Nome di nascita | José Moreno Villa |
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Nascita |
16 febbraio 1887 Malaga , Spagna |
Morte |
25 aprile 1955 Città del Messico , Messico |
Attività primaria | Poeta , scrittore , storico , archivista , bibliotecario , pittore |
Linguaggio di scrittura | castigliano |
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Movimento |
Generazione di 27 cubismo surrealista |
Generi | Poesia |
José Moreno Villa , nato il16 febbraio 1887a Malaga ( Spagna ) e morì25 aprile 1955a Città del Messico ( Messico ), è archivista , bibliotecario , poeta , scrittore , giornalista , critico d'arte , critico letterario , storico dell'arte , archivista , illustratore e pittore spagnolo . Fu una personalità importante e impegnata della Libera Istituzione Educativa e della Residenza studentesca di Madrid , dove fu uno dei precursori, facendo da ponte con la Generazione di 27 e che frequentò per vent'anni. (1917-1937) . Durante la Seconda Repubblica spagnola , fu direttore della biblioteca reale . Quando scoppiò la guerra civile spagnola , andò in esilio prima negli Stati Uniti , poi in Messico , dove continuò e poi terminò la sua carriera, e dove morì.
La sua multiforme opera di poeta, narratore, saggista rivela una variegata gamma tematica nonché una grande capacità di indagine. Il suo lavoro, tuttavia, non iniziò a essere studiato con reale interesse fino al 1977; per questo, molti critici e storici si rammaricano che il suo lavoro sia stato ignorato e sottolineano la necessità di esaminarlo.
José Moreno Villa ha avuto un ruolo preponderante nella storia dell'arte in Spagna, perché ha permesso agli artisti del suo paese di avvicinarsi al modernismo . La sua pittura andava di pari passo con la sua poesia - il termine "pittura poetica" è molto spesso usato per definire il suo stile - e si è assunto il compito di istigatore di stili d'avanguardia adottando e diffondendo gli stili pittorici più popolari. più rappresentativo del suo tempo, come quello degli spagnoli che vivono a Parigi o il cubismo.
José Moreno Villa è nato in una famiglia Malageña che lavorava nel commercio dei vigneti. Trascorreva le estati in una proprietà di proprietà della sua famiglia a Churriana . Non ha mai dimenticato i bei tempi vissuti lì: “un bel giorno perdo il controllo e ti accorgi che sono di nuovo a Churriana. Se mi perdo, cercami lì. "Ha avuto il suo primo contatto con la poesia attraverso i libri che i suoi genitori gli hanno offerto: al lirismo che sua madre gli ha trasmesso con la poesia di Gustavo Adolfo Bécquer e che ha preso" possesso della [sua] sensibilità infantile ", suo padre gli si è opposto la poesia retorica di Gaspar Núñez de Arce .
Il padre lo mandò a studiare chimica all'Università di Friburgo in Brisgovia in Germania (1904-1908) per modernizzare la produzione vinicola di famiglia. È stato prima ospitato da una famiglia a Basilea , che ha accolto anche altri studenti. La lontananza dalla sua famiglia, dalla sua terra e le sue difficoltà ad integrarsi a soli 17 anni, lo hanno fatto "sentire solo, abbandonato nella foresta", ed entrare in un mondo "confuso e silvestre". ha riflesso questo sentimento nella sua prima importante poesia, La selva fervorosa , dedicata a Ramón Pérez de Ayala e che sarà inclusa nel suo secondo libro, El pasajero . Questo libro contiene anche un prologo-saggio sulla metafora scritta da José Ortega y Gasset , al quale era molto vicino una volta stabilitosi a Madrid, e poiché quest'ultimo ricevette dalle mani di Alberto Jiménez Fraud , anche lui amico intimo di Moreno. Villa , la prima poesia che voleva pubblicare su Los lunes del Imparcial ; poesia che lo stesso José Ortega y Gasset portò al giornale e che, secondo Moreno, fu la prima causa scatenante della sua carriera. La sua permanenza in Germania fu importante per lo sviluppo della sensibilità poetica di Moreno Villa, perché fu lì che si rese conto di non poter soddisfare le speranze e gli investimenti che suo padre aveva riposto nella sua carriera di chimico e iniziò a scrivere. Lesse molta poesia tedesca la cui influenza si fece sentire nei suoi scritti, in particolare Goethe , Heine , Schiller , Uhland , Stefan Zweig , Rilke , Hofmannsthal (che in seguito tradusse), così come la poesia di altri autori stranieri come Baudelaire , Verlaine , Poe , Novalis , il teatro di Hauptmann , i romanzi di Tolstoj , Stendhal e Flaubert , oltre alle copie di Don Chisciotte e Nouvelles per la prima volta.
