Nascita |
intorno al 1440 Beaurevoir , stato della Borgogna |
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Morte |
27 agosto 1521 Condé-sur-l'Escaut , Stato della Borgogna |
Attività primaria | Compositore |
Stile | Rinascimento |
Attività aggiuntive | cantore , maestro di cappella |
Josquin Lebloitte , detto Josquin des Prés , nacque forse a Beaurevoir intorno al 1440 e morì a Condé-sur-l'Escaut il27 agosto 1521Spesso indicato semplicemente come Josquin , era un compositore franco-fiammingo del Rinascimento . È il più famoso compositore europeo tra Guillaume Dufay e Palestrina , ed è solitamente considerato la figura centrale della scuola franco-fiamminga . Josquin è ampiamente considerato dagli studiosi come il primo grande maestro nel campo della polifonia vocale del primo Rinascimento , uno stile che avrebbe continuato a svilupparsi per tutta la vita.
Nel corso del XVI ° secolo , Josquin a poco a poco ha acquisito la reputazione come il più grande compositore del tempo. La padronanza della sua tecnica e della sua espressione furono universalmente ammirate e imitate. Autori diversi come Baldassare Castiglione o Martin Lutero hanno scritto della sua fama e fama. Teorici come Glaréan e Gioseffo Zarlino hanno giudicato il suo stile come il miglior rappresentante della perfezione.
Fu così ammirato che molti componimenti anonimi gli furono attribuiti dai copisti, probabilmente per aumentarne le vendite. Gli sono assegnate almeno 374 opere ; fu solo con l'avvento dei moderni metodi di analisi che alcune di queste erronee attribuzioni poterono rivelarsi, sulla base del confronto con le caratteristiche del suo stile e della sua scrittura. L'unico autografo sopravvissuto è il suo nome, inciso a mano sulla parete della Cappella Sistina e sappiamo che una sua figura è menzionata in una lettera a Ercole I er d'Este , duca di Ferrara . La vita di dozzine di compositori rinascimentali meno noti è meglio documentata di quella di Josquin.
Scrisse musica sacra e profana in tutte le forme vocali specifiche dell'epoca. Comprende messe , mottetti , canti e frottole di origine italiana. Al XVI ° secolo , è stato elogiato per la sua melodica contributo significativo e il suo uso di dispositivi tecnici ingegnosi. In epoca moderna, gli studiosi hanno cercato di integrare la sua biografia e hanno cercato di definire le caratteristiche principali del suo stile per correggere errori di attribuzione, compito particolarmente difficile. Come Stravinsky più di 400 anni dopo, Josquin si divertiva a risolvere le difficoltà compositive in modi diversi nelle sue opere successive. A volte scrisse in uno stile austero privo di qualsiasi ornamento e altre volte compose musica che richiedeva un notevole virtuosismo. Glaréan scrisse nel 1547 che Josquin non era solo un magnifico virtuoso, ma che era anche capace di "deridere" usando la satira in modo molto efficace. Negli ultimi anni, molti specialisti si sono preoccupati di rimuovere opere dal corpus di Josquin per riassegnarle ai suoi contemporanei. Questo non gli impedisce di essere il compositore più famoso e rappresentativo che ci sia giunto dal primo Rinascimento.
Josquin des Prés sarebbe stato dapprima cantore nel coro della collegiata di Saint-Quentin ( Aisne ) contemporaneamente al suo amico e collega l'altro compositore franco-fiammingo Jean Mouton , poi fu, dal 1459 al 1472 ," Biscantor" (letteralmente, corista che può eseguire due parti vocali, come desiderato), al Duomo di Milano ( Italia ). Nel 1474 è entrato al servizio del duca Galeazzo Maria Sforza come cantore di cappella ( chiesa Cantor ). Tra il 1476 e il 1504 passò al servizio del cardinale duca Ascanio Sforza. Dal 1486 e 1494 , è stato attaccato alla cappella papale, ma ha viaggiato molto: Milano , Modena , Nancy , Paris , Plaisance ... Una volta un musicista alla corte del re di Francia Luigi XII , fu maestro di cappella della chiesa reale (oggi basilica) di Saint-Quentin nel 1509 . Intorno al 1500 lasciò Roma per entrare al servizio del Duca di Ferrara , con il quale rimase fino al 1515 . Fu poi nominato canonico a Condé-sur-l'Escaut fino alla sua morte.
