Leon Gischia

Leon Gischia Immagine in Infobox. Léon Gischia nel suo studio a Venezia nel 1987.
Nascita 8 giugno 1903
Dax
Morte 26 maggio 1991 o 29 maggio 1991
Venezia
Nazionalità Francese
Attività Pittore , scenografo , costumista
firma di Léon Gischia firma

Léon Gischia ( Dax ,8 giugno 1903- Venezia ( Italia ),29 maggio 1991) È un pittore non rappresentativo della New School of Paris che ha creato molte scene e costumi per il Theatre National Populaire di Jean Vilar .

Biografia

Léon Gischia è nato a Dax, nelle Landes, da padre ingegnere di origine piemontese e madre di ex Landes. Ha compiuto gli studi secondari a Dax, nel 1920 a Bordeaux ha studiato Storia e Arte e Archeologia, poi a Parigi ha preparato al Lycée Louis-le-Grand l'École normale supérieure. Ha frequentato il Bayonne museo e lo zio archeologo lo presentò a romanica pittura , in particolare gli affreschi nella abbazia di Saint-Savin-sur-Gartempe .

Léon Gischia, che disegna dall'età di dieci anni, decide nel 1921 di dedicarsi alla pittura e si iscrive all'Accademia Moderna (dove insegna Emile Othon Friesz ). Dopo alcuni mesi di servizio militare nell'aeronautica militare, fu riformato e fece i suoi primi viaggi in Italia e Spagna. Si appassiona poi alle teorie pittoriche. Dal 1927 al 1930 soggiorna, realizzando disegni pubblicitari, negli Stati Uniti dove conosce Ernest Hemingway e stringe amicizia con Alexander Calder .

Tornato in Francia, Gischia incontra Fernand Léger con cui insegna per un po 'all'Accademia Moderna e André Beaudin , che lo assume per riprendere a dipingere. Nel 1937 partecipa al Salon des Jeunes Artistes (in particolare con Jean Bertholle e Jean Le Moal ) e, con Fernand Léger, alla decorazione del Padiglione dei tempi nuovi di Le Corbusier all'Esposizione universale di Parigi.

Un pittore

Léon Gischia ha presentato la sua prima mostra personale alla galleria Jeanne Bucher nel 1938 e ha partecipato nel 1941, insieme a Bertholle , Le Moal , Alfred Manessier , Gustave Singier alla mostra "  Venti giovani pittori di tradizione francese  " organizzata da Jean Bazaine , prima manifestazione della pittura d'avanguardia sotto l'occupazione, mentre si moltiplicano le condanne dell '“arte degenerata”. In questo periodo Gischia conosce Maurice Estève ed Édouard Pignon con i quali espone alla Galerie de France nel 1943 e che, insieme a Zoran Mušič , diventano suoi amici.

Membro fondatore del Salon de Mai , Léon Gischia vi ha partecipato dal 1945 al 1957. Dal 1944 espone alla Galerie Drouin, alla Galerie de France di Myriam Prévot e Gildo Caputo dal 1950 al 1954, alla Galerie Villand et Galanis tra il 1957 e il 1963, dove incontra Roger Chastel , Maurice Estève, Jacques Lagrange , Charles Lapicque , poi, stabilendosi nel 1963 a Venezia , nelle grandi gallerie italiane e svizzere. Dopo una mostra retrospettiva organizzata a Parigi nel 1985, Gischia riprende contemporaneamente a mostrare i suoi dipinti nelle gallerie parigine.

Teatro

Nel 1943 Léon Gischia si lega a Jean Vilar e collabora per la prima volta con lui nel 1945 per Assassinio nella cattedrale di TS Eliot montato al teatro del Vieux Colombier . Definisce poi l'estetica scenica del Teatro Nazionale del Popolo diretto da Vilar realizzando tra il 1947 e il 1963 le scenografie e i costumi di una trentina di spettacoli, tra cui, fino al 1955, quelli presentati al Festival d'Avignon . Partecipa così alle creazioni storiche di Gérard Philipe du Cid nel 1951 (ruolo creato da Jean-Pierre Jorris nel 1949 al Festival di Avignone), il Principe di Hombourg nel 1951, Lorenzaccio nel 1952, Ruy Blas nel 1954, Capricci di Marianne nel 1958 Nel 1961 realizza le scene e i costumi de L'Alcade de Zalamea, diretto da Vilar. Durante questo viaggio, scrive l'editore Lucien Mazenod , “è riuscito in diverse importanti esperienze che hanno segnato una pietra miliare nella storia della scenografia e hanno segnato il teatro Vilar con il suo stile”.

“Un albero per la foresta (…); una colonna per il tempio; una poltrona per la sala del trono (con, forse, un pezzo di stoffa sopra); un cellulare Calder, nero e argento, per la tempesta ... Questo è il vero arredo. (...) Per il pittore di teatro, non si tratterebbe di vestire un dato dispositivo e accenderlo più o meno felicemente - ma piuttosto di concepire nel suo insieme un dispositivo decorativo tale che gli elementi costituiscano un'entità indivisibile e acquisiscano il rigore e l'unità che, da sola, giustifica il passaggio dall'opera scritta all'opera rappresentata ”scrive Gischia nel 1954 per riassumere il suo rifiuto di ogni naturalismo.

