Maruja Mallo

Nel 1932, impegnata al fianco della Repubblica spagnola , Maruja Mallo assume una triplice funzione di insegnamento: come professore di disegno all'Istituto di Arévalo (dove divenne titolare della cattedra di disegno), all'Instituto-Escuela de Madrid, e alla Ceramica Scuola di Madrid, per la quale ha creato una serie di piatti (ora defunti) - si noti che aveva precedentemente studiato matematica e geometria , al fine di impiegare questa conoscenza nell'arte della ceramica .

Ha incontrato lo scrittore Miguel Hernández , con il quale ha iniziato una relazione. Insieme, hanno ideato il dramma Los hijos de la piedra (letteralmente I figli di pietra ), ispirato agli eventi di Casas Viejas e delle Asturie del 1934; ed è all'influenza di Maruja Mallo che dobbiamo le quattro composizioni che il poeta trasse da El rayo que no cesa (letterale. il fulmine che non cessa mai ), sotto il titolo di Imagen de tu huella .

Nel 1934 iniziò a frequentare Pablo Neruda , che aveva conosciuto a Parigi. Nel 1935 prepara la scenografia e le figurine per l' opera di Rodolfo Halffter , Clavileño , che però, a causa dello scoppio della Guerra Civile , non sarà mai rappresentata. Dal 1936 inizia il suo periodo costruttivo , mentre continua ad esporre con pittori surrealisti a Londra e Barcellona . Ha partecipato come insegnante alle Missioni Educative , un progetto sponsorizzato dal governo repubblicano, che l'ha riportata nella sua terra natale, la Galizia , dove la Guerra Civile la sorprese pochi mesi dopo. Nel maggio 1936, al Centro de Estudios e Información de la Construcción , Carrera de San Jerónimo, a Madrid, si tiene la sua terza mostra personale , organizzata dall'ADLAN, un gruppo di artisti catalani , con la serie di sedici dipinti di Cloacas y Campanarios , la serie di dodici opere di Arquitecturas minerales y vegetales e tredici disegni di Rural Construcciones , che il Clan Librería pubblicherà nel 1949 sotto forma di libro, con una prefazione di Jean Cassou . Più o meno nello stesso periodo, ha allestito, con Àngel Planells , una mostra surrealista internazionale nelle New Burlington Galleries di Londra .

In Galizia , la sua regione natale, ha iniziato a creare i suoi dipinti nella serie Agua (Acqua), che ritraeva messaggi dal mare (titolo di una serie futura), sotto forma di reti da pesca e pesce, con uso di minerali, in riflessi argentei e blu.

Allo scoppio della guerra civile spagnola nel 1936, Maruja Mallo fuggì in Portogallo , dove fu raccolta da Gabriela Mistral , che era ambasciatrice del Cile in Portogallo. Tutte le sue opere in ceramica di questo periodo verranno distrutte durante la guerra civile. Poco dopo, l'amica Gabriela Mistral l'aiutò a trasferirsi a Buenos Aires , dove era stata invitata da un'associazione locale, l' Asociación de Amigos del Arte , a parlare a Montevideo , poi a Buenos Aires, una serie di conferenze sul tema popolare nelle arti plastiche spagnole, serie dal titolo “Proceso histórico de la forma en las artes plásticas” - l'inizio del suo lungo esilio in Argentina che, dal 1937, durerà 25 anni.

Esilio in Argentina

L' Argentina , e l'America in generale, per Maruja Mallo è stata una grande rivelazione. Ha iniziato a riempire le sue opere di colori, accentuandone il lato onirico, cosmico ed esoterico. Pur continuando a dipingere e allo stesso tempo dando lezioni, ha coltivato le sue amicizie, tra gli altri con Pablo Neruda , e si è integrata nell'ambiente intellettuale argentino, ha mantenuto contatti con Ramón Gómez de la Serna, Oliverio Girondo, Angel Garma, María Rosa Oliver ecc., e conduceva una vita sociale molto attiva, tenendo conferenze e allestendo mostre. Ricevendo un rapido riconoscimento, ha collaborato con la famosa rivista d'avanguardia Sur , alla quale ha contribuito anche Jorge Luis Borges , ha progettato oggetti decorativi per la casa Compte e ha lavorato come illustratrice per la rivista Atlántida , appartenente al gruppo editori di Constancio Vigil, con il quale rimase in un rapporto amichevole fino alla sua morte nel 1954.

Viaggiando molto, dividendo la sua vita tra Uruguay e Buenos Aires , non ha mai smesso di disegnare e dipingere. Allo stesso tempo, mostre delle sue opere si susseguirono a Parigi , Brasile e New York . Le sue prime opere prodotte in Argentina, continuazione del percorso inaugurato con Sorpresa del trigo ( lit. Sorpresa di grano ), furono Arquitectura humana , Canto de espigas ( lit. Canto delle orecchie ) e Mensaje del mar ( lit. Messaggio dal mare ). Il suo stile pittorico si è evoluto dal costruttivismo verso una pittura più originale, più chiara e luminosa, sotto l'influenza di un maggiore impegno sociale e della necessità di porre l'essere umano al centro dell'ispirazione. Inizia così a lavorare alla sua preziosa serie Marine , armonie lunari nei toni argentei e grigi, seguita dalla serie Terrestrial , dove un altro tema di questo periodo, il sole, troverà espressione, attraverso armonie anche solari, in ocra e oro. colori, e infine dalla serie Máscaras (letterale Maschere ), per la quale Maruja Mallo si è ispirata direttamente ai culti sincretici delle Americhe.