Poco si sa dei primi anni di vita di Josquin. La maggior parte è deduttiva e speculativa, sebbene molti indizi siano stati trovati nelle sue opere e negli scritti di compositori contemporanei, teorici e autori delle generazioni successive. Josquin nacque in una zona sotto l'autorità dei Duchi di Borgogna e probabilmente nella Contea di Hainaut ( Belgio e Francia moderna ), o subito dopo il confine nell'attuale Francia , poiché più volte nella sua vita fu considerato legalmente come Francese. È stato a lungo confuso con un personaggio con un nome simile, Josquin de Kessalia, nato intorno all'anno 1440, che ha cantato a Milano dal 1459 al 1474, e morto nel 1498. È stato dimostrato che Josquin des Prés nacque intorno al 1450 o pochi anni dopo e non era stato in Italia fino al 1480.
Intorno al 1466, forse alla morte di suo padre Gossart Lebloitte dit des Prez, Josquin fu designato come loro erede da suo zio e sua zia, Gilles Lebloitte dit des Prez e Jacque Banestonne. Secondo Matthews e Merkley, "des Prez" era un soprannome.
Secondo Claude Hémeré, amico e bibliotecario del cardinale Richelieu la cui testimonianza dai registri della basilica di Saint-Quentin risale al 1633, Josquin divenne cantore a Saint-Quentin probabilmente intorno al 1460, e fu responsabile della musica della collegiata.
Egli può aver studiato contrappunto con Ockeghem , il quale ha molto ammirato per tutta la vita: questo è ciò che viene suggerito nel XVI esimo testimonianze di secolo Gioseffo Zarlino , Ludovico Zacconi ed eloquente lamento Josquin sulla morte 'Ockeghem nel 1497, Nymphes des bois / Requiem aeternam , basato sulla poesia di Jean Molinet . Tutti i registri di Saint-Quentin furono distrutti nel 1669; tuttavia la cattedrale fu un importante centro di produzione musicale, per l'intera regione, posta anche sotto la protezione reale. Vi furono sepolti Jean Mouton e Loyset Compère , ed è possibile che i futuri rapporti di Josquin con la cappella reale siano iniziati durante le sue prime esperienze a Saint-Quentin.
Le prime tracce dei suoi fidanzamenti sono datate 19 aprile 1477, su un registro attestante che fu cantore nella cappella di René, duca d'Angiò , ad Aix-en-Provence dove rimase certamente almeno fino al 1478. Non si ha traccia certa dei suoi spostamenti per il periodo damarzo 1478fino al 1483, ma se rimase al servizio del re René seguì sicuramente la corte di Parigi nel 1481, con i cantori della Cappella Reale. Uno dei primi mottetti di Josquin, la Misericordias Domini in aeternum cantabo , suggerisce una relazione diretta con Luigi XI . Nel 1483, Josquin tornò a Condé per reclamare l'eredità di suo zio e sua zia che potrebbero essere stati uccisi inmaggio 1478dall'esercito di Luigi XI che aveva rinchiuso e bruciato viva la popolazione nella chiesa durante l'assedio della città.
Il periodo dal 1480 al 1482 imbarazza i biografi: testimonianze contraddittorie suggeriscono o che Josquin fosse ancora in Francia, oppure che fosse già al servizio degli Sforza e in particolare di Ascanio Sforza, bandito da Milano e temporaneamente residente a Ferrara o Napoli.
La residenza ferrarese all'inizio degli anni Ottanta potrebbe spiegare la Missa Hercules dux Ferrariae composta per Ercole d'Este sebbene non corrisponda stilisticamente alle opere del periodo 1503-1504 a cui Josquin si colloca abitualmente a Ferrara. Un'altra ipotesi si basa su un documento romano della metà del XVI ° secolo, che descrive il giudice ungherese al momento e compreso Josquin come uno dei musicisti presenti; lei suggerisce che Josquin avrebbe trascorso parte di questo tempo in Ungheria .
Sappiamo che nel 1483 o 1484, Josquin era al servizio della famiglia Sforza a Milano . Sempre al loro servizio, fece uno o più viaggi a Roma e probabilmente anche a Parigi, mentre a Milano conobbe Franchini Gaffurio , maestro di cappella del duomo. Nel 1489, dopo un possibile periodo di viaggio, era ancora a Milano che partì quell'anno.