Nel 1963, Léon Gischia venne a Venezia con Jean Vilar per creare le scene e i costumi dell'opera Gerusalemme di Giuseppe Verdi . Non amando l'arte lirica, Gischia avrà questa fiducia: “Durante le prove camminavo nei palchi. In uno di loro, ho visto una donna normale che stava lavorando a maglia. Volevo avvertire Vilar, ma lui ha risposto: “Guai! è La Tebaldi  ””. Dopo questo primo incontro, si stabilì definitivamente nella città dei Dogi, scambiando il suo studio parigino con il pittore Zoran Mušič .

Abita agli ultimi due piani di una piccola casa vicino all'Accademia e cena regolarmente al ristorante "All'Angelo" per il quale ha disegnato l'insegna e buona parte dei piatti. Lo troveremo lì, tutte le sere fino alla sua morte, in compagnia di Vittorio Carrain, titolare dello stabilimento ed ex segretario di Peggy Guggenheim ; di Jean Lescure , Zoran Mušič e sua moglie, Ida Barbarigo -Music, e molti dei suoi fedeli amici, incluso il giornalista Fabian Gastellier .

Léon Gischia è morto 29 maggio 1991a Venise. Le sue ceneri furono sparse davanti a San Michele dalla moglie Gerry Gischia che fece un importante lascito (500 dipinti) alla città di Dax ( Museo Borda ).

Il lavoro

Il lavoro pittorico di Léon Gischia si sviluppa su tre momenti essenziali.

Il primo è sotto il segno della figurazione. Dal 1917 al 1942 Gischia dipinse principalmente paesaggi, nature morte e ritratti, e realizzò numerosi disegni. L'influenza di Matisse e dei Fauves vi si manifesta attraverso l'intensità del colore ma soprattutto l'eleganza delle linee e il gusto dell'arabesco. Già lì domina una calda tavolozza di rossi e ocra. È piuttosto nel clima del cubismo , Fernand Léger e Picasso , che Gischia scompone poi in una figurazione più allusiva, dal 1942 al 1946, gli oggetti e le figure che dipinge sotto uguale luce in grandi aree pianeggianti. Attraverso la semplificazione delle forme, la grafica, attorno ai temi degli alberi baschi o dei nudi , degli arlecchini o dei musicisti , diventa sempre più stilizzata.

"Per noi non si tratta di affermare, di voler essere originali a tutti i costi, tanto meno di pretendere di fare una sintesi - necessariamente artificiale - dei principi contraddittori che si sono evoluti fino a noi, ma di riprendere nell'opera di ai nostri più o meno immediati anziani ciò che è vivo e forte, per identificare le tendenze essenziali, per specificarle, per evidenziarle e quindi per contribuire tanto quanto i nostri mezzi allo sviluppo di 'una sana e autentica tradizione', scrive Gischia nel 1942 , a seguito della mostra "  Venti giovani pittori della tradizione francese  " a cui ha partecipato. Su questa strada Gischia conduce in un secondo momento, dal 1946 al 1960, gli elementi del suo linguaggio, più o meno sugli stessi temi, al limite dell'astrazione. Le forme raffinate, equilibrate in una nuova classicità, riducono oggetti e figure ai loro unici contorni che, lungi dall'essere nascosti, si manifestano l'uno nell'altro.

Il lavoro di Gischia, in un terzo momento, fiorì dal 1960 fino alla sua morte in una geometrizzazione vivente. Di qualsiasi superficie sostanzialmente non figurativa derivata da quadrati, rettangoli, triangoli o rombi, ciascuna si sovrapporrà liberamente alle altre. Le variazioni di colore per gradi di intensità e la distribuzione dei toni creano uno spazio instabile dove i piani, uno in relazione all'altro, scambiano le loro distanze, alternativamente in rilievi e cavità. Gischia non rinuncia però a rivisitare i suoi temi precedenti, attraverso allusioni discrete alle sagome di cose, vasi e strumenti musicali, Alberi , Uccelli e Nuvole , sole e luna, o esseri, Arlecchini o volti complementari dei Due Amici .

Gischia predilige in particolare, nell'ultimo decennio del suo lavoro, rossi e ocra sgargianti, ma anche marroni e terre bruciate. Si potrebbe pensare che questa scelta sia stata influenzata dalla vista che ha scoperto sui tetti di Venezia dalla sua bottega aperta in tutte le direzioni. Pour Jean Lescure, qui a accompagné ses expositions de nombreuses préfaces, Gischia y questionnait bien davantage la première peinture vénitienne , les fonds d'or de Cimabue , les couleurs chaudes des fonds de Tintoret et, plus que le réel, la nature même de son linguaggio.

Nel 1968 Gischia ricevette un ordine, sotto il ministero di André Malraux , per due pannelli (540 m²) di lava smaltata per l'ingresso alla Facoltà di Scienze di Jussieu ( Édouard Albert architecte).

Illustrazioni vettoriali

Pubblicazioni

Note e riferimenti

  1. in Léon Gischia , Paris Art Center, 1985, p.31
  2. lettera manoscritta a Jean Lescure , riprodotta in Jean Lescure, Stechbook , Editions Proverbe, 2000, p. 26
  3. Fabian Gastellier e Léon Gischia, interviste
  4. ripreso in Léon Gischia , Paris Art Center, 1985, p. 10

Vedi anche

Bibliografia

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