell'Abbazia di Solesmes ha richiesto un cambiamento nella Paleografia. Questa è stata la stesura di un'edizione critica in cui i monaci sono tornati di nuovo ai manoscritti, invece che alla teoria.

Nominato direttore del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma nel 1947, M gr Higino Angles, musicologo spagnolo, decise di ridisegnare il Graduale Romano Vaticano in modo critico testuale . Con questo in mente, l'anno successivo visitò l'Abbazia di Saint-Pierre de Solesmes, per creare lì una squadra che potesse rivederla. Dopo aver ricostituito, poco tempo prima, l' Abbazia di Notre-Dame de Fontgombault , il monastero era a corto di personale . Tuttavia, padre Dom Germain Cozien dovette finalmente accettare questa proposta, senza che le sue fotografie di manoscritti venissero trasferite a Roma.

Senza indugio, sotto la direzione ufficiale di Dom Joseph Gajard, fu costituita una squadra di cinque monaci: Dom Eugène Cardine , come direttore tecnico dell'edizione critica; Dom Jacques Froger, come specialista nella classificazione di testi con più testimoni; dom Jacques Hourlier, addetto alla storia del testo; dom Pierre Combe, segretario di laboratorio; e Dom Michel Huglo, addetto all'analisi di graduali e messali annotati per essere spogliati per l'edizione.

Di conseguenza, il metodo critico è stato effettivamente stabilito, per la prima volta, nel laboratorio di Paleografia musicale:

  1. prima operazione da attribuire a 263 graduali e messali annotati sigle di tre lettere, come Gal 1 (Cantatorium di San Gallo), Gal 2, Gal 3;
  2. seconda operazione come scelta di varianti collocate sulle tavole comparative preparate per l'Edizione vaticana del graduale (1908), limitando manoscritti e neumi impropri; come risultato di questo compito, i manoscritti più antichi rimanevano ancora per il nuovo graduale;
  3. terza operazione per identificare le varianti, con centinaia di fogli di cartone con un numero sufficiente di scatole, fornite singolarmente
  4. quarta operazione di raggruppamento dei manoscritti: preparazione dei righelli di cartone di cinquanta scatole, dichiarazione statistica dei rapporti di prossimità, trasferiti all'interno di più cerchi di diverso spessore, a seconda della distanza dei manoscritti l'uno dall'altro.

Fu dalla terza operazione che Dom Cardine notò sempre di più che i vecchi neumi , prima dell'invenzione della notazione di linea, contenevano moltissime informazioni:

"Il pes stratus è usato solo alla metà delle parti di origine" occidentale ", vale a dire in parti [importate e] di origine gallicana o precarolingia , come le melodie dell 'alleluia senza verso. "

Nel 1952 il Pontificio Istituto nominò Dom Cardine professore di canto gregoriano. Approfittando delle vacanze universitarie, il nuovo professore ha continuato a dirigere le operazioni successive, mentre i suoi colleghi hanno lavorato senza sosta.

D'ora in poi, semiologia gregoriana

Di nuovo, neume

A Roma una coincidenza attendeva la professoressa Cardine. È normale che il corso gregoriano abbia iniziato, secondo la volontà dei suoi allievi, con ritmo gregoriano , la teoria tradizionale di Solesmes. Dom Cardine ricorda: “Adesso, nella stanza accanto, qualcuno suonava il piano, il che mi dava molto fastidio. I miei studenti mi hanno poi circondato per esaminare il mio Graduel Neumé: è stato un fascino. D'ora in poi lo studio e la stesura del nuovo graduale a Solesmes e l'insegnamento al Pontificio Istituto di Musica Sacra hanno distribuito lo stesso argomento, il neume . Poiché, a favore delle sue lezioni, dom Cardine ha beneficiato di materiali preziosi del laboratorio di paleografia musicale preparato da dom Hourlier e dom Huglo, gli studenti hanno potuto conoscere le ultime scoperte di Solesmes, probabilmente prima dei lettori delle riviste e dei musicologi che partecipavano alle conferenze. È comprensibile che il Pontificio Istituto conosca oggi molti brillanti musicologi tra i discepoli di Dom Cardine.

Prima scoperta, il taglio pneumatico

Il professore si distinse, nel 1957, per la sua prima grande scoperta. Si tratta del taglio neumatico , che ha fatto rinunciare definitivamente alla moderna teoria e notazione, anche all'antica ritmica gregoriana di Solesmes, perché questo è essenzialmente e solo un fenomeno grafico che si trova solo nei vecchi neumi:

“Le vecchie notazioni il più delle volte utilizzano una grafica continua; viene così sottolineata la prima nota che cessa di essere collegata alle note che la precedono. Individuare le interruzioni nelle tracce rivela note importanti e consente di posizionare il supporto ritmico in modo più accurato. Questo modo di fare le cose è comune a tutte le antiche famiglie di notazioni di canto gregoriano. La musica moderna, che utilizza la notazione discontinua, pone note importanti all'inizio dei gruppi [ ascolta online (Mozart, Requiem , Kyrie ) ]. "

“L'articolazione iniziale è frequente, coincide con un'articolazione sillabica; la prima nota è graficamente separata dalle note che la seguono. Questa nota evidenziata è sempre la fonte del movimento ritmico che avvolge le note seguenti. "

Prima della pubblicazione della semiologia gregoriana , Dom Cardine classificava finalmente 24 tipi di neumi sangalliani, ma con un gran numero di varianti per chiarirne la finezza espressiva.

Denominazione della nuova scienza

A seguito di numerose scoperte, all'inizio degli anni Cinquanta Dom Hourlier definì questa nuova materia scientifica come una "scienza intermedia" tra la paleografia e l' estetica . Aveva bisogno anche di un proprio nome. Per alcuni anni Dom Cardine lo definì “diplomatico gregoriano”, che non esprimeva propriamente la sua caratteristica scientifica. Infine, secondo il consiglio di Dom Guy-Dominique Sixdenier, ispirato dal termine semiologia medica nel 1954, il professor Cardine diede a questa scienza il nome di semiologia .

Tuttavia, bisogna ammettere che il termine "semiologia musicale" era già stato usato da padre Théodore Nisard, nel 1851, nella prefazione al Tonaire de Saint-Bénigne a Digione .