Nell'agosto 1937, Maruja Mallo inviò al quotidiano La Vanguardia di Barcellona un testo intitolato "Relato veraz de la realidad de Galicia" ( resoconto letterale veritiero della realtà della Galizia ), in cui dava un lungo resoconto degli eventi a cui aveva assistito durante la Guerra Civile in Galizia e una cronaca della tragedia che aveva devastato la sua terra natale, e in cui spiegava le ragioni del suo volontario esilio.

Nel 1938, Alfonso Reyes , amico di Maruja Mallo e poi ambasciatore del Messico in Argentina , chiese la sua collaborazione per la messa in scena della sua opera teatrale Cantata en la tumba di Federico García Lorca , con musiche del compositore Jaume Pahissa e la collaborazione speciale dell'attrice Margarita Xirgu , amico di García Lorca . Lo spettacolo è stato presentato in anteprima2 agosto 1938allo Smart Theatre di Buenos Aires ed è stata motivo di grande soddisfazione per Maruja Mallo. Rimarrà con Reyes fino al 1938, quando tornò in Messico.

Nel 1939 andò a Santiago del Cile per tenere una serie di conferenze, di cui approfittò per visitare Valparaíso . Il Museo del Dibujo y la Ilustración di Buenos Aires ha acquistato da lei due tempere su carta per le sue collezioni , raffiguranti metà animali reali e metà fantastici. All'età di 37 anni, pubblicò il libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (letterale Popular Element in Spanish Plastic Following the Example of My Work , 1939), e iniziò a dipingere più in particolare ritratti di donne, il cui stile appare essere il precursore della pop art americana . Nel 1940 intraprese un nuovo viaggio a Montevideo e visitò le spiagge atlantiche di Punta del Este e Punta Ballena .

Nel 1942 viene pubblicata un'opera che raccoglie testi dell'artista, dal titolo Maruja Mallo, con una nota introduttiva di Ramón Gómez de la Serna . Nel 1945 si recò in Cile e si recò a Viña del Mar e all'Isola di Pasqua , in compagnia del suo amico Pablo Neruda , in cerca di ispirazione per adempiere a una commissione per un murale da realizzare nel cinema Los Ángeles di Buenos Aires, che doveva aprire nell'ottobre di quell'anno (ma da allora è stato demolito). Il11 ottobre 1948, ha allestito una mostra alla galleria Carroll Carstairs di New York , poi nel 1949 ha lasciato l'Argentina per stabilirsi a New York. NelMarzo 1950, espone alla Galleria Silvagni di Parigi e nel 1959 alla galleria Bonino di Buenos Aires.

A questo punto la sua pittura aveva continuato ad evolversi, sia formalmente che concettualmente; Alla vitalità che un tempo caratterizzava le sue verbene , alla natura festosa e ornamentale delle sue prime opere, era stata ora sostituita da una maggiore severità compositiva, gli ordini geometrici ora imposti come una costante nella sua opera plastica.

Fino ad allora, Maruja Mallo aveva avuto una vita sociale e culturale turbolenta in Argentina, ma tra il 1945 e il 1957 condusse un'esistenza più appartata e discreta, le sue apparizioni pubbliche e le sue mostre divennero più rare, con famigerate scappatelle negli Stati Uniti . Con l'avvento al potere di Perón , si è sentita di nuovo prigioniera, quindi ha deciso di vendere molte delle sue opere al gioielliere Samuel Malá, che le esporrà nelle sue gioiellerie a Buenos Aires, Cile, Parigi e New York. Nel frattempo, il suo lavoro è andato anche attraverso un periodo di silenzio, che solo nel 1951 la sua partecipazione al I ° Biennale spagnola Arte Americana a Madrid interromperà. Infine, nel 1962, è tornata a Madrid da New York, tornando nella nativa Spagna dopo 25 anni di esilio.

Di nuovo in Spagna

Maruja Mallo tornò a Madrid per la prima volta nel 1961, in occasione di una retrospettiva del suo lavoro organizzata alla galleria Mediterráneo , ma fu solo nel 1965 che lasciò l'America per sempre. Quella che era stata una delle grandi figure del surrealismo prebellico era diventata quasi sconosciuta nel suo paese natale e non c'era quasi vita pubblica; riuscì però a ricostruirsi la fama, e in particolare riprese presto a disegnare il frontespizio per la rivista Revista de Occidente . Inizia quindi un nuovo periodo della sua traiettoria artistica, che gli storici dell'arte hanno chiamato il suo periodo "cosmico", e dove ha lavorato per ricreare la natura sudamericana, in opere di cui le più importanti sono: Agol (1969), Geonauta (1975) e Selvatro (1982).

