Titolo originale | Il diavolo veste Prada |
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Produzione | David Frankel |
Scenario |
Aline Brosh McKenna Don Roos Lauren Weisberger (romanzo) |
Attori principali |
Meryl Streep |
Aziende di produzione | Wendy finerman |
Paese d'origine | stati Uniti |
Genere | Dramma |
Durata | 109 minuti |
Uscita | 2006 |
Per maggiori dettagli, vedere Scheda Tecnica e Distribuzione
Il diavolo veste Prada ( Il diavolo veste Prada ) è unfilm commedia drammatico americano diretto da David Frankel , uscito il27 settembre 2006. È l'adattamento dell'omonimo romanzo di Lauren Weisberger , pubblicato su2003.
Il film è interpretato da Meryl Streep nei panni di Miranda Priestly , un personaggio e influente caporedattore, e Anne Hathaway nei panni di Andrea Sachs, una giovane laureata che arriva a New York e diventa l'assistente di Miranda. Nel cast principale ci sono anche Emily Blunt e Stanley Tucci , rispettivamente nei panni della prima assistente di Miranda, Emily Charlton, e del direttore artistico della rivista, Nigel.
Mentre il film si concentra sul mondo della moda, molte case di styling scelgono di non essere elencate, per paura di dispiacere alla direttrice di Vogue , Anna Wintour , che sarebbe la principale ispirazione del personaggio Miranda. Tuttavia, molti hanno permesso di utilizzare i loro vestiti e oggetti di scena, rendendolo uno dei film più costosi in termini di costumi. Anna Wintour, nonostante il suo rinomato scetticismo, afferma di aver apprezzato il film e in particolare l'interpretazione di Meryl Streep.
Andrea "Andy" Sachs è un giovane giornalista in cerca di lavoro dopo essersi laureato alla Northwestern University . Nonostante il suo disprezzo per la presunta superficialità del mondo della moda, è rimasta sorpresa di ottenere la tanto ambita posizione di assistente di Miranda Priestly , caporedattrice della rivista di moda Runway . Andy ha intenzione di rimanere un anno sotto il trattamento umiliante di Miranda e le successive richieste. Poi, consigliata da quest'ultima, può lavorare dove vuole. Gli viene regolarmente detto che qualsiasi donna ucciderebbe per ottenere il suo lavoro. La giovane comprende di essere fortunata, ma ignora che è l'inizio della fine della sua vita sociale e soprattutto della sua vita matrimoniale.
Le prime settimane, Andy fa il lavoro richiesto in modo imbarazzante e non si adatta agli altri dipendenti molto meglio vestiti e amanti del gossip, inclusa la prima assistente di Miranda, Emily Charlton. Quest'ultima è fin dall'inizio molto condiscendente nei suoi confronti, determinata a lasciarla badare a se stessa. Tuttavia, trova un alleato nella persona di Nigel, direttore artistico della rivista, che, nel corso dei giorni, le insegna meglio le sue responsabilità e la aiuta a vestirsi meglio per mostrare i suoi sforzi e il suo investimento nella sua posizione. Incontra anche Christian Thompson, un giovane scrittore attraente, che le offre il suo aiuto per il suo lavoro. Mentre risponde sempre più a tutti i desideri di Miranda, i rapporti di Andy con i propri cari vacillano, con i suoi amici del college ma soprattutto con il suo ragazzo Nate, un capo che lavora sodo.
Miranda, finalmente colpita da Andy, le permette di essere colei che le invierà il "Libro", un modello delle prossime edizioni della rivista, a casa, accompagnato dai suoi vestiti recuperati dalla tintoria. Emily dà istruzioni ad Andy: deve mettere i vestiti nella porta a sinistra dell'ingresso, poi mettere il Libro sul tavolo con i fiori. Andy arriva a casa di Miranda ma scopre che le istruzioni di Emily sono troppo vaghe: ci sono diverse porte e diversi tavoli con fiori. Le gemelle di Miranda, Caroline e Cassidy, le mostrano la porta giusta, poi mentono che può portare loro il Libro al piano di sopra, come avrebbe fatto Emily diverse volte prima. Quando Andy arriva in cima alle scale, sorprende Miranda e suo marito che litigano. Mortificato, Andy lascia il Libro e scappa di casa.
Il giorno dopo, Miranda chiede ad Andy di trovare il nuovo tomo di Harry Potter , che deve ancora essere pubblicato, e che se Andy non trova la copia, verrà licenziata. Andy cerca qualsiasi mezzo per trovare questo libro, senza alcun risultato, e sta per smettere quando si ricorda di Christian e lo chiama per chiedere aiuto con i suoi contatti. Andy poi sorprende Miranda regalandole il libro ma anche dicendole che ha inviato due copie al suo binocolo in modo che possano leggerlo in treno, senza lasciare dubbi sulle attitudini di Andy: ha compiuto questo compito a prima vista impossibile, e ha salvato il suo posto. A poco a poco, Andy supera anche Emily, e inizia, lentamente ma inesorabilmente, ad allinearsi alla filosofia di Runway , anche senza volerlo.
Un giorno Miranda premia Andy, che l'ha salvata da un momento imbarazzante durante un evento di beneficenza, chiedendole di accompagnarla alla Paris Fashion Week in autunno al posto di Emily. All'inizio, Andy rifiuta a causa dell'investimento di Emily in questo evento, ma è costretto da Miranda che le dice che perderebbe il lavoro se si rifiutasse. Andy poi cerca di dirlo a Emily al telefono mentre si dirige al lavoro. Più concentrata sulla conversazione che sulla strada, Emily viene investita da un'auto in movimento, provocando una gamba rotta e altre lesioni. Andy poi gli annuncia la triste notizia in ospedale.
Quando Andy dice a Nate che sta andando a Parigi, si arrabbia: Andy non vuole ammettere che è diventata quella che una volta disprezzava. Si stanno separando. Una notte a Parigi , mentre Andy sta per portare il Libro a Miranda, quest'ultima, in accappatoio e truccata, le confessa l'effetto che il suo divorzio avrà sulle figlie. Più tardi quella notte, Nigel dice ad Andy che ha accettato una posizione come direttore artistico in compagnia del giovane stilista James Holt sotto la raccomandazione di Miranda. Andy alla fine soccombe al fascino di Christian. La mattina dopo, dopo aver passato la notte con lui, viene a sapere che si parla di sostituire Miranda con Jacqueline Follet, la caporedattrice di Runway France , più giovane e contemporanea, in direzione di Runway. Nonostante tutto ciò che il suo capo gli ha fatto passare, Andy cerca di avvertire Miranda.
A pranzo il giorno successivo, tuttavia, Miranda annuncia che è Jacqueline Follet che lascerà Runway per andare a lavorare da James Holt. Andy è senza parole. Nigel, anche se deluso, dice che la sua lealtà a Miranda prima o poi ripagherà. Più tardi quel giorno, mentre Miranda e Andy stanno guidando a una parata, Miranda spiega ad Andy, ancora in soggezione, che apprezza gli sforzi che ha fatto per avvertirla, ma che sapeva già tutto e che ha preferito sacrificare Nigel per salvare il suo posto. Poi spiega che si vede un po' in Andy. Quest'ultima, disgustata, disse che non l'avrebbe mai fatto a nessuno. Miranda le dice che lo ha già fatto quando sacrifica Emily per andare a Parigi con lei. Nonostante tutto questo, Miranda aggiunge, “Tutti sognano di avere questa vita. Tutti sognano di essere noi. Quando l'auto si ferma, Andy esce e lancia il telefono nella fontana di Place de la Concorde , lasciandosi alle spalle Miranda, Runway e tutto il mondo della moda.