Pubblicazioni

Dopo aver notato che i neumi più antichi sono i più corretti, Dom Cardine decise di pubblicare nel 1966 il suo personale Graduel neumé , copiato a partire dagli anni '30, per presentare il loro valore interpretativo [ leggi online (estratto) ] . Aveva selezionato neumi dai manoscritti della famiglia Sangalienne, che accompagnano le annotazioni dell'Edizione Vaticana pubblicata nel 1908. Se l'autore ha specificato nell'avvertimento che non si tratta di un'edizione critica , la sua eccellente idea è stata amplificata 13 anni dopo, come un Graduale Triplex . A favore degli studi, Solesmes ha recentemente ristampato, omettendo alcune pagine inutilizzate.

Quasi contemporaneamente è stato preparato anche il testo, in collaborazione con dom Godehard Joppich e dom Rupert Fischer. Nel 1967 il Pontificio Istituto pubblica la prima parte della Semiologia gregoriana , intitolata Paleografia gregoiana, 1, Note raccolte dalle lezioni tenute da dom Eugene Cardine . L'anno successivo l'opera fu rafforzata, poi la traduzione in francese di suor Marie-Élisabeth Mosseri apparve nel 1970, nella rivista Études grégoriennes volume XI. Questa versione finale è ancora disponibile dal 1978, semiologia gregoriana in formato ingrandito (207 × 270 mm).

“Conclusione: l'orisco di salicus e pes quassus indica un'evidente tensione della melodia verso la nota più acuta. La nota rappresentata dall'orisco non prevale mai sulla melodia, né paleograficamente né melodicamente: infatti, mentre l'orisco può essere accompagnato da una c o addirittura sostituito da un semplice punctum, l'importanza della nota seguente è spesso richiamata da un episodio o da un t . Quando il salicus o il pes quassus sono lunghi, la nota corrispondente all'orisco può essere allargata, in particolare quando anche la nota precedente è lunga, ma ciò non modifica la predominanza dell'ultima nota.

Per ristabilire la vera intenzione del compositore il cui profondo senso musicale sottolinea in modo raffinato l'espressione monodica, è quindi necessario rettificare i segni delle edizioni ritmiche alla luce della ricerca effettuata da quando sono state aggiunte al Vaticano [Edizione ]. "

-  Semiologia gregoriana , p. 122, Pes quassus

Ripristinare la natura dei neumi Torculus.Handschrift.png

Poi, alla fine degli anni '60, la professoressa Cardine si interessò all'esistenza del torculus dalla testa debole ( initio debilis ), considerando che questo particolare torculus funziona più in generale nell'aspetto dell'estetica gregoriana. Questa ipotesi è stata finalmente confermata da uno studio intensivo di uno dei suoi studenti nel 1988. La tesi è stata ospitata da Dom Cardine in un ospedale, due settimane prima della sua morte.

“Si parla di initio debilis per un neume in cui la prima nota è debole, a volte al punto da scomparire e non farsi notare nei manoscritti. Questo tipo di attacco compare spesso nel gregoriano. Le corde forti vengono così raggiunte in modo regolare e le cadenze vengono preparate. Ci sono trasferimenti curiosi di questa nota debole, quando si incontra una liquescenza con l' initio debilis . "

È vero che questo insegnante è stato in grado di caricare correttamente i compiti dei suoi studenti. Roma divenne così il secondo centro di studi gregoriani, dopo Solesmes. Sotto la guida del professor Cardine, molte tesi, comprese quelle di dottorato, furono completate lì.

Inoltre, la semiologia ripristina con precisione la natura del torculus (ʃ), correggendo l'equivoco del ritmo gregoriano, ictus compreso  :

"Ritmicamente, il torculus, l'ortografia di base, è un movimento, non tre suoni distaccati: è un suono collegato, ma c'è un solo movimento ... C'è un suono, in particolare, che è meno importante degli altri, è il primo, poiché in un movimento, in generale, non è il luogo da cui si parte ad essere il più importante. Come regola generale, la nota più importante di un neume, a parità di condizioni, è l'ultima, è qui che si suona il nodo di articolazione tra le sillabe. Ci troviamo, fin dall'inizio - e questo varrebbe per tutti gli altri neumi - in contraddizione con il primo assioma del metodo "Solesmes": cioè che l'ictus si trova sulla prima nota dei neumi. ... Dom Mocquereau ha proposto questo come un postulato, che nessuno ha criticato prima di Dom Cardine. "

- Dom Daniel Saulnier, Sessione III di canto gregoriano , settembre 2005, Le torculus

Concetto di valore

La percezione dell'iniziazione debilis fu seguita dall'ultima importante scoperta, la nozione di valore , presentata per la prima volta a Venezia nel 1972. Tuttavia, molte osservazioni furono necessarie per stabilire questa legge della composizione del canto gregoriano, in particolare a la base di vecchi neumi. In effetti, l'idea era già stata trovata negli anni '60, come un tempo . Questo nome è stato sostituito dal termine valore , in seguito all'approfondimento della conoscenza di Dom Cardine. La nozione di valore è, in sintesi, una legge fondamentale che integra durata e intensità, che governa il ritmo del canto gregoriano, compresa l'articolazione delle consonanti, la pronuncia delle vocali, l'accento.

“La nozione di valore è comune ai canti liturgici latini del tempo di Carlo Magno,“ dal Polo Nord al Polo Sud ”(dom Cardine). Non viene da Roma più che da De Gaulle. L'estetica gregoriana vi si conformava, come tutte le altre estetiche contemporanee. Il testo decide la durata come maestro, ma in modo costitutivo, in modo che la sua influenza non sia mai stata un giogo. La nozione di valore ha un ruolo importante nella ricca e misteriosa bellezza del canto gregoriano. "

- Nota estratta da Dom Jacques-Marie Guilmard, 1995.

Successione degli studi semiologici gregoriani

Dopo la fondazione dell'Associazione Internazionale per gli Studi sul Canto Gregoriano nel 1975, gli studi semiologici furono condotti principalmente dalla generazione successiva, in particolare dai seguaci di Dom Cardine che continuarono a sostenere le loro ricerche. Alla Abbazia di Saint-Pierre de Solesmes , Dom Jean Claire era riuscito Dom Gajard nel 1971 come direttore di coro, direttore musicale Paleografia e Studi gregoriani . D'ora in poi, fu lui a rinnovare la conoscenza semiologica gregoriana a Solesmes.

