Le Cid (corvo)

il Cid
Frontespizio dell'edizione del 1637 di Le Cid.
Frontespizio dell'edizione del 1637 di Le Cid .
Autore Pierre Corneille
Tipo Tragicommedia
n. atti 5 atti in rima a coppie e in alessandrini
Luogo di pubblicazione Parigi
Data di rilascio Stampa completata il 24 marzo 1637
Data di creazione in francese 5 gennaio 1637
Luogo di creazione in francese Theatre du Marais , Parigi

Le Cid è un dramma tragicomico in versi (principalmente alessandrini ) di Pierre Corneille , la cui prima rappresentazione ebbe luogo il7 gennaio 1637al teatro Marais .

Origine e ispirazione

Secondo una tradizione poco convincente riportata dallo storico del teatro Pierre-François Godard de Beauchamps , consigliere della corte dei conti di Rouen, Rodrigue de Chalon, di famiglia spagnola, avrebbe introdotto Corneille alla lingua e alla letteratura spagnola e gli avrebbe suggerito lui la lettura di un'opera teatrale di Guillén de Castro Las Mocedades del Cid ( Les Enfances du Cid ) pubblicata nel 1631 e che avrebbe ispirato il drammaturgo francese.

L'influenza di Rodrigue de Chalon è incerta, ma è attestato che Le Cid è fortemente ispirato alla commedia di Guillén de Castro, al punto che Jean Mairet , in un verso anonimo, l'"Autore del vero Cid spagnolo", scritto al traduttore francese di Guillén de Castro, accusa Corneille di plagio inmarzo 1637.

Caratteri

Durante la creazione, il ruolo di Rodrigue è stato interpretato da Montdory che ha guidato la troupe del Marais. A quarantasei anni era considerato il più grande attore del suo tempo. Chimène è stato interpretato dai Villiers, l'Infante dal Beauchasteau, don Sanche dal Montrouge. Il resto del cast è sconosciuto.

Riepilogo generale

Don Diègue e Don Gomès (conte di Gormas) progettano di unire i loro figli Rodrigue e Chimène, che si amano. Ma il conte, geloso di vedere il vecchio Don Diègue preferito al posto di precettore del principe, offende quest'ultimo dandogli uno schiaffo (uno "schiaffo" nella lingua dell'epoca). Don Diègue, troppo vecchio per vendicarsi da solo, affida la sua vendetta nelle mani del figlio Rodrigue che, combattuto tra il suo amore e il suo dovere, finisce per ascoltare la voce del sangue e uccide in duello il padre di Chimene. Chimène cerca di negare il suo amore e lo nasconde al re, al quale chiede la testa di Rodrigue. Ma l'attacco al regno da parte dei Mori dà a Rodrigue l'opportunità di dimostrare il suo valore e ottenere il perdono dal re. Innamorata più che mai di Rodrigue, divenuto un eroe nazionale, Chimène rimane al suo posto e ottiene dal re un duello tra Don Sanche, che la ama anche lui, e Rodrigue. Promette di sposare il vincitore. Il vittorioso Rodrigue riceve dal re la mano di Chimene: il matrimonio sarà celebrato l'anno successivo.

Riepilogo dettagliato

atto I

Nella scena che apre il dramma, Chimène, figlia del conte di Gormas, è nel bel mezzo di una discussione con la sua governante, Elvira. Quest'ultimo infatti lo ha appena informato che Rodrigue, l'amante di Chimène, trova perfetto favore agli occhi del Conte e sembra acconsentire al matrimonio della figlia. Riportando le parole del padre di Chimene, il discorso di Elvira mette in luce il valore di Rodrigue, simile a quello che un tempo possedeva suo padre. Tuttavia, come critica implicita, viene citata anche la vecchiaia di Don Diègue, il padre di Rodrigue. Mentre Elivre ha appena annunciato a Chimene che il re si appresta a nominare un governatore e che suo padre sembra in buona posizione per ottenere questo grado, la giovane donna è presa da un improvviso timore, nonostante le parole di Elvira che cerca di rassicurarla. (Scena 1)