Dal 1489 al 1495, Josquin fu membro del coro papale, prima sotto Innocenzo VIII , e poi, con l'avvento dei Borgia , sotto papa Alessandro VI . Poté poi essere oggetto di uno scambio di cantanti con Gaspar van Weerbeke che contemporaneamente partì per Milano. Potrebbe essere che lui stesso abbia scolpito nella parete della Cappella Sistina il “JOSQUINJ” recentemente scoperto dagli operai che stavano restaurando la cappella. Era consuetudine che i cantori apponessero i loro nomi sui muri, centinaia di nomi vi furono registrati tra il XV ° ed il XVIII ° secolo. Le probabilità sono molto forti che Josquin sia all'origine di questo graffito, nel qual caso sarebbe l'unico autografo che ci è pervenuto.
Lo stile di Josquin si è evoluto verso la maturità durante questo periodo. Così come a Milano aveva ricevuto l'influenza della musica profana, a Roma ha affinato la sua tecnica di musica sacra. Molti dei suoi mottetti risalgono agli anni trascorsi nella cappella papale.
Come testimonia uno scambio epistolare tra la Maison Gonzague e la famiglia Sforza, Josquin tornò molto probabilmente al servizio degli Sforza intorno al 1498. Probabilmente non rimase a lungo a Milano, poiché nel 1499 Luigi XII fece imprigionare gli anziani. conquista di Milano, quando invase l'Italia settentrionale. Sebbene manchi la documentazione relativa alla carriera di Josquin a cavallo del secolo, si può presumere che sia tornato in Francia in questo periodo. Fu senza dubbio prima di lasciare l'Italia che scrisse una delle sue composizioni di musica profana più famose, le Frottole El Grillo (Le Grillon ). A questo periodo risale anche la musica del Salmo 30: In te Domine speravi (che adotta insolitamente uno stile simile). Quest'ultima composizione potrebbe essere una velata allusione al riformatore religioso Jérôme Savonarola (Girolamo Savonarola) che era stato bruciato sul rogo a Firenze nel 1498 e per il quale Josquin sembra avesse una particolare venerazione. Il testo, Speranza in Dio, era il salmo preferito del monaco che lasciò una meditazione incompiuta, scritta in prigione prima della sua esecuzione.
Sono stati fatti tentativi per datare alcune delle composizioni di Josquin, come la fanfara strumentale Vive le Roy , forse scritta intorno al 1500, quando era in Francia. Il mottetto Memor esto verbi tui servo tuo fu, secondo Glarean , scritto nel Dodecachordon del 1547, composto come cortese richiamo al re di mantenere la sua promessa di concedere a Josquin un beneficio che il monarca aveva fino ad allora "dimenticato". Secondo il racconto di Glarean la manovra ebbe successo: la corte applaudì e il re consegnò il suo beneficio a Josquin. Per la sua accoglienza, si dice che Josquin abbia scritto un mottetto sul testo Benefecisti servo tuo, Domine per mostrare la sua gratitudine al re.
Josquin rimase probabilmente al servizio di Luigi XII fino al 1503, quando il duca Ercole I di Ferrara lo assunse per la sua cappella. Una delle rare menzioni della personalità di Josquin risale a questo periodo. Un consigliere di Ercole aveva consigliato invece al duca di ingaggiare Heinrich Isaac , il quale, più socievole e soprattutto più preparato al negoziato, sarebbe costato molto meno (120 ducati contro 200). Il duca però sceglie Josquin.
A Ferrara, Josquin scrisse alcune delle sue più celebri composizioni, tra cui l'austero Miserere , influenzato da Girolamo Savonarola , che è stato uno dei più ampiamente mottetti del XVI ° secolo , virtuoso mottetto Virgo Salutiferi , completamente l'opposto e probabilmente la Missa Hercules Dux Ferrarie , scritto su un cantus firmus le cui note derivano dal suono delle vocali del nome latino del principe ( D, C, D, C, D, F, Mi, D ), tecnica nota come soggetto cavato .
Josquin non rimase a lungo a Ferrara. Un'epidemia di peste nell'estate del 1503 portò il duca e la sua famiglia ad evacuare la città insieme a due terzi dei cittadini, e Josquin partì nell'aprile dell'anno successivo, senza dubbio anche per sfuggirvi. Il suo sostituto, Jacob Obrecht , morì di epidemia durante l'estate del 1505 e fu sostituito nel 1506 da Antoine Brumel che rimase nella cappella fino alla sua dissoluzione nel 1510.