Ancora più tardi, nel 1979, che ora ha 77 anni, ma avendo conservato la sua freschezza e vitalità precedenti, iniziò il suo periodo pittorico finale, incarnato nella serie Los moradores del vacío (letteralmente Residenti del Vuoto ).

Opera

Il percorso artistico di Maruja Mallo può essere suddiviso in più periodi distinti, ognuno dei quali è sostenuto da una particolare dottrina artistica ed è incarnato in una particolare serie di opere (e spesso in una mostra correlata). Il susseguirsi dei periodi corrisponde in alcuni casi a un andirivieni tra profusione barocca e sobrietà araldica, tra figurativo umano e costruttivismo astratto, tra staticità e dinamismo, tra monocromatismo e generosa tavolozza.

Prima mostra: Verbenas ed Estampas

Impressionato dal lavoro di Maruja Mallo, Ortega y Gasset , fondatrice della prestigiosa rivista Revista de Occidente , allestisce nel 1928 la prima vera mostra personale dell'artista nei salotti della rassegna. I dipinti in mostra appaiono come spazi inondati di luce e colore, popolati da figure di manolas (popolare tipo femminile), toreri , sacerdoti, re, soldati, cittadini, ecc., Spesso caricaturali . La mostra comprendeva 30 opere, originariamente raggruppate in due serie  :

• le Verbene  : quattro dipinti ad olio compongono questa serie dedicata alle feste di Madrid, di cui fa parte il dipinto La verbena . Da un punto di vista formale, le Verbenas (la verbena è una festa notturna popolare, con il fascino di un luna park, tipica di Madrid) sono concepite come un assemblaggio scenografico di frammenti di immagini, come collage , in cui compaiono pellet. -Mixes tradizioni popolari, società vecchia e decrepita, ideali del futuro e magia. In queste coloratissime composizioni, espressione della personale visione del mondo dell'artista, dipinge scene barocche, apparentemente prive di logica, dove gli schemi si moltiplicano, producendo un vortice di linee e sensazioni. Lì, intorno ai protagonisti principali, tutti gli elementi tipici delle feste popolari madriline (capanne da luna park, testa di turco, ecc.), Accanto ad altri personaggi sconosciuti, come il gigante ciclopico , il monaco che gode di un'attrazione, o il volto dai piedi deformi e la chitarra dietro la schiena che chiede l' elemosina . Nelle Verbene , lo spazio è interamente saturo di persone e cose varie, e intriso di un'atmosfera ricca di magiche sorprese e messaggi, a cui si aggiunge una bella satira , in cui si esprime il senso critico acuto proprio dell'artista. Nella misura in cui danno forma al sentimento dell'assurdo , questi dipinti dal cromatismo brillante presentano un'allure innegabilmente surrealista .
• le Stampe  : questi dipinti dai colori tenui prendono come motivi le innovazioni urbane di inizio secolo  : grattacieli , macchine, velocità, cinema ecc. La serie Estampas si articola come segue: Stampe popolari (in linea con fiere e sagre, mostrano balconi sul mare, taverne, negozi di alimentari, passaggi a livello); Stampe sportive (con le quali Maruja Mallo rende omaggio allo sport, fenomeno scoperto poco prima, negli anni '20, simbolo moderno dell'ideale fisico, dinamismo e indipendenza femminile, e che ampliano gli analoghi dipinti precedentemente dipinti da Mallo, come Ciclista del 1927 o Elementos de deporte del 1927; Stampe di macchine e manichini (evocazioni dell'epoca romantica, satire di figure anacronistiche: signori e dame in crisi, sbiaditi, sotto un'atmosfera di naftalina e prescrizioni mediche, che compaiono nei balconi del teatro dell'opera e in i salotti, o giacenti dimenticati nelle località invernali); Stampe di lugubri interni (popolati da uomini e donne con corpi troncati, sorretti da strutture ortopediche, ma sempre in abito da cerimonia, con indosso posticci, dentiere ecc., o quei manichini abituali di tutte le città , sbalordito dal fenomeno della velocità, subendo i sobbalzi delle macchine); e il cinema Estampes zecche (sensazioni visive nate dall'effetto di simultaneità prodotto dal dinamismo della strada, immagini raffiguranti luoghi colpiti dal terrore, assemblaggi meccanici legati tra loro ma discordanti, caratterizzati da macchine, grattacieli, esseri, insegne luminose , il tutto intrecciato con alcuni disastrosi eventi tratti dalla vita quotidiana delle città).

