| Visconte |
|---|
| Nascita |
26 settembre 1891 8° arrondissement di Parigi |
|---|---|
| Morte |
26 aprile 1981(a 89 anni) Grasse |
| Nome di nascita | Anne Marie Arthur Charles de Noailles de Mouchy de Poix |
| Nazionalità | francese |
| Casa | Villa Noailles |
| Attività | Collezionista di opere d'arte , socialite , mecenate , attore |
| Famiglia | Casa di Noailles |
| Papà | François Joseph Eugène Napoleon de Noailles |
| Madre | Madeleine Dubois de Courval ( d ) |
| fratelli | Henri de Noailles |
| Coniuge | Marie-Laure de Noailles |
| Bambino | Natalie de Noailles ( d ) |
Arthur-Anne-Marie- Charles de Noailles è un aristocratico francese, nato il26 settembre 1891nel 8 ° arrondissement di Parigi ed è morto26 aprile 1981a Grasse . Fu un importante mecenate dell'arte francese, produttore e collezionista, oltre che grande specialista di giardini.
Charles de Noailles, visconte di Noailles, era il figlio minore di François-Joseph de Noailles (1866-1900), principe di Poix, e Madeleine-Marie-Isabelle Dubois de Courval (1870-1944). Sua zia è la poetessa Anna de Noailles .
A Grasse sposò nel 1923 Marie-Laure Bischoffsheim , undici anni più giovane di lui, erede di un'immensa fortuna, personalità singolare, nota tanto per le sue leggendarie eccentricità quanto per la sua grande conoscenza artistica.
Insieme, per tutta la vita, hanno mostrato grande generosità nei confronti degli artisti e dei creatori del loro tempo.
La coppia ebbe due figlie:
Con la moglie, abita nella villa voluta dal nonno di quest'ultimo, 11 invece degli Stati Uniti ( 16 ° arrondissement di Parigi ).
Proveniente dalla casa di Noailles , Charles de Noailles è noto per aver sostenuto artisti surrealisti, raccolto le loro opere, imposto scelte estetiche radicali da vero stilista .
A Hyères , la coppia si è costruita una grande casa, per ospitare molte persone. Progettata da Robert Mallet-Stevens , questa vasta residenza in stile modernista, con più di venticinque camere, era allora l'imperdibile punto d'incontro della società artistica e sociale parigina sulla Costa Azzurra . Molti artisti del movimento surrealista sono invitati a trascorrere lì le loro vacanze invernali (questa residenza è nota per aver avuto la prima piscina coperta privata in Francia). A volte, alcuni osano sogghignare: “I surrealisti mangiano dalle mani dei Noaille. “In un'intervista radiofonica del 1980 su France Culture , con la sua consueta sobrietà, il visconte si accontenterà di dichiarare: “Ci piaceva divertirci con persone intelligenti e di valore”.
Tra questi ospiti c'è il poeta René Crevel (1900-1935), senza dubbio il fedele più vicino a Charles e Marie-Laure de Noailles, che lo sostengono e lo proteggono e senza il quale, per usare le parole di André Breton , “gli sarebbe mancato uno delle più belle volute del surrealismo”. Nella prefazione a una ristampa del 1974 di Difficult Death di Crevel, Salvador Dalí racconta come fu responsabile di aver comunicato ai Noaille la notizia della morte per suicidio del loro amico.
Noailles ha finanziato due capolavori del cinema d'essai fin dai primi giorni del talk: il film di Jean Cocteau , Le Sang d'un poète , e quello di Luis Buñuel , L'Âge d'or , a cui possiamo aggiungere un film più sperimentale, Les Mystères du château de Dé , regia di Man Ray .
Riguardo alla genesi del Sangue di un poeta , Jean Marais riporta: “Jean Cocteau è stato portato al cinema da un amico, Charles de Noailles, che voleva che facesse un cartone animato perché al mecenate piacevano i suoi disegni. Jean, spaventato dalla mole di lavoro che avrebbe richiesto la realizzazione di un cartone animato, ha risposto al visconte: "Senti, farò un film riprendendo personaggi che assomiglieranno ai miei disegni"".
L'altro film finanziato dai Noailles, L'età d'oro di Buñuel, provocò uno degli scandali più famosi della storia del cinema quando uscì al pubblico il 28 novembre 1930 allo Studio 28 . Il 3 dicembre, un gruppo di attivisti delle leghe di estrema destra (giovani della Lega dei Patrioti ) ha preso il controllo del cinema di Montmartre, ha strappato lo schermo e i quadri surrealisti sono stati appesi nella sala. Proibito dalla proiezione dal capo della polizia Jean Chiappe , il film è stato sequestrato l'11 dicembre e vietato. Era, tuttavia, solo la copia di proiezione tagliata fuori dai tagli imposti. Il negativo originale è stato nascosto e conservato dalla famiglia. Nel 1937 circolava addirittura una copia troncata con il titolo Nelle acque ghiacciate del calcolo egoistico . Il divieto di proiezione non sarebbe stato revocato fino al 1981 e il negativo originale finì per essere donato nel 1989 al Museo Nazionale d'Arte Moderna .
