Uscita | 4 giugno 2002 |
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Controllato |
di maggio 2001 a gennaio 2002 in vari studi, tra cui Big Baby Recording ( New York ), Blue Iron Gate ( Santa Monica ) e Decoy ( Los Angeles ) |
Durata | 48 minuti 37 secondi |
Tipo | pop punk , pop rock , alternative rock , post-grunge |
Produttore | Curt Frasca, Clif Magness, The Matrix, Peter Zizzo |
Etichetta | Arista Records |
Album di Avril Lavigne
single
Let Go è il debuttoalbum in studiodalcanadesecantautore Avril Lavigne, rilasciato su 4 giugno 2002presso Arista Records .
Il cantante conosce da più di sei mesi, dopo aver firmato con l' etichetta , difficoltà nella registrazione dell'album a causa di conflitti con Arista nella direzione musicale da adottare. A New York , la maggior parte dei suoi primi tentativi di collaborare con professionisti del settore sono stati improduttivi, fino a quando non si è recata a Los Angeles dove ha registrato i suoi primi brani per l'album, ma che non sarebbero stati approvati dalla casa discografica. Alla fine arriva a lavorare con il team di produzione di Matrix , che comprende la sua visione per l'album e con il quale completa la sua registrazione. I critici descrivono Let Go come un album rock alternativo con un sound orientato al post-grunge .
L'album è uscito con recensioni generalmente positive, anche se la scrittura dei testi delle canzoni di Lavigne è stata criticata. È considerato il miglior primo album pop dell'anno.2002. Un sondaggio tra i lettori della rivista Rolling Stone classifica Let Go come il quarto miglior album degli anni 2000. L'album è considerato uno degli album che hanno cambiato la scena musicale pop punk , poiché ha contribuito a portare questo genere musicale tra il grande pubblico, contribuendo alla nascita di artisti e gruppi pop punk femminili.
Let Go ha venduto circa 20 milioni di copie in tutto il mondo, rimanendo il più venduto album di Avril Lavigne ad oggi, e uno dei più venduti del XXI ° secolo . È certificato sette volte disco di platino negli Stati Uniti . È un successo anche in Canada , dove è certificato disco diamante dalla Canadian Recording Industry Association , oltre ad essere disco di platino multiplo in molti paesi del mondo, compreso il Regno Unito dove diventa la più giovane artista solista femminile ad avere un album numero uno nel paese. La promozione dell'album è assicurata in particolare con i quattro singoli Complicated , Sk8er Boi , I'm with You e Losing Grip oltre che dal tour Try to Shut Me Up Tour che si svolge tradicembre 2002 e giugno 2003. il18 marzo 2013, Let Go è stato ristampato come doppio album con il suo secondo album in studio, Under My Skin , pubblicato sotto l'etichetta RCA Records .
Da bambina, Avril Lavigne ha cantato nei cori della chiesa, ha partecipato a vari concerti in stile karaoke , si è esibita alle fiere del bestiame e ad altri eventi della comunità a Napanee , la città in cui è cresciuta e ha trascorso la maggior parte della sua adolescenza. Nelmarzo 1999, ha vinto un concorso di canto di 14 anni sponsorizzato da una stazione radio locale, dopo aver inviato una registrazione del suo canto, il cui premio è condividere il palco per una canzone con la cantante country Shania Twain . Due giorni dopo, si incontrano in duetto al Corel Center di Ottawa , davanti a un pubblico di circa 20.000 persone, sulla canzone What Made You Say That di Twain. Dopo l'occasione, in cui la giovane ragazza avrebbe detto a Shania Twain che voleva diventare "una cantante famosa", Avril Lavigne iniziò a desiderare ancora di più una carriera nella musica e continuò ad esibirsi ovunque potesse nel sud della Francia.' Ontario .
Viene poi notata da un musicista folk locale, Stephen Medd, che la invita a contribuire due volte di seguito ai suoi progetti musicali. A 15 anni, è stata gestita da Cliff Fabri, che è diventato il suo primo manager dopo averla sentita cantare musica country in una libreria a Kingston ,novembre 1999. Invia copie di una VHS , contenente scene in cui canta nel seminterrato della casa dei suoi genitori, ai dirigenti dell'industria musicale . Una delle copie ha attirato l'attenzione di Mark Jowett della Nettwerk Records , che ha inviato la registrazione video al cantautore e produttore Peter Zizzo , che ha invitato Lavigne a lavorare nel suo studio a Manhattan . Due delle canzoni a cui collaborano - Nobody's Fool e Why - sarebbero poi finite nell'album di debutto di Avril Lavigne.
A 16 anni, ha avuto abbastanza interesse per un festival chiamato North by Northwest, e il suo manager ha organizzato un'audizione con il talent scout Ken Krongard, capo di A&R presso Arista Records . Entusiasta della sua esibizione, Krongard invitanovembre 2000, LA Reid , allora direttore della Arista Records, nello studio di Zizzo per ascoltare Avril Lavigne cantare. La sua audizione di quindici minuti - dove eseguì tre canzoni: le prime due scritte da Zizzo e poi finite con il loro titolo Why - "impressionò così tanto" Reid che la firmò subito all'Arista con un contratto da 1, 25 milioni di dollari per due album un ulteriore $ 900.000 in anticipo. A quel punto, Avril Lavigne era al liceo, dove faceva parte di una band di skateboarder, un'immagine che l'avrebbe seguita nel suo album di debutto, ma sebbene le piacesse fare skateboard con le sue amiche, la scuola la rende ansiosa. Armata di un contratto discografico, decide di abbandonare gli studi per concentrarsi sulla sua carriera musicale, ma deve comunque informare i suoi genitori della sua decisione. “Non avevo intenzione di rifiutare [l'accordo di registrazione]. È stato il mio sogno per tutta la vita. Sapevano quanto volevo questo e quanto ci ho investito. Iniziano quindi i preparativi per la registrazione del suo primo album.
LA Reid afferma Joshua Sarubin, anche lui di A&R per Arista , responsabile della supervisione dello sviluppo del progetto. All'inizio, la cantante fatica a ritrovare se stessa musicalmente. In primo luogo, a New York , ha partecipato per sei mesi a sessioni di registrazione con un certo numero di professionisti esperti che hanno prodotto diverse canzoni country simili a Faith Hill , ma queste collaborazioni si sono rivelate improduttive. Secondo Cliff Fabri, manager di Lavigne, questi fallimenti derivano dal fatto che l'etichetta "era fissata su ciò che Reid aveva visto ascoltando tre canzoni"; queste però finiscono per non rispecchiare i gusti della cantante, orientata verso il rock e il punk , influenze essenziali della band di skateboarder di cui faceva parte al suo liceo. "Quando ho firmato un contratto", ricorda Lavigne, "LA Reid mi ha sentito cantare tre canzoni che sembravano bellissime piccole canzoni di Celine Dion e mi ha firmato per la mia voce e la mia performance vocale. E mentre mi conosceva, gli ho detto: “Non voglio cantare queste canzoni. Voglio scrivere le mie canzoni. Voglio fare un po' di rock””. Sebbene la collaborazione con i produttori Curt Frasca e Sabelle Breer abbia dato buoni risultati (due tracce di questa collaborazione, Tomorrow e Naked , appariranno alla fine nell'album), è a Los Angeles , dove si stabilisce amaggio 2001, che il processo sta effettivamente procedendo. Ha acquisito un maggiore controllo creativo lavorando con la cantautrice e produttrice Clif Magness, che le ha permesso di scrivere "tutti i testi e le melodie" e con la quale ha registrato cinque tracce - Losing Grip , Mobile , Unwanted , My World e Too Much to Ask - , allo studio Blue Iron Gate di Santa Monica , che terminerà con la versione finale dell'album. Tuttavia, a questo punto, Arista non approva il suono pesante e carico di chitarra delle tracce prodotte - in particolare Losing Grip e Unwanted - spingendo l'etichetta a cercare altri produttori per soddisfare le loro richieste.