Verbenas ed Estampas possono essere viste come una dichiarazione d'intenti del suo progetto estetico, incentrato sul desiderio di fare il punto di congiunzione tra la modernità del suo tempo e la tradizione popolare spagnola. Infatti, Maruja Mallo, se avesse certamente assimilato l'intera ondata di modernità plastico-sociale delle avanguardie europee, ha cercato al tempo stesso di fonderla con "lo popular", termine inteso come autentico substrato culturale spagnolo, di cui il fenomeno madrileno della verbena può essere considerato un esempio. È un'arte nuova, che rompe con l'allora regionalismo dominante, tanto nella forma quanto nelle intenzioni, e che si avvale di una nuova estetica, vicina all'Art Déco  ; mentre fondeva le varie avanguardie, Maruja Mallo le rendeva popolari, in una lega e prospettiva utopica, in linea con il suo tempo, che immaginava che la nuova arte e gli artisti avessero il potere di cambiare il mondo - modo di procedere teorizzato nel concetto di realismo magico del critico tedesco Franz Roh in Nach-Expressionismus. Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei , opera pubblicata in Spagna nel 1927, in traduzione spagnola, dalla Revista de Occidente .

Mentre le Verbene evocano un universo popolare traboccante di vita, le Estampa potrebbero essere classificate nel genere della natura morta , poiché mostrano raggruppamenti di oggetti eterogenei che, tematicamente, sono limitati a motivi che possono prestarsi a una rappresentazione allegorica di tempi nuovi e esporre la decadenza di un'epoca passata. La contemporaneità è qui rappresentata dalla moda, dallo sport, dai veicoli a motore, dai transatlantici , dagli aeroplani , ecc., Mentre il passato è rievocato attraverso manichini senza volto addobbati toupet e baffi. Nonostante lo statalismo insito nel genere della natura morta, gli Estampas sono dotati di un movimento vibrante derivante dalla frammentazione delle immagini, dal loro apparente caos e dall'effetto dinamico di composizioni in cui la diagonale è un ricorso infinitamente attivo.

La mostra Revista de Occidente ha segnato una pietra miliare nella carriera artistica di Maruja Mallo. Per lei, che conosceva molte personalità, culturali e non, dell'epoca, come Miguel de Unamuno , Ramón Gómez de la Serna , Antonio Machado , Gregorio Marañón , Fernando de los Ríos ecc., La Revista de Occidente era un "centro in cui è stata portata alta la bandiera della coscienza civica e delle nuove tendenze umanistiche - [che mi ha portato] amicizie che sono durate per tutta la vita ”.

Federico García Lorca dice di Verbenas  : "questi sono i quadri che ho visto dipingere con più fantasia, emozione, sensualità e tenerezza", ed è stato l'unico a percepire il messaggio nascosto nel dipinto. Assenza di colore dell'Estampa , da quando li chiamava "necrologi". L'artista stessa, chiamata un giorno a commentare il proprio lavoro, ha dichiarato che “le feste popolari sono una rivelazione pagana ed esprimono disaccordo con l'ordine esistente”. Riguardo alle concezioni artistiche alla base delle sue Verbenas ed Estampas , ha scritto ancora:

“La mia plastica è un processo in continua evoluzione. È uno sviluppo dinamico nella forma e nel contenuto. Ha la sua origine nell'arte popolare spagnola, che è la vera tradizione della mia patria. L'arte popolare è la rappresentazione lirica della forza creativa dell'uomo, del potere edificante delle persone, che produce cose di proporzioni, forme e colori inventati: creazioni magiche con misure esatte [...] Ad una nuova umanità corrisponde una nuova arte. Perché una rivoluzione artistica non si accontenta solo di scoperte tecniche. Il vero significato che produce un'arte nuova e integrale è, accanto a una solida conoscenza scientifica e ad una sicura professione manuale, il contributo di un'iconografia, per una religione viva, per un nuovo ordine. L'artista deve prepararsi all'avvento delle nuove tendenze, dando forma definitiva a quelle del suo tempo. L'arte è, consciamente o inconsciamente, propaganda. L'arte rivoluzionaria è un'arma usata da una società cosciente contro una società decomposta. "

Cloacas y campanarios

Nel 1932, durante la sua permanenza a Parigi , durata diversi mesi, Maruja Mallo espone alla galleria Pierre Loeb , luogo della mostra nominata dai surrealisti , 16 dipinti ad olio della serie Cloacas y campanarios (Cloaques et Clochers). Questa mostra ha ricevuto elogi da artisti plastici surrealisti e André Breton , che è rimasto in ammirazione, ha acquisito uno di questi dipinti, Espantapájaros (Spaventapasseri), una tela disseminata di spettri, considerata oggi come una delle opere principali del movimento surrealista.