La scena seguente si svolge con la figlia del re; l'Infanta. Mentre quest'ultima ha appena mandato il suo paggio a chiamare Chimène che deve ovviamente incontrare, rivela poi a Léonor, la sua stessa governante, il suo amore incontenibile per Rodrigue, nonostante l'impossibilità di una tale relazione, a causa del rango di quella qui, lontana troppo inferiore al suo (che Léonor non manca di sottolineare). L'Infanta poi rivela di essere all'origine dell'incontro tra Chimène e Rodrigue e che spera, attraverso il loro matrimonio, di vedere scomparire definitivamente l'irrefrenabile speranza che rimane in lei e smettere di amare Rodrigue. La scena si conclude con l'annuncio dell'arrivo di Chimene. (Scena 2)

La terza scena del primo atto si svolge all'esterno, nel cortile del palazzo reale. Il Conte di Gormas e Don Diègue sono nel bel mezzo di una discussione, e poi apprendiamo che la scelta del re di essere il governatore del Principe di Castiglia è caduta su Don Diègue, cosa che il Conte non può accettare. Lasciando esplodere il suo risentimento e la sua gelosia, il Conte divide un discorso sprezzante e ironico a Don Diègue che, cercando inizialmente di calmare la situazione, finisce per arrabbiarsi e sgridare il Conte. . Quest'ultimo poi gli dà uno schiaffo. Di fronte a quello che considera un affronto, Don Diègue impugna la sua spada, ma la sua grande età non gli permette di sollevarla, il che provoca l'ilarità del Conte che esce dai locali. (Scena 3). Rimasto solo, Don Diègue, in un monologo di 24 versi, fa esplodere la sua disperazione e frustrazione per non potersi vendicare (Scena 4). Arriva allora Rodrigue e Don Diègue gli affida il delicato compito di sfidare a duello il Conte, nonostante sia il padre di Chimène. Ancor prima che Rodrigue possa contestare, suo padre gli ricorda i suoi doveri in materia d'onore, che crede prevalgano su qualsiasi altra considerazione. (Scena 5). Solo sul palco, è il turno di Rodrigue di lamentare il suo destino, in un monologo di 60 versi, in strofe, durante il quale esprime il suo dolore tra il suo dovere e il suo amore. Al culmine della disperazione, sceglie la via dell'onore. (Scena 6)

Atto II

Il secondo atto si apre in una sala del palazzo reale dove il Conte parla con Don Arias, gentiluomo castigliano. Il conte di Gormas, riconoscendo di essersi preso la briga di schiaffeggiare Don Diègue, rifiuta di calmare la situazione scusandosi con lui, nonostante l'educata insistenza di Don Arias, che gli restituisce i desideri del re stesso - ciò che rende possibile evidenziare i dissidi tra il potere regio e alcune frange della Nobiltà, con le conseguenze che sappiamo per il Conte. (Scena 1). Mentre ha appena lasciato il palazzo, il Conte viene sfidato da Rodrigue che lo sfida a duello. Nonostante i tentativi del Conte di dissuaderlo da tale impresa, i due uomini lasciano il palco per la loro lotta. (Scena 2)

In questo periodo, presso l'Infanta, Chimène e questo discutono della lite tra il Conte e Don Diègue (di cui ovviamente vennero a conoscenza durante l'interazione). Mentre l'Infanta cerca di moderare le paure di Chimene, sostenendo che si tratta solo di una disputa passeggera, Chimene è più pessimista. Questa scena è dolorosamente ironica per lo spettatore, il quale comprende che, pur consapevoli del litigio, le due giovani donne ignorano che Don Diègue ha incaricato il figlio di provocare a duello il Conte. (Scena 3). Mentre il discorso dell'Infanta per calmare Chimene sta per fare il suo lavoro, il paggio arriva ad avvertirli del duello in corso tra Rodrigue e il Conte, che provoca la partenza precipitosa di Chimene (Scena 4). Rimasta sola con Léonor, l'Infanta sembra anticipare il dramma a venire, capisce che l'amore tra Chimène e Rodrigue rischia di essere seriamente compromesso da questo duello e che il suo obiettivo di vedere Rodrigue sposare un altro in modo che smetta di amarlo rischia di fallire. (Scena 5)