Pochi giorni dopo, Andy va da Nate, che si trasferisce a Boston per il suo nuovo lavoro: gli è stato offerto il posto di sous chef. Andy si scusa con Nate, e scherzano sui croque-monsieur , lasciando incerto il futuro della loro relazione. Lo stesso giorno, Andy viene intervistato e viene coinvolto nella redazione di un importante magazine di New York. Il caporedattore dice ad Andy che ha chiamato Runway per ottenere le referenze di Andy, e che Miranda gli ha risposto lei stessa, dicendo che Andy era "la sua più grande delusione", ma che non l'ha fatto. non l'ho preso. Andy offre il guardaroba che aveva tenuto da Paris a Emily, e quest'ultima dice alla nuova assistente che ha un grande vuoto da colmare. Andy passa davanti all'edificio della pista e vede Miranda salire in macchina. Andy le fa un cenno con la mano, ma Miranda non la guarda. Andy, abituato, va per la sua strada. Tuttavia, una volta in macchina, Miranda sorride e poi chiede all'autista di andarsene.
Versione francese: Bruno Chevillard (dialoghi e sottotitoli francesi).
Questo è il secondo lungometraggio diretto da David Frankel dopo Miami Rhapsodie , uscito undici anni prima. È assistito dal direttore della fotografia Florian Ballhaus e dalla costumista Patrica Field, principalmente ispirati dalla loro esperienza nella serie Sex and the City .
David Frankel ricorda che questa esperienza è stata un enorme pregiudizio per tutti i soggetti coinvolti, essendo, per se stesso e per coloro che lavorano dietro la macchina da presa, il più grande progetto mai creato con le poche risorse che avevano. Ha detto in un'intervista del 2016 per Variety , per il decimo anniversario del film: "Sapevamo che stavamo camminando sui gusci d'uovo. Era molto probabile che questa sarebbe stata la fine per noi”.
La società di produzione 20th Century Fox acquista i diritti per un adattamento cinematografico da Weisberger prima che il libro venga pubblicato o addirittura completato. Cento pagine del manoscritto, oltre a un semplice abbozzo del resto del libro, bastarono a Carla Hecken. Ha detto nel 2016: “Ho subito pensato che Miranda Priestly fosse uno dei migliori cattivi di sempre. Ricordo che tutto è andato molto velocemente”.
scritturaSebbene Lauren Weisberger non avesse ancora finito il libro, il lavoro di scrittura della sceneggiatura è iniziato rapidamente. Quando è stato pubblicato, gli elementi della trama sono stati incorporati in ciò che era già stato fatto. L'ispirazione principale per la sceneggiatura è stato il film Zoolander , uscito nel 2001, una satira dell'industria della moda. Tuttavia, questo non era abbastanza per il film. Elizabeth Gabler, direttore di produzione della Fox, ha osservato che il romanzo non aveva una narrativa forte. "Non c'è davvero un terzo atto nel romanzo, quindi abbiamo dovuto crearlo".
Nel frattempo, la produttrice Wendy Finerman ha cercato un regista. Tra i tanti candidati con esperienza con la commedia, è stato selezionato David Frankel, nonostante la sua limitata esperienza, avendo diretto un solo lungometraggio e alcuni episodi di Sex and the City ed Entourage . Cita Unzipped , un documentario del 1995 sullo stilista Isaac Mizrahi, come ispirazione per la sua visione della moda: "Rivela un po' della stupidità del mondo della moda, ma è anche molto serio".
In un incontro con Wendy Finerman, David Frankel le dice che secondo lui la storia punisce Miranda senza motivo: "Penso che dovremmo essere grati per l'eccellenza. Perché le persone fantastiche dovrebbero essere gentili? Ha quindi iniziato a immaginare diversi script. Due giorni dopo, il suo manager lo convince a ripensarci ea pensare a qualcosa che gli piace, ma che rientrerebbe nello spirito del romanzo.
Quattro sceneggiatori hanno lavorato al film. Peter Hedges ha scritto la prima bozza, ma non pensava di poter fare di meglio; morto un altro sceneggiatore. Paul Rudnick ha lavorato alle scene di Miranda, che sono state rivisitate da Don Roose. Successivamente, Aline Brosh McKenna, che ha potuto lavorare meglio alla sceneggiatura grazie alle sue esperienze come giovane giornalista a New York City, ha creato una bozza finale adatta sia a Wendy Finerman che a David Frankel. Le sue note sono state aggiunte al taglio finale, che ha cambiato completamente la trama, seguendo meno la trama per concentrarsi sul conflitto tra Andrea e Miranda. Ha trovato l'esperienza di scrivere una storia su protagoniste femminili che non fosse incentrata su una "relazione molto liberatoria". Sentivo di poter fare quello che il film voleva essere, una storia di Faust , una Wall Street per donne”.
Aline Brosh McKenna ha inizialmente sminuito la cattiveria di Miranda, prima di ripristinarla quando Meryl Streep è stata scelta per il ruolo. Cita Don Rickles come ispirazione per gli insulti di Miranda; prima ancora di iniziare a lavorare alla sceneggiatura, aveva già in mente la battuta di Miranda: "Dai, assumi questa ragazza grassa ma intelligente", che riassume la disparità tra Andy e il mondo in cui si sta avventurando.
Aline Brosh McKenna ha anche parlato con i contatti che lavorano in questo mondo per rendere la trama più realistica. Durante un discorso ai BAFTA del 2010, parla di una scena che è stata cambiata dopo i suoi discorsi, in cui Nigel dice ad Andy di non lamentarsi così tanto del suo lavoro. Fondamentalmente, questo dialogo è stato più una parola incoraggiante per Andy, ma un conoscente gli ha detto che non sarebbe mai successo: "Nessuno è così gentile. Nessuno ha il tempo per esserlo e nessuna ragione per esserlo”.
Monologo del maglione azzurro ceruleo" Miranda Priestly : Puoi mostrarmi le cinture che vanno con loro?" Ma perché nessuno è pronto qui?