La sua pittura, che fino ad allora era stata di un colore intenso e di un potente dinamismo, tendeva ora, mentre il grado di confluenza della sua creazione con il surrealismo era al massimo, verso una composizione più sobria. A seguito dei suoi contatti con il movimento, e segnando l'inizio del suo periodo surrealista, aveva avuto luogo un cambiamento radicale nella sua arte, che era passata da un carattere gioviale e giocoso a una pittura monocromatica, popolata da figure fantasma ma anche di i rifiuti dovrebbero rappresentare la marginalità e lo sradicamento sociale. In questa nuova estetica del sordido si esprimeva il sentimento di una generazione che provava un particolare fascino per la putrescenza, come testimoniano numerosi esemplari pittorici, prodotti su vari supporti, tra cui i primi dipinti di Dalí dedicati a questo tema, come La miel es más dulce que la sangre (letteralmente Il miele è più dolce del sangue ), dal 1927, oggi in un luogo sconosciuto, il film Un Chien Andalou , diretto dallo stesso in collaborazione con Buñuel , o la letteratura prodotta in quegli anni da Miguel Hernández , Rafael Alberti , Gil Bel o lo stesso García Lorca . Le passeggiate che Maruja Mallo aveva fatto con i compagni della scuola di Vallecas li avevano portati attraverso i miseri paesaggi della periferia di Madrid , dove finiva la città e dove iniziavano lo spreco e la miseria, in sintonia con i collegamenti ferroviari e con una natura lì carica di un intenso tellurismo geologico. I membri di detta scuola si sono espressi sulla tela mediante una pittura scura, ottenuta impastando ad olio un insieme di materiali raccolti sul posto, come cenere, terra, calce, zolfo, ecc. Il risultato sono paesaggi tenebrosi, dove sciamano scheletri di animali, ritagli di stoffa, ritagli di carta e spaventapasseri precari che si impennano nel vento e danno vita a uno spazio di morte: il cimitero della grande città, brulicano.

Maruja Mallo ha detto di questa serie:

“A quel tempo, mi interessava la natura che rimuoveva i rifiuti, la terra in fiamme e impantanata. I pozzi neri colpiti dal vento. I campanili battuti dal maltempo. Il mondo delle cose che [la natura] forma, in cui mi sono imbattuto spesso nelle stazioni ferroviarie suburbane, è la base fondamentale del contenuto del mio lavoro in quel momento. Un alone di macerie si alza sul terreno. In questi panorami desolati, la presenza dell'uomo appare nelle tracce, negli abiti, negli scheletri e nei morti. Questa presenza umana, con una realtà fantasmatica, che sorge in mezzo al turbine dei detriti, si aggiunge alle pietre scosse, agli spazi ricoperti di cenere, alle superfici allagate dal fango, abitate dalle piante più acide ed esplorate dagli animali, i più aggressivi. A questa natura terrena, a queste campagne sconfitte sono associati i templi scossi, le immagini distrutte, gli abiti ecclesiastici morenti, le macchine e le armi in rovina. "

Architetture minerali e vegetali

Al suo ritorno a Madrid nel 1933, Maruja Mallo ha rivisto ancora una volta i suoi disegni in plastica, come dimostrano le vignette realizzate da lei dall'aprile dello stesso anno per apparire sulle copertine di Revista de Occidente . Queste opere denotano una ricerca di sintesi, ottenuta portando alla luce l'essenza geometrica e strutturale di un gruppo di frutti di varia natura: pere, mele, zucca, arance, cereali, ecc.

Maruja Mallo aveva conosciuto Miguel Hernández , che, arrivato a Madrid nel 1931, accompagnava il pittore nelle sue passeggiate ed escursioni nelle campagne della Castiglia Vecchia . Il frutto di questi viaggi sono le serie Arquitecturas minerales e Arquitecturas vegetales , in cui si manifesta l'interesse di Maruja Mallo per la natura, sotto la specie qui di un insieme di astrazioni da elementi naturali, come pietre e fossili. (Architetture minerali ) e frutti ( architetture vegetali ), e dove ha cercato di sondare l'ordine geometrico interno della natura. Le Arquitecturas sono dipinti ad olio eseguiti con una spatola , caratterizzati da una ristretta tavolozza di colori e dove l'artista si sforza di evidenziare la trama delle cose. Il processo di sintesi a cui sono state sottoposte le forme conferisce alle tele un fascino araldico . Dal punto di vista della composizione, Dal punto di vista della composizione, Maruja Mallo ha organizzato la superficie dei dipinti in tre zone distinte tra loro da tinte monocromatiche, e che la loro tessitura ha contribuito a differenziare: il motivo principale - vegetale o minerale - è reso con l'aiuto di profondi contorni neri e dotato di un semplice rilievo da un miglioramento in cui il colore gioca un ruolo importante; in una seconda inquadratura, che manca in alcuni dipinti, forme organiche astratte fungono da supporto spaziale per il motivo principale; questi due piani risaltano infine su uno sfondo monocromo che li contrasta, ma sempre all'interno della stessa gamma cromatica.

Maruja Mallo spiega la genesi di questa serie come segue:

“La natura è ciò che inizia ad attrarmi: scoprire un nuovo ordine. L'ordine è l'architettura intima della natura e dell'uomo, la matematica vivente dello scheletro. In natura, limpida e misteriosa, spontanea e costruita, priva di fantasie anacronistiche, analizzo la struttura dei minerali e delle piante, la diversità delle forme cristalline e biologiche, sintetizzate in un [ordine] numerico e geometrico, in un ordine vivo e universale ... Crea come la natura. "

Altrove, specifica:

"La costruzione di un dipinto o di un'architettura ha le sue leggi fisse come la struttura dell'uomo e dei pianeti [...] Osservo le costruzioni rurali, la struttura intima dei frutti e delle spighe, i minerali dell'architettura della nostra campagna spagnola. Scopro che un ordine numerico e geometrico governa tutte queste strutture, domina l'universo. Cerco l'espressione di quest'ordine, di questa armonia, dell'equilibrio governato dal numero. Penso quindi che il dipinto sia anche una creazione organica [...] In natura ci sono due canoni. La botte minerale e quella biologica. In entrambi c'è una lezione di geometria, matematica. Matematica in senso stretto in un caso, matematica vivente in un altro. L'arte greca si basa su questa matematica vivente. Le cattedrali, d'altra parte, si basano su questa matematica statica. Queste manifestazioni, io le chiamo arte classica ... Non c'è una linea in uno dei miei quadri che non obbedisca al contorno principale, lo scheletro geometrico che funge da impalcatura per la rappresentazione del dipinto [...] Le mie ultime cose sono il risultato di un processo, quello che chiamerei il processo biologico di un dipinto [...] Queste leggi che governano la mia pittura gli conferiscono un carattere universale. Voglio che anche i temi siano universali. "

Costruzioni rurali

Le costruzioni rurali , disegni dall'aspetto chiaramente architettonico, trovarono probabilmente la loro origine nel contatto con l'estetica popolare di Maruja Mallo associata al mondo della ceramica e nel soggiorno dell'artista nella Castiglia rurale nel 1933. Si tratta di costruzioni riferite a antropomorfe , zoomorfe e forme vegetali, adottando un aspetto di rinforzo con una forte propensione costruttivista. D'altra parte, questi disegni presentano anche un chiaro carattere di messa in scena, per di più efficacemente materializzato, per alcune loro componenti, nella sua Scenographic Plastic , che ha mostrato in una mostra personale tenutasi nel 1936 per conto dell'ADLAN ( Amigos de las Artes Nuevas ) a Madrid . Attraverso queste scenografie e figurine, in consonanza con le serie Arquitecturas minerales , Arquitecturas vegetales e Construcciones Rurales, Maruja Mallo ha cercato di modellarle in tre dimensioni per mezzo di costruzioni in materia vegetale e ceramica stagliate su sfondi correlati. Con le tabelle interessate.

La religión del trabajo e Cabezas de mujer

Durante il suo viaggio in esilio argentino , il9 febbraio 1937, a bordo del piroscafo postale Alcántara , che naviga sotto bandiera britannica , Maruja Mallo ha portato schizzi della Religion of Work , una serie innovativa, in cui ha dovuto attuare tutte le sue ossessioni artistiche - natura, ordine e vita -, chiavi del suo finale stile. I dipinti più emblematici di questa serie, il cui tema principale è il lavoro, sono la Sorpresa del trigo , del 1936, inizio della serie, opera di grande intensità poetica, e Arquitectura humana , del 1937.

Sorpresa del trigo presenta gli occhi attoniti di una donna che contempla il mistero di tre spighe che sgorgano dalle sue dita, e tiene nella mano sinistra tre semi, che sembrano, mentre germogliano, dare vita a un altro dipinto della serie, Canto de las Espigas ( letter . Canto delle orecchie , 1939). Agli occhi della stessa Maruja Mallo, la Sorpresa del trigo era il suo dipinto più importante, la sua Guernica .

La serie, che fa parte della nuova estetica da lei adottata in Spagna, e inaugurata con il dipinto Sorpresa del trigo , si compone di sette dipinti ad olio che compaiono in un registro epico e in modo araldico i lavoratori del mare e della terra. Maruja Mallo, qui più che mai altrove nel suo lavoro, si è applicata a una composizione rigorosa governata secondo principi costruttivisti e classici. La forma si piega ad ordini armonici determinati dalla sezione aurea , adottando una configurazione simmetrica che solo pochi motivi accessori alterano. Contrariamente a una concezione vicina all'astrazione , che era stata quella di Arquitecturas minerales e Arquitecturas vegetales , la serie La religión del trabajo tende a tornare a un'arte più figurativa , con caratteristiche simili alle sue Verbenas. , Cioè più affini a un L' estetica Art Déco intrisa del realismo magico prevalente negli anni 1920. Per quanto riguarda gli sfondi, Maruja Mallo ha saputo preservare la sobrietà neutra propria delle sue Arquitecturas Minerali e Vegetali , per renderle monocromatiche singole campiture. La serie La religión del trabajo avrà il suo seguito - anche se con un contenuto sensuale più pronunciato - in una serie intitolata Cabezas de mujer (letterale. Teste di donna ). Questi ritratti “bidimensionali” ( volto e profilo giustapposti), teste femminili prodotte tra il 1941 e il 1951 durante il suo soggiorno in Argentina, corrispondono a immagini molto strutturate, che si basano su un disegno preciso e su un acuto senso della forma geometrica e architettonica , ricaduta tardiva della sua adesione al Grupo Constructivo de Torres-García nel 1933. In questi volti, di un personaggio plastico stilizzato, dove predominano le curve, gli sguardi ipnotici sono ciò che colpisce per primo.