La commedia continua al palazzo reale dove il re, conversando con Don Arias, rimprovera al Conte la sua disobbedienza, sebbene Don Arias cerchi di placare la sua rabbia. Tagliando corto alle argomentazioni del gentiluomo, il re annuncia l'imminente arrivo in città di una flotta di Mori. Il re decide tuttavia di non dare l'allarme, per paura del panico generale. (Scena 6). In questo momento, Don Alonse, tana di un gentiluomo, viene ad annunciare la morte del Conte e la vittoria di Rodrigue. Indica anche l'imminente arrivo di Chimene che viene a chiedere giustizia. Il re sembra poi ritenere che il conte abbia meritato ciò che gli è accaduto. (Scena 7). Chimène e Don Diègue arrivano poi simultaneamente, accompagnati da Don Sanche, pretendente di Chimène. In un discorso sconclusionato, che inizia e finisce l'altro, Chimène e Don Diègue spiegano al re il loro punto di vista e le loro richieste - contraddittorie, ovviamente. Seguendo l'esempio della giustizia ordinata, il re dà la parola a Chimène e poi a Don Diègue prima di indicare che deve prendersi il tempo per riflettere sulla sua decisione. (Scena 8)

Atto III

In casa di Chimène, Elvira è sorpresa di vedere arrivare Rodrigue, che gli esprime la sua disperazione. Temendo che la rabbia di Chimène possa fargli fare qualche gesto deplorevole, Elvire ordina a Rodrigue di nascondersi, mentre Chimène e Don Sanche fanno il loro ingresso. (Scena 1). Quest'ultimo, con abili discorsi - e desideroso di liberarsi di un fastidioso rivale - cerca di convincere Chimene a ricorrere a un duello per vendicare il padre e gli offre il proprio braccio per farlo. Chimène rifiuta, sostenendo che il re le ha chiesto di attendere la sua decisione, nonostante l'insistenza di don Sanche che si affida alla lentezza della giustizia per cercare di convincerla. (Scena 2). Dopo la partenza di questo determinato corteggiatore, Chimène rivela poi a Elvire di essere ancora perdutamente innamorata di Rodrigue ma che ragioni d'onore le impongono di chiedere un risarcimento per l'omicidio di suo padre. Nonostante le dichiarazioni di Elvira che cerca di farle riconsiderare la sua decisione, Chimène rimane inflessibile, controvoglia, dicendo che è pronta a morire lei stessa dopo la morte di Rodrigue. (Scena 3). Quest'ultimo - che ha sentito tutto - esce poi dal suo nascondiglio e si offre di lasciarsi uccidere per placare Chimene. Di ritorno dallo stupore di vedere l'assassino di suo padre nella sua stessa casa, Chimène ribadisce il suo amore per Rodrigue con un sottile eufemismo ( Vai, non ti odio! ) Pur sottolineando che sebbene sia crollata per la morte del padre, capisce che Rodrigue ha scelto l'onore sull'amore, lei stessa sul punto di fare una scelta simile. I due amanti si separano su una serie di Stichomythias . (Scena 4)

Solo, nella pubblica piazza, Don Diègue, durante un nuovo monologo di 24 versi, esprime la sua disperazione, credendo che suo figlio sia stato ucciso dalla vendetta di Chimene, finché non lo vede arrivare (Scena 5). Quindi si congratula con suo figlio, ma Rodrigue rifiuta l'elogio e incolpa ferocemente suo padre per la situazione in cui lo ha messo il litigio iniziale. Ignorando questi rimproveri, Don Diègue annuncia quindi a Rodrigue l'arrivo dei Mori e lo esorta a prendere il comando di una milizia di 500 uomini (arrivati ​​a Siviglia per lavare via l'affronto a Don Diègue da parte del conte, che rafforza il drammatico ironia) (Scena 6).