Manoscritti analizzati

Dom Cardine ha accuratamente selezionato i manoscritti per ripristinare correttamente il canto gregoriano. Da un lato, si trattava principalmente di manoscritti della famiglia Sangalian , a causa della loro qualità di precisione:

D'altra parte, Dom Cardine e il suo team di Solesmes non hanno esitato a consultare i manoscritti di altre famiglie:

  • Biblioteca Comunale di Laon n o  239, graduale , IX °  secolo: "Graduale scritto intorno 930, intorno alla città. Recenti studi ne hanno rivelato il particolare valore ritmico. » [ Leggi online ]
  • Biblioteca di Chartres, Codex 47, Antiphonale Missarum , X °  secolo: "Da Breton notazione, è dotato di molte direzioni ritmiche. » «  Esempio di notazione  » ( Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Cosa fare? )
  • Biblioteca della Facoltà di Medicina di Montpellier H. 159, Tonaire St. Bénigne , XI °  secolo: "Utilizzato in Digione in educazione musicale, contiene una doppia notazione: neumatica e alfabetico. » Estratto
  • Biblioteca Capitolare di Benevento, Codex VI 34, graduale , XI ° - XII esimo secolo "scritto su linee a punta secca, il suo contributo è prezioso per la traduzione melodica. » Esempio di notazione (a proposito, nonostante un tardo manoscritto, questa è una preziosa canzone da libro in autentico gregoriano)
  • Biblioteca nazionale francese , lat. 903 Graduale di Saint-Yrieix , XI °  secolo: "Questo è un importante testimone della tradizione Aquitania (Francia meridionale e Spagna). » Esempio di notazione

Inoltre, i manoscritti senza notazione musicale per la restituzione del testo sono specificati, soprattutto nel Graduale Triplex di seguito, con queste abbreviazioni MM'RBCKS, secondo l' Antiphonale Missarum Sextuplex di Dom René-Jean Hesbert:

  • M: Cantatorium Monza (secondo terzo del IX °  secolo)
  • M ': Graduale di Monza (circa 820)
  • R: Graduale da Rheinau (circa 800)
  • B: Graduale di Mont-Blandin (circa 800)
  • C: Gradiente Compiegne (seconda metà del IX °  secolo)
  • K: Graduale da Corbie (dopo l'853)
  • S: Gradient Senlis (ultimo quarto del IX °  secolo)

Esempi di analisi semiotica e disprezzano il XX °  secolo

È certo che la semiologia gregoriana ha migliorato e persino sconvolto gli studi e le interpretazioni del canto gregoriano. Grazie a ciò, il canto viene ormai analizzato correttamente mentre prima la pratica del canto gregoriano era svolta sotto l'influenza della teoria e della tradizione della musica moderna.

Momento melodico

Ecco un esempio del restauro dell'articolazione originaria, in una notazione del Graduale Triplex pubblicata nel 1979 dall'abbazia di Saint-Pierre de Solesmes. Questa è la pubblicazione alla base del Graduale romanum uscito nel 1974. I vecchi neumi in nero sono quelli del manoscritto di Laon Ms 239 , uno di migliore notazione che specifica il ritmo mentre quelli in rosso provengono dalla famiglia Sangallian, il cantatorium di St Gall , il manoscritto più corretto di questa canzone. Se si tratta del graduale rivisto, l'origine di questo Graduale romanum è l' edizione vaticana pubblicata nel 1908.

Il testo si conclude con i due termini teologicamente molto importanti, “nomen” e “Domini. "Una mi slancio verso l'alto - fa - sol è attribuita a due principali e stressate sillabe, No e Do .

  • Secondo il rating del Graduale Romanum con grandi piazze XX °  secolo, la quantità di moto è presentata come metà - strada - terra, con un episema verticale .

Eppure,

  • Laon 239 , n o  111: mi - fa - sol (ritmicamente, i suoni E e F sono brevi, leggeri e veloci quanto il terreno è più lungo.)
Salicus.Handschrift.gif
  • Cantatorium de Saint-Gall , n o  111: E - F> sol (questo neume sangalliano è detto salicus che indica almeno tre note ascendenti di cui la penultima è un orisco ( ౧ ). La funzione di quest'ultima osservazione ai cantori , vale a dire solisti riguardo a questo cantatorio, una tensione melodica verso l'alto. Vale a dire, questo orisco significa l'importanza principale della nota immediatamente successiva. Il neume di San Gallo rivela magnificamente quelli che si riferiscono alla forma delle sue ortografie.)

Inoltre, studi approfonditi hanno rilevato che questi due tipi di neumi ( Laon scandicus e St. Gallen salicus) hanno le stesse caratteristiche. Da un lato, si tratta dei neumi che esprimono l'ascesa melodico-ritmica sviluppata. D'altra parte, sono "parzialmente corsivi". Vale a dire, la melodia parte da note non corsive (meno fluide, allargate, piene, ampie, pressate) verso la nota corsiva: un suono cantato che è fluido, libero, sciolto, pronto, facile, scorrevole e il resto. È vero che il canto gregoriano ha mantenuto un'immensa uniformità fino all'arrivo del Rinascimento . L'interpretazione fornita dal vecchio Graduale romanum è quindi falsa, secondo queste due vecchie notazioni. Presumibilmente, la funzione corretta dell'orisco non è stata compresa fino a quando non è stata stabilita la semiologia.

Inoltre, studi semiologici suggeriscono che il grado debole, cioè il semitono, è generalmente il passaggio ornamentale e leggero. A causa di questa natura anche del canto gregoriano, è quindi impossibile che il suono sia il suono principale.

Le grafie dei due vecchi neumi, in particolare quello di Laon, indicano ancora che non si tratta di una semplice ripetizione, questi elans mi - fa -sol, ricordando che il secondo è il vertice principale e vero, data la parola Il più importante "Domini". I notatori carolingi scrissero dettagliatamente quelli che oggi i direttori del coro dicono ai cantori, per completare la delicatezza espressiva.