Al suo ritorno nella sua città natale, ha fondato, con la collaborazione di Miguel de Unamuno e Alberto Jiménez Fraud, la rivista Gibralfaro , unico animatore del panorama culturale della città per lungo tempo e fino all'arrivo di Litoral , edito da Manuel Altolaguirre .
Quando arrivò a Madrid nel 1910 , studiò storia dell'arte all'Università Centrale di Madrid e si specializzò in archeologia . Un anno dopo, ha iniziato a lavorare presso il Centro di studi storici , creato un anno prima, studiando, catalogando e riproducendo miniature mozarabiche e visigote . Fece numerose escursioni con Manuel Gómez-Moreno, di cui fu allievo insieme a Ricardo de Orueta , durante le quali disegnava capitelli o tacchetti, scattava fotografie e prendeva molti appunti.
Dopo alcuni anni di grandi difficoltà finanziarie e personali (dal 1912 al 1916 ), l'amico Jiménez Fraud venne da lui e gli suggerì di entrare nella Residenza studentesca di Madrid di cui era il direttore, per la sua rettitudine morale, il suo gusto per il lavoro, e per il prezioso aiuto che avrebbe portato a questa istituzione appena nata. José Moreno Villa fu così uno dei precursori della Residenza, fungendo da ponte con la Generazione dei 27 e vi risiedette dall'inizio, nel 1917 , alla fine del 1937 . Ha insegnato architettura lì come parte delle "Scuole Tecniche"; ha portato nelle sue lezioni figure architettoniche come Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Le Corbusier e Sir Edwin Lutyens . Oltre a insegnare architettura lì, ha partecipato attivamente al "lavoro residenziale" portando gli studenti al Museo del Prado , facendo escursioni con loro e collaborando con la rivista storica della Residenza, Revista Residencia , per essere così parte di quelli che lui stesso chiamava "i 500", e ha stretto amicizia con Alberto Sánchez Pérez e Benjamín Palencia, con i quali ha partecipato, nel 1925, alla Mostra della Società degli artisti iberici nel Parco del Retiro , e che accompagna nell'esperienza conosciuta come la prima Escuela de Vallecas .
Quando ha iniziato a scrivere, i suoi modelli principali erano Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez e Rubén Darío . Questi due primati, così come Eugenio d'Ors e Pedro Henríquez Ureña, hanno avuto sin dall'inizio e per tutta la sua carriera parole di incoraggiamento: Eugenio d'Ors gli scriveva regolarmente e per ciascuna delle sue pubblicazioni per congratularsi con lui, Antonio Machado a lui. la sua stanza nella Residenza per ascoltare le sue poesie, e Juan Ramón era un costante sostegno morale. Inoltre, Pedro Henríquez Ureña, che ha imparato a memoria alcune poesie di Moreno Villa, gli ha offerto la possibilità di pubblicare le sue poesie in Costa Rica e il risultato è stato la pubblicazione di Florilegio . Ureña ha scritto il prologo di questo libro, che includeva anche un articolo rave che Eugenio d'Ors aveva pubblicato sulla rivista España inGennaio 1915.
Ha così attraversato diverse generazioni: quella di 98 , quella di 27 e quella di 36 . Egli stesso dichiarò nella sua autobiografia Vida en Claro che l'istinto gli diceva chiaramente che stava diventando più oscuro, tra due generazioni luminose: quella dei poeti del 98 e quella di Federico García Lorca , Rafael Alberti , Pedro Salinas , Luis Cernuda , ecc. I suoi contemporanei, lungi dall'escluderlo da ciascuna di queste generazioni, lo hanno integrato in un modo che ritenevano legittimo invitandolo a omaggi delle generazioni precedenti, o includendolo in recensioni e antologie.