Assistente : Ecco, non è facile, non c'entrano niente... Andy Sachs : Hm! Miranda Priestly : Stai ridendo? Andy Sachs : No, no no, non è niente, trovo che per me le due cinture siano perfettamente identiche. Ma sai, ho ancora molto da imparare sui vestiti... Miranda Priestly : Sui... vestiti? Ah! Vedo. Capisco: tu pensi che tutto questo non abbia niente a che fare con te. Tu, tu guardi nel tuo armadio, e scegli... qui, qui, questo povero vecchio maglione per esempio perché vuoi dire agli altri che ti prendi troppo sul serio per preoccuparti dei vestiti da indossare, ma questo è quello che non fai Quello che so è che questo maglione non è solo blu, non è turchese , non è lapislazzuli , anzi è blu ceruleo . E sei anche beatamente ignaro del fatto che nel 2002 Oscar de la Renta ha creato una collezione di abiti blu ceruleo e credo che sia stato Yves Saint Laurent , giusto, a creare le giacche militari blu.ceruleo […] Poi è apparso rapidamente il blu ceruleo nelle collezioni di otto stilisti diversi e poi la tendenza ha influenzato la maggior parte dei grandi magazzini per poi diffondersi nei negozi economici in luoghi sinistri dove senza dubbio raccoglievi i tuoi in un grande bidone di maglioni scontati. Comunque, questo blu ceruleo rappresenta milioni di dollari e innumerevoli lavori, e trovo abbastanza divertente che tu abbia pensato di aver fatto una scelta non dettata dall'industria della moda, quando in realtà indossi qualcosa che è stato scelto per te da le persone in questo ufficio... in mezzo a una pila di vestiti. " |
Il monologo del "maglione blu ceruleo", in cui Miranda crea una connessione tra gli stilisti di Runway e il maglione blu ceruleo di Andy, mentre critica il suo snobismo e spiega l'effetto del ballottaggio, ha le sue origini in una bozza della scena del taglio della sceneggiatura, che Meryl Streep ha deciso di tenere. Diventa gradualmente poche righe in cui l'editor denigra la sua assistente a un intero discorso sul "perché trova la moda così importante ... Sa che influenza la vita di miliardi di persone, cosa prendono da terra e cosa indossano li al mattino", afferma Meryl Streep nel 2016. Le interessa "la responsabilità che grava sulle spalle di una donna a capo di un marchio internazionale... Questa scena non riguarda la follia della moda, parla di marketing e affari. "
Aline Brosh McKenna ricorda come ha continuato ad allungarlo finché non si è adattato a Meryl Streep e David Frankel, ma anche giorni prima che il monologo fosse girato, non era sicura che lo avrebbero usato o addirittura trasformato. Mentre lo riscriveva su uno Starbucks , si rese conto che Miranda non avrebbe descritto solo qualcosa di blu - quel colore è stato scelto perché un maglione blu su Andy sarebbe stato bello davanti alla telecamera - ma che avrebbe descritto un blu speciale. Di tutte le sfumature che McKenna ha inviato a Meryl Streep, quest'ultima ha scelto il blu ceruleo. Il monologo finale occupava un'intera pagina della sceneggiatura, che era lunga per un film mainstream . McKenna dice: “Pensavo che sarebbe stato bello se almeno la metà fosse finita nel film, ma alla fine ogni parola è nel film. McKenna ha confessato che i riferimenti alle collezioni Oscar de la Renta e Yves Saint Laurent sono totalmente inventati e che l'importanza era che il monologo sembrasse vero, sapendo, come dice l' Huffington Post , che gli stilisti trovano spesso le loro ispirazioni nella vita reale.
Questo monologo è diventato uno dei momenti più memorabili del film e, secondo The Ringer , "il monologo caratteristico di Miranda". L' Huffington Post ha scritto nel 2016: "Il blu ceruleo non è mai stato così sinistro". Liz Jones, ex direttrice di Marie Claire , afferma che è “uno dei pochi scorci di come anche i rappresentanti più strani ed estremi della moda influenzino e arricchiscano le nostre vite, anche se compri solo i tuoi vestiti. da Marks & Spencer o da Gap ”.
Casting Miranda PriestlyUna volta completata la sceneggiatura, i produttori del film e la Fox si sono concentrati sull'avere Meryl Streep nel ruolo di Miranda; Carla Hacken ricorda che sembrava così perfetta per il ruolo che non è stata discussa altra scelta, sebbene McKenna ricordi di aver programmato un dialogo nel caso in cui i produttori avessero scelto un'altra attrice. Lauren Weisberger, che a prima vista non riusciva nemmeno a immaginare Meryl Streep nel ruolo, ricorda di aver detto dopo averlo visto sul set che era chiaro che fosse perfetta per il ruolo.
L'incontro di Meryl Streep con David Frankel è stato celebrato alla Fox. Ma per Meryl Streep, anche se sapeva che il film avrebbe funzionato, la paga offertale per il ruolo di Miranda era "leggermente, se non offensiva, poco rappresentativa del mio investimento nel progetto". I produttori hanno raddoppiato la paga a circa $ 4 milioni. Meryl Streep ha quindi firmato il contratto e la Fox è stata in grado di dare il via libera al film. Secondo Frankel, Meryl Streep ha visto il film come un'opportunità per "saltare i presidi del mondo della moda". Madre di tre figlie e fervente attivista femminista, l'attrice sentiva che le riviste di moda "stavano rovesciando le menti delle giovani donne di tutto il mondo e le loro priorità". È stato un flashback interessante. Il film supera anche il test di Bechdel .
Meryl Streep ha insistito sulle scene in cui mostra ad Andy il legame tra il maglione blu che indossa e l' industria dell'alta moda , ma anche la scena in cui Miranda confessa ad Andy, senza trucco, del suo divorzio. Spiega: “Volevo che questo viso fosse visto senza questa facciata protettiva, per dare uno sguardo alla donna dietro l' imprenditrice ”.
Andrea SachsLa scelta dell'attrice che avrebbe interpretato Andy è stata una scelta meno chiara. La Fox voleva una it girl per interpretare la parte, e pensava che Rachel McAdams , dopo il successo di Never Forget e Lolita Nonostante Me , avrebbe aiutato a vendere il film. Tuttavia, l'attrice si è ripetutamente rifiutata di interpretare Andy, spiegando che ha cercato di stare lontana dai film tradizionali per un po'.
Anne Hathaway, d'altra parte, desiderava attivamente il ruolo, arrivando persino a tracciare "Take Me" nel Giardino Zen sulla scrivania di Hacken mentre discutevano del progetto. Mentre a Frankel piaceva abbastanza da non farle nemmeno un'audizione, che era anche l'opinione di altre persone, sapeva che non era la prima scelta della squadra e che doveva essere paziente. . Elizabeth Gabler ha poi annunciato che la compagnia non si era resa conto di quanto fosse diventata famosa dopo i film La principessa nonostante lei e Un matrimonio da principessa . È stata poi portata a suonare con Meryl Streep, che ha celebrato.
Emily CarltonSono state prese in considerazione più di cento attrici per interpretare la parte di Emily, prima che uno degli agenti di casting facesse leggere a Emily Blunt alcune righe della sceneggiatura prima di lasciare lo studio per Londra , per fare un provino per il film Eragon . Frankel era interessato alla decisione dell'attrice di leggere il suo testo con l'accento britannico nonostante la nazionalità americana del suo personaggio nel romanzo; si è distinta per quel senso dell'umorismo. Dopo che gli agenti di casting di Eragon hanno deciso di scegliere Sienna Guillory , Frankel ha chiamato Emily Blunt, che si trovava nel bagno di un bar londinese a consolarsi con la sorella, per dirle che anche se l'avrebbe fatta scegliere proprio alla prima audizione, la produzione voleva rivederla una seconda volta, più nel personaggio. Ha insistito per mantenere l'accento britannico per il suo personaggio. Anne Hathaway ed Emily Blunt hanno perso peso per i loro ruoli: Anne Hathaway ha anche detto che "si abbracciavano e piangevano così affamati". Tuttavia, Emily Blunt smentisce le voci secondo cui i produttori hanno chiesto loro di farlo.
NigelStanley Tucci è uno degli ultimi attori ad unirsi al cast: accetta di interpretare il ruolo di Nigel solo tre giorni prima dell'inizio delle riprese. In precedenza, gli agenti di casting hanno fatto un'audizione a Simon Doonan, direttore artistico di Barney's , e Robert Verdi di E! , due uomini dichiaratamente gay del mondo della moda. Anche Graham Norton della BBC ha fatto un'audizione. Robert Verdi ha poi confessato che la produzione non aveva intenzione di prenderlo - anche se ha ottenuto un cameo come giornalista a Parigi - e che li avevano appena usati, lui e Simon Doonan, per far sì che chiunque fosse preso potesse trarre ispirazione dal suonare un carattere omosessuale. Stanley Tucci dice che non ne sapeva nulla: “Tutto quello che so è che qualcuno mi ha chiamato e il ruolo sembrava fantastico. Basa il suo personaggio su molte persone che conosce, insistendo per indossare gli occhiali che indossa nel render finale.