Nel giugno 2001, sette mesi dopo aver firmato l'accordo, l'allora sconosciuta Avril Lavigne attirò l'attenzione di Sandy Roberton, manager del team di produzione di The Matrix . Arista non riuscendo a trovare la giusta direzione per Lavigne, suggerisce a Sarubin una collaborazione tra Lavigne e il team che guida: “Perché non metterla con The Matrix per qualche giorno? ". Secondo Lauren Christy, membro di The Matrix, quando hanno ascoltato le prime canzoni di Avril Lavigne, hanno sentito di contenere "una sorta di atmosfera di Faith Hill". Tuttavia, appena vedono Lavigne entrare nel loro studio, si rendono conto che queste produzioni sono incongrue all'immagine e all'atteggiamento della giovane, allora 16enne. Dopo aver chiacchierato con Lavigne per circa un'ora, "abbiamo capito che non era contenta ma non sapeva davvero dove andare". The Matrix, composto anche da Graham Edwards e Scott Spock, suona le loro canzoni con influenze di Faith Hill, perché questo è il tipo di musica che l'etichetta vuole che Lavigne canti. Ma Lavigne li spinge da parte, dicendo che vuole fare rock. Lavigne poi suona in The Matrix una canzone che ha registrato e che le è piaciuto molto, una canzone con sonorità simili a quelle del gruppo rock System of a Down . Dato che prima di formare The Matrix, i primi progetti dei suoi membri erano di tipo pop rock , hanno facilmente capito cosa Lavigne vuole registrare e sanno esattamente cosa farne. Gli dicono di tornare il giorno dopo, e nel pomeriggio di quel giorno scrivono due canzoni: una che si evolverà poi in Complicated , il primo singolo estratto dall'album, e un'altra in Falling Down (titolo che compare nel promo album B-sides pubblicato indicembre 2001e nella colonna sonora del film Sweet Home Alabama uscito insettembre 2002). Suonano il pezzo a Lavigne quando torna il giorno dopo; la canzone finalmente le permette di visualizzare il percorso che dovrebbe prendere.
Quando Sarubin ascolta la canzone per la prima volta, sa che stanno andando nella giusta direzione. Lavigne introduce la canzone a Reid, che approva la direzione musicale di Lavigne e Matrix e la rimanda a lavorare con il team per completare il resto dell'album. Arista dà carta bianca al team per scrivere e produrre dieci canzoni, il che richiede due mesi. Tra le dieci canzoni prodotte con The Matrix, cinque compaiono nell'edizione standard dell'album: Complicated , Sk8er Boi , I'm with You , Anything but Ordinary e Things I'll Never Say . La registrazione avviene presso i Decoy Studios , situati in un sobborgo di Los Angeles chiamato Valley Village . Il membro di Matrix Scott Spock è il loro ingegnere del suono principale per il progetto, mentre Tom Lord-Alge è responsabile del missaggio audio . Secondo Spock, le sessioni di registrazione si sono svolte senza intoppi e la cantante si è rilassata mentre pensava di "registrare un demo di una canzone". Inoltre, rivela che Lavigne registra take completi "su tracce strumentali in gran parte completate" e che ogni canzone richiede in genere cinque o sei take, "e probabilmente il 90% di ciò che è stato utilizzato alla fine proveniva dalla prima o dalla seconda take". Anche Matrix contribuisce ai cori sebbene rimangano dominati dalla stessa Lavigne. Le sessioni di registrazione con The Matrix finiscono il27 settembre 2001, il compleanno di April Lavigne, e l'album è stato finalizzato in gennaio 2002. L'album è originariamente intitolato Anything but Ordinary , dopo la traccia con lo stesso nome che The Matrix ha prodotto, ma Lavigne chiede a Reid che l'album si chiami Let Go , che è il titolo dell'album.'' un demo inedito che appare sul Lati B di Lavigne indicembre 2001.
Circa la metà delle canzoni è co-accreditata con The Matrix e un'altra metà dalla collaborazione con Magness. Entrambi presentano un suono pop rock che riflette meglio i gusti personali e la personalità di Avril Lavigne. Ma anche se sapeva di aver bisogno di canzoni pop "per entrare" nel settore, Lavigne crede che Complicated non rappresenti lei e la sua capacità di scrivere e non voglia essere così pop in futuro. Tuttavia, è grata per questa canzone che ha lanciato la sua carriera di successo così come le canzoni fatte con The Matrix che sono state buone per il suo album di debutto. Preferisce di più le canzoni più rock dell'album, come Losing Grip e Unwanted , che hanno il suono che desiderava per l'intero album, perché "significa molto di più quando viene direttamente dall'artista". "
Lascia andare rilasciare il4 giugno 2002, Canada e Stati Uniti . Più tardi22 luglio, l'album esce nei negozi di dischi di tutto il mondo e il 26 agostoin alcuni paesi europei , inclusi Regno Unito e Irlanda . Una versione DataPlay dell'album viene pubblicata insettembre 2002a seguito di un accordo stipulato tra Arista e DataPlay all'inizio dell'anno, che includeva album di artisti affermati, vale a dire Shaman della rock band Santana e Just Whitney della cantante Whitney Houston .
Per la promozione di Let Go , Avril Lavigne ha fatto, tra il 2002 e il 2003, apparizioni in vari eventi, palchi e spettacoli, come Total Request Live . La prima esibizione promozionale si svolge il8 aprile 2002durante una AOL Session , dove si esibisce per la prima volta in Complicated oltre ad altri brani dell'album. A giugno, ha fatto un cameo nel video musicale Hundred Million per la band pop punk Treble Charger , insieme ai membri di Gob , Sum 41 e Swollen Members . il6 giugno, è apparsa al The Tonight Show con Jay Leno , cantando Complicated . il13 giugno, dà un mini-concerto alla Viper Room . il16 giugno, partecipa alla sua prima cerimonia di premiazione in cui si esibisce di nuovo Complicated , ai MuchMusic Video Awards 2002 - nell'edizione successiva, si esibisce in Losing Grip e si fa notare anche mostrando sul red carpet la parte superiore delle natiche dove “MMVA ” è scarabocchiato sulle telecamere, un riferimento a questa prima partecipazione in cui i suoi pantaloni sono scivolati accidentalmente durante la sua performance. Successivamente, il cantante si reca in Europa per svolgere un tour promozionale nel continente. Alla fine di luglio, ha tenuto un concerto tutto esaurito nella sala spettacoli Irving Plaza a New York . il8 agosto, va per la prima volta in Giappone, per un concerto all'Akasaka Blitz di Tokyo . il14 agosto, l'artista si esibisce al museo Rock & Roll Hall of Fame . Il 22 e27 agosto, partecipa rispettivamente a Total Request Live , dove svela per la prima volta la clip del suo nuovo singolo Sk8er Boi , e The Late Late Show con Craig Kilborn . il29 agosto, è apparsa in Good Morning America cantando Complicated , poi ha aperto gli MTV Video Music Awards eseguendo Complicated e Sk8er Boi .
Durante il suo secondo viaggio in Europa, si è esibita su 13 settembrenella discoteca londinese Mean Fiddler , accolta con indifferenza da Caroline Sulliavan del Guardian ; la giornalista giudica che "[Avril] non ha la presenza necessaria per trasformare le canzoni in qualcosa di interessante" e nota la sua mancanza di esperienza teatrale. All'inizio di ottobre, ha interpretato Sk8er Boi negli spettacoli Late Show con David Letterman e Live with Kelly and Ryan . il15 novembre, Lavigne appare nell'episodio 8 della stagione 7 della serie televisiva Sabrina, the Teenage Witch , interpretando il proprio ruolo e interpretando Sk8er Boi in una discoteca. Durante il suo terzo soggiorno in Europa, ha completato il27 novembreuna versione acustica di tre canzoni, tra cui I'm with You , all'Hard Rock Cafe di Madrid e dà un concerto in questa città. Approfittando del suo soggiorno promozionale in Spagna , si esibisce anche agli Ondas Awards , che si svolgono il giorno successivo. il29 novembre, La Lavigne ha fatto la sua apparizione in televisione tedesca performing complicato sul Harald Schmidt Show .