Naturalezas vivas

Le ripetute fatte da Maruja Mallo sui soggiorni uruguaiano spiagge di Punta del Este e Punta Ballena , così come da un argentino di Mar del Plata tra il 1940 e il 1944, ispirerà la sua nuova serie Naturalezas Vivas (letterale. Living nature ), titolo il che, suggerendo un rapporto antinomico con il genere della natura morta , suggerisce un deliberato ottimismo e vitalità. Alghe , conchiglie e fiori compaiono sulla tela disposte in modo armonico e araldico , stagliate su ondeggianti fondali marini o celesti.

Cinema Los Ángeles a Buenos Aires

Maruja Mallo ha ricevuto un ordine per tre murales per il cinema Los Ángeles (ora defunto) situato in precedenza Avenida Corrientes a Buenos Aires . Gli schizzi che ha prodotto denotano una rottura con la stasi che aveva caratterizzato le ultime della sua serie, ovvero La religión del trabajo e Cabezas de mujer . È una coreografia dinamica che coinvolge esseri - sirene , atlantidei e ballerine - che, più degli angeli, riportano alla mente esseri di civiltà sommerse, alcuni di questi esseri che presentano caratteristiche incaiche o cretesi . Queste figure volanti, eseguendo una danza armonica subacquea, sono disposte in composizioni a spirale o svastica , generando una forte impressione di movimento, ulteriormente accentuata dall'assenza di gravità e dall'assenza di qualsiasi sfondo adatto al loro utilizzo. solo motivi vegetali e animali, posti ai margini dell'opera, delimitano il quadro dei loro movimenti disarticolati.

Los moradores del vacío

La serie Los moradores del vacío (letteraria The Residents of the Void ) è stato l'ultimo periodo di Maruja Mallo e mette in immagini un tema che è diventato un'ossessione per lei. Il mondo siderale, strani vasi ed esseri extraterrestri sono i motivi di questo singolare universo creativo.

Inventario delle opere principali

• La verbena (1927)
• La fiera (1928)
• Canto de las espigas (1929)
• La huella (1929)
• Tierra y excrementos (1932)
• Sorpresa en el trigo (1936)
• Figuras (1937)
• Cabeza de mujer (1941)
• Máscaras (1942)
• Serie Las naturalezas vivas (1942)
• El racimo de uvas (1944)
• Oro (1951)
• Agol (1969)
• Geonauta (1975)
• Selvatro (1979)
• Concorde (1979)
• Máscara molto veinte (1979)
• Airagu (1979)
• Acróbatas macro y microcosmos (1981)
• Acróbatas (1981)
• Protozaorios (1981)
• Panteo (1982)
• Acrobata (1982)
• Protoesquema (1982)
• Razas (1982)
• Viajeros del eter (1982)

Premi e tributi

Prezzo

Durante gli anni '80, le furono offerte diverse mostre e furono insigniti di vari premi, vale a dire:

• la Medaglia d'Oro al Merito in Belle Arti , del Ministero della Cultura spagnolo , nel 1982;
• il Premio Arti Plastiche a Madrid, nel 1982;
• la Medaglia d'Oro della Comunità di Madrid, nel 1990;
• la Medaglia della Galizia, nel 1991.

Nel 1992, in occasione del suo 90 ° anniversario, è stata organizzata una mostra alla Galleria Guillermo de Osma di Madrid , che mostra per la prima volta una serie di suoi dipinti durante il suo esilio nelle Americhe. Nel 1993 si è tenuta a Santiago de Compostela una grande retrospettiva , in occasione dell'inaugurazione del nuovo Centro Galiziano per l'Arte Contemporanea , mostra poi trasferita al Museo di Belle Arti di Buenos Aires .

Maruja Mallo è morta 6 febbraio 1995a Madrid, all'età di 93 anni. I suoi resti sono stati cremati nel cimitero di La Almudena e le sue ceneri sono state disperse nella baia di La Mariña lucense, nel nord della Galizia .

Tributi

A Viveiro , la sua città natale, è stato pianificato di costruire un museo permanente e un centro studi per il suo lavoro. A lui è stato intitolato un viale nel quartiere madrileno di Hortaleza . Inoltre, le strade che prendono il nome dal suo nome si trovano in diverse città della Spagna, tra cui Almería , Estepona e Mérida .

L'edizione 2017 del Galician Arts Day è stata dedicata a Maruja Mallo per decisione della Real Academia Galega de Belas Artes (Ragba).

Citazioni su Maruja Mallo

“Maruja Mallo, tra Verbena ed Épouvante, tutta la bellezza del mondo può essere racchiusa negli occhi, i suoi quadri sono quelli che ho visto dipingere con più fantasia, emozione, sensualità e tenerezza. "

-  Federico García Lorca

“Le strane creazioni di Maruja Mallo, tra le più significative della pittura contemporanea, [costituiscono] un'originale rivelazione poetica e plastica; “Cloacas” e “Campanarios” sono precursori della visione plastica informalista. "

-  Paul Éluard

“Il lavoro di Maruja Mallo ha quindi meritato l'aiuto di Revista de Occidente. E se lo meritava soprattutto per l'alta qualità intrinseca del suo talento, secondo il criterio psicologico, indipendentemente dalle manifestazioni pittoriche con cui le sue facoltà sono esteriorizzate, perché, sebbene queste manifestazioni siano certamente di grande valore e ammirevole, ciò che conta davvero con lei, come con qualsiasi artista moderno, è puro genio - l'indice del puro genio, cosa ha da dirci di nuovo, più che come dirlo.
E Maruja Mallo ha prima talento e poi dipinge. "

-  Antonio Espina , La Gaceta Literaria ,1 ° giugno 1928.