Da Ferrara, Josquin torna direttamente nella sua regione d'origine di Condé-sur-l'Escaut , a sud-est di Lille sull'attuale confine tra Belgio e Francia, e diventa, il3 maggio 1504, prevosto della collegiata di Notre-Dame, centro musicale che diresse fino alla fine della sua vita.
Non si conosce la risposta che seppe dare al capitolo della cattedrale di Bourges chiedendogli di assicurare la formazione e la direzione dei chierichetti dei maestri, e quindi anche di dirigere il coro della chiesa, nel 1508: nessun registro cita il suo impegno in questo luogo; la maggior parte degli specialisti presume che sia rimasto a Condé.
Durante gli ultimi due decenni della sua vita, la fama di Josquin ha continuato a diffondersi all'estero. Nuove tecniche di stampa hanno contribuito a diffondere la sua musica più ampiamente. Josquin fu anche il compositore prediletto dei primi tipografi: una delle prime pubblicazioni di Ottaviano Petrucci , che è anche la più antica stampa giunta fino a noi dedicata alla musica di un compositore, è un libro di Messe di Josquin stampato nel 1502. Questo la pubblicazione ebbe un tale successo che Petrucci pubblicò nuovi volumi delle messe di Josquin nel 1504 e nel 1514 e li ripubblicò più volte.
Sul letto di morte Josquin chiese di essere registrato come straniero in modo che la sua proprietà non passasse ai signori e alle dame di Condé. Questa sottile testimonianza è stata utilizzata per dimostrare che era francese di nascita. Lasciò anche una donazione per il suo ultimo mottetto, Pater noster , Ave Maria , da cantare durante le processioni davanti a casa sua, e per un'ostia da deporre sull'altare della Vergine situato nella piazza del mercato. . Il Pater Noster è forse la sua ultima opera.
Josquin des Prés fu sepolto sotto il tramezzo, davanti all'altare maggiore di Notre-Dame de Condé .
L'opera di Josquin des Prés è stato ampiamente distribuito in occidentale dell'Europa , in particolare grazie alla nascente stampa musicale . Abbiamo circa 240 opere rimaste. Maestro del contrappunto , fu il primo grande musicista del Rinascimento e uno dei creatori del canto polifonico. Fino al 1485 usò piuttosto il contrappunto melismatico alla maniera di Ockeghem . Le sue ultime diverse voci della sequenza di Easter Victimæ paschali Lauds [ notation (1502) Online (a seguito di D'ung Aultre ) ] ] , sono un buon esempio della sua prima arte. Tra il 1485 e il 1505 cercò di sintetizzare la tradizione polifonica di Dufay o Ockeghem e l' armonia italiana, dove predomina la lettura (e l'ascolto) negli accordi; i mottetti Planxit David e Absalon, Fili mi mostrano una maggiore maturità. I suoi mottetti successivi, come In principio erat verbum , che sono generalmente messi in musica di testi biblici, in quattro parti, presentano una scrittura a lettura più verticale in cui una melodia principale domina il tutto.
Josquin ha vissuto durante un periodo di transizione nella storia della musica. Gli stili cambiarono rapidamente, in parte a causa del movimento dei musicisti tra le diverse parti d'Europa. Molti musicisti nordici si stabilirono nell'Italia del Quattrocento, cuore del Rinascimento, attratti dal mecenatismo artistico esercitato dalla nobiltà italiana; poi, tornati nel loro paese, portavano spesso con sé le idee da cui erano stati influenzati. La sinuosa linea musicale della generazione di Ockeghem e la complessità contrappuntistica del fiammingo/olandese, la scrittura omofonica delle lodi italiane e la musica profana cominciarono a fondersi in uno stile unitario. Josquin fu il protagonista di questo processo che portò alla formazione di un linguaggio musicale internazionale i cui rappresentanti più famosi furono Palestrina e Roland de Lassus .
Le sue prime opere di musica sacra rivaleggiarono con la complessità contrappuntistica e ornamentale, con le linee melismatiche di Ockeghem e dei suoi contemporanei ma, mentre sviluppava la sua tecnica contrappuntistica, circondato dalla musica popolare italiana a Milano, acquisì un linguaggio italiano per la sua musica profana. Verso la fine della sua lunga carriera creativa che ha abbracciato circa cinquant'anni di produzioni, ha sviluppato uno stile semplificato in cui ogni voce di una composizione polifonica adotta un movimento libero e regolare, e in cui presta particolare attenzione all'adeguatezza del testo e della musica motivi.