Segni pneumatici

Questo episema verticale (|) e il punto mora (•) nella notazione di cui sopra sono state inventate nel XX °  secolo e non sono mai esistiti nel Medioevo. Così l'Abbazia di Solesmes ha deciso di rimuoverli dalla pubblicazione dell'Antiphonale monasticum (2005).

Per quanto riguarda l'episema orizzontale (-) che serviva anche per allungare le note, questo si trova sicuramente in alcuni manoscritti medievali. Tuttavia, va ricordato che non c'è continuità tra questo episema e il tenuto nella notazione moderna. E la semiologia gregoriana ha riconosciuto diverse funzioni di questo episema. È un'ortografia per l'espressione e non per l'estensione. Più precisamente, questo indica una minuscola sfumatura di ritmo, ciò che i musicisti oggi chiamano agogico .

  1. Episodio orizzontale su un singolo neume
    1. Se l'episema assegna una nota allo slancio, mantiene quello slancio. È quindi necessario rispettare la sua leggerezza di base. Allo stesso modo, la nota non dovrebbe essere allungata eccessivamente. Il suo ruolo è semplicemente quello di aggiungere una sfumatura.
    2. Quando l'episema, al contrario, colpisce una nota di supporto, in particolare durante l' accent podatus , la sua relativa pesantezza può essere facilmente assecondata con un prolungamento più marcato. Tuttavia, questo outfit deve rimanere sempre espressivo.
    3. Quando il neume interessato dall'episema è in una fase arsica o tetica, ciò non deve in alcun modo privarlo del suo carattere di impeto, del suo impeto. Anzi, eccelle proprio per la sua stessa insistenza nel dare a questo impulso tutto il suo valore espressivo, sottolineando nel contempo il suo ruolo di primo piano nell'economia della frase. Quindi è assolutamente necessario evitare di appesantirlo e mantenerne tutta la sua dinamicità ed elasticità.
    4. Tuttavia, una nota con l'episema orizzontale a volte può essere più pesante, quando si verifica in una fase tetica. Questo ha spesso un fascino carezzevole e fissa la mente in una gustosa contemplazione dell'idea espressa.
  2. Episodio orizzontale su più neumi consecutivi
Quando l'episema orizzontale si estende successivamente per un lungo passaggio, la sua funzione è completamente diversa. Certamente non devi battere ogni nota. L'intero brano dovrebbe essere cantato in modo ampio, con un'espressione marcata, come se ci fosse l'indicazione cantabile nella notazione moderna.

Se l'episema viene utilizzato sul torculus , bisogna distinguere due modi, a seconda che sia posto alle cadenze o nel corpo dell'inciso:

  1. Se è il torculus della cadenza, specialmente nella canzone ornata, segna una fine. È quindi necessario essere leggermente ampi e conclusivi. È meglio variare ancora in base all'importanza della cadenza.
  2. Nel caso del torculus episemico nel mezzo di uno sviluppo melodico, è sufficiente portare il flusso melodico oltre che ritmico verso il centro dove tende. Questo è il motivo per cui si chiama "duct torculus". Ciò richiede anche un allargando progressivo e un crescendo.

Poiché queste pratiche dell'episema orizzontale non sono facili per i cori non professionisti, le Éditions de Solesmes hanno soppresso anche questo episema nelle sue edizioni critiche , Antiphonale monasticum e Antiphonale romanum .

Correzione dei gradi

Come studi approfonditi sono stati avanzati, è emerso che ci sono molte incongruenze tra vecchi neumi e pubblicazioni fatto il XX °  secolo, anche in termini di gradi:

“Nei primi due casi - e in tutti i casi simili - il Vaticano [Edizione] ha errato nel localizzare la pes leggera su E - F. Bene dimostra che questa pes rappresenta un intero tono Re - E. E non si trova. - Fa, con virga strata, solo quando questo gruppo è preceduto da una o due note. Quindi ogni volta che viene sottolineata la prima sillaba, dovremmo avere: [esempi] "

- Dom Eugène Cardine, semiologia gregoriana , p. 93

Per risolvere queste difficoltà, il Graduale Triplex dovrà essere completamente revisionato, una volta terminate le edizioni critiche di Solesmes.

Impatti

Studio distinto

Secondo Susan Rankin, musicologa e docente di musica medievale all'Università di Cambridge , i migliori studi gregoriani completati all'Abbazia di Solesmes sono quello della semiologia di Dom Eugène Cardine e quello sulla modalità arcaica di Dom Jean Claire, grazie al “dinamismo favorevole alla ricerca storica, sviluppata presso l'abbazia dopo la seconda guerra mondiale. "

Al giorno d'oggi, la maggior parte dei ricercatori supporta la semiologia gregoriana. Ovviamente c'erano ancora alcune obiezioni. Tuttavia, nessuno è stato in grado di inventare il proprio modello attuale per sostituire questo. Prima che Dom Claire descriva l'evoluzione del canto gregoriano con la sua scoperta dei tre codici madri, Dom Cardine stabilisce la sua qualità come il vertice del canto monodico .

È probabile che non apparirà più una nuova teoria gregoriana, al posto della semiologia. Perché la semiologia non è, in senso stretto, una teoria. Un giorno, Dom Cardine ha umilmente chiarito, presentando i neumi del manoscritto di Laon 239  :

“Non esiste il metodo Cardine:
c'è semplicemente quello che dicono i manoscritti. "

Omaggio alla dottrina del cardinale Sarto, futuro papa Pio X

Tutti gli impatti sono iniziati, infatti, in seguito al ristabilimento delle caratteristiche del canto gregoriano: melodico, ritmico e teologico. A causa della grande piazza notazione nonché rinascimentali e movimenti Riforma protestante , questa canzone è diventata purtroppo canto gregoriano o cantus firmus e il canto primitivo considerato prima polifonia sviluppati. Inoltre, anche Dom André Mocquereau de Solesmes pensava che, per mancanza di precisione di grado, il neume più antico fosse il più primitivo. Dagli studi semiologici, è diverso da uno dei picchi della musica occidentale, effettivamente sviluppato. È vero che il cardinale Giuseppe Sarto, futuro papa Pio X , denunciò a Venezia nel 1895:

“La musica sacra, per la sua stretta unione con la liturgia e con il testo liturgico, deve possedere queste virtù al massimo grado: santità, verità dell'arte e universalità. ......... Sulla base di queste solide regole, la Chiesa ha creato la doppia forma del suo canto: il gregoriano, che dura circa un millennio, e la classica polifonia romana, di cui Palestrina fu l'iniziatore nel XVI secolo .  secolo ......... "

Bisognava attendere nonostante la semiologia, affinché la tesi del cardinale Sarto sia teoricamente e scientificamente confermata: la bellezza della linea melodica secondo l'accentuazione del tardo latino nonché la composizione teologicamente eseguita secondo il testo sacro, parola per parola. D'ora in poi, si potrebbe spiegare perché il canto gregoriano avesse sostituito tutti i canti liturgici monodici , ad eccezione del canto ambrosiano.