Continuando a promuovere l'album, la cantante ha preso parte a numerosi concerti festivi che hanno riunito diversi artisti sponsorizzati dalla radio negli Stati Uniti e ha dato il via al suo tour, il Try to Shut Me Up Tour , il5 dicembrecon un concerto a Buffalo , New York . Lavigne è in tournée con la sua band - il batterista Matthew Brann, il bassista Charles Moniz (in sostituzione di Mark Spicoluk ) e i chitarristi Jesse Colburn ed Evan Taubenfeld - che aveva riunito dopo aver firmato l'accordo con Arista. Nel tour include tutte le canzoni Let Go , il lato B I Don't Give e i tempi di Knockin' on Heaven's Door di Bob Dylan e Basket Case dei Green Day . Il tour, il suo primo a livello mondiale e da headliner, passa per Stati Uniti , Canada , Australia , Asia ed Europa , con la band Our Lady Peace in tour come band di apertura della scena europea, mentre Gob , Simple Plan e Swollen Members aprire le date nordamericane. Infine, Lavigne apre ai Billboard Music Awards , che si svolgono il9 dicembre 2002
L'anno successivo, Avril Lavigne è apparsa al Saturday Night Live su11 gennaio 2003, come ospite musicale dello spettacolo. Si è esibita anche agli MTV Asia Music Awards su24 gennaioe ai Brit Awards su20 febbraio ; durante queste due cerimonie, si esibisce sul palco con Sk8er Boi accompagnata da ventuno batteristi. Tre giorni dopo, è apparsa al 45 ° edizione dei Grammy Awards a cantare questa canzone. Inoltre, è presente ai Juno Awards su6 aprile, durante il quale esegue Losing Grip . il18 maggio 2003, la data finale del suo tour di cinque settimane in Nord America, la performance di Avril Lavigne è girata a Buffalo ; il DVD itinerante risultante, My World , è stato rilasciato su4 novembre 2003, in una joint venture tra Arista Records e 20th Century Fox Home Entertainment . Il DVD include il concerto, un video dietro le quinte, cinque video musicali e un CD audio bonus di sei canzoni che include un brano Why inedito .
singleComplicato è pubblicato inmaggio 2002di Arista come singolo principale dell'album, che è considerato una presentazione ad Avril Lavigne per tutte le fasce d'età. Pensato per suscitare ampio interesse tra tutti i segmenti della popolazione, il videoclip del singolo, diretto dai Malloys , vede invece Lavigne e il suo gruppo scatenare il caos in un centro commerciale, "il tipo di immagini che avrebbero potuto far riflettere gli adulti", Pulisci questo casino!" "Piuttosto che rivendicare il record" e suonare la pista in uno skatepark . La canzone si è classificata al numero due della classifica musicale più importante del Nord America, la Billboard Hot 100 , ed è diventata la numero uno tra le canzoni trasmesse dalle principali stazioni radio statunitensi e da quelle di ventidue paesi in tutto il mondo. Permette a Lavigne di essere nominato per due Grammy Awards , quello della canzone dell'anno e il miglior cantante pop .
Il secondo singolo, Sk8er Boi , è rivolto ai giovani con orientamento pop punk . Fineagosto 2002, la sua uscita crea disaccordo tra molti direttori di programmi radiofonici che lo vedono come un singolo per soli adolescenti. Tuttavia, le loro impressioni sono deviate dall'accoglienza degli ascoltatori che contribuisce a far cambiare idea; la rotazione iniziale del singolo si è rivelata di successo, dimostrando che è popolare tra gli ascoltatori post-laurea come lo è tra gli adolescenti e si comporta bene anche con gli adulti. Commercialmente, ribadisce il successo del suo predecessore, il brano è il numero uno tra i brani trasmessi dalle principali stazioni radio americane e si colloca nei primi dieci posti delle classifiche musicali in diversi paesi, in particolare negli Stati Uniti e negli Stati Uniti. Regno Unito . Il video musicale, diretto da Francis Lawrence , ruota attorno a un concerto improvvisato del cantante nel bel mezzo di un bivio di Los Angeles .
Sto con te esce tardinovembre 2002, con l'approssimarsi delle festività natalizie , per ricordare ai genitori l'esistenza dell'album così, se non per acquistarlo per sé, per acquistarlo per i figli della propria famiglia. La canzone divenne un altro successo per Avril Lavigne, permettendole in particolare di entrare per la terza volta consecutiva nella top 10 della Billboard Hot 100 e della UK Singles Chart . Il singolo è anche il numero uno tra le canzoni in onda sulla radio mainstream statunitense, diventando il primo artista di debutto ad esibirsi per la terza volta consecutiva dal 1994. È stato nominato per due Grammy Awards nelle stesse categorie di Complicated . Il video musicale del brano è diretto da David LaChapelle ed è girato al rallentatore , iniziando con Avril a una festa, per poi mostrarla da sola per le strade nelle scene successive. L'arrangiamento dell'uscita dei singoli dell'album, con I'm with You come terzo singolo, è considerato "controverso", dato che I'm with You è "considerato da alcuni il più grande potenziale successo". avrebbe potuto rendere Lavigne un artista più maturo se fosse uscito prima. Secondo Reid, “Alcune persone non hanno capito bene. E con il primo video, ci siamo preoccupati che, poiché è così giovane e così giocoso, potesse allontanare gli amanti della musica più seri. "
Perdere la presa va benemarzo 2003come quarto singolo estratto dall'album - spronato da Lavigne, Arista avendo invece intenzione di pubblicare Anything but Ordinary -, "per fare da ponte al suo prossimo album", che sarà secondo quello che Lavigne ha detto più rock del suo debutto. Il video musicale della canzone è diretto da Liz Friedlander e mostra la cantante che si esibisce davanti a una folla di persone. Nel 2004, ha permesso a Lavigne di essere nominato per il Grammy Award come miglior cantante rock . Tuttavia, il singolo non riesce a replicare il successo dei suoi predecessori e ottiene solo risultati medi dove si colloca.
Mobile dovrebbe essere il quinto e ultimo singolo dell'album a livello globale, ma la sua uscita inmaggio 2003è in definitiva limitato all'Australia - come singolo promozionale - e alla Nuova Zelanda ; dove ha raggiunto il ventiseiesimo posto nella classifica ufficiale della Nuova Zelanda. È stato poi utilizzato nei film Le Médaillon e Pour le Meilleur et pour le rire nel 2003 e La Plus Belle Victoire nel 2004. Nel 2011, un video musicale per la canzone, che è stato girato indicembre 2002 poi abbandonato per motivi sconosciuti, trapelato su Internet.
Altre canzoni vengono pubblicate solo come singoli regionali: Things I'll Never Say esce solo come singolo radiofonico in Italia , Unwanted esce come singolo promozionale nel Regno Unito e Nobody's Fool esce nelle radio statunitensi ingennaio 2005, quasi due anni dopo l'ultimo singolo di Let Go , e dopo l'uscita del secondo album in studio di Avril Lavigne, Under My Skin .
“Fin dalla sua apparizione sulla scena pop , questa sfacciata diciassettenne ha lasciato una prima impressione che ha diviso il suo pubblico in due fazioni: chi la vede come una bambina selvaggia dal carattere forte e chi pensa che lo sia. un installatore e un prodotto discografico”, riassume Joe D'Angelo in un articolo di MTV nel 2002, riguardante le domande sollevate sull'autenticità di Avril Lavigne tra il pubblico e i media. Queste domande si intensificano dopo le dichiarazioni del suo ex manager, Cliff Fabri, ringraziato inluglio 2001, sulla sua ignoranza dei Sex Pistols e su come abbia contribuito alla sua costruzione come artista. Afferma anche che Lavigne non è né una pattinatrice né una punk , e che probabilmente è più artificiosa di quanto Britney Spears sia mai stata, aggiungendo che ha ricevuto molto aiuto nel suo album di debutto. Il suo passato come cantante corale e country è anche oggetto di domande da parte del pubblico, molti si chiedono se sia un semplice prodotto realizzato dalla sua etichetta o quello del suo sviluppo ed esperienza di diversi tipi di musica. . “Solo due anni e mezzo fa”, dice Fabri, “Lavigne era una ragazza dai capelli crespi che cantava il tipo di canzoni country pop preferite dai suoi genitori profondamente religiosi […]. Era così protetta che non riusciva a distinguere i Blink-182 da Madonna . Non aveva punti di riferimento, perché proveniva da una famiglia molto severa. Sua madre continuava a insistere con Faith Hill e Martina McBride , dicendomi: “Ecco, Avril. "".