Mentre altri compositori avevano influenzato lo sviluppo dello stile di Josquin, in particolare verso la fine del XV ° secolo, egli stesso divenne il compositore più influente in Europa, in particolare attraverso la scoperta della stampa musicale, che corrisponde ai suoi anni della maturità e la più alta produzione . Senza questo la sua influenza non sarebbe stata sicuramente così decisiva.
Molte pratiche compositive “moderne” sorgono nel periodo intorno al 1500. Nelle sue opere Josquin fa largo uso di brevi cellule musicali, con elementi melodici facilmente riconoscibili, che passano di voce in voce in un tessuto contrappuntistico dentro di lui. secondo un principio di organizzazione praticato ininterrottamente dal 1500 circa fino ad oggi.
Josquin scrisse in tutte le forme importanti comuni all'epoca come la messa, il mottetto, la canzone o le frottole. Contribuì persino allo sviluppo di una nuova forma, il mottetto-chanson , di cui lasciò almeno tre esempi. Alcuni dei suoi pezzi erano probabilmente destinati anche all'esecuzione strumentale. Ogni area della sua produzione può essere ulteriormente suddivisa in base alla forma o ipotetico periodo di composizione. La datazione delle opere di Josquin rimane ancora problematica, poiché gli specialisti hanno raggiunto un consenso solo su una minoranza delle composizioni.
Josquin scriveva verso la fine del periodo in cui la messa era la forma predominante di musica sacra in Europa. Come è stato sviluppato nel corso del XV ° secolo, la Messa è stato un lungo modulo con più sezioni, e la struttura e l'organizzazione erano impensabili in altre forme, come il mottetto . Josquin ha scritto alcuni degli esempi più famosi del genere, principalmente utilizzando un principio di organizzazione ciclica.
Sebbene troviamo le diverse tecniche in ciascuna delle composizioni, possiamo classificare le masse di Josquin secondo le seguenti categorie:
La maggior parte di queste tecniche, in particolare parafrasare e la parodia, sono stati fissati per la prima metà del XVI ° secolo; Josquin è stato davvero un pioniere, e ciò che è stato visto come una miscela di queste tecniche da analisi recenti è in realtà il processo con cui sono state create.
Josquin amava molto le tecniche canoniche, come molti altri compositori della sua generazione, e il canone appare in tutte le sue messe, a volte escludendo qualsiasi altro dispositivo strutturale.
Messa sul cantus firmusPrima del periodo di maturazione di Josquin, la scrittura delle maggior parte delle masse tecniche comuni era il cantus firmus, già in uso per la maggior parte del XIV ° secolo. Questa è la tecnica utilizzata da Josquin all'inizio della sua carriera nella messa L'Ami Baudichon , probabilmente la sua prima messa. Questa messa è basata su una canzone oscena. Che una Messa basata su tale fonte sia un processo accettato è dimostrato dall'esistenza della Messa in un libro di spartiti nella Cappella Sistina corrispondente al periodo del pontificato di Giulio II (1503-1513)
Le due messe cantus firmus più famose di Josquin sono basate sulla canzone The Armed Man , che era la melodia preferita per comporre messe durante il Rinascimento. Il primo, Missa L'uomo armato super voces musicales , è un tour de force tecnico che contiene molti canoni di proporzioni e dispiegamenti contrappuntistici. È di gran lunga la più famosa delle sue masse. Il secondo, Missa The gunman sexti toni , è un "fantasy a tema pistolero ". Pur essendo basata su un cantus firmus, è anche una messa parafrasata, dai frammenti dell'aria originale che compaiono in tutte le voci. Tecnicamente è relativamente sobrio, rispetto all'altra Messa sull'Uomo armato , fino all'Agnus Dei finale, che racchiude una complessa struttura canonica, con un raro canone rovesciato attorno al quale si intrecciano le altre voci.
Parafrasando le messeLa tecnica della parafrasi differisce dalla tecnica del cantus-firmus per l'origine del materiale che, pur essendo sempre costituito da un originale monofonico, è spesso impreziosito da ornamenti. Come nella tecnica del cantus firmus, l'aria originale può apparire in più voci dell'ensemble.