“Da un punto di vista storico e scientifico - oggi ben documentato - si può però intendere per“ canto gregoriano ”, in senso stretto, il risultato globale di un vertice nella creazione del canto liturgico, fissato verso la fine del primo millennio. I documenti liturgici e la musica di IX - X th secoli rivelano un temperamento spirituale e una cultura musicale che riescono a coniugare elevata rilevanza di festa e di una straordinaria raffinatezza estetica. "

- Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano: principi fondamentali , p. 7

Supporto da molti musicisti

Il valore del canto gregoriano, ancora una volta restaurato, ha affascinato e affascinato in particolare i musicisti. Una volta stabilita la semiologia e recuperata correttamente la sua caratteristica artistica, un gran numero di ensemble vocali dedicati a questo canto furono organizzati, soprattutto in Europa, da musicisti o musicologi (vedi Canto Gregoriano § Gruppi vocali principali che interpretano il canto gregoriano ). Oggi la creazione dei cori è ancora dinamica. Non solo la maggior parte dei cantanti adotta l'interpretazione semiologica beneficiando dell'antica notazione, a volte direttamente dai manoscritti, ma anche alcuni non esitano a studiare teologia per la loro migliore esecuzione. In breve, il canto in pianura non tocca mai gli artisti. Al contrario, il canto gregoriano restaurato, dotato di un'immensa finezza espressiva, è ciò che affascina i musicisti. Inoltre, i membri tendono, anche professionisti, a servire in entrambi i settori, performance liturgiche e artistiche al concerto, come la Schola della Corte Imperiale di Vienna .

“È perfettamente rappresentato dai disegni neumatici: vediamo una o più note ingrandite seguite da note più leggere e fluide in combinazioni di ogni genere, la forza che viene a colorare gli accenti musicali, siano essi emergenti dal testo o dalla melodia; che dà alla canzone una varietà infinitamente rinnovata. Certamente tenendo conto del significato delle parole, il performer non ha altro da fare che seguire passo passo i neumi: lo guideranno come "per mano". Le vecchie notazioni sono chiamate "chironomiche": giustificano pienamente il loro nome. La parte soggettiva, insita in ogni musica vivente, risiede nelle proporzioni date a tutte queste variazioni di durata e forza: il margine lasciato all'esecutore è ancora molto ampio; ma l'espressione sarà autentica solo se non contraddice in alcun modo la testimonianza dei manoscritti. "

- Dom Eugène Cardine, Panoramica sul canto gregoriano , p. 29 e 8 (1977/2002)

Supporto dei ministeri

Inoltre, grazie ad un corretto e semiologico restauro, il valore culturale del canto gregoriano viene ammesso e apprezzato dalle amministrazioni. Jacques Duhamel , ex ministro degli Affari culturali, è probabilmente la prima persona che ha distinto questo valore. Nel 1975 furono fondati centri di studi gregoriani all'Abbazia di Sénanque , all'Abbazia di Fontevraud ea Metz . Il primo obiettivo era formare musicisti professionisti e qualificati che fossero in grado di insegnare canto gregoriano in ogni conservatorio in Francia. Da allora, il corso di questo si tiene sempre al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi . La semiologia convinse persino il governo di un paese di luterani a sostenere il canto gregoriano, come origine di tutta la musica occidentale. Questo è il motivo per cui il Norwegian Arts Council sostiene formalmente il consorzio Gregorian Schola Vocale , una delle scuole ufficiali della cattedrale di Oslo dove la famiglia reale partecipa ai servizi. Dal 1998, in qualità di direttore, un musicologo assicura la sua interpretazione semiologica di altissima qualità. È stato Alexander Markus Schweitzer a studiare canto gregoriano al Pontificio Istituto di Musica Sacra .

Insegnamento secondo i neumi Sangalliani

Anche la semiologia ha cambiato l'insegnamento. Al Centrum Gregoriaans Drongen di Tronchiennes, che offre fino a tre anni di corsi gregoriani, tutti gli studenti devono imparare i neumi sangalliani all'inizio delle lezioni, perché l'insegnamento rispetta pienamente la semiologia con l'uso della notazione sangalliana.

Edizioni semiologiche di libri di canzoni

Infine, il Vaticano ha pubblicato il suo primo volume del Graduale novum nel 2011, un'edizione critica e semiologica, per sostituire formalmente l'Edizione vaticana pubblicata nel 1908. Affidata dalla Santa Sede, è l'Associazione internazionale per gli studi di canto gregoriano, fondata dai discepoli di Dom Cardine, che hanno eseguito, scientificamente e per ripristinare l'intenzione dei compositori gregoriani, la scrittura di questo graduale. Come il Graduale Triplex , anche questo è accompagnato dai Neumes de Laon e Saint-Gall. Inoltre, la notazione a quadrato grande è preparata semiologicamente. In effetti, anche la Santa Sede era stata convinta. Il volume I del Graduale novum è stato pubblicato sotto la direzione di Dom Johannes Berchmans Göschl, uno dei discepoli più illustri di Dom Cardine, avendo completato le sue due tesi semiologiche nel 1974 e nel 1976 presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra.