Il cantautore Peter Zizzo - che ha lavorato al progetto fino alla fine - la vede diversamente: “Chi di noi a 15 anni aveva un'immagine completamente chiara di chi fosse? Penso che facendo qualcosa di creativo, scopri chi vuoi essere creativamente. Avril è stata assolutamente l'artefice del suo album... E quello che vedi in termini di immagine è chi era dal primo giorno, con le sue tute e le canottiere. Ci sono molte persone che pensano che questo sia un look creato per lei, ma niente è più lontano dalla verità”. Fabri ammette che quando Lavigne ha firmato per Arista, lei aveva scelto una direzione e un look senza il suo aiuto, optando per un mix di punk rock e grunge skater. Mentre Fabri originariamente aveva pianificato di posizionare Lavigne nel lignaggio di Sheryl Crow , l'etichetta voleva rimodellarla nello stile di Faith Hill . Lavigne, invece, opta per uno stile del tutto personale, rifiutandosi di registrare qualsiasi brano che assomigli al suono di altri artisti. “Tutti pensavano che sarei diventato come Faith Hill, Shania Twain . Ed ero tipo, "Uh, no, voglio fare rock . »», aggiungendo «è la mia faccia che c'è. È il mio nome. È la mia foto sulla copertina dell'album. Devo fare in modo che questo mi rappresenti appieno”. LA Reid , il manager della Arista Records , ammette di essere stato "in realtà piuttosto sorpreso di vedere la direzione che le cose stavano prendendo, perché [pensava] sarebbe stato un po' più... folk ", a causa della ballata- canzoni tipo, "new country", con cui Lavigne aveva fatto un provino quando era stata firmata; ma questi non erano niente come quello che voleva veramente fare, la giovane ragazza aveva appena scoperto il rock basato sulla chitarra. Terry McBride, il suo manager all'epoca, risponde sul suo background di cantante: "Quando era a Napanee , una città di 5.000 persone, era fedele a ciò che era Napanee. Ha ragione Fabri: lei era un prodotto di quell'ambiente. Ma è diventata una bambina molto aperta al mondo in pochissimo tempo”. Lavigne espande la sua evoluzione per diventare il tipo di cantautrice che è ora: “Ho imparato la musica da sola. Non ho davvero ascoltato i CD di altre persone fino a quando non ho finito la scuola elementare. Ho iniziato a cantare in chiesa, quindi sono stato ispirato dalla musica lì. Non è che ho sentito una band e ho pensato: "Oh, lo farò". Amo solo la musica. Crescendo, ho iniziato ad ascoltare Faith Hill e le Dixie Chicks . Ora ascolto molto rock e punk. Mio padre aveva una chitarra a casa. Quando avevo 12 anni l'ho preso e lentamente ho imparato a suonarlo da solo. Cantavo tutto il tempo, quindi ho iniziato a scrivere versi qua e là e questo mi ha portato a scrivere canzoni”. A proposito del suo tempo nel rock spiega: “La musica è musica e amo cantare. Volevo cantare ovunque e ovunque potessi, quindi ho cantato alle fiere e tu dovevi cantare canzoni country. No, non mi piacevano, ma dovevo. Questo è quello che ho fatto per cantare. Non me ne pento". LA Reid dice che "non ci sono ragazzi in costume che possono creare artisti come Avril Lavigne". vorrei che ci fossero. Dio sa che l'industria discografica ne ha bisogno in questo momento”.
Riguardo agli attacchi alle sue credenziali punk, Lavigne sospira, suggerendo che tutto questo è semantico. "Il punk è un argomento delicato", afferma Lavigne. “Un punk è qualcuno che si mette sempre nei guai e fa cose che non dovrebbe fare. Sì, lo faccio... Poi c'è il punk come stile di vita, e il punk rock come forma di musica aggressiva, che è molto politica, e non ho mai detto di esserlo... La gente dice: "Lei non conosce i Sex Pistols . Perché dovrei sapere queste cose? Guarda come sono giovane. Queste cose sono vecchie, giusto? ". Per Jonathan Bradley di Billboard , i critici del giorno su questo erano sia corretti che completamente fuori bersaglio, perché "hanno anche dimenticato che sin dal suo inizio, il punk è stato sinonimo di mercantilismo opportunistico, branding deliziosamente semplicistico e riff pop". Aggiunge che "a parte la complessa struttura dei testi, c'è poco che separa il singolo più pop punk di Lavigne, Sk8er Boi , da contemporanei come Sum 41 , Good Charlotte o Simple Plan " , ammettendo che "non l'ha fatto. forse no. ha inventato la sua musica, ma ha lasciato irrevocabilmente il segno su di essa”. Tuttavia, quando le è stato chiesto in diverse interviste di chiarire come classificare la sua musica, Lavigne non finge mai di essere punk, rispondendo invece che è una rocker e non completamente pop. Notando che i paragoni con il punk sembravano forzati, il giornalista musicale Zac Pennington suggerisce un altro punto di riferimento, vale a dire che Lavigne rappresenta qualcosa di più vicino a un "archetipo di Joan Jett - un fottuto ribelle senza una causa ben concepita e ancora abbastanza carino da essere un modello Noxzema ”. Pennington fa notare che l'aspetto stilizzato e il comportamento pubblico di Lavigne (possie che colpiscono pensate per essere il più cool possibile, sputando ai paparazzi o dando loro un dito medio) erano più in linea con le posture spesso giovanili del rock 'n' roll rispetto alle qualità deliberatamente abrasive e politiche generalmente associate al punk. Nel Journal of Popular Culture , Mark D. Pepper sostiene che se i critici non hanno scelto di vedere Lavigne come una versione più rock 'n' roll del pop adolescenziale , è a causa dello stato attuale di ciò. Percependo che Lavigne non era così genuina come sosteneva, i critici avevano bisogno di un contrappunto di autenticità per esprimere il loro disgusto. Mentre la categoria del rock 'n' roll una volta aveva connotazioni di ribellione giovanile, identità autentica e disgregazione culturale, probabilmente non funziona più allo stesso modo, quindi si preoccupano di usarla come contrappunto per esprimere le loro preoccupazioni.
Avril Lavigne è stata oggetto di un'altra polemica quando durante una conferenza stampa, il 7 gennaio 2003, è lei la responsabile della rivelazione dell'elenco dei candidati ai Grammy Awards dell'anno ma, in questo esercizio, pronuncia male il nome di David Bowie . Come risultato di questo errore, riceve sia lodi che scherni, suddivisi per generazione. L'"errore" è riportato dai media con "abbastanza veleno" per suggerire che avesse commesso "un peccato imperdonabile", con alcuni che mettevano in dubbio la sua credibilità e indicavano la sua ignoranza apparentemente deliberata della storia, a causa della sua ignoranza di un musical. icona, dei “suoi dei del rock”. Jenny Eliscu della rivista Rolling Stone spiega che “Lavigne non ha mai ascoltato molta musica prima della sua pubertà, e anche allora erano per lo più dive country come Shania Twain o gruppi rock mainstream come i Goo Goo Dolls e Matchbox Twenty . Questo è uno dei motivi per cui non aveva mai visto il nome di David Bowie quando è arrivato il momento di leggerlo […] ”. Mark D. Pepper conclude sul Journal of Popular Culture che: “Non sapere come pronunciare il nome di David Bowie non è un problema; in effetti, è una prova preziosa che riflette questo rifiuto di lasciare che ciò che è venuto prima detti reazioni a ciò che è qui e ora. Questa sfacciata volontà da parte di Lavigne di ignorare gli argomenti dei suoi detrattori sulla storia e sui contesti più generali potrebbe essere solo la cosa più ribelle di lei (o la più frustrante, a seconda del tuo punto di vista). "
Presentata come cantautrice , il coinvolgimento di Avril Lavigne nella scrittura e composizione delle canzoni dell'album solleva interrogativi anche quando inmarzo 2003, Lauren Christy afferma nella rivista Rolling Stone che la cantante non è stata molto coinvolta nella scrittura delle sue canzoni. Secondo lei, The Matrix ha scritto in gran parte i tre singoli: Complicated , Sk8er Boi e I'm with You , le cui idee sono state concepite alla chitarra e al pianoforte. Sebbene i diritti d' autore per queste canzoni siano stati condivisi equamente tra i membri di The Matrix e Lavigne, Christy dice: "Avril entrava e cantava alcuni brani, cambiava una parola qua o là". Lavigne ha un'altra spiegazione su come è andata la collaborazione, suggerendo di essere l'autrice principale delle canzoni dell'album. Afferma che mentre lavorava con The Matrix, un membro era presente nello studio di registrazione mentre scriveva, ma non ha scritto le parti di chitarra, i testi o la melodia. Secondo Lavigne, lei e Christy hanno scritto insieme tutti i testi di ogni canzone. Graham Edwards ha offerto parti di chitarra, "e io ero tipo, 'Sì, mi piace' o 'No, non mi piace'. Nessuna di queste canzoni viene da me”. LA Reid, piena sulla questione dei crediti: “Se sto cercando un singolo per un artista, non mi interessa chi l'ha scritto. […] Avril aveva la libertà di fare quello che voleva veramente, e le canzoni mostrano il suo punto di vista. […] Avril è sempre stata sicura delle sue idee”. Christy avrebbe poi risposto sulla rivista Entertainment Weekly : "Sembra che abbiamo una divergenza di opinioni su quello che è successo in studio. Fortunatamente, il nostro lavoro comune ha dato vita a una musica davvero grande e determinante”.