Si caratterizzava per il suo stile sobrio e intellettuale. Le sue prime raccolte di poesie, Garba ( 1913 ), El Pasajero ( 1914 ), Luchas de Pena y Alegría y su transfiguración ( 1916 ) ed Evoluciones ( 1918 ), segnate dalle sue preoccupazioni ideologiche e da una tendenza al simbolismo, prefiguravano un certo modo Lorca per il suo uso del “neopopatalismo andaluso. " Garba ha visto predominare temi come l'influenza della critica ambientale e dei suoi uomini: quelli che generano 98; Problemi spagnoli e ispanici, lirismo filosofico (ereditato da parolieri tedeschi, Machados, Unamuno, Darío) e preoccupazioni amorose e filosofiche. Manuel Machado ha detto che c'era già in questo primo libro la Villa José Moreno di domani. Con El Pasajero , la contemplazione del passato segnala la continuità del pensiero di Moreno Villa nei temi storici. Juan Ramón Jiménez mette in luce il dinamismo di José Moreno Villa e della sua poesia in una poesia che gli dedica, mentre lo stesso Moreno Villa definisce la sua poesia "barocca, piena di movimento e violenza, montata su metafore. Moreno Villa ha definito il suo libro successivo, Luchas de Pena y Alegría y su trasfiguración , "un giocattolo con una molla rotta, un'allegoria ingenua e debole" , che ha scritto in risposta alle critiche ricevute per il suo libro precedente. Tre anni dopo, riprende con Evoluciones i suoi temi delle circostanze esterne, della Storia dell'arte e dei viaggi archeologici, include un'intimità non soggettiva, destinata all'oggetto, pensando a "questo passaggio incessante dell'uomo, questa catena di esseri che vengono e non tornare mai più, a volte così completo, così benefico, così brillante ” Garba .
Nel 1924 José Moreno Villa pubblicò Colección . L'autore ha voluto mettere insieme ciò che aveva pubblicato negli ultimi tre anni su giornali e altre riviste, al fine di mostrare i suoi diversi approcci artistici, rendendo così questo libro una forma di transizione tra ciò che aveva già fatto e il nuovo percorso che era cominciando a prendere. Cerca in questo libro pace ed equilibrio, isolamento ed elevazione, fede, maturità; ma è quella della serenità che predomina, pur lasciando tracce che dimostrano che l'autore non è affatto sereno. È infatti necessario conoscere il contesto storico in cui scrive questi versi, ovvero che si tratta dei suoi anni più turbolenti ed irregolari alla Residenza. Il libro ha suscitato molto interesse al momento della sua uscita per il suo approccio a una poetica dal punto di vista di un pittore, pur mantenendo il linguaggio popolare delle sue radici:
[...]
Déjame tu caña verde.
Toma mi vara de granado.
¿No ves que el cielo está rojo
y amarillo el prado
que las naranjas saben a rosas
y las rosas a cuerpo humano
¡Déjame tu caña verde!
¡Toma mi vara de granado!
[...]
"[...]
Lasciami il tuo bastone verde
Prendi il mio bastoncino di melograno
Non vedi che il cielo è rosso
e giallo è il prato;
come le arance sanno di rose
e le rose del corpo umano
Lasciami il tuo bastone verde!
Prendi il mio bastoncino di melograno!
[...] "
Per molti il capolavoro di José Moreno Villa era pelirroja di Giacinta ( 1929 ), ha pubblicato la prima volta nel 11 ° supplemento della rivista Litoral a Malaga, che accompagna i disegni poesie, unico finora. È un libro audace e lucido, segnato da una pienezza avanguardista e antiromantica. Lì ha sposato le tecniche della poesia e della pittura con la musica sincopata del jazz per riprendersi in modo umoristico da una delusione innamorata di un giovane ebreo newyorkese. Ha spinto ulteriormente il surrealismo, che ha usato con parsimonia nei suoi lavori precedenti; come dice Vittorio Bodini , importante poeta, traduttore e specialista di letteratura spagnola, forse lo "spazio" delle sue poesie è il pulito e splendido dei primi libri dell'Alberti, ma sono sue, queste cose che egli vi colloca, secondo un criterio più figurativo che di canto, e organizzandoli semanticamente in un insieme di rapporti sempre vari tra l'astratto e il concreto; quelle cose, questi concetti, questi costumi che provengono dalle aree più stravaganti della prosa e della vita quotidiana (con una predilezione per neologismi e termini che indicano nuovi miti e costumi del secolo: taxi, dollari, John Gilbert, film, fabbriche, Ford , magnet, apache, photogenic, jazz, sport, garage) rifiutano ogni sistematizzazione logica o melodica per impiantarsi secondo la pura necessità compositiva che conferisce all'insieme una dura unità documentaristica e cubista. In ogni caso, si trattava di un'opera di profonda e legittima intimità, dove Moreno Villa voleva entrare nel mondo misterioso che aveva condiviso con Jacinta, il suo amore frustrato a New York, qualche anno prima.