“Questo nuovo graduale,“ più critico dell'edizione vaticana ”, può ora essere considerato come un omaggio postumo alla ricerca di Dom Cardine lungo tutta la sua vita al servizio della Chiesa. "

- Michel Huglo, Dom Eugène Cardine e l'edizione critica di Graduel romain ( Gregorian Studies , volume XXXIX, p. 305)

L'Abbazia di Saint-Pierre, dal canto suo, aveva lanciato l' Antiphonale monasticum (2005) e l' Antiphonale romanum (2009), anche edizioni critiche e semiologiche. Questa è rispettivamente l'edizione ufficiale del suo ordine e quella della Santa Sede. Tuttavia, nessuna pubblicazione di queste tre edizioni è stata ancora completata.

Aspetto teologico

Il motivo per cui i musicisti hanno iniziato a studiare teologia può essere trovato in un libro per insegnanti pubblicato nel 1987 da Luigi Agustoni e Dom Johannes Berchmann Göschl. Man mano che si approfondivano gli studi in merito alle questioni relative alla specifica relazione tra i neumi e il testo, è diventato evidente che la corretta lettura dei neumi non è sufficiente a dare tutte le garanzie di una buona interpretazione, a causa del particolare contenuto testo spirituale. Ed ecco il loro consiglio:

“Vale la pena avvertire che l'interpretazione del canto gregoriano ha due presupposti. Per accedere a questo tipo di musica è necessaria una certa quantità di conoscenze e tecniche. Fondamentalmente è richiesta una certa familiarità con il latino liturgico e una cultura musicale generale. Ma poi, per ottenere un'interpretazione che metta in luce il contenuto spirituale - l'essenza stessa del canto gregoriano - sono necessarie anche: una buona conoscenza delle forme e della storia del repertorio, informazioni sui contesti rituali, familiarità con i salmi di preghiera e con i testi biblici. "

- Luigi Agustoni e Johannes Berchmann Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano: principi fondamentali , p. 12

Associazione Internazionale di Studi sul Canto Gregoriano - AISCGre

È un'associazione internazionale per promuovere il canto gregoriano, in particolare i suoi studi semiologici. È stato creato a Roma il27 febbraio 1975, da sette discepoli di Dom Eugène Cardine al Pontificio Istituto di Musica Sacra . A giugno l'associazione è stata ufficialmente autorizzata e affidata dal Vaticano a Dom Cardine. Come risultato dell'aumento dei membri, sono state create diverse divisioni in base alle loro lingue, sotto la direzione dell'AISCGre internazionale. La sezione francese, fondata nel 2000, è durata solo pochi anni. Il direttore dell'Oslo Vocal Consortium , Alexander Markus Schweitzer, è uno dei leader dell'AISCGre internazionale.

Articoli Correlati

link esterno

Esempio di esecuzione semiologica

  • Sessione semiotica Gregoriana in inglese di D r Neil McEwan, The Mysteries of Gregorian Chant Revealed (Mysteries of Gregorian chant rediscovered) , con performance in latino dei monaci,20 aprile 2012, video ufficiale dell'Università di Sydney [ ascolta online ]
L'esecuzione semiologica della canzone Puer natus est nobis (38 min 05 s - 41 min 45 s) è stata eseguita secondo il Graduale Triplex ( Abbaye Saint-Pierre de Solesmes , 1979) p.  47 - 48.