Tra le opere più famose di Josquin, diverse messe utilizzano la tecnica della parafrasi. La Missa Ave maris stella , una delle prime probabilmente risalenti ai suoi anni nel coro della Cappella Sistina, parafrasa l' omonimo inno mariano ; è anche una delle sue messe più brevi. La Missa De beata Virgine parafrasa il canto di lode alla Vergine Maria; si tratta di una Messa votiva per la celebrazione del Sabato, e la sua messa più popolare nel XVI ° secolo.
Di gran lunga la più famosa delle messe di Josquin che utilizzano la tecnica, e una delle più famose di tutti i tempi, è la Missa Pange lingua , basata sull'inno di San Tommaso d'Aquino per i Vespri . Probabilmente è l'ultima messa composta da Josquin. Questa Messa è una fantasia che estende la melodia usando la melodia in tutte le voci e in tutte le parti della Messa in una polifonia raffinata e sempre mutevole. Uno dei momenti salienti della Messa è l' Et incarnatus est del Credo , dove il testo diventa omofonico e la melodia appare alla voce più alta; qui la parte che normalmente darebbe Canta, o mia lingua, il mistero del corpo divino è sostituita dalle parole "E fu incarnato di Spirito Santo, nacque dalla Vergine Maria e si fece uomo".
Messe-parodie su canti profani o su mottettiNelle messe parodistiche , il materiale originale non era una singola linea melodica ma un'intera partitura, spesso quella di una canzone profana a più parti o di un mottetto. Diverse opere di Josquin rientrano più o meno in questa categoria, come la Missa Fortuna desperata , basata su una canzone in tre parti Fortuna desperata (probabilmente di Antoine Busnois ); mi batte la Missa Malheur (basata su una canzone talvolta attribuita a Obrecht , Ockeghem o, più probabilmente, Abertijne Malcourt ); e la Missa Mater Patris , basata su un mottetto in tre parti di Antoine Brumel . La Missa Mater Patris , in cui non compare più il cantus-firmus, è probabilmente la prima vera parodia di massa ad essere stata composta. La tecnica della parodia sarebbe diventato il metodo di composizione dei più masse comune fino alla fine del XVI ° secolo, in un'epoca in cui la messa polifonica a poco a poco cadde in disuso come è stato crescente attrazione per il mottetto, l'altra forma musicale religiosa, più flessibile perché più breve e talvolta meno vicino alla liturgia.
Messe su sillabe solmesseLa prima messa conosciuta di un compositore che impiega questo metodo di composizione - il soggetto cavato - è la Missa Hercules Dux Ferrariæ , che Josquin scrisse probabilmente all'inizio del 1480 per il potente Ercole I , duca di Ferrara. Le note cantus-firmus sono state scelte per la loro vicinanza al suono di diverse vocali che chiamano lo stesso nome dedicatario: Re - Ut - Re - Ut - Re - Fa - Mi - Re . Un'altra messa che utilizza questa tecnica è la Missa La sol fa ré mi , basata anche sulla vicinanza della sonorità delle poche sillabe che compongono le parole "Lascia fare mi" ("Lasciami fare!") con quella delle note musicali che Josquin ha quindi scelto per tema. Secondo il racconto riportato da Glaréan nel 1547, un aristocratico ignoto era solito allontanare i creditori con queste poche parole, e Josquin scrisse subito su questa formula una massa "eccessivamente elegante" di grande finezza, riprendendone l'idea.
Messe in canoneLa predominanza di masse di cannone è cresciuta nell'ultima parte del XV ° secolo. I primi esempi sono la famosa Missa prolationum (Messe des prolations) composta interamente da canoni proporzionali , la Missa L'Homme armata di Guillaume Faugues , il cui cantus-firmus presenta un canone con quinta discendente, e la Missa ad fugam di Marbrianus. de Orto , basato su canoni liberamente composti alla quinta tra la voce tenore e la voce acuta. Josquin usa il canone nell'Osanna e nella terza invocazione Agnus Dei della Missa L'Uomo Armato sexti toni ( Messa L'Uomo Armato, del sesto tono ), in tutte le Missa Sine nomine ( Messa senza nome ) e nelle tre finali movimenti della Missa De beata Virgine ( Messa della Beata Vergine Maria ). La voce super musicale della Missa The Armed Man presenta canoni proporzionali nel Kyrie , nel Benedictus e nel secondo Agnus Dei .