Moreno Villa aderisce quindi alla febbre surrealista e alla scrittura automatica - l'ha così evocata: "Le ho scritte lasciandomi trascinare dalla fuga delle idee, senza controllo, affascinato dal lato arbitrario ed esplosivo, dalla dolcezza e dall'irresponsabilità. »- con Carambas ( 1931 ), si dedica poi alla meditazione esistenziale di Salón sin muros ( 1936 ), dove il poeta esprime le sue intime preoccupazioni con la massima chiarezza: la metafora del soggiorno per rappresentare la sua intimità è particolare in quella ' è un luogo intimo e familiare, a differenza di una camera da letto, per esempio. Il fatto che non abbia un muro indica che lui stesso non conosce i suoi limiti. Il carattere poetico di Salón sin muros arriva al punto di "non sentire", o almeno di notare il
[...]
rastros de un ser cuya existencia no alcanzo
de un ser ingrávido, invisible,
soplo de sombra en la noche cerrada
[...]
"[...]
tratti di un essere la cui esistenza non raggiunge l'esistenza
di un essere aereo
soffia da un'ombra nella notte chiusa
[...]"
Ha anche cercato di esprimere che la libertà assoluta è anche solitudine assoluta usando un processo molto comune nella sua poesia, l'antitesi:
[...]
Es ser para sí, para nadie.
Es vivir para librarse de sí mismo
[...]
“[...]
È vivere per se stessi, per nessuno.
È vivere per liberarsi di se stessi.
[...] "
Rimarrà uno dei suoi migliori libri.
Nel 1924 Moreno Villa si iscrive alle lezioni di disegno di Julio Moisés, frequentate da altri giovani pittori come Salvador Dalí o Maruja Mallo . Si arrese abbastanza in fretta, tuttavia, per iniziare a dipingere e sperimentare liberamente. Ricorderà questo periodo pittorico come segue: “Il mio senso del colore ha completato quello di Juan Gris o quello di Georges Braque . I colori seppia e verde intenso di certi quadri mi riempivano di entusiasmo, giocando con i bianchi e gli ocra. Ho scoperto che manipolare i colori in questo modo, alla maniera cubista, offriva un piacere più fresco e più puro che manipolarli nel modo tradizionale. Sono riuscito, nel mio fanatismo, a non poter contemplare un solo dipinto al Museo del Prado ”.
Moreno Villa iniziò a integrare il mondo pittorico spagnolo del momento e fu incluso nella Prima Mostra di artisti iberici che si svolse nel maggio 1925 nei Palazzi del Parco del Retiro a Madrid. Questa mostra, un momento chiave nella storia dell'arte moderna spagnola - questa mostra, chiamata " Salón de Artistas Ibéricos ", riunisce pittori che volevano rompere con l'attuale accademismo e che avrebbero costituito l' avanguardia spagnola: José Luis Gutiérrez Solana , Alberto Sánchez Pérez, Salvador Dalí, Francisco Bores , Joaquín Peinado , Maruja Mallo, José Caballero , ecc. -, ha rivelato il pittore Moreno Villa alla professione in Spagna, in particolare grazie a un articolo della Revista de Occidente , che ha riferito di questa mostra e ha presentato Moreno Villa come uno dei suoi principali partecipanti. Lì ha presentato tre dipinti ad olio e diversi disegni. Fu in questo periodo che iniziò la sua serie di disegni chiamati dibujos alámbricos (traducibile come "disegni a filo"). Con questa ricerca della linea, José Moreno Villa mostra già uno spirito libero nella creazione dove il gioco intellettuale si traduce in arabeschi dal marcato accento lirico. Inoltre, nel suo lavoro cubista, si allontana anche dai cubisti tradizionali cambiando alcuni codici estetici: la sua pittura Composición cubista è l'esempio perfetto del desiderio di Moreno Villa di dare più importanza al cromatismo e alla pasta pittorica. Al fine di creare un'enfasi estetica che sfida la priorità costruttiva del cubismo.