Personaggi secondariDaniel Sunjata ha fatto il provino per il ruolo di Stanley Tucci, anche se a malincuore dal momento che aveva appena interpretato un personaggio principale, poi ha deciso di fare un provino per il ruolo di James Holt dopo aver letto la sua parte.
Simon Baker ha fatto il provino per il ruolo di Christian caricando un video di lui che indossa la stessa giacca verde che indossa quando incontra per la prima volta Andrea.
Colleen e Suzanne Dengel, le gemelle che interpretano le figlie di Miranda, sono state scelte due settimane prima di fare finalmente l'audizione per Frankel e Finerman. Hanno annunciato nel 2017 che erano entrambi molto entusiasti di poter recitare insieme al cinema, e anche di poter recitare con Anne Hathaway, essendo grandi ammiratori dell'attrice sin da Princess suo malgrado .
Molti stilisti volevano fare dei cameo nel film, ma Anna Wintour ha detto loro che se lo avessero fatto sarebbero stati banditi dalle pagine di Vogue . Vogue , così come molte riviste di moda, si è rifiutata di criticare o addirittura di menzionare il film. Il portavoce di Anna Wintour smentisce la voce, ma la costumista Patricia Field dice che molti stilisti hanno comunque cambiato idea, per paura di subire l'ira di Wintour.
Solo Valentino Garavani , che ha creato l' abito da sera nero che Meryl Streep indossa alla festa di beneficenza, sceglie comunque di apparire. Era casualmente a New York durante le riprese e Fiderman ha scommesso su Patricia Field di andare a chiederglielo di persona e, con sua sorpresa, ha accettato.
Altri cameo nel film includono Heidi Klum nei panni di lei, Lauren Weisberger nei panni della tata dei gemelli e la figlia di Meryl Streep nei panni di una barista di Starbucks in una scena tagliata.
Gisele Bündchen ha accettato di recitare nel film alla sola condizione che non interpretasse una modella.
Le riprese principali sono durate cinquantasette giorni e si sono svolte a New York e Parigi in ottobre edicembre 2005. Il budget del film è stato di 41 milioni di dollari. Originariamente inferiore, questo ha causato alcuni problemi, soprattutto per le location delle riprese: la troupe cinematografica non ha potuto girare al MoMA o al Bryant Park .
Florian Ballhaus, su richiesta di Finerman e Frankel, ha girato più inquadrature possibili, sia in interni che in esterni, per avere sullo sfondo le affollate strade di New York, per trasmettere l'emozione di lavorare in un'azienda At New York . Ha anche usato la telecamera in soggettiva durante le scene nell'ufficio di Miranda per trasmettere meglio l'idea di azione, e il rallentatore per l'ingresso di Andrea dopo il suo restyling. Sono state necessarie alcune retroproiezioni , soprattutto per l'arredamento dietro i finestrini o durante la discussione di Miranda con Andrea in Mercedes .
Fondamentalmente, la Fox ha rifiutato di lasciare che Frankel girasse il terzo atto a Parigi, perché il budget era troppo basso. Ma dopo sei settimane di riprese "da incubo", uno dei membri della troupe ha messo insieme un breve trailer dei momenti migliori del film per convincere lo studio ad aumentare il budget per girare alcune scene all'estero. Tuttavia, a Meryl Streep non è stato permesso di andarsene, poiché Fox pensava che sarebbe costato troppo.
attorePoche settimane dopo il casting dei personaggi principali, gli attori si sono ritrovati a New York per un italiano. Anne Hathaway ricorda di essere stata nervosa e goffa, poiché all'epoca non aveva ancora sviluppato un'idea per il personaggio e la sua interpretazione era "niente di particolarmente impressionante". Emily Blunt, d'altra parte, è stata rilassata dalla risata di Meryl Streep, che le ha impedito di interpretare una Emily nervosa e distratta. Ma il momento clou della sessione è stato il primo verso di Miranda di Meryl Streep. Invece della "voce stridula, tirannica, quasi abbaiante" che tutti si aspettavano, secondo Anne Hathaway, Meryl Streep ha messo a tacere l'intera stanza con un sussurro. “È stato così inaspettato e brillante. Durante la lettura, Meryl Streep ha anche cambiato la frase "Tutti sognano di essere me " in "Tutti sognano di essere noi ".
Meryl Streep ha preso la premurosa decisione di non recitare la sua parte come una pallida imitazione di Anna Wintour, e ha persino deciso di non assumere l'accento britannico e rendere il personaggio americano: “Era troppo restrittivo per me. Frankel dice: "Penso che volesse che le persone non confondessero il personaggio di Miranda Priestly con Anna Wintour, ed è per questo che molto presto nel processo, ha deciso un aspetto e un approccio diversi. Personaggio diverso". Tuttavia, ha mantenuto alcuni elementi del romanzo, come i tormentoni "Ecco" e "Vai a dare fastidio a qualcun altro", il cappotto gettato sulla scrivania di Andrea, così come la bistecca ordinata per niente. Meryl Streep si è preparata al ruolo leggendo un libro di Liz Tilberis, la pupilla di Anna Wintour, ma anche ispirandosi a Diana Vreeland che è stata la direttrice dell'edizione americana di Vogue dal 1963 al 1971, tra cui aveva letto il diario. Ha perso così tanto peso durante le riprese che il suo guardaroba ha dovuto essere cambiato.
Durante la settimana della stampa del film, Meryl Streep ha aggiunto che la sua performance è stata ispirata anche da alcuni uomini che conosceva, senza rivelare i loro nomi. Ha detto a Variety nel 2016 che il suo modo di parlare è venuto in parte da Clint Eastwood : "Non alza mai, oh, mai la voce e tutti devono chinarsi per ascoltarlo, e poi diventa la persona più potente del mondo. la stanza ". Tuttavia, dice, Clint Eastwood non fa battute, quindi ha preso quell'aspetto del personaggio su Mike Nichols , regista che un giorno ha fatto un'osservazione feroce che ha fatto ridere tutta la stanza, anche la persona interessata. Aggiunge con umorismo: "Il processo, temo, viene da me".
Per il look di Miranda, Meryl Streep si è ispirata a tre donne. La sua pettinatura bouffant viene dalla modella e attrice Carmen Dell'Orefice , così come dall'attrice Helen Mirren , che Meryl Streep ha voluto mescolare con "l'inespugnabile eleganza e autorità di Christine Lagarde ". Gli abiti che Patricia Field ha creato per Miranda hanno portato a innumerevoli scene in cui Miranda lancia il suo cappotto sulla scrivania di Andrea. Quando McKenna ha visto Meryl Streep nei panni di Miranda il primo giorno di riprese, ricorda di essere stata così terrorizzata che ha messo il braccio davanti a Frankel "come in un incidente d'auto".
Anne Hathaway si è preparata per il ruolo lavorando per una settimana come volontaria in un'asta in cui è stata "sprecata", ma anche facendo molte domande a Lauren Weisberger sulla sua esperienza con Anna Wintour.
Frankel ricorda che Anne Hathaway era molto nervosa durante le riprese, soprattutto durante le scene girate in ritardo, perché il suo fidanzato dell'epoca, Raffaello Follieri, preferiva che non lo facesse; aveva anche problemi di salute a causa di una ciste . Il regista ricorda anche di averla vista "terrorizzata" prima di recitare la sua prima scena, come le aveva detto prima Meryl Streep, "Penso che tu sia perfetta per il ruolo e sono molto felice che stiamo lavorando a questo progetto insieme". È anche l'ultima cosa bella che sentirai da me”. La Streep ha mantenuto questa mentalità con tutti gli altri sul set, mantenendo le distanze dal cast e dalla troupe a meno che non fosse assolutamente necessario o quando si parla del ruolo.