Riferimenti bibliografici

  • Eugène Cardine, Semiologia gregoriana , traduzione in francese di Marie-Élisabeth Mosseri, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1978 ( ISBN  2-85274-020-6 ) 158 p. (originariamente pubblicato sulla rivista Études grégoriennes , tomo XI, p.  1 - 158, 1970)
  1. p.   2
  2. p.   4
  3. p.   122
  4. p.   3
  5. p.  3  ; al momento gli studi di Dom Cardine, questo manoscritto è stato attribuito alla XI °  secolo. Al giorno d'oggi, questo è più precisamente stabilito.
  6. p.   102
  7. p.   39
  8. p.   2
  • Eugène Cardine, Panoramica sul canto gregoriano , Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2002 ( ISBN  978-2-85274-236-9 ) 31 p. (originariamente pubblicato sulla rivista Études grégoriennes , volume XVI, 1977)
  1. p.  4  : “Natura: il canto gregoriano è musica vocale, essenzialmente legata a un testo. È il testo che è il primo; lo scopo della melodia è adornarla, interpretarla, facilitarne l'assimilazione. Perché questo canto è un atto liturgico, una preghiera e una lode a Dio. Le sue parole sono sacre: quasi tutte sono tratte dalla Bibbia e soprattutto dal Salterio. Con poche rare eccezioni greche e orientali, la lingua è il latino. La struttura e le inflessioni delle melodie sono modellate sulle divisioni del testo che punteggiano e, in generale, sull'accentuazione delle parole. Questa enfasi non è più quella del periodo classico, ma quella di un latino che si sta già muovendo verso le lingue romanze; la "quantità" di sillabe è stata cancellata a favore di un accento di intensità, che tende in particolare a governare il corso in prosa ea recitare il ruolo di "lungo" in poesia. Infatti i testi cantati sono in prosa e non sono mai versificati salvo rarissime eccezioni. Quando si parla della stretta unione di parola e melodia nel canto gregoriano, si tratta, soprattutto nei brani più elaborati, non di un trasferimento della lingua parlata, ma di rapporti convenzionali molto coerenti, che hanno lasciato grande libertà ai compositori. D'altra parte, il gatto gregoriano è una musica monodica, che non può supportare l'aggiunta di suoni estranei alla sua linea melodica. "
  2. p.   29
  • Jacques Hourlier, La notazione musicale dei canti liturgici latini , Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1996 ( ISBN  978-2-85274-136-2 ) 72 p.
  1. p.   5  : “I nostri maestri ci hanno giustamente insegnato a tornare alle nostre fonti, principio fondamentale delle discipline storiche. Ma non è solo una necessità per la scienza: è anche un'opportunità per il piacere artistico. No, niente può sostituire il manoscritto. Quando si parla di arte e scienza della musica di un tempo, il manoscritto ci porta l'unica testimonianza che lo riporta in vita nel nostro tempo. L'occhio poi insegna alla bocca, prima che quest'ultima a sua volta incanta l'orecchio. Saper leggere prepara il piacere dell'udito. "
  • Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino, Lezione di canto gregoriano , Abbazia di Saint-Michel de Kergonan, Plouharnel 2005 ( ISBN  978-2-9525681-0-4 ) 343 p.
  1. p.   298
  2. p.   52
  3. p.   122 - 123
  4. p.  292  ; la pratica di trascrizione dei neumi sopra i pentagrammi del graduale fu eseguita nel laboratorio di Paleografia, già prima della seconda guerra mondiale, da Dom Mocquereau, poi dallo stesso Dom Cardine. Tuttavia, la sua pubblicazione è stata l'idea originale di quest'ultimo.
  5. p.  292
  6. p.   304
  7. p.   305
  8. p.   297
  9. p.   236
  10. p.   237
  11. p.   238
  12. p. 164-165; è la Lettera Pastorale ai margini della chiesa datato il 1 ° maggio 1895
  • Luigi Agustoni e Johannes Berchmans Göschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano: principi fondamentali , Abbazia di Saint-Pierre, Solesmes 2001 ( ISBN  978-2-85274-203-1 ) 288 p.
  1. p.   11 , nota n .  3
  2. p.   55  : "Alcuni [di questi manoscritti diastematici] sono essenziali per la restituzione di melodie gregoriane, come il manoscritto 34 della Biblioteca Capitolare di Bénévent, o il manoscritto 776 della Biblioteca Nazionale di Parigi, meglio conosciuto con il nome di 'manoscritto d' Albi. Meglio degli altri, questi due manoscritti hanno conservato l'autentica melodia gregoriana. Anzi, erano meno soggetti degli altri a una decadenza melodica e modale che si diffuse ovunque. "
  3. p.   68
  4. p.   72
  5. p.   81 e 83
  6. p.   7
  7. p.  11
  8. p.   12
  • Daniel Saulnier, Sessione III di canto gregoriano , tenutasi aSettembre 2005[ leggi online ]
  1. p.   18 - 19
  • André Mocquerau, Il numero musicale gregoriano o ritmo gregoriano, teoria e pratica , volume II, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes e Desclée & Cie., Parigi 1927, 855 p.
  1. p.   xii  : prefazione “... Durante la stampa di questo volume, abbiamo deciso di cancellare, non senza rimpianti, alcuni importanti capitoli sui corsi metrico e tonico, le liquescenze, la Salmodia, l'Innodia, ecc. ; lo sviluppo di tutti questi argomenti avrebbe ampliato questo lavoro in modo sproporzionato. Ciò che ci rassicura e ci consola è che diversi sono già stati ampiamente trattati nei volumi pubblicati della Paleografia Musicale , o addirittura nella Rivista Gregoriana , più accessibili alla massa dei lettori. Inoltre, i principi ritmici esposti nelle pagine seguenti sono applicabili a tutti i tipi di canti gregoriani: basta che siano usati con intelligenza e gusto. "
  2. p.   v  : "Il primo volume di questo lavoro è apparso nel 1908 ... Stiamo quindi lanciando questo nuovo volume con tutta la maggiore fiducia in quanto già, prima della sua apparizione, gli insegnamenti che offre erano registrati in molti metodi di canto, in tutte le lingue: francese , Italiano, spagnolo, inglese, americano, olandese, tedesco e sono diffusi in tutti i paesi cattolici in Europa, America, Canada, ecc. "
  3. p. iii; in particolare la pubblicazione del volume II era stata realizzata grazie al sostegno della sua ultima discepola, la signora Justine Ward; nel frontespizio vediamo "con l'aiuto della fondazione Dom Mocquereau di Washington"
  • Studi Gregoriani , Volume XXXIII, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2005 ( ISBN  978-2-85274-283-3 ) 223 p.
  1. p.   175
  2. p.   176
  3. D r Neil McEwan ha citato due esempi, ma piuttosto vecchi: JWA Vollaerts, Rhythmic Proportions in Early Medieval Ecclesiastical Chant , Vol. 1, Leiden, 1958; Dom Gregory Murray, canto gregoriano - Secondo i manoscritti , LJ Cary & Co.Ltd, Londra 1963
  4. p.   107
  5. p.   153
  • Studi Gregoriani , Volume XXXVIII, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2011 ( ISBN  978-2-85724-361-8 ) 320 p.
  1. p.  7
  2. p.   22 - 23
  3. p.   24
  4. p.   13 - 14
  • Studi Gregoriani , tomo XXXIX, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2012 ( ISBN  978-2-85274-207-9 ) 315 p.
  1. p.  296 "Fortemente influenzato nella progettazione della musicologia dai suoi maestri Willibald Gurlitt e Friedrich Ludwig dal 1936 al 1939, M gr Angles era ansioso di un ritorno scientifico dei libri di inni, non un restauro basato su intuizioni suggerite dal" buon gusto "o da un idea preconcetta della costituzione di “melodie gregoriane”. "
  2. p.   296
  3. p.   297
  4. p.  293 “Così Dom Cardine era pienamente pronto a prendere la direzione dell'edizione critica del Graduel romain iniziata nel 1948 a Solesmes nelle circostanze, di cui ora sono l'unico testimone. "; Dom Eugène Cardine e l'edizione critica del Graduel romain in questo volume XXXIX è un articolo postumo di questo musicologo, ex monaco di Solesmes. Questo documento contiene molte informazioni preziose, come testimone.
  5. p.   298 - 299,
  6. p.   299
  7. p.   301
  8. p. 300-301; nota di Michel Huglo: “Cfr. Dom Eugène Cardine, Graduel neumé (Solesmes, nd), p. 37 (Off. Elegerunt ), elenco delle parti compreso lo stratus pes . "
  9. p.  302  ; questa navetta da Dom Cardine era assicurata, perché padre Dom Germain Cozien aveva accettato questa nomina, a condizione che Dom Cardine potesse tornare all'abbazia tre volte l'anno, durante le vacanze universitarie, a spese del Vaticano.
  10. p.   302
  11. p.   305
  12. p.   304