L'anno 1927 è particolarmente produttivo nella realizzazione plastica di Moreno Villa. Tornò a Parigi, dove visitò Robert Delaunay , e per rafforzare il suo rapporto con i giovani pittori spagnoli stabiliti lì. La sua pittura è stata chiaramente influenzata da Francisco Bores , Joaquín Peinado e Hernando Viñes , a cui era particolarmente vicino. I Bodegones e le composizioni prodotte quest'anno da Moreno Villa erano in totale sintonia con il nuovo movimento pittorico - in particolare il cubismo - che cominciava allora ad emergere dalla “seconda scuola di Parigi ”; i pittori che risiedevano in Spagna lo consideravano addirittura uno dei rappresentanti più legittimi di questa tendenza. Eppure, poco dopo, abbandona il cubismo per immergersi più in profondità in una rappresentazione lirica, libera e aperta, e l'opera che meglio caratterizza questa tendenza è la serie di incisioni che ha realizzato sul Polifemo di Luis de Góngora , che è apparso per la prima volta in una mostra a Madrid , in un luogo un po 'insolito, poiché era il Chrysler Motor Show; o quelli, ancora più lirici e poetici, come le incisioni che rappresentano una donna e la natura. Delle incisioni di José Moreno Villa, se ne conoscono solo cinque: il Museo Reina Sofía ne ha due, Radioagicionado , Interno (entrambi risalgono al 1927); la Biblioteca Nazionale ne ha un'altra, e la Residenza studentesca le altre due - non sono datate, ma sembra probabile che siano anche del 1927.
Questo dipinto “poetico” potrebbe essere collegato ad alcune opere di Picasso di Dinard e Boisgeloup , Alberto Sánchez, Maruja Mallo e Benjamín Palencia. Poi è andato ad approfondire l'aspetto surrealista del suo lavoro, dove si è interessato, come nella sua poesia, nell'automatismo, onirico, ha dato più importanza ed essenza al gesto immediato come atto registico e spontaneo. Ha ottenuto una sintesi molto personale e ibrida, fondendo elementi figurativi e astratti e utilizzando tecniche innovative del suo tempo, come il gocciolamento o gli effetti di trasparenza. Le corrispondenze tra la sua poesia e la sua pittura sembrano evidenti, come tra il suo poema Cuadro cubista de Jacinta la pelirroja e i suoi Bodegones .
Nel dicembre 1928 celebra la sua seconda mostra personale nelle sale dell'Ateneo di Madrid , istituzione che diventerà, da quell'anno, la sala espositiva più impegnata con le nuove correnti dell'avanguardia pittorica spagnola. José Moreno Villa ci ha rivelato il suo mondo attraverso venti oli su tela e sei su carta. Tendenze e saggi infiniti e vari lo componevano, e non mancavano di sorprendere il pubblico. Si afferma così nella sua nuova figurazione ancorata a un universo poetico, che descrive diversi anni dopo: “Un'arte lirica può essere fatta solo da un poeta pittore. "
Nel 1929 partecipa alla Esposizione Regionale d'Arte di Granada , presso il “ Salón Permanente de Arte ” dove riceve, insieme all'amico Joaquín Peinado, anche lui di Malaga, il premio di pittura per il suo Bodegón de las uvas . Vi espone tutta una serie di dipinti che rispecchiano la sua carriera pittorica: oltre ai suoi bodegones , grazie ai quali faceva parte della linea dei pittori spagnoli stabilitisi a Parigi, c'era in particolare Cisnes , che già permetteva di percepire il direzione che i suoi esperimenti stavano prendendo in quel momento, attraverso queste trasparenze e altre sovrapposizioni.
Negli anni '30 si cimentò nello stile del suo amico Salvador Dalí, riprendendo alcuni concetti come l'equilibrio e il tempo in opere come Con la piedra a cuestas o Viéndolo pasar .
José Moreno Villa è stato anche l'unico artista ad aver utilizzato il grafumo (disegno su “carta affumicata”), tra il 1931 e il 1937 . L'idea gli è venuta nel laboratorio di fisiologia di Juan Negrin , dove si sono incontrati diversi membri della Residenza studentesca. Il bianco croccante che emergeva dalle carte affumicate utilizzate per eseguire i cardiogrammi ha attirato la sua attenzione e ha voluto sperimentare questo materiale. Il processo di preparazione è stato particolarmente complicato, il che spiega i pochi grafuma prodotti. Ne ha prodotti due gruppi: quelli realizzati a Madrid, sui quali ha stampato a colori - come Pareja en la playa (1931) e Mujeres y cabeza de toro en la playa (1932) -; e quelli che ha fatto in Messico - come Catarsis - in bianco e nero.
Ha poi continuato a lavorare principalmente a olio - come Curitas y piedras o Pájaros -, sforzandosi sempre di mantenere questo desiderio di avvicinare il modernismo alle arti visive spagnole. A volte ha avuto un ruolo d'avanguardia, a volte un ruolo di staffetta degli stili pittorici più importanti del suo tempo.