Lo stile dei mottetti di Josquin si è evoluto da composizioni strettamente omofoniche che presentano successioni di accordi e una declamazione sillabica del testo, verso fantasie contrappuntistiche estremamente ornate, e salmi che combinano questi estremi, mescolati a figure retoriche e la cui pittura molto descrittiva del testo annuncia lo sviluppo futuro del madrigale. Molti dei suoi mottetti sono scritti a quattro voci, che era uno standard intorno al 1500, ma Josquin fu anche un notevole innovatore nella scrittura di mottetti a cinque e sei voci. Nessun mottetto oltre questa dimensione gli è stato assegnato.
Quasi tutti i mottetti di Josquin sono concepiti con un vincolo compositivo (scrittura); non sono scritti liberamente. Alcuni usano un cantus-firmus come dispositivo unificante, alcuni sono nel canone, altri usano un motivo (un motto) che si ripete dappertutto, altri ancora impiegano più di uno di questi metodi. I mottetti che usano il cannone possono essere grossolanamente divisi in due gruppi: quelli in cui il cannone è chiaramente designato per essere ascoltato e apprezzato per se stesso e un altro gruppo in cui il cannone è presente ma, quasi impossibile da sentire, sembra essere stato scritto per il vostro piacere di visione.
Nei suoi mottetti, Josquin usava spesso l'imitazione, in particolare per "coppia", in sezioni simili a mostre fuggitive riprodotte in ogni verso successivo del testo. Un esempio si trova nella sua introduzione alla Dominus regnavit (Salmo 93), a quattro voci: tutti i versi del salmo iniziano con una sola voce che espone un nuovo motivo musicale, subito seguita dall'ingresso delle altre tre a imitazione.
Josquin fu un pioniere nell'arrangiamento polifonico dei salmi, che rappresentano gran parte dei mottetti dei suoi ultimi anni. Pochi compositori prima di Josquin avevano messo in pratica tali set per la musica. Queste composizioni includono il famoso Miserere , scritto a Ferrara nel 1503 o 1504 e molto probabilmente ispirato alla recente esecuzione del monaco riformista Jérôme Savonarola, Memor esto verbi tui , basato sul Salmo 119, e due arrangiamenti del De profundis ( salmo 130 ), spesso considerato il più significativo del suo genio.
Nell'ambito della musica profana, Josquin ha lasciato molte canzoni francesi da tre a sei voci, una manciata di canzoni profane italiane note come frottole e alcuni brani probabilmente destinati all'esecuzione strumentale. I problemi di attribuzione sono molto più acuti con le canzoni che con le altre sue forme di produzione: mentre durante la sua vita furono pubblicate a suo nome circa settanta tre o quattro parti, solo sei delle almeno trentacinque o sei parti attribuite a lui circolava contemporaneamente sotto il suo nome. Molte funzioni aggiunte dopo la sua morte essere un lavoro incerto e notevole è stato fatto negli ultimi decenni del XX ° secolo per la corretta per motivi stilistici.
Josquin compose probabilmente le sue prime canzoni nel Nord Europa sotto l'influenza di compositori come Ockeghem e Busnois. A differenza di questi, però, non aderì mai rigorosamente alle convenzioni delle forme fisse - i rigidi schemi e la complessa ripetizione di rondeau , virelai e ballate - al contrario scrisse spesso le sue prime canzoni a stretta imitazione , un processo condiviso con molti dei le sue opere sacre. È stato uno dei primi cantautori a scrivere tutte le parti con una voce uguale e molte delle sue canzoni contengono punti di imitazione in stile mottetto. Tuttavia ha usato la ripetizione melodica, specialmente sui testi in rima, e molte delle sue canzoni hanno una consistenza più leggera e un tempo più veloce rispetto ai suoi mottetti.
Josquin usa spesso nelle sue canzoni un cantus firmus, a volte un canto popolare le cui origini non possono più essere rintracciate, come in Si j'avoye Marion . Altre volte usa un'aria originariamente associata ad un altro testo o compone liberamente un intero brano senza alcun apparente materiale esterno. Un'altra tecnica che a volte usava era quella di prendere una canzone popolare e scriverla come un canone con se stessa, a due voci medie, quindi scrivere sopra e intorno nuovo materiale melodico per un nuovo testo: ha usato questa tecnica in uno dei suoi più canzoni famose, Faulte d'Argent , cantata da un uomo che si sveglia a letto con una prostituta, al verde e incapace di pagarla.