Bibliografia

Scritti di Maruja Mallo

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Libri e articoli su Maruja Mallo

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• (es) José Manuel Bonet, "  Maruja Mallo, pura y genial paradoja  " , El País , Madrid,25 ottobre 1983
• (es) Bonet Juan Manuel, "  Recordando a una gran pintora: Maruja Mallo  " , Cuadernos Hispanoamericanos , n o  671,2006
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link esterno

• Registri dell'autorità  :
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  • (a)  Bénézit
  • (in)  Grove Art Online
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Elenco dell'Unione dei nomi degli artisti
• (es) Elementi della biografia di Maruja Mallo
• Articolo di Isabel Rubín Vázquez de Parga
• (es) El salto , opera di Maruja Mallo dalla collezione Colección Fundación Caixa Galicia
• Intervista a Maruja Mallo, di Paloma Chamorro su RTVE (1979).
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Note e riferimenti

1. Nel primo nome Maruja , la j è pronunciata come la jota spagnola (simile alla ch tedesca di Bach ), e la u come un or . Sul il doppio Mallo è il palato, ma sarà in molti ispanici come la semivocale y  ; pronunciare Mallo in quanto la parola francese suit appare quindi accettabile, a patto però di aver cura di porre l'accento principale sulla 1 a sillaba. API  : [ma'ruxa 'maʎo].
2. (in) Shirley Mangini, "  Dall'Atlantico al Pacifico: Maruja Mallo in Exile  " , Studies in 20th and 21st Century Literature , Vol.  30,2006, p.  86 ( DOI  10.4148 / 2334-4415.1616 )
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5. "Maruja Mallo" (versione del 29 gennaio 2007 sul Internet Archive ) ,29 gennaio 2007
6. Maruja Mallo ha detto in un'intervista: “Tutti indossavano un cappello, era qualcosa come un segno di differenza sociale. Ma un bel giorno sorprese noi, Federico, Dalí, Margarita Manso, anche lei studentessa, ed io, a toglierci il cappello, e quando attraversammo la Puerta du Sol, ci lanciavano pietre, trattandoci con tutti. nomi, come se avessimo fatto una scoperta, come Copernico o Galileo. Ecco perché ci hanno insultato, perché pensavano che togliersi il cappello fosse come una manifestazione non adatta al nostro genere. »(Citato da Ana María Pérez Martín, in Maruja Mallo, pintora de la vanguardia española , comunicazione durante il X ° Congresso Virtuale sulla storia delle donne).
7. (Es) Estrella de Diego, "  La vida vanguardista de Maruja Mallo  " , El Pais ,2 settembre 2017( ISSN  1134-6582 , letto online , accesso 4 gennaio 2019 )
8. (es) Collective, Catálogo de la exhibition Forma, palabra y materia en la poética de Vallecas , Alicante, Diputación de Alicante,2011( ISBN  978-84-96979-82-6 )
9. A. M. Pérez Martín (2018) , p.  8.
10. A. M. Pérez Martín (2018) , p.  9.
11. A. M. Pérez Martín (2018) , p.  12.
12. A. M. Pérez Martín (2018) , p.  15.
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15. AM Pérez Martín (2018) , p.  19-20.
16. AM Pérez Martín (2018) , p.  23.
17. A. M. Pérez Martín (2018) , p.  4.
18. AM Pérez Martín (2018) , p.  6.
19. Questa classificazione quadripartita di queste stampe sarà infatti stabilita da Maruja Mallo durante una conferenza che terrà a Montevideo diversi anni dopo, dal titolo “Lo popular en la plástica española a través de mi obra. 1928-1936 ", cfr. Antonio Garrido Moreno (2018).
20. (es) Catálogo Maruja Mallo, Galería Guillermo de Osma , Madrid,21 ottobre 2002, p.  114. Citato in (es) Pilar Muñoz López, Escritoras y figuras femeninas (literatura en castellano) (opera collettiva a cura di Mercedes Arriaga Flórez, Ángeles Cruzado Rodríguez, Estela González de Sande e Mercedes González de Sande , Siviglia, ArCibel,2009, "Escritos sobre arte. El manifiesto de la mujer futurista y El manifiesto de la lujuria de Valentine de Saint-Point. Algunos textos teóricos de la pintora Maruja Mallo ” , p.  386.
21. (es) Maruja Mallo, El surrealismo en España (opera collettiva) , Madrid, Cátedra ,1983, "El surrealismo a través de mi obra" , p.  263.
22. Citato da Pilar Muñoz López (2009), p.  389 .
23. Citato in (es) Cayetano Córdova Iturburu , "  Una inteligencia a la caza de la armonía: Maruja Mallo  " , El Sol , Buenos Aires,9 novembre 2004.
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