José Moreno Villa ha lavorato presso il Centro di studi storici dal 1910 al 1916, dove si è specializzato in archeologia, architettura e storia dell'arte sotto la supervisione di Manuel Gómez-Moreno ed Elías Tormo . Ha tenuto a non mescolare letteratura e storia, ma ha saputo trarre vantaggio dalle sue indagini storiche applicando la loro natura evocativa alla sua letteratura. Ha arricchito la sua esperienza al Centro affiancando persone di filologia , storia del diritto , arabo , matematica , Ramón Menéndez Pidal , José María Hinojosa , Alfonso Reyes , Luis Bello , Miguel Asín Palacios , Julio Rey Pastor , ecc. Ma questi anni sono stati precari per Moreno Villa e ha rinunciato a questo lavoro per integrare la nuova residenza studentesca grazie a Jiménez Fraud.
Tra il 1917 e il 1921 lavora per la casa editrice Editorial Calleja (es) ; ha pubblicato numerosi articoli e lavori sulla storia dell'arte, tra cui uno molto notato: Velázquez nel 1920.
Successivamente è entrato a far parte del corpo degli Archivisti, ma è stato assegnato a Gijón per un anno, come bibliotecario e archivista per Jovellanos e Ceán Bermúdez. Lì ha compilato il catalogo dei disegni per il Real Instituto Jovellanos (es) e ha tradotto dal tedesco, su raccomandazione di Ortega y Gasset, un importante libro di Heinrich Wölfflin , Principi fondamentali della storia dell'arte, il problema dell'evoluzione dello stile nella moderna arte , che ha completato nel 1924. Aveva molto tempo libero e giocava a tennis, consultava l' Enciclopedia francese e faceva passeggiate con il pittore Piñole.
Attraverso la sua professione di storico specializzato in arte e di responsabile di archivi (fu direttore degli "Archivi di Palazzo", cioè di quella che sarebbe diventata la Real biblioteca , la biblioteca reale, dal 1931 al 1936), contribuì alla ricerca del patrimonio artistico spagnolo e della diffusione dell'architettura moderna che ha cominciato a prendere forma in Spagna a partire dagli anni 1920. Dal 1927 e per dieci anni, ha così occupato le sue giornate: quattro ore dedicate alla sua attività di archivista dipendente pubblico, poi il resto del suo tempo lo divise in ore di pittura, scrittura, organizzò i numeri della rivista Arquitectura , per la quale lavorò dal 1927 al 1933, fece visitare il museo del Prado agli studenti della Residenza studentesca, vedere i suoi amici e leggere.
Fu il primo critico e analista di architettura dalla sua rubrica settimanale sul quotidiano El Sol nel 1935, dove fece un'appassionata diagnosi della difficile e dolorosa situazione in Spagna all'epoca. I suoi articoli settimanali si sono trasformati in collaborazioni quotidiane e hanno avuto una grande influenza e ripercussione al punto da essere censurati, prima parzialmente, poi completamente. Dieci anni dopo la raccolta di questi articoli fu pubblicata in Messico nel libro Pobretería y locura ( 1945 ); Juan Pérez de Ayala considerava questo libro uno dei migliori ritratti della decomposizione della Spagna nel 1935 e Azorín gli disse, mentre scriveva i suoi articoli: “Hai raggiunto l'apice: la semplicità. “ Questo libro è stato pubblicato in un contesto di forte attività politica, alla quale Moreno Villa ha preso parte posizionandosi chiaramente e pubblicamente a favore dei Socialisti e della Repubblica; questo libro è stato censurato per due articoli.
José Moreno Villa ha pubblicato molti testi sulla rivista España , sebbene non si sentisse fuori posto in mezzo a testi filosofici, politici, sociologici o anche scientifici, e poco sulla rivista Revista de Occidente , dove ha condiviso il lavoro di scrittura con Ortega y Gasset, Manuel García Morente , Vela, Sacristán, Blas Cabrera e Gustavo Pittaluga , in particolare. Dove ha collaborato in modo molto regolare e diversificato è stato a El Sol . Ha infatti pubblicato numerosi studi sulla Storia dell'Arte, sull'arte d'avanguardia , poi sull'arte coloniale messicana; ed è stato autore di articoli dal titolo Estudios superficiales ("studi superficiali"), tra il 1926 e il 1931, dove ha offerto riflessioni su molti problemi della modernità in relazione all'urbanistica, alle nuove costruzioni, ai cambiamenti di costume o alla nuova pittura e ai suoi protagonisti . Lì scrisse i suoi primi articoli su " Temas de Arte " (soggetti d'arte), sui pittori barocchi José de Ribera , Diego Vélasquez , Francisco de Zurbarán e Bartolomé Esteban Murillo o moderni come l'arte nera e pittori francesi Henri Rousseau , Paul Cézanne e Georges Seurat . Tra i suoi articoli di stampa spiccava Una lección de museo. Tras la morfología de Rubens ("Una lezione da museo. Sulla morfologia di Rubens "), pubblicato su Revista de Occidente .