Atto IV

Atto V

Riassunto, atto per atto e scena per scena

atto I

Atto II

Atto III

Atto IV

Atto V

Rispetto per la regola delle tre unità

Unità d'azione

È infatti l'amore minacciato di Rodrigue e Chimène che costituisce quasi l'intero soggetto del dramma. Tuttavia, la "tragedia dell'Infanta" è una sottotrama che viene ad innestarsi, senza assoluta necessità, sulla trama principale.

Corneille, inoltre, lo riconoscerà in un passo del Discorso  : «Aristotele biasima fortemente gli episodi distaccati e dice che i cattivi poeti li fanno per ignoranza e quelli buoni in favore degli attori per dar loro un impiego . " La" tragedia della Infanta "è uno di loro.

L'unità di tempo

L'azione dura circa ventiquattro ore come segue:

La regola delle ventiquattro ore è stata quindi rispettata ma Corneille dirà nel suo Esame del Cid quanto questo vincolo pregiudicasse la plausibilità del complotto:

«La morte del conte e l'arrivo dei Mori potrebbero susseguirsi l'un l'altro così da vicino come fanno, perché questo arrivo è una sorpresa che non ha comunicazione, né misura da prendere con il resto. ; ma questo non è il caso del combattimento di don Sancio, di cui il re era padrone, e poté scegliere un tempo diverso da due ore dopo la fuga dei Mori. La loro sconfitta aveva stancato Rodrigue per tutta la notte tanto da meritarsi due o tre giorni di riposo. […] Queste stesse regole spingono anche troppo Chimene a chiedere giustizia al re una seconda volta. L'aveva fatto la sera prima, e non aveva motivo di tornare la mattina dopo per infastidire il re, di cui non aveva ancora motivo di lamentarsi, poiché non poteva ancora dire cosa. Il romanzo gli avrebbe concesso sette o otto giorni di pazienza prima di sollecitarlo di nuovo; ma le ventiquattro ore non lo hanno permesso: è l'inconveniente della regola. "

unità di luogo

Il gioco è ambientato in Spagna nel regno di Castiglia a Siviglia (Corneille ha spostato l'azione che, logicamente, sarebbe a Burgos ). Si svolge in tre luoghi diversi: la piazza, il palazzo del re e la casa di Chimene. Corneille ha così deviato dalla regola che raccomanda la scelta di un unico luogo. Ecco le spiegazioni che darà nel suo Examination of the Cid  :

“Tutto accade lì a Siviglia, e quindi conserva una sorta di unità di luogo in generale; ma il luogo particolare cambia di scena in scena, e talvolta è il palazzo del re, talvolta l'appartamento dell'Infanta, talvolta la casa di Chimene, talvolta una strada o una piazza. È facilmente determinabile per scene staccate; ma per quelli che hanno la loro connessione insieme, come gli ultimi quattro del primo atto, è difficile sceglierne uno che vada bene per tutti. Il conte e don Diegue litigano all'uscita dal palazzo; può succedere in una strada; ma, dopo i mantici ricevuti, don Diègue non poteva restare in questa via a lamentarsi, aspettando che comparisse suo figlio, che non fosse subito circondato da gente, e che non ricevesse l'offerta di alcuni amici. Quindi sarebbe più opportuno che si lagnasse in casa sua, dove lo mettono gli spagnoli, per lasciare liberi i suoi sentimenti; ma in questo caso dovremmo sciogliere le scene come ha fatto lui. Nello stato in cui sono qui, si può dire che a volte è necessario aiutare nel teatro e sostituire favorevolmente ciò che non può essere rappresentato lì. Due persone si fermano lì per parlare, ea volte bisogna presumere che stiano camminando, cosa che non può essere visibilmente esposta, perché sfuggirebbero agli occhi prima che possano dire cosa è necessario che facciano sapere all'ascoltatore. Così da una finzione teatrale, si può immaginare che Don Diègue e il conte, uscendo dal palazzo del re, avanzano ancora litigando, e sono arrivati ​​davanti alla casa del primo quando riceve il mantice che lo obbliga. aiuto. "