La scena in cui Andy porta il libro a casa di Miranda è stata, secondo le sorelle Dengel, che interpretano le figlie di Miranda, totalmente improvvisata. Colleen Dengel ha detto a BuzzFeed nel 2017, “È solo qualcosa che abbiamo provato con Anne [Hathaway] ed è rimasto. Tuttavia, ci sono voluti altri tre giorni di riprese per ottenere l'inquadratura del binocolo sulle scale esattamente come voleva Frankel, che si è ispirato alla scena delle bambine di Shining .
È Meryl Streep a suggerire la presenza di una scena in cui Miranda discute il prossimo numero della rivista, che non anticipa la trama ma mostra come funziona Miranda senza che Andrea sia presente. È anche sua l'idea di presentare Miranda senza trucco durante la sua confessione ad Andrea. Emily Blunt, da parte sua, ha aggiunto la riga in cui dice ad Andy: "Sento questo (mima una bocca che parla con la mano) e voglio sentire questo (chiude la mano)", che lei porge. avrebbe visto dirlo a suo figlio in un supermercato durante le riprese.
costumiDavid Frankel aveva già lavorato con Patricia Field nel suo primo lungometraggio Miami Rhapsody e in Sex and the City , e sapeva che ciò che gli attori indossavano sarebbe stato della massima importanza in un film incentrato sul mondo della moda. Ci scherza su: "Stavo per assumerla e poi lasciarla fare".
Anche se Valentino Garavani è l'unico ad apparire sullo schermo, molti altri stilisti hanno aiutato Patricia Field. Il budget del costume per il film era di $ 100.000, oltre a prestiti fatti da conoscenti di Patricia. Crede che il budget finale per i costumi si stia avvicinando a un milione, rendendolo uno dei film in costume più costosi della storia del cinema. L'oggetto più costoso del film è solo una collana di Fred Leighton da 100.000 dollari, indossata da Meryl Streep.
Quando Andrea arriva in ufficio ottenendo il restyling di Nigel dagli archivi di Runway , è vestita interamente di Chanel . Patricia Field spiega nel 2016 che "Ho sentito che Anne Hathaway era più una ragazza che indossava Chanel piuttosto che Versace o Roberto Cavalli ". Quando ha chiamato la casa di moda per chiedere aiuto, hanno prontamente accettato perché "volevano mostrare Chanel su una giovane donna per avere un altro punto di vista, che non è solo un segno per le donne mature in sartoria, ma anche per le donne giovani e alla moda ”. Anche il guardaroba di Andrea è composto molto da Calvin Klein .
Patricia Field ha anche aiutato molto attraverso Dolce & Gabbana e Calvin Klein, con alcuni contributi dello stilista libanese Georges Chakra. Anche se Field ha evitato di far assomigliare Meryl Streep ad Anna Wintour, è stata generosamente aiutata da Prada : secondo le stime di Field, il 40% delle scarpe viste su Meryl Streep sono Prada. Field dice: "So che il suo personaggio è ispirato da Anna Wintour, ma non volevo copiare il suo stile". La costumista così come l'attrice hanno pensato che come Anna Wintour e Diana Vreeland , che l'hanno preceduta, Miranda dovesse avere uno stile tutto suo, caratterizzato già dalla sua parrucca bianca, oltre che dai tanti vestiti scelti. : “Nella scelta il guardaroba, l'idea generale era che lei fosse un caporedattore e che avesse il suo stile. Creiamo un personaggio originale. "
Patricia Field aggiunge che ha evitato di usare la moda contemporanea su Miranda per dargli un aspetto più senza tempo, basato sugli archivi di Donna Karan e sui pezzi di Michaele Vollbracht per Bill Blass : non voleva che "sappiamo direttamente cosa indossava Miranda".
Per creare un contrasto tra Andrea ed Emily, Patricia Field ha dato ad Andrea un senso dello stile più sicuro, meno "rischioso", con abiti che potrebbero apparire sulle pagine di una rivista o che sarebbero comodi per un neolaureato. dentro con la folla del suo posto di lavoro. Emily Blunt, d'altra parte, era "così estrema che ci è quasi caduta". Patricia Field sceglie per lui pezzi di Vivienne Westwood e Rick Owen per dargli un lato più trendy e underground . Dopo l'uscita del film, alcuni dei look del film sono diventati famosi, con grande divertimento dei produttori.
Stanley Tucci ha notato in particolare il talento di Field non solo nel creare abiti eleganti, ma anche nell'aiutare lo sviluppo del personaggio: ha anche tenuto una cravatta di Dries von Noten che indossa il suo personaggio.
FondaliDopo aver visitato diversi uffici di riviste di moda reali, il capo decoratore Jess Gonchor ha dato agli uffici di Runway un arredamento bianco pulito per mostrare quello che David Denby chiama "il casto bianco e beige dell'autorità impermeabile".
La scrivania di Miranda ha forti somiglianze con la vera scrivania di Anna Wintour: c'è uno specchio ottagonale alla parete e foto e fiori sulla scrivania. Tutte le sue somiglianze hanno costretto Anna Wintour a ridecorare il suo ufficio dopo l'uscita del film. La stessa rivista Runway assomiglia molto a Vogue e una delle copertine sulla parete dell'ufficio, con tre modelli, è un chiaro omaggio alla copertina diagosto 2004 della rivista.
Sceglie persino di impostare diversi sfondi per computer per mostrare i diversi aspetti dei personaggi di Emily Blunt e Anne Hathaway: L' arco di trionfo della stella sul computer di Emily mostra la sua aspirazione ad accompagnare Miranda alla Fashion Week , mentre i fiori sul qualità che deve eccellere nel campo. Per la foto di Andrea con i suoi genitori, Anne Hathaway ha posato con sua madre e David Marshall Grant .
Le sorelle Dengel ricordano di aver chiesto ogni giorno per tre anni se la copia del libro di Harry Potter nel film fosse quella vera - con loro grande rammarico, era totalmente fittizia e conteneva solo scarabocchi. La copia è stata venduta per 586 dollari su eBay , insieme a molti dei vestiti usati nel film, a beneficio di un'associazione.
ProdottiOltre ai vestiti e agli accessori moda, nel film si possono vedere altri marchi famosi:
La troupe cinematografica è stata a Parigi solo per due giorni e ha utilizzato solo due palchi all'aperto.
Aline Brosh McKenna e il montatore Mark Livolsi si sono resi conto che la migliore formula del film era concentrarsi sulla trama di Andrea – Miranda. Ha poi ritagliato scene di transizione, come l'intervista ad Andrea e il viaggio del team di Runway nello studio di James Holt. Ha anche tagliato una scena in cui Miranda si complimentava con Andrea. Durante la visione del dvd, David Frankel li ha scoperti per la prima volta, perché Livolsi non li aveva inseriti in nessuna delle bozze inviate al regista.
Mark Livolsi è particolarmente apprezzato per aver creato i quattro montaggi chiave del film: i titoli di testa, i lanci di Miranda, il restyling di Andrea e l'arrivo a Parigi. La terza è stata una sfida particolare poiché i cambiamenti nell'abito di Anne Hathaway sono creati da automobili in movimento, ingressi della metropolitana o persino colonne nell'atrio di Elias-Clarke.
In origine, David Frankel era riuscito a convincere la Fox a fare solo un servizio fotografico promozionale a Parigi. Tuttavia, la sua frenesia gli ha fatto desiderare di spingere il film in modo più commerciale. Ha posticipato la data di uscita da febbraio a giugno, in modo che il pubblico potesse avere un'alternativa più leggera a Superman Returns .