Ha anche svolto un ottimo lavoro per la revisione ufficiale della Scuola Tecnica Superiore di Architettura di Madrid e come organizzatore della prima visita di Le Corbusier in Spagna . Sapendo parlare tedesco, ha tradotto, oltre ai Principi Fondamentali della Storia dell'Arte, il problema dell'evoluzione dello stile nell'arte moderna da numerosi testi di architettura tedeschi e austriaci, dando così un contributo decisivo alla storiografia dell'arte.
José Moreno Villa non ha mai saputo dedicarsi in modo stabile ad un'attività o ad una professione. È nella continuità di questa forma di eterno interim e del suo impegno per la Repubblica che è stato portato in esilio, prima negli Stati Uniti , poi in Messico , dove trascorrerà un po 'di tempo, da7 maggio 1937. In Messico - "dove le onde mi hanno portato in un momento inaspettato" - è stato uno dei primi membri di El Colegio de México , prima chiamato Casa de España . Lì si unì a un gruppo di intellettuali che già frequentava a Montparnasse : Federico Cantú (es) , Alfonso Reyes , Luis Cardoza y Aragón , Renato Leduc (es) .
Ha lavorato nell'amministrazione dei dipinti di proprietà nazionale, ha tenuto conferenze e partecipato a mostre, presentando disegni e dipinti nel 1937 e 1938. Si è unito alla Casa de España en México , che ha iniziato le sue attività nel 1938. L'anno successivo, si è sposato con Consuelo Nieto, vedova di Genaro Estrada .
Questo passaggio è stato di capitale importanza nella sua vita e nel suo lavoro, perché come lui stesso ha ammesso, il suo stile è diventato “messicano”. Di questo paese scrisse Cornucopia de México ( 1940 ), in cui dichiarava di essere in grado di mantenere uno stile pittorico messicano, anche essendo in luoghi molto lontani, come la Norvegia : "Per evocare rapidamente una grande serie di segni messicani, che vale a dire elementi plastici come case, sentieri, paesi, profili e volti, feste tradizionali, canti, vestiti ”, ma anche“ lingua, modi di dire , fonetica e tutta la grammatica. "
Ha scambiato, fuori dalla Spagna, il suo gioco d'avanguardia con la nostalgia in una poesia reumanizzata che si esprimeva in forme classiche o neo-popolariste e nella moderazione verbale. Queste poesie dell'esilio hanno anche rivelato la scoperta di questa nuova realtà dal punto di vista di un poeta che approfondisce la memoria ma osserva anche il presente con la misura e la dignità dell'emarginato:
[...]
Sentémonos aquí bajo la noche,
frente al volcán, in este pedacito
de tierra che si trasforma in el espacio.
[...]
"[...]
Sediamoci qui sotto la notte,
davanti al vulcano, su questo piccolo pezzo
di terra che si muove nello spazio
[...]"
José Moreno Villa iniziò la sua “riflessione sul suo io interiore” come lui stesso la chiamava con Salon sin muros (vedi cap. 1.2 La sua opera poetica), nel 1936, poi pubblicò tre anni dopo nella rivista messicana Taller le text dal titolo Topografía de la casa paterna (Visión supersticiosa) , titolo divenuto poi quello del primo capitolo della sua autobiografia Vida en claro , e che segnerà il tono e lo sviluppo del libro. Fu nel 1944 che fu pubblicato con un'edizione messicana congiunta tra il Colegio de México e il Fondo de Cultura Económica , prima di essere ristampato nel 1976 in Spagna con l'aiuto del Messico dallo stesso fondo, poi finalmente nel 2006 attraverso l'editore spagnolo casa Visor Libros, da solo). Spiega la sua eredità con queste parole: “Quello che ho fatto andrà a beneficio degli altri: pochi libri, che, anche quelli scritti più male, serviranno a non ripetere le mie colpe; e parte di articoli, dipinti, disegni, lezioni e conferenze. "
Nel 1949 pubblica il libro La música que llevaba , in cui raccoglie, in esilio in Messico, un'antologia personale del suo lavoro tra il 1913 e il 1947. Oltre ad offrire un'ampia introduzione al suo percorso vitale e artistico, in questo doppia condizione di poeta e pittore, permette di seguire meglio - grazie soprattutto alla nuova edizione del 1998, dove i testi sono ordinati cronologicamente e dove sono state aggiunte quattordici poesie scritte tra il 1947 e il 1955 - l'evoluzione naturale della sua poesia sin dalla sua prima libri in cui il poeta ha cercato una voce personale tra una generazione di 98 definiti da alcuni come epigonale e l'influenza del cubismo, fino alle poesie dell'esilio, della reumanizzazione e della nostalgia.