Atto I, scena 1; Atto III, scena 1,2,3,4; Atto IV, scena 1,2; Atto V, scena 1,4,5 . È un luogo di attesa e di incontro. Il gioco inizia con questa impostazione che unisce sicurezza e pericolo permanente.

Atto I, scena 3,4,5,6; Atto II, scena 2; Atto III, scena 5.6.

Atto II, scena 1,6,7,8; Atto IV, scena 3,4,5; Atto V, scena 6.7. È il luogo oratorio per eccellenza. I personaggi fanno famose suppliche lì, cercano di riconciliarsi lì, vivono epiche e infine, è il luogo dell'epilogo.

La "lite del Cid  "

Nel 1637, Corneille fece eseguire Le Cid . L'opera ebbe un enorme successo: ebbe tre rappresentazioni a corte, due all'Hotel Richelieu e una traduzione inglese apparve a Londra prima della fine dell'anno 1637. Richelieu protesse Corneille e lo fece nobilitare dal re nel 1637.

Tuttavia, Jean Mairet e Georges de Scudéry , due drammaturghi, attaccano Corneille, accusandolo di non rispettare le regole del teatro classico , compresa quella delle tre unità, raccomandata nel 1630 su richiesta di Richelieu. Lo accusano anche di aver accoltellato alle spalle la Francia impegnata nella guerra franco-spagnola , producendo un'opera teatrale il cui soggetto, titolo, personaggi e ambientazioni sono spagnoli. Nelgiugno 1637, Scudéry si appellò all'arbitrato della giovanissima Accademia francese creata nel 1635. Corneille, che sapeva che Richelieu era favorevole a questa mediazione, accettò. Il cardinale vede infatti l'opportunità per l'Accademia, da lui fondata due anni prima, di presentarsi come supremo tribunale delle lettere, di farsi conoscere al pubblico e ottenere così la registrazione del suo atto di fondazione da parte del Parlamento di Parigi.

Nel dicembre 1637, l'Accademia presenta un testo elaborato da Jean Chapelain , Les Sentiments de l'Académie sur la tragicomédie du Cid , in cui non accoglie l'accusa di plagio, ma concorda con Scudéry sulla questione delle regole, anche se riconosce in il pezzo "un inesplicabile piacere" , e contiene un certo numero di osservazioni di stile. Il più noto si riferisce a Chimène, che esita solo molto sinteticamente a disfare la promessa di matrimonio concessa a Rodrigue, l'assassino di suo padre. Mantenuta la promessa, i moralisti si sono trovati scioccati da questa mancanza di decoro e verosimiglianza.

Tuttavia, Corneille non accetta queste critiche, poiché la maggior parte della sua ispirazione è venuta da fatti e testi reali, in particolare Las Mocedades del Cid di Guilhem de Castro . Allo stesso tempo, i suoi avversari lo attaccano di nuovo. Dopo poche settimane Richelieu dà l'ordine di farla finita: pretende dagli avversari di Corneille che pongano fine alla lite.

In seguito alla lite, Corneille dedicò Le Cid a Marie-Madeleine de Vignerot , nipote del cardinale Richelieu e futura duchessa di Aiguillon, in omaggio alla protezione che gli portò contro i critici del suo dramma.

