Bocchino (musica)

Nella musica, il bocchino si riferisce alla parte superiore di uno strumento a fiato a contatto con le labbra del musicista per produrre il suono . Per estensione, è anche il nome dato alla posizione della bocca utilizzando l'oggetto precedente.

Famiglie di strumenti

• In qualsiasi strumento della famiglia degli ottoni , il bocchino designa la parte metallica a forma di imbuto su cui il musicista pone le sue labbra in modo da farle vibrare per emettere un suono. Il bocchino è la caratteristica degli strumenti della famiglia degli ottoni e non il metallo. Il sassofono, sebbene realizzato in rame, non fa parte di questa famiglia perché ha un'ancia e non un bocchino. Al contrario, l' olifant , il cornet à bouquin , il didgeridoo e il corno delle Alpi (rispettivamente in avorio , corno e legno ) sono strumenti della famiglia degli ottoni perché dotati di bocchino.
• Il bocchino indica anche la placca di metallo forata con un foro ovale che si trova sui moderni flauti traversi (della famiglia dei legni ).
• Nel caso di strumenti ad ancia singola , il boccaglio designa il dispositivo del boccaglio; per quelli con ancia doppia , è limitato all'ancia singola .

Il bocchino dell'ottone

Materiali

• Ci sono bocchini in plastica (chiamati anche, a torto, bocchini in cristallo), bocchini in legno e in corno , anche avorio . I bocchini in plastica per strumenti moderni sono piuttosto rari perché alterano il timbro dello strumento. Il loro utilizzo è riservato a strumentisti allergici alle leghe di rame. Anche i bocchini in plastica o in legno conducono il calore meno bene dei bocchini in metallo, da qui il loro interesse per i musicisti militari o le bande di ottoni che spesso devono suonare con temperature esterne molto basse: permettono di mantenere le labbra ad una temperatura corretta e quindi di avere flessibilità . Spesso basta una doratura per risolvere questo problema. Legno, corno e avorio sono i materiali utilizzati per i bocchini di strumenti antichi.
• Tuttavia, ci sono bocchini con una ciotola in ebano, che sono molto comodi da suonare: questo soprattutto per strumenti bassi (trombone, tuba).
• Ogni dimensione dello strumento ha il proprio bocchino: un bocchino per tuba sarà più grande di un bocchino per eufonio o trombone più grande di quello di una tromba.
• Il bocchino si chiama bocchino in inglese , Mundstück in tedesco , boquilla in spagnolo . In inglese, la parola boccaglio indica la forma che la bocca del musicista assume per produrre il suono.

Caratteristiche

Un bocchino si distingue per (vedi diagramma a lato):

1. il diametro interno del suo bordo
2. larghezza del bordo
3. la forma del bordo (piatto, arrotondato o tagliente)
4. il suo bordo interno
5. il suo bacino e la sua profondità
6. il suo grano (diametro della costrizione della bocca)
7. il suo cono di coda (la svasatura o conicità interna della sua coda)
8. la sua coda e la sua lunghezza

• Bocchino per tromba .

• Bocchino di corno da caccia .

• Bocchino per corno francese .

• Bocchino per trombone .

Influenza delle diverse parti sull'esecuzione e sul timbro

• La profondità della ciotola gioca sul timbro dello strumento e sulla facilità di emettere note basse o alte. Più profonda è la cuvetta, più morbido e rotondo è lo strumento. L'emissione di note basse è facilitata. Se invece la cuvetta è poco profonda, lo strumento ha un timbro brillante e vivido. Viene quindi facilitata l'emissione di note alte.
• La larghezza e il profilo dei bordi del bocchino garantiscono il comfort del musicista. Il corno da caccia è l'unico strumento per utilizzare bocchini con bordi affilati (bordi molto fini e smussati). Tuttavia, i bordi troppo sottili dovrebbero essere evitati perché indeboliscono le labbra interrompendo la circolazione sanguigna. Inoltre impediscono qualsiasi flessibilità nel gioco L'unico vantaggio degli spigoli vivi sarebbe quello di consentire il gioco a cavallo perché mantengono saldamente il bocchino sulle labbra. Questo non è dimostrato perché la Guardia Repubblicana gioca al trotto (anche al galoppo per la Guardia repubblicana portoghese ) con i classici bocchini. La pratica degli spigoli vivi nel paesaggio è quindi una tradizione. Alcuni ordini di grandezza:
  • spessore dell'orlo di una bocca di tronco  : circa 1  mm
  • spessore del bordo di un bocchino in corno  : circa 3-4  mm
  • spessore del bordo di un bocchino per tromba o trombone  : circa 6-8  mm
• Il diametro del bocchino dipende dallo strumento e dalle labbra del musicista.
• Il cono di coda partecipa ad un'amplificazione del segnale sonoro all'ingresso dello strumento.