Luogo | Nota |
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Metacritico | 68/100 |
Periodico | Nota |
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Tutta la musica | |
BBC Music BBC | favorevole |
miscelatore | |
E! in linea | B |
Intrattenimento settimanale | B- |
Intrattenimento.ie | |
IGN | |
Melodico | |
MTV Asia | |
Forcone | 6.6 / 10 |
Q | |
Robert Christgau | |
Rolling Stone | |
Rivista inclinata | |
Sputnikmusic | |
Rivista Stylus | B |
Let Go riceve un'accoglienza generalmente favorevole da parte della critica, con un punteggio di 68 su 100 su Metacritic , ottenuto sulla base di valutazioni raccolte da nove pubblicazioni musicali.
Pat Blashill, critico musicale della rivista Rolling Stone , scrive che l'album "è dotato di un'altra dozzina di inni di angoscia contagiosi da Total Request ". Blashill si congratula con Avril Lavigne per la sua "grande voce", aggiungendo che ha progettato l'album con "un team competente, creatori di successi". In accordo con Blashill, Christina Saraceno, del database AllMusic , osserva che Lavigne è "un cantautore competente con corde vocali", mentre si complimenta con lei per il suo modo di "gestire abilmente una varietà di stili". Tuttavia, Saraceno ritiene che "alla sua età, immaginiamo che stia ancora cercando i suoi voti, prendendo a prestito dalla musica che ha ascoltato durante la crescita": "È Pink quando sfida l'autorità, Alanis Morissette quando lo è. arrabbiata e Gioiello quando è sensibile”. Inoltre, Saraceno sostiene che Lavigne "ha ancora il suo bel da fare", affermando che Sk8er Boi mostra le sue "mancanze liriche" e chiamando Too Much to Ask "goffo ea volte sciocco". Nick Reynolds, della BBC Music , elogia il potenziale della prima metà dell'album, compresi i singoli che descrive come brillanti, formidabili e conficcati nella testa, godendosi la chitarra e la voce di Lavigne; ma si mostra diviso sul resto dei brani, descrivendoli come "deboli" e con testi "piuttosto ingenui". John Perry della rivista Blender riassume i primi giorni di Avril Lavigne come "pieni di chitarra pop solare" e, sebbene consideri i testi di Sk8er Boi come "accattivantemente ingenui", elogia "la performance sincera, la dinamica pop e la pura emozione" dell'album .
Cam Lindsay di Stylus afferma che Avril Lavigne non è "una cantautrice brillante" e che "la sua voce è buona, ma non eccezionale"; tuttavia, riconosce che "è la ragazza più rinfrescante ed eccitante del pop rock attuale", evidenziando la sua musica "interamente basata sul rock con chitarre nitide ", le ballate dell'album e Complicated . Assegnando all'album una valutazione B, Lindsay conclude che " Let Go è un buon inizio, ma non un grande album", dando a Lavigne "alcuni anni per recuperare", avendo alla sua età "un sacco di tempo per rimediare .' fiorire come un buon cantautore ”. Più negativo sugli esordi di Lavigne, che descrive come "il primo ensemble monocromatico, composto da un rock senza immaginazione alla chitarra", Jon Caramanica della rivista Entertainment Weekly afferma che Let Go "si salva solo dalla sincerità delle sue canzoni", molte delle che secondo lui sono "inni alla ricerca di un dramma adolescenziale della Warner Bros.". ". La recensione del sito E! Online ritiene che "Avril Lavigne sembra aver pubblicato questo album direttamente dal suo diario", i suoi testi affrontano direttamente i problemi legati all'adolescenza. Aggiunge che Lavigne suona come un membro dei Sum 41 , ha la voce di un'Alanis Morissette leggermente meno spigolosa e ha l'atteggiamento urbano di Pink. Kaj Roth di Melodic dice che Lavigne "canta molto bene e alcune delle sue canzoni sono nella vena di Alanis Morissette", ma ci sono troppi brani "troppo deboli" nell'album.
Una recensione sulla rivista Q saluta Lavigne per aver mostrato "un'astuzia musicale oltre la sua età". Nella recensione di entertainment.ie, si dice che Lavigne "si sforza di sembrare più vecchia di quanto non sia in realtà" e che il suo album "non è molto lontano dal tipo di cose che l'hanno fatta sembrare più vecchia di quanto non sia in realtà". 'Alanis Morissette una star così grande "ma che" a differenza di Morissette, Lavigne non è completamente unidimensionale; certi momenti acustici e introspettivi mostrano che ha un cervello oltre che un cuore”. Dal punto di vista dei testi, i critici ammettono che la loro "intensità emotiva può essere un po' estenuante a volte", ma che "il talento grezzo che dispiega qui è fuori dubbio". Nella recensione pubblicata da MTV Asia , Lennat Mak spiega che Lavigne "si fa rock a modo suo con brani pop rock basati sulla chitarra carichi di riff follemente orecchiabili" ed è impressionato dalle sue "acrobazie vocali" in così giovane età. . Sal Cinquemani di Slant Magazine , qualifica aprile "mini Alanis of Generation Y ", dichiarando che "la voce di Lavigne è dinamica e più grande della vita, spesso scivolando in schemi eccentrici che ricordano la collega superstar canadese' anche se ritiene comunque che sul testo livello "non è all'altezza della Morissette".
Commentando per Pitchfork , Jamieson Cox sottolinea che "le canzoni scritte da Lavigne con The Matrix sono i punti di forza inconfondibili di Let Go , e raggiungono il perfetto equilibrio tra comportamento ribelle e lucidatura radiofonica". Alex Ortiz, del sito IGN , pensava che l'album avrebbe rispecchiato la presunta immagine punk di Lavigne, ma è deluso perché è pieno di brani "premurosi ed emotivi", tipici della stessa scena musicale in cui si trova.trova Morissette, Michelle Branch e Vanessa Carlton . Ortiz conclude la sua recensione affermando che ha ancora "apprezzato molto l'album" e raccomandando l'ascolto a coloro che sono "aperti alla nuova rinascita delle cantanti rock". Su Sputnikmusic , l'album di debutto di Avril Lavigne è definito un "faro splendente nel mondo del pop", essendo "una straordinaria combinazione di attitudine, melodia ed emozione". Che "la più grande critica che possiamo fare con questo album è l'immaturità dei testi (probabilmente a causa dell'età)" ma che "la musica prevale sui testi, e l'interpretazione di quest'ultimo da parte di Avril cerca di far dimenticare la semplicità e gli evidenti difetti”.