Rimproveri fatti a Corneille

  1. la lite tra i due padri, prima verbale e poi conclusasi con uno schiaffo in faccia;
  2. la vendetta di Don Diègue attraverso suo figlio, per onore (morte di Don Gomez);
  3. la lotta di Rodrigue contro i Mori da cui esce vittorioso (solo racconto);
  4. la causa che vogliamo intentare contro di lui;
  5. il duello tra Don Sanche e Rodrigue che perdonò il primo (solo racconto);
  6. la trappola per far confessare a Chimène il suo amore per Rodrigue;
  7. l'accettazione del matrimonio da parte del re.

Corneille modificherà il suo dramma, in particolare l'atto 1, nel 1648: riduce l'umorismo e si concentra sulla trama principale e sul lato tragico. Fu nel 1661 che fu stampata la versione finale.

Commenti

"Invano contro il Cid un ministro unisce le forze,
Tout Paris pour Chimène ha gli occhi di Rodrigue".
L'intera Accademia può censurarlo, il
pubblico ribelle si ostina ad ammirarlo. "

“Sia che si parli male o bene del celebre cardinale, la
mia prosa ei miei versi non ne parleranno mai:
mi ha fatto troppo bene per parlare male;
Mi ha ferito troppo per parlarne bene. "

-  Poesie varie (postume).

Fonti letterarie e posterità

adattamenti

Cinema e televisione

Opera, musica

Parodie

Il gioco ha anche ispirato un gran numero di parodie letterarie, teatrali o cinematografiche:

Principali produzioni

Regia di Jacques Copeau , scene di André Barsacq , costumi di Marie-Hélène Dasté . Con Jean-Louis Barrault (Don Rodrigue), Marie Bell (Chimène), Madeleine Renaud (l'Infanta), Jean Hervé (Don Diègue), Andrée de Chauveron (Elvire), Jean Debucourt (Don Gormas), Germaine Rouer (Léonor), Louis Seigner (Don Fernand), Jean Deninx (Don Sanche), André Bacqué (Don Arias), Antoine Balpêtré (Dom Alonse). Regia di Jean Vilar , costumi di Léon Gischia . Con Jean-Pierre Jorris (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Nathalie Nerval (l'Infanta), Henri Rollan (Don Diègue), Madeleine Silvain (Elvire), Yves Brainville (Don Gormas), Hélène Gerber (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), William Sabatier (Dom Alonse). Regia di Jean Vilar , costumi di Léon Gischia . Con Gérard Philipe (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Jeanne Moreau (l'Infanta), Pierre Asso (Don Diègue), Lucienne Le Marchand (Elvire), Jean Leuvrais (Don Gormas), Monique Chaumette (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), Jean-Paul Moulinot (Dom Alonse). Regia di Michel Le Royer , scene e costumi di Christiane Coste , coreografie di Max André . Con: Michel Le Royer (Don Rodrigue), Marie-Georges Pascal (Chimène), Jean Davy , Michel Ruhl (Don Fernand), Claude Sandoz , Catherine Lecocq , Danièle Gueble , Catherine Coste . Regia di Terry Hands , scene e costumi di Abdelkader Farrah . Con François Beaulieu o Francis Huster (Don Rodrigue), Ludmila Mikael o Béatrice Agenin (Chimène), Catherine Ferran o Fanny Delbrice (l'Infante), Michel Etcheverry (Don Diègue), Claude Winter (Elvire), Jacques Eyser (Don Gormas) , Denise Gence (Léonor), Simon Eine o Dominique Rozan (Don Fernand), Nicolas Silberg (Don Sanche), Marcel Tristani (Don Arias), Marco-Behar (Dom Alonse). Regia di Francis Huster , scene di Pierre-Yves Leprince e costumi di Dominique Borg . Con Francis Huster (Don Rodrigue), Jany Gastaldi (Chimène), Martine Chevallier (l'Infante), Jean Marais (Don Diègue), Nadine Spinoza o Martine Pascal (Elvire), Jean-Pierre Bernard (Don Gormas), Monique Melinand ( Léonor), Jean-Louis Barrault (Don Fernand), Jacques Spiesser (Don Sanche), Christian Charmetant (Don Arias), Antoine Duléry (Dom Alonse). Regia di Gérard Desarthe , scene e costumi di Pierre Dios . Con Samuel Labarthe (Don Rodrigue), Marianne Basler (Chimène), Gabrielle Forest (l'Infanta), Robert Rimbaud (Don Diègue), Maryvonne Schiltz (Elvire), Jacques Alric (Don Gormas), Anne Brochet (Léonor), Victor Garrivier ( Don Fernand), Pierre Gérard (Don Arias). Versione del 1637 Regia di Yves Beaunesne , scenografia di Damien Caille-Perret , costumi di Jean-Daniel Vuillermoz , creazione musicale di Camille Rocailleux . Con Thomas Condemine (Don Rodrigue), Zoé Schellenberg (Chimène), Marine Sylf (l'Infante), Jean-Claude Drouot (Don Diègue), Fabienne Lucchetti (Elvire), Eric Challier (Don Gormas), Eva Hernandez (Léonor), Julien Roy (Don Fernand), Antoine Laudet (Don Sanche), Maximin Marchand (Don Arias).