In seguito allo scandalo, il visconte fu quasi escluso dalla cerchia del Jockey Club di cui era, per statuto, uno dei membri più eminenti dal 1914 (ne precede infine la cacciata e si dimette); allo stesso modo, minacciata di scomunica, sua madre, la principessa di Poix, dovette andare a perorare la sua causa in Vaticano.
Nel 1929, Man Ray , un giovane fotografo americano vicino ai surrealisti, realizzò un film su commissione per il visconte: Les Mystères du château de Dé , un'allusione alla poesia di Stéphane Mallarmé Un lancio di dadi non abolirà mai il caso .
Noailles si è rivolto a Man Ray , già noto per il suo film L'Étoile de mer , per realizzare un film in onore della sua nuovissima villa a Hyères .
Riguardo all'origine dei Misteri del castello di Dé , Man Ray scrive nelle sue Memorie : “In un primo momento questa proposta mi sembrava senza alcun interesse. Ho esitato. L'affascinante visconte mi assicurò che mi avrebbe aiutato in ogni modo possibile e che questo lavoro sarebbe stato remunerato. Dato che sarei completamente libero e il film sarebbe solo un documentario, che non richiederebbe alcuna invenzione da parte mia, sarebbe un lavoro facile e meccanico che non cambierebbe la mia decisione di non fare più film. Mi ha rassicurato l'idea che non sarebbe stato presentato al grande pubblico” . Quanto a Noailles, anche lui ha espresso i suoi dubbi molto presto. Alle soglie della primavera del 1929, al termine delle riprese, confidò: “Penso anche che il film avrà delle foto molto belle provenienti dal talento di Man Ray ma sono meno sicuro della qualità del film stesso, compreso il lo scenario e la recitazione mi sembrano un po' assurdi” .
Patrono, il visconte lo rimarrà per tutta la vita; dotato di un occhio molto acuto, spesso antesignano nelle sue scelte pittoriche, fu ad esempio il primo collezionista francese ad acquisire nel 1924 un dipinto del pittore tedesco Paul Klee, allora poco conosciuto a Parigi.
Comprò con sua moglie i manoscritti di René Char , Robert Desnos e persino Georges Bataille .
Il pittore Piet Mondrian che visse a Parigi dal 1919 al 1939 non ebbe mai alcun collezionista francese disposto ad acquistare i suoi quadri, eccetto il visconte che acquistò la Composition avec gris et noir nel dicembre 1925 alla prima mostra internazionale di arte non figurativa L art of oggi .
L'altro grande capostipite del movimento De Stijl , Theo van Doesburg, comporrà la Chambre des Fleurs della Villa d'Hyères : un ritmo di colori primari per uno dei rari esempi francesi di “case con composizioni cromatiche”.
Al gusto generale di questi anni di modernismo prebellico si oppose invece il collezionista quando acquistò, nel 1932, La Roue de la fortune , un dipinto di Edward Burne-Jones , in un momento in cui gli artisti del movimento preraffaellita sperimentavano una certa disaffezione.
Nell'effervescenza dei nuovi movimenti pittorici del dopoguerra, Noailles rimase un perspicace dilettante acquistando nel 1948 un dipinto di Nicolas de Staël durante una visita allo studio parigino del pittore.
Offrì a Jean Cocteau una casa di pescatori a Saint-Mandrier (Var), che lo scrittore chiamò "il porto dove vorrei abitare" e dove, il 18 agosto 1932, completò il manoscritto de La Machine infernale , uno dei suoi .più importanti opere teatrali; un pavimento esterno bianco e nero deve essere stato disegnato da lui.
Il tipo stesso dell'aristocratico illuminato dal gusto molto sicuro, il suo carattere è abbastanza proustiano: se l'atteggiamento di un esteta assoluto è piuttosto un Charles Swann , il secondogenito del principe di Poix sarebbe stato un possibile modello di personaggio. di Alla ricerca del tempo perduto , Il figlio del principe de Foix , amico intimo della cerchia di Robert de Saint-Loup e che compare nel secondo volume di Le Côté de Guermantes .
Già nel 1926 aveva voluto offrire al Museo del Louvre Le Laboureur , un disegno di Georges Seurat , artista morto trentacinque anni prima e poi assente dalle collezioni nazionali.
Negli anni '30, Noailles ha sostenuto la Missione Dakar-Gibuti di Marcel Griaule prima di essere nominato presidente della Società degli amici del Musée de l'Homme , un museo aperto in occasione dell'Esposizione universale del 1937 al palazzo. . Allo stesso tempo, ha sostenuto la creazione del Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari , un progetto museografico unico creato da Georges Henri Rivière .
Nel 1951 dona al Musée national d'art moderne de La Table surréaliste l'intonaco originale della scultura realizzata da Alberto Giacometti e acquistata il 20 giugno 1933, durante la mostra surrealista alla galleria Pierre Colle di Parigi (MNAM Inv .: AM 960 S).