Let Go è un successo commerciale mondiale, classificandosi tra i primi 50 album più venduti al mondo, classifica pubblicata ogni anno dall'International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), rispettivamente secondo - dietro The Eminem Show del rapper Eminem - e nono nel 2002 e nel 2003. con più di tra i 16 ei 20 milioni di copie vendute nel mondo, rimane il più venduto album Avril Lavigne ad oggi, e uno dei più venduti del XXI e secolo .
In Canada , Let Go ha raggiunto il numero uno dei migliori album del paese dopo quindici settimane, superando le vendite di un milione di copie in meno di un anno; la Canadian Recording Industry Association (CRIA) certifica l'album disco diamante inmaggio 2003. È il quinto album più venduto di un artista canadese in Canada da quando è stato implementato il sistema di tracciamento dei dati nel 1996. Let Go sta dimostrando il suo valore anche negli Stati Uniti , dove debutta al numero 200 di Billboard con oltre 62.000 copie vendute. Il suo grande debutto è stato alimentato dal successo dell'allora molto rotante singolo Complicated su radio e MTV . il12 luglio 2002, la Recording Industry Association of America (RIAA) certifica l'album disco di platino, battendo il record di aumento delle vendite e delle trasmissioni radiofoniche in un breve periodo, quindi doppio disco di platino su30 agosto. Le forti vendite settimanali consentono a Let Go di figurare costantemente nella top 10 di Billboard 200 e, nella settimana del28 settembre, per poi culminare al secondo posto in classifica. L'album ha venduto almeno 100.000 copie ogni settimana di fila fino alla fine del 2002, continuando ad essere uno dei migliori venditori durante la stagione delle vacanze , beneficiato di prestazioni. Di apertura del performer ai Billboard Music Awards il 9 dicembre, con le vendite di 272.000 copie quella settimana e 263.000 durante la settimana di Natale , rendendo il secondo album più venduto di quel periodo. I dati di fine anno diffusi da Nielsen SoundScan rivelano che Let Go ha venduto più di 4,1 milioni di copie negli Stati Uniti, cumulative oltre trenta settimane dopo l'uscita dell'album, guadagnandosi la certificazione quadrupla di platino dalla RIAA indicembre 2002. Let Go diventa così il terzo album più venduto del 2002 negli Stati Uniti, il primo di un'artista donna e anche il primo come album di debutto. Ha raggiunto la sua settimana più venduta durante l'edizione del4 gennaio 2003con 363.000 copie vendute. Anche se ha raggiunto il secondo posto insettembre 2002, Let Go è passato dal terzo al secondo posto nella Billboard 200 nell'edizione di1 ° febbraio 2003. Questo aumento è la conseguenza dell'apparizione di Avril Lavigne al Saturday Night Live su11 gennaio 2003, come ospite musicale dello spettacolo; Lavigne gode anche di un'ampia copertura mediatica grazie alle sue nomination ai Grammy del 2003 e al suo primo tour in Nord America. il22 marzo 2003, Let Go scende all'undicesimo posto della Billboard 200, finendo per trentasette settimane nella top 10.30 aprile 2003, la RIAA certifica il sei volte disco di platino, con oltre sei milioni di copie vendute in patria, il nono album più venduto - il terzo di un artista nato fuori dagli Stati Uniti - nel decennio successivo alla sua uscita. Infine, il26 marzo 2018, Let Go è certificato sette volte disco di platino dalla RIAA.
Nel Regno Unito , dove Let Go ha debuttato a 91 anni, l'album ha impiegato più tempo per raggiungere la vetta della classifica degli album del Regno Unito . Durante la sua diciottesima settimana di uscita, l'album - che ha già venduto poco più di 600.000 copie nel paese - ha raggiunto il numero uno dopo la prima classifica settimanale del 2003, diventando l'artista donna più giovane a raggiungerlo e rimanendo il numero uno per tre settimane consecutive. L'aumento delle vendite internazionali dell'album è attribuito al continuo successo di Sk8er Boi , che era nella top 10 della classifica ufficiale dei singoli del Regno Unito. L'album è certificato sei volte disco di platino dalla British Phonographic Industry (BPI) e una stima di 1.820.483 copie vendute nel paese infebbraio 2019. In Australia , ha iniziato al terzo posto in classifica, quattordici settimane dopo, durante l'edizione del15 dicembre 2002, ha raggiunto il numero uno, rimanendo numero uno per sette settimane consecutive. Let Go è stato certificato sette volte disco di platino dall'Australian Recording Industry Association (ARIA) nel 2003, sulla base di vendite di oltre 490.000 copie da grossisti a dettaglianti; l'album è stato anche classificato quinto miglior album del 2002 e terzo l'anno successivo. In Nuova Zelanda , l'album ha anche debuttato al n. 3 delle classifiche, raggiungendo il n. 1 su29 settembre 2002, o due settimane dopo. È stato poi certificato cinque volte disco di platino nel paese dalla Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). In Giappone , dove ha raggiunto il sesto posto nella classifica dei migliori album di Oricon , è stato certificato disco di diamante dalla Recording Industry Association of Japan (RIAJ) sei mesi dopo la sua uscita, e si stima che oltre 1,7 milioni di copie. venduto nel paese. A Taiwan , Let Go ha venduto oltre 150.000 copie ed è diventato l'album più longevo nelle classifiche musicali del paese con quarantasette settimane di presenza.
Classifiche Classifiche settimanali
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Classifiche annuali
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Classifiche decennali
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Nazione | Certificazione | Datato | I saldi |
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Germania ( BVMI ) | 3 × Oro | 2004 | > 500.000 |
Argentina ( CAPIF ) | Platino | sett. 2003 | > 90.000 |
Australia ( ARIA ) | 7 × platino | 2003 | > 550.000 |
Austria ( IFPI Austria) | Platino | 17 dicembre 2002 | > 60.000 |
Belgio ( BEA ) | Oro | 4 gennaio 2003 | > 25.000 |
Brasile ( PMB ) | 2 × platino | 2003 | > 350.000 |
Canada ( Canada musicale ) | Diamante | 2 maggio 2003 | > 1.100.000 |
Corea del Sud ( MIAK ) | - | - | > 260.000 |
Danimarca ( IFPI Danimarca ) | 3 × platino | 14 agosto 2018 | > 60.000 |
Spagna ( Promusicae ) | Platino | 16 ottobre 2005 | > 110.000 |
Stati Uniti ( RIAA ) | 7 × platino | 26 marzo 2018 | > 7.100.000 |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) | Oro | 2003 | > 18.000 |
Francia ( SNEP ) | Platino | 14 ottobre 2003 | > 430.000 |
Grecia ( IFPI Grecia ) | Oro | 2003 | > 15.000 |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) | Oro | 2003 | > 10.000 |
Ungheria ( Mahasz ) | Oro | 2003 | > 10.000 |
Italia | - | - | > 240.000 |
Giappone ( RIAJ ) | Diamante | febbraio 2003 | > 1.750.000 |
Messico | - | - | > 150.000 |
Norvegia ( IFPI Norvegia) | Platino | 2002 | > 50.000 |
Nuova Zelanda ( RIANZ ) | 5 × platino | 22 giugno 2003 | > 80.000 |
Paesi Bassi ( NVPI ) | Platino | 2003 | > 95.000 |
Polonia ( ZPAV ) | Oro | 29 giugno 2005 | > 20.000 |
Portogallo ( AFP ) | Oro | 2003 | > 20.000 |
Regno Unito ( BPI ) | 6 × platino | 23 dicembre 2016 | > 1.820.483 |
Singapore ( RIAS ) | Oro | 2019 | > 5.000 |
Svezia ( GLF ) | Platino | 20 gennaio 2003 | > 65.000 |
Svizzera ( IFPI Svizzera) | 2 × platino | 2005 | > 85.000 |
Taiwan | - | - | > 150.000 |
Let Go è descritto come un album rock alternativo con un suono orientato al post-grunge , presenta chitarre nella sua strumentazionetra cui acustica ed elettrica , bassi , batteria , tastiere , un violoncello e strumenti di musica elettronica . E 'inoltre costituito da un pop rock repertorio, Edmund J. Lee del New York Times , descrive l'album come "un misto di ballata ritmica e roccia sul bordo del pop ", come fa Blair Jackson di Common Sense. Media , che lo definisce come "[un] lavoro pop rock confessionale, [con] canzoni orecchiabili [che] sfruttano l'angoscia adolescenziale". È proprio a causa delle tematiche adolescenziali che parte della stampa musicale classifica l'album come appartenente al genere teen pop . Per quanto riguarda il contenuto dell'album, la performer rivela che si tratta di esperienze personali e della sua visione del mondo, mostrando diversi lati di sé. Musicalmente, il contenuto è presentato tra canzoni a volte dure, a volte vulnerabili. Gil Kaufman di MTV lo definisce "riflessi sorprendentemente maturi e leggermente iperattivi di un'adolescente", con temi che, a loro volta, si concentrano su relazioni difficili, solitudine, insicurezza, confusione, scoperta di sé e perseveranza. JD Considine del Globe and Mail nota nella sua produzione l'enfasi posta sulle chitarre dell'artista e la voce su arrangiamenti musicali , costituiti da sintetizzatori , ritmi e scratch da giradischi .