Per la promozione del film sono state prese due decisioni di marketing originariamente preliminari dello studio. La prima è stata la realizzazione del poster promozionale: una scarpa rossa con tacco a spillo che termina con un cavallo , che ha avuto un tale successo ed effetto da diventare quasi iconica ed è stata utilizzata per derivati cinematografici, come le copertine.Copertine DVD o CD dalla colonna sonora originale .
Lo studio ha anche creato un trailer da scene rigorosamente prese dai primi tre minuti del film, in cui Andrea incontra Miranda per la prima volta, in modo che possa essere utilizzato ai festival mentre loro possono crearne uno più rappresentativo del film nella sua interezza . Tuttavia, si è dimostrata così efficace di fronte al pubblico, creando attesa per il resto del film senza rivelare tutto, che è diventato il trailer ufficiale.
Elizabeth Gabler ha descritto il team di marketing del film come "molto creativo". Anche se sapevano che l'argomento e la presenza di Anne Hathaway avrebbero attratto il pubblico giovane e femminile, non volevano "far sembrare un film di ragazze ".
Il diavolo veste Prada è stato generalmente ben accolto dalla critica di lingua inglese, segnando una percentuale del 75% sul sito Rotten Tomatoes , sulla base di 194 recensioni raccolte e una valutazione media di 6.6 ⁄ 10 e una media di 62 ⁄ 100 sul sito Metacritic sulla base di 40 recensioni. Rotten Tomatoes dice del film: "Uno dei pochi film che supera la qualità del romanzo di base, This Devil è un ritratto intelligente del mondo della moda di New York, con una Meryl Streep al suo meglio e una Anne Hathaway più che convincente" .
Le prime recensioni del film si concentrano principalmente sulla performance di Meryl Streep, inondata di elogi per aver reso questo personaggio estremamente antipatico molto più complesso rispetto al romanzo. AO Scott ha scritto sul New York Times : "con i suoi capelli argentei e la pelle pallida, la sua dizione quasi silenziosa perfetta quanto la sua postura, Miranda M me Streep evoca sia la paura che l'ammirazione. Non è più solo l'incarnazione del male, ma anche una visione di una grazia aristocratica, determinata e sorprendentemente umana" , critica condivisa da Kyle Smith del New York Post : "la perfida Meryl Streep decide saggiamente di non imitare Anna Wintour, la ispirazione per il romanzo, ma per creare un proprio personaggio, sorprendentemente credibile” .
David Edelstein, sulla rivista New York , critica il film come "debole", ma elogia Meryl Streep per la sua "interpretazione minimalista e favolosa" . J. Hoberman, esperto di Edelstein di The Village Voice , ha affermato che il film è un miglioramento del romanzo e che Miranda Meryl Streep è "i cattivi più spaventosi, sfumati e divertenti della White Witch Nazi di Tilda Swinton in The World of Narnia: Il leone, la strega e l'armadio ” .
Anche Emily Blunt è stata incoronata di allori. Clifford Pugh scrive sullo Houston Chronicle : "Ha una delle migliori battute del film e ruba lo spettacolo in quasi tutte le scene in cui appare", una critica condivisa da molti spettatori e ammiratori.
Sebbene tutte le recensioni siano state unanimi sulle interpretazioni di Meryl Streep ed Emily Blunt, hanno anche evidenziato alcuni punti deboli, in particolare la sceneggiatura, che è stata notevolmente migliorata dalla sceneggiatura di McKenna secondo i critici che hanno familiarità con il lavoro di Weisberger. Tra le eccezioni c'è per esempio Angela Baldassare di MSN Canada, che pensa che il film avesse bisogno di più della merda che lei dice sia piena del romanzo.
David Denby riassume la sua opinione sul film come segue: “ Il diavolo veste Prada racconta una storia che conosciamo, e non scava davvero sotto la superficie del suo soggetto. Tuttavia, che superficie! " .
Le reazioni alla performance di Anne Hathaway non risultano essere unanimi come molti degli altri attori. Mentre David Denby afferma che "mostra, con niente di meno che uno sguardo in preda al panico, ciò che Weisberger impiega pagine per descrivere" , Angela Baldassare scopre che "sapeva a malapena come fare il lavoro" .
Rappresentanza dell'industria della modaAlcuni giornalisti di moda hanno insistito sul realismo del film. Le recensioni sono estremamente varie. Booth Moore del Los Angeles Times rimprovera Patricia Field per aver creato "moda fantasiosa con poco a che fare con la realtà" che riflette più ciò che la gente pensa dell'industria della moda piuttosto che ciò che realmente è: secondo lei e la sua esperienza, a differenza di Nel film, le fashioniste si truccavano meno e tendevano a privilegiare stili più audaci, cosa a cui Patricia Field ha ribattuto: "se vogliono vedere un documentario, possono guardare la Storia " . Un'altra giornalista di moda, Hadley Freeman, che lavora per The Guardian , si è lamentata maggiormente del sessismo e dei cliché impliciti che, per lei, sono radicati nei film che trattano di moda in generale.
Charla Krupp, caporedattore di SHOP, Inc., afferma: “Questo è il primo film che vedo che soddisfa tutte le aspettative. Mostra le sfumature della politica e le tensioni di questo mondo - l'accoltellamento e il leccare gli stivali - meglio di qualsiasi altro film” .
Joanna Coles, la montatrice di Marie Claire negli Stati Uniti , afferma: “Il film racchiude questo tipo di giovani donne che vivono la moda, respirano moda, pensano alla moda sopra ogni altra cosa, queste giovani donne che preferiscono morire piuttosto che uscire senza il loro nuova borsa Muse di Yves Saint Laurent che costa tre volte il loro stipendio mensile. È anche molto realistico nella sua comprensione del rapporto tra il caporedattore e l'assistente” .
Ginia Bellefante, ex giornalista di moda per il New York Times , dice del film che è "facilmente il più rappresentazione candida di cultura della moda dal Unzipped " e lodi per il modo in cui mostra come la moda è cambiato all'inizio del XXI ° secolo " . Ruth La Ferla, la sua collega, ha trovato lì una visione diversa di questo settore. Molti pensavano che la moda nel film fosse troppo pudica e la bellezza troppo esagerata, il che era più negli anni '80 che negli anni 2000. Patricia Field risponde: "Il mio lavoro è presentare l'intrattenimento, un mondo che le persone possono visitare e dove possono viaggiare” .
Liz Jones, ex redattrice di Marie Claire in Inghilterra , scrive sul Daily Mail che il film è stato "un pungente ricordo dei tre anni più surreali della mia vita" . L'unico dettaglio che non si adatta in quanto era la mancanza di fiori nella camera d'albergo Miranda a Parigi: come scrittore, le sue stanze d'albergo quando viaggiava per la settimana della moda a Parigi o Milano erano piene di così tanti fiori dagli stilisti che pensava di era "morto prima del suo tempo". Si è anche ritrovata nella personalità di Miranda: "Mi ci sono volute solo poche settimane come editore per diventare questa creatura esotica e viziata, questa esperta di riviste, il cui capriccio dovrebbe essere soddisfatto . "
Il film debutta al n. 2 al botteghino americano nella sua prima settimana di uscita nelle sale, con un fatturato di 48 milioni di dollari. Successivamente, il film ha ottenuto tre settimane onorevoli al botteghino, anche se meno della prima settimana, ma è riuscito a raggiungere $ 100 milioni di entrate negli Stati Uniti nella quarta settimana, arrivando alla fine a 124,7 milioni di dollari di entrate negli Stati Uniti dopo venti -quattro settimane in bolletta, ottenendo un successo commerciale dato il budget stimato di 35 milioni.