Produzione

Vecchia manifattura

Anticamente, prima dell'esistenza dei torni metallici , le bocche erano composte da più parti (fino a 7). Il tutto è stato assemblato da una saldatura . I bordi delle bocche erano piatti.

Produzione moderna

• Gli attuali bocchini sono torniti in un blocco di ottone . Il bocchino può quindi subire vari trattamenti come la doratura, l'argentatura (le più comuni) o la verniciatura. Anche i bocchini in legno sono torniti. I bocchini in plastica sono stampati a iniezione. L'aspetto delle torri ha permesso di realizzare bocchini con bordi arrotondati, che hanno notevolmente contribuito al comfort del musicista e alla purezza del timbro.
• I bocchini con bordi svitabili consentono di combinare più coppe differenti con uno o più bordi. Il vantaggio è di avere il massimo delle configurazioni possibili con un minimo di materiale. Il musicista può quindi adattare il suo bocchino (o meglio la ciotola del suo bocchino) al registro (alto o basso) mantenendo il bordo che si adatta alle sue labbra.

Tecniche di gioco

A causa dell'uso di un bocchino per produrre i suoni, ci sono tecniche fondamentali comuni agli ottoni . Ogni strumentista ha una morfologia e abilità specifiche, quindi queste regole possono subire alcune eccezioni. Quanto segue spiega cosa fa il musicista, più o meno consapevolmente, quando suona.

Gli ottoni possono essere pensati come un semplice tubo aperto senza corpo vibrante all'interno. La produzione del suono è assicurata dalla vibrazione delle labbra nel bocchino, che provoca la vibrazione dell'aria contenuta nello strumento e nei bronchi del musicista (il tutto chiamato "colonna d'aria". Questa vibrazione è fondamentale I principianti spesso iniziano il loro allenamento con esercizi solo sul boccaglio.

Ruolo delle labbra e dell'aria

La posizione delle labbra dipende dalla morfologia di ciascuna. Tuttavia, Philip Farkas nella sua tesi “L'arte di suonare gli ottoni”, osservando i suoi colleghi della sezione degli ottoni della Chicago Symphony Orchestra, ha notato che, qualunque strumento sia praticato, il labbro superiore occupa circa i due terzi della bocca; l'ultimo terzo essendo occupato dal labbro inferiore.

Per emettere un suono, l'esecutore allunga le labbra sul bocchino e le fa vibrare. La nota dovrebbe essere attaccata da un linguaggio ictus . Per entrare negli acuti, la vibrazione deve accelerare, allungando le labbra e aumentando la pressione dell'aria. Per entrare nel basso, devi allentare le labbra e diminuire la pressione dell'aria. In basso medio e in estremo basso, un movimento della mascella accompagna il rilassamento delle labbra. Questo movimento di apertura allarga i denti e consente all'aria di passare più facilmente. Nota che per un musicista esperto, il controllo della tensione delle labbra viene fatto inconsciamente: il musicista varia la pressione dell'aria e la rigidità delle labbra si adatta da sola.

Il controllo del flusso d'aria permette di eseguire sfumature che vanno dal pianissimo al fortissimo , sfumature che corrispondono, rispettivamente, a piccoli e grandi flussi d'aria.

Combinare piccole portate con pressioni elevate è difficile, poiché la pressione tende ad accelerare il flusso. Questo spiega quindi perché il musicista ha paura di suonare il pianoforte negli acuti. Poiché l'orecchio umano è più sensibile alle note alte, l'omogeneità del suono sulla gamma degli strumenti con bocchino richiede molta pratica.

A seconda degli strumenti, i requisiti fisici variano: più piccolo è lo strumento, maggiore è la pressione richiesta ma minore è la portata: una tromba richiede un flusso di pochi cL di aria al secondo ma più di 2 bar nella bocca di alcuni trombettieri (Adolf Scherbaum tra gli altri). Al contrario, una tuba o un sousaphone richiede una pressione appena maggiore della pressione atmosferica ma un grande flusso (quando si suona forte è difficile allineare dieci note con un solo respiro).

Ruolo del linguaggio

La lingua funge da valvola. È lei che lascia passare l'aria o no. Per staccare le note, la lingua colpisce i denti superiori. Deve quindi essere molto veloce e sincronizzato con l'emissione delle note per poter suonare i passaggi veloci di staccato . Questa è la famosa "leccata". La lingua partecipa anche all'emissione di note alte e basse. Così, per facilitare l'emissione di note basse, la lingua si ritira in fondo alla bocca; negli acuti la lingua sale verso il palato.

Note e riferimenti

1. Vedi definizione su CNRTL

Bibliografia

• Le Cor , Kurt Janetzky , Bernhard Bruchle , Éd. Payot-Lausanne
• The Trumpet , Edward Tarr , Ed. Payot-Lausanne
• L' arte di suonare gli ottoni , Philip Farkas , Éd. Il duca