Nel 1971 esercitò nuovamente la sua liberalità a beneficio del museo offrendo, in memoria della moglie morta nel 1970, un disegno del neoclassicismo francese: Étude d'homme pour le Rêve du bonheur di Pierre-Paul Prud'hon ( 1753-1823), uno studio di nudo maschile datato 1819 e trattato con notevole destrezza a matite bianche e nere su carta azzurra (museo del Louvre, dipartimento di arti grafiche: RF 34544).
Un grande bibliofilo , nel 1929 commissionò l'editore e saggista Maurice Heine di riacquistare a Berlino il manoscritto originale di di Sade Cento Vingt giornate di Sodoma . L'editore riportò i rotoli al mecenate e pubblicò, dal 1931 al 1935, un'edizione limitata ai “bibliofili abbonati” che, per la sua qualità, è ancora considerata l'unica veramente originale.
Il mecenate era anche un creatore di giardini e un grande conoscitore di botanica.
Nel 1977 ha co-pubblicato con il giornalista giardiniere Roy Lancaster un libro illustrato Plantes de jardins Méditerranéens .
Dagli anni '20, a Hyères, commissiona a Gabriel Guevrekian la realizzazione di un “giardino cubista”; progettò anche lui stesso un giardino di piante mediterranee, disposto a terrazze intorno alla sua residenza Clos Saint-Bernard progettata dall'architetto Robert Mallet-Stevens .
Dopo la guerra, lasciò questa villa di Hyères a beneficio della moglie, che era stata originariamente progettata come casa per le vacanze invernali e il cui terreno, nonostante i numerosi accorgimenti, rimase molto arido.
Charles de Noailles poi sceglie di vivere nel corso dell'anno una casa di campagna del XVIII ° secolo, situato in Grasse (Alpes-Maritimes), circondata da un uliveto secolare e conosciuto come il "San Francesco Eremo".
L'aristocratico giardiniere riprenderà in Costa Azzurra i principi estetici già stabiliti a Fontainebleau, dove aveva ricomposto il parco dell'Eremo di Pompadour , già residenza del favorito di Luigi XV . Questa residenza “ha realizzato questo ideale di edificio perfettamente adatto al suo uso […], obbedendo a semplici regole geometriche” ( Adrien Goetz ); ha installato diciottesimo secolo statue , obelischi e Bowers lì, ha avuto la panchina e fontana scolpita da Henri Laurens lì trasferiti per il giardino del suo albergo parigino, che ha chiuso e da cui ha trasferito parte delle sue collezioni; intese questa proprietà per sua figlia Nathalie, che ricevette, tra gli altri, Fulco di Verdura .
Negli anni Cinquanta il suo giardino di Grasse in gran parte irrigato da una sorgente, bagnato da fontane, cascate e laghetti, suddiviso in "camere vegetali", lasciava però aperture sul vasto paesaggio costiero, ricco di sculture antiche, colonne e altri obelischi tra i collezioni di rare camelie , circondate da alti bossi tagliati in forme architettoniche, spiccano come modello “postmoderno” prima della lettera. Il progetto di Grasse è l'esatto opposto dello stile internazionale moderno sviluppato prima della guerra a Hyères dove Mallet-Stevens aveva applicato i precetti fondanti del movimento razionalista: funzionalità, leggibilità, chiarezza del piano, elementi decorativi purificati.
A differenza di Clos Saint-Bernard, lasciato a maggese per due decenni, il giardino dell'Hermitage Saint-François non ha mai conosciuto un periodo di abbandono e rimane l'esempio più perfetto di giardino inglese colorato di referenze italiane. Il visconte non avesse progettato presso la torre di Saint-Loup-de-Naud (Seine-et-Marne) il giardino detto "fiorentino", con la sua straordinaria discendenza di bosso, di proprietà dell'autrice britannica Violet Trefusis strettamente legata al creatore del parco del castello di Sissinghurst ?
Il suo approccio al paesaggio era infatti inglese con reminiscenze riferite al giardino all'italiana: a lungo vicepresidente della Royal Horticultural Society , annoverava tra i suoi amici il maggiore Lawrence Johnston (giardino Serre de la Madone, Menton e Hidcote, Gloucestershire in Inghilterra), Russell Page e Norah Warre (villa Roquebrune), che contemporaneamente facevano giardinaggio in Costa Azzurra.
Le sottigliezze sono percepibili in ogni angolo del giardino: per il percorso coperto costituito da una linea di Cercis silisquastrum, ad esempio, Russel Page aveva suggerito al visconte di piantare un albero della Giudea dai fiori bianchi per cinque alberi dai fiori rosa. L'insieme paesaggistico creato a Grasse è stato così preservato da ogni effetto puramente ostentato: “Un brutto giardino riflette la ricchezza del suo proprietario; una buona, la sua personalità ", ha riassunto semplicemente Noailles.
In orticoltura, una varietà di Camellia sasanqua è stata nominata Vicomte de Noailles , l'ultimo tributo al giardiniere-aristocratico delle alture di Grasse. La sua fioritura ornamentale prevalentemente rosa ha un effetto discreto e un'eleganza sobria.