Ma è stato all'estero che il film ha avuto un vero e proprio trionfo, dal momento che il film ha incassato 201,8 milioni di dollari a livello internazionale, tranne che negli Stati Uniti , con successi significativi in Australia , Francia , Germania , Italia , Giappone , Corea del Sud e Regno Unito , dove gli incassi hanno ha superato i dieci milioni o anche i venti milioni di entrate.
Alla fine, Il diavolo veste Prada ha incassato 326,5 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato il film di maggior incasso per Meryl Streep fino a Mamma Mia! nel 2008, per Anne Hathaway in Alice nel Paese delle Meraviglie nel 2010, per Stanley Tucci in Captain America: First Avenger nel 2011 e per Emily Blunt in Into The Woods nel 2014.
In Francia, il film è rimasto per le prime tre settimane consecutive al secondo posto e un totale di 1,4 milioni di entrate, per chiudere con 2,1 milioni di entrate in ventuno settimane in cartellone. .
Paese o Regione | Botteghino | Data di chiusura del botteghino | Numero di settimane |
---|---|---|---|
Globale | 326.551.094 USD | 15 marzo 2009 | - |
stati Uniti | 124,740,460 USD | 14 dicembre 2006 | 24 |
Francia | 2.177.476 voci | 14 febbraio 2007 | 21
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Anna Wintour ha partecipato alla prima newyorkese del film, vestita da Prada. Nonostante il suo scetticismo, ha trovato il film "davvero divertente" e ha apprezzato la natura "decisa" del ritratto di Miranda di Meryl Streep: "Tutto ciò che rende la moda divertente, bella e interessante è meraviglioso per questo settore, quindi stavo sostenendo questo progetto. at 100%” . Meryl Streep aggiunge che Anna Wintour "è stata probabilmente più infastidita dal romanzo che dal film" . La popolarità di Anna Wintour è aumentata dopo l'uscita del film.
Cerimonia | Data della cerimonia | Categoria | Candidati | Risultato |
---|---|---|---|---|
Premi Oscar | 25 febbraio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Miglior costumista | Patrizia campo | Nomina | ||
ACE Eddie Awards | 18 febbraio 2007 | Miglior montaggio di una commedia o di un film musicale | Marco Livolsi | Nomina |
Premi AFI | 12 gennaio 2007 | Film dell'anno | Il diavolo veste Prada | laureato |
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici afroamericani | 22 dicembre 2006 | I 10 migliori film dell'anno | Il diavolo veste Prada | laureato |
Alliance of Women Film Journalists' EDA Awards | dicembre 2006 | Miglior commedia di o sulle donne | David Frankel | Nomina |
Miglior attrice in un film commedia | Meryl Streep | laureato | ||
Miglior sceneggiatrice femminile | Aline Brosh McKenna | Nomina | ||
Premi Circuiti Community Awards | dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | Nomina | ||
BMI Film & TV Awards | 16 maggio 2007 | Musica da film BMI | Teodoro Shapiro | laureato |
Boston Society of Film Critics Awards | 11 dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
British Academy Film Awards | 11 febbraio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | Nomina | ||
Scenario migliore adattato | Aline Brosh McKenna | Nomina | ||
I migliori costumi | Patrizia campo | Nomina | ||
I migliori trucchi e acconciature | Nicki ledermann
Angelo De Angelis |
Nomina | ||
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici dell'Ohio centrale | 11 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Chicago | 28 dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Premi della Gilda dei costumisti | febbraio 2007 | I migliori costumi di un film contemporaneo | Patrizia campo | Nomina |
Premio della critica | 20 gennaio 2007 | Miglior commedia | Il diavolo veste Prada | Nomina |
Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina | ||
Dallas – Fort Worth Film Critics Association Awards | 19 dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | Nomina | ||
Dublin Film Critics' Circle Awards | dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Golden Globe Awards | 15 gennaio 2007 | Miglior film musicale o commedia | Il diavolo veste Prada | Nomina |
Miglior attrice in un musical o commedia | Meryl Streep | laureato | ||
Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | Nomina | ||
Golden Schmoes Awards | dicembre 2006 | Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | Nomina |
Premio sondaggio internazionale della critica cinematografica online | 9 gennaio 2011 | Miglior attrice del decennio | Meryl Streep | Nomina |
Italian Online Movie Awards | maggio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | laureato |
Premi Giove | marzo 2007 | Miglior attrice internazionale | Meryl Streep | Nomina |
Anne Hathaway | Nomina | |||
London Film Critics' Circle Awards | 8 febbraio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | laureato |
Miglior attrice non protagonista | Emily schietta | laureato | ||
MTV Movie Awards | 3 giugno 2007 | Performance straordinaria | Emily schietta | Nomina |
Il miglior cattivo | Meryl Streep | Nomina | ||
Miglior performance comica | Emily schietta | Nomina | ||
MTV Russia Movie Awards | 19 aprile 2007 | Miglior film internazionale | Il diavolo veste Prada | Nomina |
National Board of Review Awards | 9 gennaio 2007 | I 10 migliori film dell'anno | Il diavolo veste Prada | laureato |
National Society of Film Critics Awards | 6 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | laureato |
New York Film Critics Circle Awards | 11 dicembre 2006 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Premi della North Texas Film Critics Association | 21 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | laureato |
Online Film & Television Association Awards | 10 febbraio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
I migliori costumi | Patrizia campo | Nomina | ||
Online Film Critics Society Awards | 8 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
People's Choice Awards | 9 gennaio 2007 | La migliore canzone dell'anno | "Crazy" - Alanis Morissette | Nomina |
Premi Rembrandt | marzo 2007 | Miglior attrice internazionale | Meryl Streep | laureato |
Premi satellite | 18 dicembre 2006 | Miglior film musicale o commedia | Il diavolo veste Prada | Nomina |
Miglior attrice in un musical o commedia | Meryl Streep | laureato | ||
I migliori costumi | Patrizia campo | laureato | ||
Screen Actors Guild Awards | 28 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di St. Louis Gateway | 7 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Premi Teen Choice | 20 agosto 2016 | Miglior film romantico/commedia | Il diavolo veste Prada | Nomina |
migliore alchimia | Meryl Streep Anne Hathaway | Nomina | ||
Rivelazione femminile dell'anno | Emily schietta | Nomina | ||
Il miglior cattivo | Meryl Streep | Nomina | ||
Premi USC Scripter | 18 febbraio 2007 | Miglior scenario | Aline Brosh McKenna | Nomina |
Vancouver Film Critics Circle Awards | 9 gennaio 2007 | Migliore attrice | Meryl Streep | Nomina |
Women Film Critics Circle Awards | 14 dicembre 2006 | Miglior commedia | Meryl Streep | laureato |
Miglior sceneggiatore | Aline Brosh McKenna | laureato | ||
Writers Guild of America Awards | 11 febbraio 2007 | Scenario migliore adattato | Aline Brosh McKenna | Nomina |
Nel 2016, per celebrare il decimo anniversario del film, Vanity Fair ha stilato un elenco degli incassi al botteghino durante il weekend di Independence Day negli Stati Uniti negli ultimi quindici anni, per dimostrare che i film che si ricordano di più sono non necessariamente quelli che sono stati visti di più nei cinema. La rivista definisce la vittoria di Superman Returns su Il diavolo veste Prada "la più ironica" delle vittorie: "Non c'è nemmeno bisogno di dimostrare quanto profondamente si sia radicato Il diavolo veste Prada . La cultura popolare oggi, così come non c'è bisogno di dimostrare come non ha fatto Superman Returns ” .