Note e riferimenti

  1. (in) Katherine Bergeron, Decadent Enchantments: The Revival of Gregorian Chant at Solesmes ,1998, 196  p. ( ISBN  978-0-520-91961-7 , leggi online ) , p.  187.
  2. Direttore della Paleografia Musicale dal 1930, ma vecchiaia.
  3. Vedi canto gregoriano § Notazione - Diversità dei segni neumatici dei manoscritti dell'abbazia di San Gallo (3.7) pes stratus
  4. http://gregofacsimil.free.fr/02-ARTICLES/Article-pdf/Dom_Jacques-Marie_Guilmard/JG-Cardine-Bibliographie-Studi-Gregoriani(2004).pdf
  5. http://www.cimec.ro/Arheologie/livingpast/nr1/sixdenier/Sixd_autor.htm
  6. Il suggerimento di Dom Sixdenier è stato menzionato nel testamento di Dom Cardine, scritto a Solesmes l'11 aprile 1984: https://books.google.fr/books?id=-Xlaj4iNuCwC&pg=PR23
  7. "  Tonale missarum ad usum Sancti Benigni Divionensis, facsimile di T. Nisard.  » , Su Gallica ,1851(accesso 25 luglio 2020 ) .
  8. Questo era stato annunciato come volume della seconda serie monumentale della Paleografia Musicale . Infine, l'abbazia ha rilasciato questo graduale come un libro di canzoni, a causa dei neumi modificati, non manoscritto: (en) https://archive.org/stream/palographiemus1889gaja#page/n11/mode/2up
  9. Secondo l'avvertimento: San Gallo n .  339 e 359, Einsiedeln n .  121 e Bamberg lit. 6. Vedere anche l'elenco dei "Manoscritti analizzati", di seguito.
  10. http://www.abbayedesolesmes.fr/FR/editions/livres.php?cmY9MTcz Quindi questo ( ISBN  978-2-85274-012-9 ) ha solo 600 pagine invece di 728 nell'edizione originale.
  11. "  http://www.abbayedesolesmes.fr/FR/editions/livres.php?cmY9MTc2  " ( Archivio • Wikiwix • Archive.is • Google • Cosa fare? )
  12. (en) https://books.google.fr/books?id=-Xlaj4iNuCwC&pg=PR16
  13. Nota da Dom Jacque-Marie Guilmard, 1995 (ci sono pochi documenti dettagliati e disponibili su questo argomento): "La nozione di durata integra valore e l'intensità, e viene definita dal modo in cui articolazione delle consonanti, pronuncia di vocale, accentuazione, impongono la loro presenza alla musica e la modellano. Il ritmo gregoriano segue molto da vicino lo scorrere del testo cantato e segue ogni movimento, al punto da accorciare la durata delle note appartenenti ai melismi. Il "valore" di una sillaba è quindi la qualità che possiede come elemento ritmico della parola latina proclamata; come sillaba di una parola significativa o banale; come accento, finale, sillaba sopravvenuta o antetonica; ma anche come una silla avente una tale consonante, una tale vocale. Questo valore sillabico di base, che in generale rimane sostanzialmente lo stesso da una sillaba all'altra, e quindi da una nota all'altra, può essere modificato dal compositore. Le variazioni vanno attribuite prima al genio latino, poi solo all'arte del compositore. Danno alla melodia una libertà e una spontaneità che rendono la preghiera più viva.
    Il legame che esiste tra il valore ritmico delle note e il ruolo delle sillabe esclude la possibilità di dividere il primo tempo; e quando i compositori vogliono prolungare un suono, il loro unico processo è ripetere e moltiplicare il primo tempo con lievi ripercussioni all'unisono. Questo stesso collegamento esclude anche la melodia gregoriana dall'essere canticchiata, senza parole, nel senso corrente del termine. "La melodia porta i suoi accenti sulla spalla", disse suggestivamente Dom Cardine. È punteggiato dalle parole e, se è canticchiato, deve essere fatto con il ritmo del suo testo. Non è una materia prima, ma un prodotto finito, una melodia per parole. Niente musica, ma un testo cantato, perché i compositori dell'epoca pensavano al testo cantato. Molto di più - e questo punto è essenziale - grazie al continuo contatto della melodia con le parole, i melismi hanno un ritmo scandito dall'influenza delle parole latine ed omogeneo con quello dei passaggi poco ornati. In un'estetica del genere, non c'è spazio per alcuna misura (nel senso tecnico del termine), né per alcuna "prosa ritmica". "
    Quando le note della melodia prendono la loro indipendenza rispetto alla sillaba portante, la grande simbiosi tra la parola, la voce e la canzone si perde per sempre. La voce potrà essere usata come uno strumento come gli altri strumenti, il ritmo vocale non sarà mai più il ritmo, anche nella sua materia nobile e umana, della parola proclamata; La voce, la prima regola del canto, non sarà mai più veramente determinata dal testo. D'ora in poi avremo da una parte le parole, dall'altra le melodie poste sopra dalla voce. Le parole potranno far sentire la loro presenza, ma sarà in modo globale e occasionale, mai come fondamento ritmico, nota per nota, della linea melodica. La voce rimbalzerà su di loro, senza mai incrociarli. »
    Http://gregofacsimil.free.fr/02-ARTICLES/Article-pdf/Dom_Jacques-Marie_Guilmard/JG-Cardine-Bibliographie-Studi-Gregoriani(2004).pdf
  14. Secondo la biblioteca
  15. Nel libro di Dom Cardine, presentato come graduale .
  16. Amici del Coro Gregoriano di Parigi, Incontri Gregoriani, Canto Gregoriano, atto liturgico: dal chiostro alla città, Parigi, aprile 2011 , p. 216 (Louis-Marie Vign, Verbatim di due figure: Dom Eugène Cardine e Olivier Messiaen )
  17. (de) http://www.resupina.at/aboutus.html
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  19. Richard H. Hoppin, Music in the Middle Ages ,1991, 638  p. ( ISBN  978-2-87009-352-8 , leggi online ) , p.  78.
  20. (en) http://www.2l.no/files/2L43SACD_ebook.pdf
  21. http://www.centrumgregoriaans.be/cursus.html
  22. [PDF] http://www.gregorian.ca/publicus/Antiphonale%20Romanum%20II-Final%20MG.pdf p.  2 - 3 Nota n o  2
  23. (it) http://www.aiscgre.it/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=119
  24. (pl) http://www.aiscgre.pl/pl/historia-aiscgre,37
  25. (en) http://www.gregoriana.lt/page.asp?lang=eng&p=86
  26. Originale tedesco: Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals, Band I: Grundlagen , Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1987 ( ISBN  3-7649-2343-1 )