Alcune delle sue canzoni sono state indubbiamente progettate per essere suonate strumentalmente. Che Petrucci ne abbia pubblicate molte senza testo lo conferma come ovvio; inoltre, alcuni pezzi, (es. Vive le Roy in forma di fanfara), contengono una scrittura idiomatica più strumentale che per le voci.
Le canzoni più famose di Josquin hanno circolato ampiamente in Europa. Il suo lamento sulla morte di Ockeghem, Nymphes des bois / Requiem aeternam , Mille Regretz (la cui attribuzione a Josquin è stata recentemente messa in dubbio), Plus nulz bringz e Je me lamenta sono tra i più noti.
Oltre alle sue canzoni francesi, scrisse almeno tre brani nello stile della frottola italiana (la frottole in francese), una forma di canzone popolare che deve aver incontrato durante i suoi anni milanesi. Tra questi Scaramella , El grillo e In te dominate speravi . Hanno una trama molto più semplice delle sue canzoni francesi, essendo quasi uniformemente sillabiche e omofoniche, e sono tra le sue produzioni cantate più frequentemente.
A Milano, Josquin ha scritto diversi esempi di un nuovo tipo di pezzo sviluppato da compositori locali, il mottetto-chanson . Queste composizioni erano di un design molto simile alle canzoni del XV ° secolo, costruito sul modello del modulo fisso , solo che a differenza di quelle opere completamente secolari, avevano una canzone derivato dal cantus firmus Latina per la maggior parte di basso di tre voci. Le altre voci, in francese, hanno cantato un testo laico che ha un rapporto simbolico con il testo sacro in latino o ne costituisce un commento. Tre noti mottetti-canzoni di Josquin, Que vous madame / In pace , A la mort / Monstra te esse matrem , e Fortune destrange plummaige / Pauper sum ego , sono stilisticamente simili a quelli di altri compositori della Cappella Ducale milanese, quali come Loyset Compère e Alexandre Agricola .
La fama di Josquin ha attraversato tutto il XVI ° secolo, ancora in crescita diversi decenni dopo la sua morte. Zarlino , che scrisse negli anni Ottanta del Cinquecento, citava sempre Josquin come esempio nei suoi trattati di composizione. La reputazione di Josquin decadde solo dopo l'inizio del periodo barocco con il declino dello stile polifonico pretonale. Nel corso del XVIII ° - XIX ° secolo, è stato oscurato da Palestrina , compositore della Scuola romana della seconda metà del XVI ° secolo, la cui musica è stato visto come raggiungere una grande raffinatezza polifonica (ma era ancora più, riconosciuto dalla romana Chiesa cattolica per aver saputo applicare al meglio i precetti del Concilio di Trento volti a risolvere la questione dell'alleanza tra testi sacri e musica polifonica, a cui, peraltro, veniva spesso chiesto di non soffocare il canto gregoriano). L'arte di Palestrina è stata codificata da teorici come Johann Fux . Questa ricerca di un equilibrio che porta a una certa perfezione in nessun modo imbarazzato rassodante nel corso del XX ° secolo, la reputazione di Josquin, al punto che gli esperti considerano ancora come "il più grande e compositori più famosi il suo tempo". Secondo Richard Sherr, scrivendo nell'introduzione al Josquin Compagnion , a proposito della riduzione del numero di canoni composti da Josquin a causa della rettifica di attribuzioni errate, "Josquin sopravviverà perché la sua musica migliore è davvero magnifica come qualsiasi altra. ha detto che era " .
Dal 1950, la reputazione di Josquin è cresciuta attraverso la diffusione di registrazioni, e attraverso lo sviluppo di unità specializzate nella interpretazione della musica vocale del XVI ° secolo, molti dei quali sono stati al centro del loro repertorio la musica di Josquin.
Le difficoltà nell'individuare le opere di Josquin non sono esagerate. A causa del suo immenso prestigio agli inizi del XVI ° secolo , molti scribi e gli editori non hanno resistito alla tentazione di attributo per opere Josquin anonimo se è falsa. Il compositore ed editore musicale tedesco Georg Forster ha riassunto in modo ammirevole quando ha scritto nel 1540 : "Ora che Josquin è morto sta producendo più opere di quando era vivo". L'autenticità di molte delle opere elencate di seguito è quindi contestata.
Attribuzione incerta:
Autenticità discutibile, fatta eccezione per il Credo di tutti i beni playne :
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Tu Pauperum Refugium ( Magnus es tu, Domine ) - Set di quattro fagotti | |