Le opinioni degli attori sul motivo per cui il film ha avuto un tale effetto differiscono. Secondo Anne Hathaway, molte persone si ritrovano nel personaggio di Andy, che lavora per qualcuno che sembra impossibile da soddisfare: "tutti hanno avuto un'esperienza come questa prima" . Stanley Tucci, nel frattempo, non pensa che sia necessaria una spiegazione profonda: "È solo un film fottutamente brillante, e i film brillanti hanno influenza, non importa di cosa parlino" .
I membri del cast hanno creato un legame molto forte durante le riprese e rimangono molto uniti. Nel 2010, Emily Blunt li ha invitati al suo matrimonio con John Krasinski , dove Stanley Tucci ha incontrato la sorella di Emily, Felicity, con la quale si sarebbe poi sposato. Emily ha detto a Variety : "Dieci anni dopo Il diavolo veste Prada , Stanley fa davvero parte della mia famiglia. Se non è pazzo? " .
Variety sostiene inoltre che il film abbia beneficiato tutte e tre le attrici principali. La rivista ha osservato in particolare che il ruolo di Meryl Streep ha aperto le porte a film più mainstream, come Julie e Julia o Mamma Mia! . Per quanto riguarda Anne Hathaway, il ruolo di Andrea è stato il primo ruolo che ha interpretato in un film destinato a un pubblico adulto. I produttori si sono stupiti di quanto bene potesse interpretare il suo ruolo contro l'imponente Meryl Streep, che le ha permesso di essere chiesta per ruoli più seri come nei film Rachel si sposa o Les Misérables , per i quali ha vinto un Oscar : "Penso la gente ha visto qualcosa di promettente - la gente voleva vedere di più" .
Anne Hathaway è convinta che la carriera di Emily Blunt sia decollata proprio grazie a questo ruolo: “Non avevo mai visto una star nascere così. Era la prima volta che mi succedeva” . Emily Blunt ammette che in effetti il cambiamento è avvenuto "dall'oggi al domani" : proprio il giorno dopo l'uscita del film, i dipendenti del bar dove andava a fare colazione ogni mattina a Los Angeles hanno cominciato a riconoscersi. Aggiunge che anche dieci anni dopo, le persone le citano il suo personaggio almeno una volta alla settimana.
Elizabeth Gabler afferma: "Il film ha davvero spianato la strada a registi e distributori di tutto il mondo per avere un forte pubblico femminile che non è limitato dall'età" . Cita, per esempio, film come Mamma Mia! , 27 abiti (scritti da McKenna) o Avant toi , che, secondo lei, si scopre copiare la ricetta del successo del Diavolo attirando il suo pubblico. Ma pensa anche che questi film non possano andare meglio: " Il diavolo veste Prada mi ricorda quei film che non abbiamo più: mi riporta a quei classici che avevano più di una trama, e in cui tenevamo volendo trovare qualcosa che possa riguardare l'epoca del film” .
Per Meryl Streep, come racconta a Indiewire , l'aspetto più importante del film è che "per la prima volta dopo un film, degli uomini sono venuti da me e mi hanno detto: 'So come ti sentivi. , sembra la mia vita". È stata la cosa più sorprendente per me ne Il diavolo veste Prada : gli uomini sono stati coinvolti a livello viscerale” .
Il film è profondamente radicato nella cultura popolare .
Il successo del film ha portato a riflettere su una serie ispirata alla storia del film, prodotta da Fox Television Studios , ma il progetto è stato interrotto ancor prima della creazione di un episodio pilota .
L'episodio 5 della ventunesima stagione dei Simpson , intitolato The Devil Wears Nada , parodia alcune scene del film originale.
L'episodio 7 della quarta stagione della serie americana The Office inizia con una scena in cui il personaggio di Steve Carrell imita Miranda dopo aver visto il film su Netflix .
Nell'episodio 11 della stagione 1 della serie Lucifer , quest'ultimo offre la sua maglietta a un senzatetto mentre insiste sul marchio della maglietta "Il diavolo veste davvero Prada".
Nell'episodio 18 della quattordicesima stagione di Al passo con i Kardashian , Kris Jenner si traveste da Miranda Priestly.
Per il decimo anniversario del film, Alyssa Rosenberg scrive sul Washington Post che il personaggio di Miranda è stato il tutor di molte antieroine della fine degli anni 2000 e 2010 come Olivia Pope nella serie Scandal o Cersei Lannister in Game of Thrones : assumono la loro posizione di autorità in un mondo spesso governato da uomini, nonostante qualche pecca a volte, che deve difendere evitando gli scandali che si possono lanciare su di lei, per “dimostrare che come donna non avrebbe mai dovuto farcela”. Così, nonostante il successo che sta raccogliendo, «si chiude in una vita limitata come una gonna a tubino attillata».
Il New York Times ha scritto nel 2008 che il film ha ridefinito l'immagine pubblica di cosa sia un assistente. Sette anni dopo, Francesca Mari de Dissent discute "l'economia dell'assistente", secondo la quale molti dirigenti d'azienda sfruttano i dipendenti per svolgere compiti professionali o personali, e presenta Il diavolo veste Prada come il miglior esempio di ciò. L'anno successivo, scrivendo di una proposta di legge sull'orario di lavoro negli Stati Uniti, il Times chiamò la pratica "l'economia Prada ", un termine che avrebbero usato anche molti giornalisti.
In un articolo del 2016, cercando di capire la mania senza tempo del film, Variety scrive: “Come molti classici, Il diavolo veste Prada ha goduto di un tempismo perfetto. Ha segnato la democratizzazione del mondo della moda - quando le masse hanno iniziato a prestare attenzione all'industria intorno a ciò che indossavano. Dà anche al film il merito di aver dato interesse all'adattamento colombiano della serie Ugly Betty , che va in onda mesi dopo l'uscita del film. Si dice anche che Il diavolo veste Prada abbia contribuito ad aumentare l'interesse per il documentario di RJ Cutler The September Issue , incentrato su Anna Wintour e altri editori di Vogue nel periodo che precede l'edizione disettembre 2007 della rivista.
Per il decimo anniversario del film, Alison Herman scrive su The Ringer : “ Il diavolo veste Prada ha trasformato l'immagine di Anna Wintour: è passata da semplice personaggio pubblico a icona culturale. Un tempo semplice caporedattore, ora è l'immagine del capo supremo che critichi quando sei a tre birre durante l' happy hour prima di portarle delicatamente il caffè il giorno successivo. È passata da tiranno che indossa il cincillà a icona per la generazione di Facebook ”.
Variety aggiunge in un articolo del 2016: "Il film ha mostrato a Hollywood che non è mai saggio sottovalutare una donna forte".
Nel 2013, Weisberger ha pubblicato il sequel del romanzo, La vendetta veste Prada ( La vendetta veste Prada ). Tuttavia, nessun progetto cinematografico viene proposto: anzi, Meryl Streep e Anne Hathaway hanno mostrato la loro disapprovazione. Meryl Streep ha annunciato pubblicamente di non essere interessata a un sequel per questo particolare film. Mentre Anne Hathaway ammette di essere interessata a recitare con gli stessi attori, dovrà essere per "qualcosa di completamente diverso". Secondo lei, Il diavolo veste Prada "è perfetto così com'è, e forse è meglio lasciarlo così".
Nel 2015 è stato annunciato che era in produzione un adattamento del film in un musical . Nel 2017 è stato annunciato che Elton John e Shaina Taub avrebbero scritto la musica e i testi e che Paul Rudnick sarebbe stato responsabile della sceneggiatura.
" Volevo la libertà di inventare questa persona "
"" Il termine 'assistente personale' è stato degradato nel corso degli anni ed è ormai quasi sinonimo dell'eroina oberata di lavoro e sottopagata del film e del libro Il diavolo veste Prada. ""