José Moreno Villa muore nel 1955 , in Messico. Si lasciò alle spalle l'opera di un poeta poco professionale che aveva rifiutato "lussi, perle, rubini, albe rosa, e l'unico merito per il quale desiderava essere riconosciuto era quello di essere stato il primo ad aver adottato, nella poesia spagnola, parole, e in particolare avverbi, prosaici. "
In generale, è considerato un "poeta di transizione", poiché può essere visto in qualche modo come un precursore della generazione di 27 . Ma la parte principale del suo lavoro appartiene chiaramente alla poetica del gruppo. Il Museo di Malaga custodisce quarantanove opere di José Moreno Villa, prodotte con tecniche e stili diversi.
Juan Ramón Jiménez ha dipinto due ritratti ironici di lui, in Españoles de tres mundos ( 1960 ): "Non so cosa ha con questo amico, che, ogni volta che viene, ci sta bene" o "è. di legni selezionati, spogli, a volte naturali, o raramente soffocati qua e là con sobrietà e rigore ”.
Nel 1989 , la Residenza studentesca di Madrid ha installato la biblioteca della Villa José Molina all'interno delle sue mura.
È riconosciuto come Hijo de la Provincia de Málaga (traducibile come "caro bambino della regione di Málaga") il15 giugno 1998.
Lo scrittore Antonio Muñoz Molina lo include nel suo romanzo La Noche de los tiempos (es) ( 2009 ), creando un personaggio basato su di lui ed essendo uno degli amici del protagonista principale, Ignacio Abel. Rivendicava così la sua figura come precursore di idee che non conosceva o non poteva rendere redditizie e che altri adottarono.
Nel 2012, la Giornata Nazionale del Libro di Malaga è stata dedicata a José Moreno Villa, come Autore dell'anno 2012; è stata così allestita una mostra nel Centro Andaluz de las Letras (es) , che ha inoltre pubblicato 100.000 copie di un'antologia del poeta prodotta da Rafael de Cózar. In questa occasione, Julio Neira, CEO di Libros, Archivos y Bibliotecas del Consiglio regionale, ha voluto celebrare come uno che "è stato il più importante intellettuale del XX ° secolo", ha detto
In occasione della sua morte, Manuel Altolaguirre ha scritto la poesia José Moreno Villa , in omaggio al suo amico:
[...]
poeta desterrado nunca fuiste
porque la luz y el fuego
traspasaron los cielos
[...]
Pero al verte y no verte,
José Moreno Villa
siento el mundo pequeño
y quisiera think that lo tuviste
desde niño alcance de tu mano.
"[...]
poeta esiliato non sei mai stato
perché luce e fuoco hanno
attraversato i cieli
[...]
Ma vederti e non vederti
José Moreno Villa
sento che il mondo è piccolo
e mi piacerebbe pensare che tu ce l'aveva
fin dall'infanzia a portata di mano. "
Vi si è recato anche Octavio Paz in omaggio, a modo suo, ritraendo la vivacità di Moreno Villa, che ha raffigurato come un uccello:
“Volti di Moreno Villa, mai scolpiti o disegnati, sempre mobili, mutevoli, che saltano dallo stupore alla riluttanza: vivacità, lirismo, malinconia, eleganza senza ombra di affettazione. Mai pesante o insistente. Moreno Villa, uccello. Ma che tipo di uccello? […] Un fantastico uccello. Un uccello raro. Eppure, familiare con il nostro cielo e la nostra terra. […] Uccello solitario, ma senza rifuggire dai rapporti con i suoi simili. […] Gesto di un uccello nel suo albero, di un poeta nella sua nuvola […] E delle ali. Non sapeva né poteva camminare in mezzo alla folla: ali per volare. "
"Dalla lista delle meraviglie di cui ricordiamo, quella dell'uccello parlante e dell'albero canoro, non dobbiamo dimenticare quella del poeta che dipinge" ha detto di lui Xavier Villaurrutia .