Per l'interprete, la traccia di apertura, Losing Grip , è quella che meglio riflette il suo punto di vista musicale sull'album ed è quindi la sua preferita. Contenente elementi di nu metal , il brano si distingue per l'estensione vocale dimostrata dal cantante, soprattutto durante il ritornello "esplosivo e pieno di rabbia", mentre "nei passaggi pacati, la sua voce ha la purezza di una cantante folk . "; è stato ispirato da un fidanzato che non lo stimava abbastanza, come mostra la seguente riga: "In questo momento mi sento invisibile per te " . Dal punto di vista dei testi, evoca i tempi in cui Lavigne si sentiva ignorata dal suo amante, che non la sosteneva emotivamente come avrebbe voluto, il che l'ha portata a concludere che non avrebbe più dovuto preoccuparsi di questa relazione ("Perché dovrebbe importarmene?" / “Non andiamo da nessuna parte”). Derivato dal pop rock, Complicated presenta anche influenze pop punk , con testi che affrontano il disprezzo del cantante per coloro che si comportano in modo diverso in diversi tipi di persone, cercando di apparire come se fossero, non solo per impressionare o adattarsi. Sk8er Boi è identificato dai critici musicali come l'unica traccia dell'album che proviene effettivamente dal punk e contiene anche importanti influenze power pop . La canzone è l'esempio di narrazione più sviluppato dell'album, raccontando la storia di due adolescenti di diversa estrazione, in cui un'adolescente rifiuta il ragazzo che è innamorato di lei, perché i suoi amici non la approvano. i loro pregiudizi, anche se segretamente lo ama a sua volta ("Era un punk, stava facendo balletto / Lui la voleva, lei non lo dirà mai / Segretamente lo voleva anche lei"). Anni dopo, diventa una famosa rockstar (suonando anche la chitarra su MTV ), poiché si ritrova una giovane madre single con rimpianti.
La quarta traccia è I'm with You , una ballata pop rock ritmica che incorpora, quasi impercettibilmente, la musica country . Secondo Jonathan Bradley di Billboard , questa canzone, che parla di una ragazza sola pronta a tornare a casa con uno sconosciuto, mette l'artista "[nel ruolo] di un'adolescente in fuga, emotivamente e fisicamente alla deriva". Lo stesso vale per Mobile , una canzone spaventosa sulla vita, sull'incertezza e il tumulto di lasciare un luogo o una zona di comfort. La canzone contiene una melodia acustica che si evolve in accordi di chitarra distorti e più pesanti, con una chitarra frizzante , simile al grunge , mentre la voce di Lavigne aumenta. Come Losing Grip , il brano successivo, Unwanted , si allinea maggiormente al suono desiderato da Lavigne per l'intero album, con un ritornello al limite dell'alternative metal , con linee di chitarra e basso all'unisono, in un groove carico di potenza. A livello lirico, si basa anche su un rapporto contraddittorio, Lavigne affronta il suo rifiuto da parte dei genitori del suo ragazzo con il verso: " Non capisco perché non mi parli " ("Non capisco solo non perché tu non mi vuoi parlare") e il coro che "esplode in un fervente lamento": " Tu non mi conosci / Non mi ignorare " (" Non mi conosci / Non mi ignorare" "). Durante la composizione di questo brano, la musicista ha ricordato una situazione in cui ha fatto visita ai genitori del suo ragazzo e, sebbene fosse molto educata con loro, è stata accolta con indifferenza: "Ho cenato con loro a tavola, e ho avuto le mie buone maniere, tipo "Posso aiutarti con una cosa?" Posso lavare i piatti? Ma non mi volevano con il loro ragazzo. Immagino che pensassero che fossi un po' pazzo di lui. E questo mi ha fatto molto male”.
I brani Tomorrow e Anything but Ordinary sono brani teen pop ed entrambi contengono musica country; mentre il primo parla con una tenerezza spogliata del bisogno di fiducia nei rapporti umani, il secondo è un inno di maturazione con una melodia "pura come l'acqua di sorgente". Things I'll Never Say mostra l'artista desiderosa di parlare con il suo obiettivo innamorato, cosa che non può fare a causa del suo nervosismo. Musicalmente, è caratterizzato da un'ouverture con chitarre e una melodia vocale vivace e memorabile prima di stabilirsi in un ritmo pop con la voce di Lavigne particolarmente risonante e generalmente speranzosa. L'autobiografico My World , che mostra più apertamente l'influenza latente del country sulla sua musica, evoca i giorni di Lavigne a Napanee ("Mai indossato il trucco / Sempre picchiati i ragazzi / Cresciuto in un paese di cinquemila abitanti"), con allusioni ai giorni in cui sognava di diventare famosa, fare soldi falciando prati ed essere licenziata da un ristorante di pollo fritto. In Nobody's Fool , l'interprete declama versi rap sul suo rifiuto di cambiare per accontentare tutti. Too Much to Ask parla di un innamorato estivo che fumava troppa erba : "Preferiva sballarsi invece di stare con me in certe situazioni", ricorda Lavigne. “Non è mai stato il mio ragazzo o altro. Ero incazzato per questa storia d'amore estiva. Voglio dire, era un idiota. Mi piaceva. E volevo qualcosa. E gli piacevo. Ma se avessi un ragazzo, lo apprezzerei così tanto. Potrei sembrare un duro - e lo sono - ma dentro sono anche un romantico senza speranza. La ballata d'amore Naked , che chiude Let Go , è uno sguardo sulla vita di una giovane donna sull'orlo della celebrità.
L'album ha vinto numerosi premi Avril Lavigne da organizzazioni di tutto il mondo. Il successo della performance commerciale dell'album ha portato Lavigne ad essere nominato Best New Artist agli MTV Video Music Awards del 2002 e al World Music Award come Best Canadian Artist. Ha vinto tre premi: Favorite Female Artist, Favorite Revelation e Style Award - più di ogni altro artista - agli MTV Asia Awards del 2003. Ha ricevuto cinque nomination ai Grammy del 2003, tra cui Best New Artist e Best Pop Vocal Album . I singoli dell'album Complicated e I'm with You sono stati nominati Song of the Year ai Grammy Awards del 2003 e del 2004, rispettivamente, collezionando otto nomination per l'album. Lavigne è stato nominato in sei categorie ai Juno Awards del 2003 a Ottawa , vincendone quattro tra cui Best Album e Best New Artist. Let Go è stato elogiato dalla rivista Entertainment Weekly , che lo ha nominato il più grande primo album pop del 2002. Avril Lavigne è entrata nel Guinness dei primati nel 2004 diventando la più giovane artista femminile il cui album è stato classificato al primo posto nel Regno Unito. Nel 2007, l'American National Association of Record Dealers (NARM) ha classificato l'album al 162 ° posto nella lista dei “200 Definitive Albums” svelata dalla Rock and Roll Hall of Fame . Nel 2009, è stato classificato quarto tra i migliori album del decennio secondo i lettori della rivista Rolling Stone .