Note e riferimenti

  1. Le Cid è stata pubblicata per la prima volta come tragicommedia e da allora è stata considerata tale. Tuttavia, dopo la pubblicazione delle opere dell'autore nel 1648, e da quel momento in poi, questo pezzo, che era stato rielaborato, avrebbe portato il sottotitolo di "tragedia".
  2. "[…] Da quindici giorni il pubblico è stato intrattenuto dal Cid e dai due Sosia con una soddisfazione inesprimibile" (Lettera di Jean Chapelain al conte de Belin, datata 22 gennaio 1637, che dà per data di prima esecuzione 7 gennaio - se il dato è corretto e non approssimativo)
  3. Pierre Corneille, Le Cid: tragicommedia. Edizione critica , John Benjamins Publishing,1989, pag.  32.
  4. Sabine Gruffat Teatro Francese XVII °  secolo , Ellissi,2003, pag.  20.
  5. Nel XVII °  secolo, un amante è un amante dichiarato e non ha lasciato insensibile.
  6. Nel XVII °  secolo, un amante è una ragazza o una donna ha cercato nel matrimonio.
  7. In Spagna, un'infanta è la figlia minore del re.
  8. Elvira è descritta per la prima volta come "seguente" nelle prime edizioni. Ma questo lavoro è stato criticato dall'Accademia come troppo borghese. Il ruolo è equivalente alla "duenna".
  9. Léon Lejealle e J. Dubois, Le Cid , Paris, Larousse,1970, foglio illustrativo, p. 10
  10. Dominique Bertrand, Il teatro , Éditions Bréal,1996( leggi in linea ) , p.  235.
  11. Dorian Astor , Le Cid + dossier , coll.  "Folio più classici".
  12. Alain Génetiot, Le Classicisme , Presses Universitaires de France,2005, pag.  66.
  13. Charles Marty-Laveaux , Opere complete di Pierre Corneille (12 voll.) (1862-1868), volume 3, p. 3 e seguenti.
  14. Alfred Bonneau-Avenant, La Duchesse d'Aiguillon, nipote del cardinale Richelieu. La sua vita e le sue opere di carità. 1604-1675 , Parigi, Didier, 1879.
  15. Michèle Ressi, La storia della Francia in 1000 citazioni , Edizioni Eyrolles,2011, pag.  111.
  16. "  La parodie du Cid, commedia in 4 atti  " , su data.bnf.fr
  17. Atto IV, scena 3: “Abbiamo lasciato cinquecento; ma per un pronto rinforzo / Quando arrivammo al porto ci vedemmo tremila. "
  18. Le Cid su Les archives du show .
  19. Presentazione su theater-quartiers-ivry.com .
  20. Vedi testo su Gallica .

Vedi anche

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link esterno