Anno | Cerimonia | Ricompensa | Risultati | Rif. |
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2002 | Radio Disney Music Awards | Miglior album | laureato | |
2003 | Grammy Awards | Miglior album vocale pop | Nomina | |
Premi musicali più venduti di Hong Kong | I 10 album stranieri più venduti | laureato | ||
Premi musicali ungheresi | Album rock moderno straniero dell'anno | Nomina | ||
Premio disco d'oro giapponese | Album rock e pop dell'anno | laureato | ||
MTV Video Music Awards Giappone | Album dell'anno | Nomina | ||
Premio Giunone | Album dell'anno | laureato | ||
Album pop dell'anno | laureato | |||
Premi Teen Choice | Miglior album | Nomina |
Riconosciuta come una tendenza sin dal suo inizio nell'industria musicale, allontanandosi da artisti "morbidi e calmi" e boy band generiche come i Backstreet Boys e gli 'N Sync a favore di artisti più giovani e visionari delle proprie carriere, co-scrivendola proprie canzoni, assumendo il ruolo di strumentista e non eseguendo spettacoli di danza sul palco, Avril Lavigne conduce, insieme a Michelle Branch , Vanessa Carlton e Pink , una controffensiva pop per adolescenti prodotta da Britney Spears e Christina Aguilera - apertamente sessuale, vagamente urbana, iper -trasformato - alla fine degli anni '90 e, per questo motivo, iniziò ad essere chiamato "anti-Britney" dai suoi contemporanei. Grazie al suo successo commerciale, Let Go è considerato uno degli album che hanno cambiato la scena musicale pop punk, contribuendo a portare questo genere musicale nel pubblico mainstream e come parte di un ciclo dell'industria musicale in cui il ballo pop adolescenziale è rovesciato dal punk, come quello che accadde alla fine degli anni '80, quando New Kids on the Block fu gradualmente sostituito dai Green Day come fulcro della gioventù degli Stati Uniti .
Il successo commerciale di Let Go rappresenta un importante passo avanti per il team di produzione di The Matrix , che di conseguenza è invitato a scrivere e produrre per vari artisti, e aiuta anche a creare uno spazio per le donne all'interno della scena musicale alternativa e pop punk , come La cantante dei Paramore, Hayley Williams, ha dichiarato : “Non credo che avrei firmato se Avril non fosse arrivata. All'improvviso mi sono ritrovato a New York a suonare per LA Reid . Nella stessa stirpe di Lavigne stanno emergendo cantanti come Ashlee Simpson , Lindsay Lohan e Kelly Clarkson , oltre a star Disney che passano dal teatro alla musica con sonorità pop rock , come Hilary Duff , Miley Cyrus e Demi.Lovato . Snail Mail e Soccer Mommy affermano che il debutto di Lavigne è stato la forza trainante del loro interesse per la musica alternativa. Billie Eilish rivela che tra le canzoni che sono state più importanti per lei durante la sua infanzia ci sono: “ Losing Grip . È la mia canzone di aprile preferita, una canzone molto importante della mia infanzia, proprio come Complicated , I'm with You e Sk8er Boi […] ”Scrive anche di Lavigne:“ Grazie per avermi fatto What am I. ", Lei spiega che:" Avril Lavigne era tutto per me "e continua:" Amo Avril Lavigne. lei non mi piace. Non c'è nient'altro. Solo amore. Solo amore. Difficilmente ci sono artisti così. ". Questa ispirazione si riflette in particolare nel suo primo album in studio When We All Fall Asleep, Where Do We Go? , liricamente vicino a Let Go per i temi affrontati. Anche il loro stile di abbigliamento è spesso parallelo, come essere in grado di adornare la copertina di Vogue con pantaloni larghi, qualcosa che non sarebbe stato possibile senza Lavigne e i suoi imitatori nei primi anni 2000. L'influenza emergente dell'artista non si limitava alla scena musicale femminile , aprendo anche la strada all'ascesa di gruppi pop punk come Good Charlotte , Simple Plan e Yellowcard .
Lascia andare - Edizione standard | |||||||||
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N o | Titolo | Autore | Produttore/i | Durata | |||||
1. | Perdere la presa | Avril Lavigne , Clif Magness | Magness | 3:53 | |||||
2. | Complicato | Lavigne, Matrix | La matrice | 4:05 | |||||
3. | Sk8er Boi | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:23 | |||||
4. | Sono con te | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:44 | |||||
5. | Mobile | Lavigne, Magness | Magness | 3:31 | |||||
6. | indesiderato | Lavigne, Magness | Magness | 3:40 | |||||
7. | Domani | Lavigne, Curt Frasca , Sabelle Breer | Frasca, Breer 1 | 3:48 | |||||
8. | Tutto tranne che ordinario | Lavigne, Matrix | La matrice | 4:12 | |||||
9. | Cose che non dirò mai | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:44 | |||||
10. | Il mio mondo | Lavigne, Magness | Magness | 3:27 | |||||
11. | Nessuno è sciocco | Lavigne, Peter Zizzo | Zizzo | 3:57 | |||||
12. | Troppo da chiedere | Lavigne, Magness | Magness | 3:46 | |||||
13. | Nudo | Lavigne, Frasca, Breer | Frasca, Magness, Breer 1 | 3:27 | |||||
48:37 |
Traccia bonus - Edizione Sketch Book | |||||||||
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N o | Titolo | Durata | |||||||
14. | Complicato (The Matrix Mix) | 4:03 | |||||||
52:40 |
Bonus Track promozionale - Edizione limitata polacca | |||||||||
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N o | Titolo | Autore | Produttore/i | Durata | |||||
14. | non do | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:39 | |||||
52:16 |
Traccia bonus - Edizione giapponese | |||||||||
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N o | Titolo | Autore | Produttore/i | Durata | |||||
14. | Perché | Lavigne, Zizzo | Zizzo | 4:00 | |||||
52:37 |
Tracce bonus - Edizione speciale giapponese | |||||||||
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N o | Titolo | Durata | |||||||
15. | Complicato (versione karaoke) | 4:05 | |||||||
16. | Sk8er Boi (versione karaoke) | 3:24 | |||||||
17. | Sono con te (versione karaoke) | 3:46 | |||||||
18. | Perdere la presa (versione karaoke) | 3:53 | |||||||
67:45 |
Traccia nascosta e video bonus - Edizione ampliata | |||||||||
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N o | Titolo | Autore | Produttore/i | Durata | |||||
14/15. | Non do 2 (traccia nascosta) | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:39 | |||||
15/16. | Complicato (video) | 4:12 | |||||||
16/17. | Un giorno nella vita - New York ( EPK ) | 5:55 |
DVD bonus - Edizione limitata giapponese | |||||||||
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N o | Titolo | Durata | |||||||
1. | Complicato (video) | 4:12 | |||||||
2. | Sk8er Boi (video) | 3:40 | |||||||
3. | Sono con te (video) | 3:44 | |||||||
4. | Un giorno nella vita - New York (EPK) | 5:55 |
CD bonus - Edizione limitata | |||||||||
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N o | Titolo | Autore | Produttore/i | Durata | |||||
1. | Superarlo (audio) | Lavigne, Matrix | La matrice | 3:29 | |||||
2. | Perché (audio) | 4:00 | |||||||
3. | Indesiderato (dal vivo) (audio) | 4:01 | |||||||
4. | Sono con te (live) (audio) | 3:59 | |||||||
5. | Il matto di nessuno (live) (audio) | 3:57 | |||||||
6. | Filmati esclusivi dietro le quinte (video) | ||||||||
7. | Complicato (video) | 4:12 | |||||||
8. | Sk8er Boi (video) | 3:40 | |||||||
9. | Sono con te (video) | 3:44 | |||||||
10. | Perdere la presa (video) | 3:55 |
1 produttore vocale aggiuntivo.
2 Dopo la traccia 13 dell'edizione standard o 14 dell'edizione giapponese.
I musicisti e il team di produzione dell'album sono composti dalle seguenti persone:
musicisti
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Squadra di produzione
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" ... una propensione per il punk e le chitarre grandi e leggermente sgangherate. "
" Il grungy angst rock di Lavigne "
" Il suo suono sgangherato... "
.